私たちの周りの芸術をテーマにしたエッセイ。 私にとってアートとは何かをテーマにしたエッセイ: 現代世界とアート

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芸術は、あらゆる州、都市、個人の生活に不可欠な部分です。 「アート」という言葉には多くの定義、特徴、特徴がありますが、人それぞれが独自の方法で表現し、解釈します。

「ダリの絵画は芸術ですか? シェイクスピアのソネットはどうですか?」という質問をする人がいますが、彼らはこれらの質問に対してためらうことなく肯定的な答えを返します。 「言葉では言い表せない豊かな色彩と子供の最初の笑顔を組み合わせた夕焼けは芸術なのでしょうか？私たちはそれぞれ独自の世界観を持っており、周囲の現実を見ているので、人それぞれがこれらの質問に対する独自の答えを持っています。」さまざまな角度から。

私の意見では、芸術は現実を比喩的に反映したものであり、その主な目的は、人に美しく、官能的で、興味深く美しいもの、時には説明のつかない矛盾したものさえも紹介することです。 映画、絵画、建築、その他の芸術は、人の魂や心にさまざまな感情、感覚、思考を呼び起こすものであるべきだと思います。 同じ芸術作品でも、人々の心に全く正反対の感情を呼び起こすことがあるのは間違いありません。 たとえば、システィーナ礼拝堂にある、ルネサンスの素晴らしく才能あるクリエイター、ミケランジェロのフレスコ画「最後の審判」を見て、伝わるイメージの美しさに感嘆する人もいれば、分断という考えについて考える人もいます。人々を義人と罪人に分け、またある人は善と悪の関係について考察し、この一連の感情や思考は無限に続く可能性があります。

あらゆる種類の芸術は私たちの内なる世界を豊かにし、周囲の現実についての新しい知識を与えてくれます。 芸術作品では、状況に関する作者の視点や、芸術的なイメージを通じて表現された作者の一般化された知識が見られます。 人はそれぞれ独自の世界観を持っており、人の数や意見の数に応じて、正しい意見も間違った意見も存在しないため、著者の意見に同意することも反対することもできます。

芸術は、私たちの周りで起こっている重要な問題や物事について考えさせる限り、私たちの生活の中で大きな役割を果たしていますが、芸術は人間の意識を刺激し、私たちを無関心にさせません。 プーシキン、トルストイ、ドストエフスキー、ブルガーコフなどの偉大な古典は、愛と憎しみ、戦争と平和、罪悪感と悔い改め、才能と凡庸、友情と裏切りなど、人類の重要な問題について作品の中で触れています。 これらの偉大な作家の作品の中で描かれる劇的な物語は、人々が人生に対する態度を再評価するのに役立ち、残酷で軽率な、あるいは不公平な行為に対して警告し、止めることになると私は思います。

芸術が人々に与える影響は計り知れません。 アートは私たちを笑わせたり泣かせたり、愛したり憎んだり、喜んだり心配させたりすることがあります。 わたしたちが霊的にも道徳的にも打ち砕かれているときでも、勇気を奮い立たせたり、勇気を奮い立たせたりすることができます。 芸術は、時には私たちに英雄的な行為へのインスピレーションを与えたり、困難な状況で私たちを支えたりできる唯一の手段となることがあります。 これはまさに戦争中に起こったことです。 人々は精神的に疲弊し、経験した損失の深刻さに苦しんでいました。 そして、もはや戦う力も生きる力もなくなったとき、芸術は人々に自信を与え、荒廃とパニックの雰囲気に、言葉では言い表せない温かさと思いやりの雰囲気をもたらし、人々の中に「第二の風」を吹き込み、彼らは生き、愛し、幸福のために再び戦うことを強いられた。 兵士たちは戦いに赴き、戦功、名誉、祖国、愛、故郷についての軍歌を歌いましたが、これらの歌によって呼び起こされた感情は、恐怖、恐ろしさ、痛みの感情を覆い隠しました。

結論として、芸術の種類や芸術に対する個人的な認識に関係なく、芸術は私たちの生活の中で非常に重要な位置を占めていると言えます。 芸術は生活の不可欠な部分でもあり、私たちに直接的な影響を与えます。

• カテゴリ: ロシア語に関するエッセイ

芸術は、あらゆる州、都市、個人の生活に不可欠な部分です。 「アート」という言葉には多くの定義、特徴、特徴がありますが、人はそれぞれ独自の方法でそれを表します。

私の意見では、芸術は現実を比喩的に反映したものであり、その主な目的は、人に美しく、官能的で、興味深く、美しく、時には説明不能で矛盾したものさえ紹介することです。 映画、絵画、建築、その他の芸術は、人の魂や心にさまざまな感情、感覚、思考を呼び起こすものであるべきだと思います。 同じ芸術作品でも、人々の心に全く正反対の感情を呼び起こすことがあるのは間違いありません。

芸術は、私たちの周りで起こっている重要な問題や物事について考えさせる限り、私たちの生活の中で大きな役割を果たしていますが、芸術は人間の意識を刺激し、私たちを無関心にさせません。

私は読書が大好きです。 読書は視野を広げ、人をより博学にします。 私たちは本から、私たちの周りの世界、人間の生活、彼の価値観や感情について、多くの新しい興味深いことを学びます。 古典文学は人格を発達させ、道徳的特質を植え付けます。 T. G. シェフチェンコ、レーシャ・ウクライナカ、I. カルペンコ＝カリー、G. スコヴォローダなどの古典の作品を読むことは、人の内なる世界を豊かにし、名誉や尊厳などの価値観を理解するのに役立ちます。 また、私たちは本から友情、愛、裏切り、憎しみ、同情などについて学びます。 しかし、古典的な世界文学だけでなく、現代の作家の本も読む必要があると私は思います。 それでも、彼らの作品では、すべての感情、問題、価値観が現代社会に適応しています。 私たちは同時代の人々の本から、今世紀の私たちの社会の問題に対する具体的な解決策を見つけることができます。

美的感覚、味覚の発達について言えば、私は写真芸術が好きです。 著者は写真を通して、自然界の周囲の物体に自分の内なる世界を表現します。 写真家の作品の中に、私たちは彼らのスタイル、センス、人生観を見ることができ、それによって私たちは自分の価値観を再考し、時には彼らの世界観を自己改善のために利用することができます。 私は現代の写真家、さまざまなスタイルや方向性の写真家の作品をよく見ますが、彼らはそれぞれ独自の方法で世界を見ていると言えます。 彼らにとって写真は自己表現の手段です。 彼女は私にとっても同じ意味です。

文学や写真に加えて、映画にも興味があります。 映画は本と同じです。 これらは同じ機能を実行します。 私にとって、映画は楽しい時間を過ごすための手段であるだけでなく、そこで提起される問題の関連性について考えるきっかけにもなります。

最後に、アートは私の人生に大きな影響を与えていると言いたいと思います。 芸術がなければ、私の人生は退屈で、単調で、意味のないものになるでしょう。 アートは私の人生に美しさをもたらし、人生をより完全なものにします。

構成

芸術は、あらゆる州、都市、個人の生活に不可欠な部分です。 「アート」という言葉には多くの定義、特徴、特徴がありますが、人はそれぞれ独自の方法でそれを表現します。

私の意見では、芸術は現実を比喩的に反映したものであり、その主な目的は、人に美しく、官能的で、興味深く美しいもの、時には説明のつかない矛盾したものさえも紹介することです。 映画、絵画、建築、その他の芸術は、人の魂や心にさまざまな感情、感覚、思考を呼び起こすものであるべきだと思います。 同じ芸術作品でも、人々の心に全く正反対の感情を呼び起こすことがあるのは間違いありません。

芸術は、私たちの周りで起こっている重要な問題や物事について考えさせる限り、私たちの生活の中で大きな役割を果たしていますが、芸術は人間の意識を刺激し、私たちを無関心にさせません。

私は読書が大好きです。 読書は私の視野を広げ、より知識を深めます。 私は本から、自分の周りの世界、人間の人生、価値観、感情について、たくさんの新しくて興味深いことを学びます。 古典文学は人格を発達させ、道徳的特質を植え付けます。 プーシキン、レールモントフ、トルストイ、ツルゲーネフ、ドストエフスキーなどの古典の作品を読むことは、私の内なる世界を豊かにし、名誉や尊厳などの価値観を理解させてくれます。 また、私たちは本から友情、愛、裏切り、憎しみ、同情などについて学びます。 しかし、古典的な世界文学だけでなく、現代の作家の本も読む必要があると私は思います。 それでも、彼らの作品では、すべての感情、問題、価値観が現代社会に適応しています。 私たちは同時代の人々の本から、今世紀の私たちの社会の問題に対する具体的な解決策を見つけることができます。

美的感覚、味覚の発達について言えば、私は写真芸術が好きです。 著者は写真を通して、自然界の周囲の物体に自分の内なる世界を表現します。 写真家の作品には、そのスタイル、センス、人生観が見られ、私たちは自分の価値観を見つめ直し、時には彼らの世界観を自己改善に利用することができます。 私は現代の写真家、さまざまなスタイルや方向性の写真家の作品をよく見ますが、彼らはそれぞれ独自の方法で世界を見ていると言えます。 彼らにとって写真は自己表現の手段です。 彼女は私にとっても同じ意味です。

文学や写真のほかに、映画にも興味があります。 映画は本と同じです。 これらは同じ機能を実行します。 私にとって、映画は楽しい時間を過ごすための手段であるだけでなく、そこで提起される問題の関連性について考えるきっかけにもなります。

最後に、アートは私の人生に大きな影響を与えていると言いたいと思います。 芸術がなければ、私の人生は退屈で、単調で、意味のないものになるでしょう。 アートは私の生活に美しさをもたらします。

私たちの周りにあるアート

美術- 人類の精神文化の一部であり、世界の特定の種類の精神的かつ実践的な探求。 芸術には、絵画、建築、彫刻、音楽、フィクション、演劇、ダンス、映画など、現実を再現する芸術的かつ比喩的な形式によって結合された人間のさまざまな活動が含まれます。 より広い意味では、「芸術」という言葉は、巧みに、見事に、熟練して行われる人間の活動のあらゆる形態を指します。

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私たちの周りの世界の多様性と、それに対する人の態度、思考と感情、アイデアとアイデア、人々の信念、これらすべては人間によって芸術的なイメージで伝えられます。 芸術は人が理想や価値観を選択するのに役立ちます。 そしてこれは常にそうでした。 芸術は人生の教科書のようなものです。

有名なドイツの作家 T. マンは、「芸術は永遠の喜びに満ちた良い象徴であり、人間が善を目指し、喜びと完璧を目指して努力することを表しています。」と書きました。

それぞれの種類の芸術は、人生の永遠の問題、善と悪、愛と憎しみ、喜びと悲しみ、世界と人間の魂の美しさ、思考と願望の高さについて、それぞれの言語で語っています。人生の喜劇と悲劇について。

さまざまな種類のアートは、コンテンツを表現する手段をお互いに借りて、相互に豊かさを高めます。 建築は凍った音楽である、絵画のあの線やその線は音楽である、叙事詩は交響曲のようなものである、という意見があるのは偶然ではありません。 そして、舞台芸術（創造性）を含むあらゆる種類の芸術活動について話すとき、彼らはしばしば、構成、リズム、色、可塑性、線、ダイナミクス、音楽性などの概念を使用します。これは、文字通りまたは比喩的に、さまざまな芸術に共通です。 しかし、どんな芸術作品にも必ず詩的な始まりがあり、それがその主要な本質、哀愁を構成し、並外れた影響力を与えます。 崇高な詩的感情がなければ、精神性がなければ、どんな作品も死んでしまいます。

芸術的なイメージ - スタイル - 言語

それぞれの時間には独自の顔、独自のイメージ、独自のメロディーとリズムがあります。 壮大なエジプトのピラミッドや聖ワシリイ大聖堂を見たり、バッハ、モーツァルト、チャイコフスキーの音楽を聴いたり、叙事詩や民俗伝説、シェイクスピアやデュマ、プーシキンやチェーホフの作品を読んだりすると、私たちは過ぎ去った時代の雰囲気に染まります。 、私たちは当時生きていた人々を認識します。 後の世代は、私たちの時代の音楽を聴いたり、本を読んだり、絵画や彫刻を見たりすれば、私たちの時代をよりよく理解できるでしょう。 結局のところ、現代アートは私たちの世界、あなたと私を体現しているものなのです。 そして、今創造されたものによって、子孫は私たちを裁くでしょう。

芸術家と彫刻家、作曲家と演奏家、詩人と作家、監督と俳優は、創造的なプロセスに参加し共感する視聴者、聴取者、読者との接触を必要とします。 芸術に近づき、芸術家の世界に入り込み、作者の個性を発見するには、芸術的なイメージ、スタイル、言語などのカテゴリーを理解することなしにはできません。

芸術的なイメージというのは、現実についての一般的な考え方、人生と周囲の世界に対する態度が芸術の言語で表現されています。 内なる世界を明らかにするこの芸術家は、あらゆる不安や喜びとともに常に時代の波に同調し、ある種の変化を予期しています。 したがって、その時代の芸術的なイメージを作成することが可能になります。

スタイル（ギリシャ語の stylos から - 文字通り書く棒）は、手書き、創造性の一連の特徴、技術、方法、機能を意味します。 芸術においては、時代（歴史的）のスタイル、国家的スタイル（特定の国家に属する）、そして広い意味での特定の芸術家の個人的なスタイルが区別されます。 建築におけるスタイルについて彼らは「スタイルは時代である」と言い、絵画、音楽、文学などの他の芸術においては「スタイルは人である」と言います。

言語どのような芸術においても、作品の中に芸術家の生きた声、何世紀にもわたる人々の知恵を聞くことができます。 表現力、感情性、絵画やグラフィック、音楽や彫刻、詩やダンスの言語のイメージは、構成、形式、質感、リズム、トーン、強度によって提供されます。 これは芸術の言語ではよくあることです。

さらに、それぞれの種類の芸術は、それぞれの言語で語りかけます。絵画は色で、グラフィックは線と点で、彫刻はボリュームで、音楽は音、イントネーションで、ダンスはジェスチャーや動きの可塑性で、文学は言葉で話します。 。 作者は作品の中で、特定の芸術に特有の表現手段を使用して、意味上のアクセントを置き、最も本質的なものを強調します。 それにより、見る人、聴く人、読む人にさまざまな感情を伝え、作品の内容を伝えることができます。

芸術の多様性をすべて理解することを学ぶには、特定のスタイルや方向性に属する芸術作品の比喩的な構造を理解する必要があります。

これらのページの画像を見てください。 彼らはあなたをどのように感じますか？ なぜ？

いくつかの音楽を聴いてください。 特定の作品があなたの中にどのような感情的な反応を引き起こしたかについて話し合います。

これらの芸術作品は、歴史的、国家的、個人的など、どのようなスタイルに起因すると考えられますか?

これらの作品のうち、現代の作家によって作成されたものはどれですか?

それぞれの作品の表現手段は具体的にはどのようなものなのでしょうか？ これらのイメージを理解し、感じるのに役立つ言語の特徴は何ですか?

「スタイルは時代である」「スタイルは人である」という言葉をどのように理解していますか？

科学と芸術

科学と芸術- これらは、人類の存在を通じて人類の発展に伴う 2 つの活動分野です。

19世紀ドイツの詩人。 I.-V. ゲーテは、文化には科学と芸術が等しく必要であると書いています。 科学が人々に害や悲しみをもたらすのではなく、利益と喜びをもたらすためには、科学は芸術と密接に結びついていなければなりません。 科学者も芸術家も、真実、美、善の理解という主な目標の名の下に世界を再構築します。 科学と芸術の人々は、人類の歴史の記憶としての思考と創造性によって団結しています。 しかし、科学と芸術は異なる問題を解決します。前者は宇宙の客観的な法則を研究し、後者は世界、他人、自分自身との人間の関係を研究します。

古代ギリシャでも、科学者たちは人々の生活における芸術の役割について考え始めました。 ギリシャ神話によると、ゼウス神と女神ムネモシュネの9人の娘はそれぞれミューズであり、創造性の特定の領域をひいきにしていました。

クリオ過去の行為は後世に伝えられ、 メルポメネ悲劇的な叫びは悲しみを呼び起こし、あなたを幸せにします ウエスト冗談と明るい言葉と会話で葦笛で甘い歌を歌う エウテルペ、テレプシコーレ竪琴で引き寄せ、感情の嵐を巻き起こし、バチを手に エラート言葉と身振りで魅了し、英雄的な時代の歌が本に残されている カリオペ、天国の星を研究する ウラニア、空は回り、ジェスチャーですべてを表現し、 ポリヒムニア英雄を讃える。

当時の科学、芸術、工芸は互いに分離されていませんでした。 芸術、技術、技能を一言で表現したのが「テクネー」です。 「哲学者」と「詩人」、「職人」と「芸術家」という概念は対立するものではなかった。

古代世界でも中世でも、芸術は宗教と切り離せないものでした。 古代エジプトの建築家は通常、祭司、つまり「修練者」でした。 中国の芸術家や詩人は、子孫たちから「古代の賢人」と呼ばれていました。

ルネサンス時代には、初めて現代に近い芸術理解が確立されました。 芸術はあらゆる種類の芸術的創造性を統合し、それによって他の種類の人間の活動から分離しました。

古代ローマの詩人アウソニウスはミューズの目的について何について語っていますか?

アウソニウスの詩や古代ギリシャの神話に言及されていない芸術のミューズは何ですか?

どのような種類の芸術がミューズのイメージを紹介しますか？

教科書の前のページにあるイラストを見てください。 あなたがよく知っている音楽作品を思い出してください。 建築家、音楽家、画家、彫刻家の作品はどこまで科学に基づいており、どこまで芸術に基づいているのでしょうか? 具体的な例を挙げてください。

科学的知識と芸術的知識

多面的な個性 レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519) - 盛期ルネサンスの芸術文化の創始者 - は、5 世紀にわたって人類を喜ばせてきました。 このイタリアの芸術家（画家、彫刻家、建築家）は、作家、科学者、技術者、発明家、解剖学者でもありました。

科学者、エンジニア、デザイナーとしての彼の卓越した推測は、現代の時代をはるかに先取りしていました。 彼は空気遠近法の原理を科学的に実証し、人間の視覚の特殊性について科学的な仮定を立てました。 彼は絵画を、自然界における知性の多様な現れをすべて具現化できる普遍的な言語とみなしました。

レオナルド・ダ・ヴィンチの作品の例を使用すると、科学的創造性と芸術的創造性がいかに密接な関係にあるかを理解できます。

「ウィトルウィウス的人体図」は、人体の内部の対称性、神聖な比率を象徴しています。 二つの図形を重ね合わせると、円と四角に内接します。 この素描は、その後のヨーロッパ美術における人物像の標準的な比率を決定しました。 20世紀には この図面に基づいてプロポーションのスケールが編集され、現代建築の具象的な解決策に影響を与えました。

レオナルド・ダ・ヴィンチの文章は驚くべきもので、コンパスと鋤の絵も添えられています。「忍耐」、「障害は私を曲げません。 あらゆる障害は粘り強さによって打ち破られます。 星を目指す者は振り向かない。」

寓話。 偶然、雪の塊が岩の上に落ちてしまったのです…そして彼はこう考え始めました。

さて、小さな雪の塊である私がこんな高いところにいるのに、ここから見えるこんなにたくさんの雪が下にあるなんて、傲慢で誇らしく思われてもいいのでしょうか？ 本当に、私の取るに足らない部分はこの高さに値しません。これは良い啓蒙です...昨日太陽が...太陽によって溶かされた私の仲間たちに何をしたのか...私は太陽の怒りから救われたいですそして私の重要性に応じた場所を見つけてください。

それで彼は急いで降りて、高い斜面から他の雪の上を転がりながら下り始めました。 しかし、彼が自分の居場所を探すほど、彼の体は大きくなっていきました...そして、彼はその夏の太陽で溶けた最後の人でした。

謙虚な人は高められる、と言われています。

レオナルド・ダ・ヴィンチの肖像画は、自由な精神、高潔で才能のある人々のイメージです。 これらには、最も有名な肖像画「ラ・ジョコンダ」または「モナ・リザ」が含まれます。 彼は芸術家と同時代の人々に驚くべき印象を与えました。 そのうちの1人は、「この画像は、芸術がいかに自然を模倣することができるかを理解したい人にとっては明らかでした...」と書いています。

肖像画の中で、芸術家は永遠の女性らしさと人間の魅力という崇高な理想を体現しました。 この作品の重要な要素は、冷たいもやの中に溶ける宇宙規模の風景でした。

モナリザの表情は知恵と穏やかさに満ちています。 レオナルド自身は、その目を開いた窓と呼び、世界のすべての美しさを魂に明らかにし、それが魂に肉体の監禁との折り合いを強いました。

レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画は、モーツァルトの音楽と同様、世界と人間の内面の謎、そして彼の魂の計り知れない富です。

V.-A.の交響曲第40番（第1楽章）を聴く。 モーツァルト。 ポートレートと音楽のどのような特徴が、彼らのイメージの深さと矛盾した性質を明らかにしていますか?

G. チチェリンの書斎でモーツァルトの音楽の解釈を読んでください。 モーツァルトの音楽についての印象を述べてください。

科学的知識はすべての人に平等に認識されます。 例えば、アルキメデスの法則、ピタゴラスの定理、万有引力の法則などは、当然のこととして存在します。 科学では、新しい発見はすべて、特定の現象に関する既存の考えを否定する可能性があります。 たとえば、マゼランによるアメリカ大陸の発見は、地球は平らであるという人類の考えを否定する説得力のある理由となりました。 17世紀まで 宇宙の中心は地球であると信じられていました（地心系）。 コペルニクスの発見後、人類は地球や他の惑星が太陽の周りを回っている（地動説）ことを認識しました。

芸術においては、あらゆる新しい現象が古いものの価値を打ち消すわけではありません。 考古学的発掘により、古代の巨匠の製品の驚くべき優美さと芸術的完成度が世界に明らかになりました。 いつの時代も芸術の主なテーマは人間でした。 しかし、さまざまな時代から私たちに伝えられた芸術作品におけるその描写は異なります。 そして私たちは、過去の画像の不自然さやプロポーションの違反を恥ずかしがることはありません。

すべての芸術は、その時代の人物について語ります。 口承伝承として存在していた民謡と、現代の転写のおかげで今日聞くことができる古代のカルトの聖歌も、その人物についての洞察を提供します。

"あなた。 あなたは彼女からあまりにも離れているので、彼女が何を表現しているのか分かりませんが、それでもあなたは彼女の魔法のコードに魅了されています。 これは絵の音楽です。」 中世の絵画について語られたこれらの言葉は、芸術における新しいものは古いものを打ち消すものではないという考えを裏付けるものでしょうか?

宇宙の構造と地球の形についての人類の考えを変えた発見は何ですか? 人間の生活を変えた科学的発見や発明の例を挙げてください。

さまざまな時代に作られたレリーフは、その人物について何を物語っているのでしょうか？ その人に対するあなたの見方は変わりましたか？ エジプト、古代ギリシャ、中世ヨーロッパ、ルネサンスの巨匠たちの作品が現代人にとってなぜ興味深いのでしょうか。

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質問 1. アートは私たちの周りにあります。 アートの種類。 芸術は人類の精神文化の一部であり、世界の特定の種類の精神的に実践的な探求です。 芸術には、芸術的な比喩的形式によって結合されたさまざまな人間の活動が含まれます。

質問1. アートは私たちの周りに溢れています。 アートの種類。

芸術は人類の精神文化の一部であり、世界の特定の種類の精神的かつ実践的な探求です。 芸術には、絵画、建築、彫刻、音楽、フィクション、演劇、ダンス、映画など、現実を再現する芸術的な比喩的な形式によって結合されたさまざまな人間の活動が含まれます。

より広い意味では、「芸術」という言葉は、巧みに、見事に、熟練して行われる人間の活動のあらゆる形態を指します。

多くの芸術の中でも、視覚、聴覚、言語に影響を与え、人間の感情を育む 3 つの古代芸術が区別されます。 美術：

画像（美術）は見る能力（目）に依存します。

音（音楽）は聞く力（耳）に依存します。

言葉（文学）は話す能力（スピーチ）に依存します。

これらの主要な芸術がなければ、演劇、映画、ポップコンサートなどを想像することは不可能です。 比喩的な形で世界をマスターするこれらの芸術こそが、ヘーゲルの言葉を借りれば「真実を繊細な形で明らかにする」ことを主な任務と考えています。 生活における表現方法に応じて、芸術は分割されます (表を参照) もちろん、この芸術形式の分類は恣意的であり、選択肢は多数あり、芸術形式間のつながりは非常に深いため、明確な境界を確立することが難しい場合があります。 。 建築が凍った音楽と呼ばれたり、絵画の線が音楽と呼ばれたり、叙事詩が交響曲（芸術の総合）と呼ばれたりするのは偶然ではありません。 そして、あらゆる種類の活動やスキル (創造性) について話すとき、彼らは構成、リズム、色、可塑性、ライン、ダイナミクス、音楽性などの概念を使用します。 これらの概念はさまざまな芸術に共通です。 しかし、どんな芸術作品にも必ず詩的な始まりがあり、それがその主要な本質、哀愁を構成し、並外れた影響力を与えます。 崇高な詩的感覚や精神性がなければ、どんな作品も死んでしまいます。

それぞれの種類の芸術は、人生の永遠の問題、善と悪、愛と憎しみ、喜びと悲しみ、世界の美しさと願望、人生の宇宙的で悲劇的な性質について独自の言語で語っています。

さまざまな種類の芸術の組み合わせは芸術全体を形成し、人間の物質的および精神的環境を美的に組織し、最も重要な種類の芸術である「地球上で生きる芸術」に役立ちます。 (B. ブレヒト)

聖ニコラス教会。 V.ボロビコフスキー。

ヴェルコトゥール。 ガガーリン姉妹の肖像

バレエの一場面。

日本画。

A. ガウディによるアニチコフ橋の M. クロード彫刻。 サグラダ

サンクトペテルブルク。 姓

(サグラダファミリア)

バルセロナ。 断片