ロシアのオペラ。ロシア・オペラの誕生 A・P・ボロディンはロシアの作曲家であり、プロの音楽家ではなく、音楽における彼の功績はすべて、作曲技術を習得するための独立した努力によるものでした。

西洋のモデルの模倣として誕生したロシアのオペラは、世界文化全体の宝庫に最も貴重な貢献をしてきました。

フランス、ドイツ、イタリアのオペラの古典全盛期に登場した19世紀のロシア・オペラは、古典国立歌劇場に追いついただけでなく、先を行っていました。興味深いのは、ロシアの作曲家が伝統的に純粋に民俗的な性質の主題を作品に選んでいることです。

グリンカ著「皇帝の人生」

オペラ「ツァーリの生涯」または「イワン・スサーニン」は、1612年の出来事、つまりモスクワに対する貴族のポーランド遠征について語っています。台本作者はエゴール・ローゼン男爵だったが、ソ連時代にはイデオロギー上の理由から、台本編集はセルゲイ・ゴロデツキーに委ねられた。このオペラは 1836 年にサンクトペテルブルクのボリショイ劇場で初演されました。長い間、スサーニンの役割はフョードル・シャリアピンによって演じられました。革命後、「皇帝の人生」はソ連の舞台から去った。ストーリーを新しい時代の要求に適応させる試みがあった。こうしてスサーニンはコムソモールに受け入れられ、最後のセリフは「栄光、栄光、ソ連体制」のように聞こえた。ゴロデツキーのおかげで、1939 年にボリショイ劇場でオペラが上演されたとき、「ソ連体制」は「ロシア国民」に取って代わられました。 1945 年以来、ボリショイ劇場では伝統的に、グリンカのイヴァンスサーニンのさまざまな作品でシーズンを開幕します。このオペラの海外最大規模の上演は、おそらくミラノのスカラ座で実現されました。

ムソルスキー作曲「ボリス・ゴドゥノフ」

ツァーリと国民が二人の登場人物として選ばれるこのオペラは、1868年10月にムソルグスキーによって始められた。台本を書くために、作曲家はプーシキンの同名の悲劇のテキストとカラムジンの『ロシア国家の歴史』の資料を使用した。このオペラのテーマは、「苦難の時代」直前のボリス・ゴドゥノフの治世でした。ムソルグスキーは 1869 年にオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の初版を完成させ、帝国劇場総局の演劇委員会に提出しました。しかし、批評家たちはこのオペラを拒否し、強い女性の役割が欠けているという理由で上演を拒否した。ムソルグスキーは、マリーナ・ムニシェクと偽ドミトリーの恋愛を描いた「ポーランド的」な演技をオペラに導入した。彼はまた、民衆蜂起の記念碑的なシーンを追加し、エンディングをより壮観なものにしました。あらゆる調整にもかかわらず、このオペラは再び拒否されました。この作品はわずか 2 年後の 1874 年にマリインスキー劇場の舞台で上演されました。このオペラは、1908 年 5 月 19 日にパリグランドオペラのボリショイ劇場で海外初演されました。

チャイコフスキーの「スペードの女王」

このオペラはチャイコフスキーによって 1890 年の早春にフィレンツェで完成され、同年 12 月にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演が行われました。このオペラは帝国劇場の依頼で作曲家によって書かれたもので、チャイコフスキーは初めて注文を拒否し、その拒否の理由はプロットに「適切な舞台上の存在感」が欠けているためであると主張した。興味深いのは、プーシキンの物語では主人公の姓がヘルマン（最後に「n」が2つ）であることですが、オペラでは主人公はヘルマンという名前の男になります。これは間違いではなく、作者の意図的な変更です。 1892年、このオペラはロシア国外で初めてプラハで上演されました。次に、1910年にニューヨークで初演され、1915年にロンドンで初演されました。

「イーゴリ王子」ボロディン

台本は古代ロシア文学の記念碑「イーゴリ遠征物語」を基にしたもの。このプロットのアイデアは、ショスタコーヴィチの音楽の夜の一つで批評家のウラジーミル・スターソフによってボロディンに提案された。このオペラは 18 年をかけて制作されましたが、作曲家によって完成することはありませんでした。ボロディンの死後、この作品はグラズノフとリムスキー＝コルサコフによって完成された。グラズノフはかつて作者の演奏で聴いたオペラ序曲を記憶から再構築できたという意見があるが、グラズノフ自身はこの意見を否定している。グラズノフとリムスキー＝コルサコフが大部分の作業を行ったという事実にもかかわらず、彼らはイーゴリ王子は完全にアレクサンドル・ポルフィリエヴィチ・ボロディンのオペラであると主張した。」このオペラは 1890 年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演され、9 年後にはプラハで外国人の観客も鑑賞しました。

リムスキー＝コルサコフ作「金鶏」

オペラ「金鶏」は、プーシキンの同名の童話に基づいて 1908 年に書かれました。このオペラはリムスキー＝コルサコフの最後の作品となった。帝国劇場はオペラの上演を拒否した。しかし、観客が 1909 年にセルゲイジミンのモスクワ歌劇場でこの作品を初めて見るとすぐに、このオペラは 1 か月後にボリショイ劇場で上演され、その後ロンドン、パリ、ニューヨーク、ベルリン、ヴロツワフ。

ショスタコーヴィチの「ムツェンスクのマクベス夫人」

このオペラのアイデアは、1863 年にアレクサンダーダルゴミシスキーによって生まれました。しかし、作曲家はその成功に疑問を抱き、この作品を創造的な「知性」、「プーシキンのドン・ファンの面白さ」とみなした。彼はプーシキンのテキスト「石の客人」を一言も変更せずに音楽を書きました。しかし、心臓の問題により、作曲家は作品を完成させることができませんでした。彼は友人のキュイとリムスキー＝コルサコフに遺言で作品を完成させるよう頼んで亡くなった。このオペラは 1872 年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場の舞台で初めて観客に上演されました。海外初演は1928年にザルツブルクでのみ行われた。このオペラは「礎石」の一つとなっており、このオペラの知識がなければ、ロシアの古典音楽だけでなく、我が国の文化全般を理解することは不可能です。

7 つの世界的に有名なロシアのオペラ

ロシアの芸術家で作家のコンスタンチン・コロヴィン。
ボリス・ゴドゥノフ。戴冠式。 1934年。M.P.ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」の舞台装置デザイン

西洋のモデルの模倣として誕生したロシアのオペラは、世界文化全体の宝庫に最も貴重な貢献をしてきました。フランス、ドイツ、イタリアのオペラの古典全盛期に登場した19世紀のロシア・オペラは、古典国立歌劇場に追いついただけでなく、先を行っていました。興味深いのは、ロシアの作曲家が伝統的に純粋に民俗的な性質の主題を作品に選んでいることです。

グリンカ著「ツァーリの生涯」

ムソルスキー作曲「ボリス・ゴドゥノフ」

チャイコフスキーの「スペードの女王」

「イーゴリ王子」ボロディン

リムスキー＝コルサコフ作「金鶏」

シェスタコーヴィチ作「ムツェンスクのマクベス夫人」

このオペラはレスコフの同名の物語に基づいており、1930年12月に完成し、1934年1月にレニングラードのミハイロフスキー劇場で初めて上演された。 1935 年、このオペラはクリーブランド、フィラデルフィア、チューリッヒ、ブエノスアイレス、ニューヨーク、ロンドン、プラハ、ストックホルムで観客に上演されました。 30年代後半から50年代にかけて、このオペラはロシアでの制作が禁止され、シェスタコーヴィチ自身もロシア共産党指導部から非難された。この作品は「音楽ではなく混乱」、「意図的に混乱をきたして行われた」と評され、作曲家への迫害のきっかけとなった。ロシアでの制作は 1962 年になって初めて再開されましたが、観客は「カテリーナイズマイロワ」というオペラを鑑賞しました。

ダルゴミシスキーの「石の客人」

エッセイの著者はN.V. Tumaninaです。

ロシアのオペラは、世界のミュージカル劇場の宝庫への最も貴重な貢献です。 19世紀のイタリア、フランス、ドイツのオペラ、ロシア・オペラの古典全盛期に起源を持ちます。他の国立オペラ学校に追いついただけでなく、先を行っていました。 19 世紀のロシアのオペラ劇場の発展の多角的な性質。世界の写実的な芸術の豊かさに貢献しました。ロシアの作曲家の作品は、オペラの創造性の新しい領域を切り開き、そこに新しい内容、音楽ドラマツルギーを構築するための新しい原則を導入し、オペラ芸術を他のタイプの音楽創造性、主に交響曲に近づけました。

ロシアの古典オペラの歴史は、ロシアの社会生活の発展、そして高度なロシア思想の発展と密接に結びついています。オペラはすでに 18 世紀にこうしたつながりによって区別され、ロシアの啓蒙発展の時代である 70 年代に国民的現象として現れました。ロシアのオペラ学校の設立は、人々の人生を真実に描きたいという願望で表現された教育的思想の影響を受けました。

このようにして、ロシア・オペラはその最初の段階から民主主義芸術として登場しました。最初のロシアのオペラのプロットは、18 世紀末のロシア演劇とロシア文学の特徴であった反農奴制の思想を提唱することがよくありました。しかし、これらの傾向はまだ一貫した体系として形成されておらず、農民の生活の場面、地主による抑圧を示すこと、貴族の風刺的な描写の中で経験的に表現されていました。これらは最初のロシアのオペラのプロットです。「馬車からの不幸」V. A. パシュケヴィチ（1742 年頃 - 1797 年）、台本は Ya. B. クニャジニン（ポスト、1779 年）。 E.I.フォミン（1761-1800）による「スタンドに立つ御者たち」。 A.O.アブレシモフによるテキストとM.M.ソコロフスキーによる音楽（第2版では-E.I.フォミン）によるオペラ「ザ・ミラー - 魔術師、詐欺師、仲人」では、作品の高貴さのアイデアが描かれています。農民が表現され、高貴な傲慢さが嘲笑されます。 M. A. マティンスキー - V. A. パシュケビッチのオペラ「サンクトペテルブルクゴスティニードヴォル」では、金貸しと賄賂を受け取る役人が風刺的に描かれています。

最初のロシアのオペラは、アクション中に音楽のエピソードを伴う演劇でした。その中で会話シーンはとても重要でした。最初のオペラの音楽はロシアの民謡と密接な関係がありました。作曲家は既存の民謡のメロディーを広く使用し、加工してオペラの基礎としました。たとえば、「The Miller」では、登場人物のすべての特徴がさまざまな種類の民謡の助けを借りて表現されています。オペラ「サンクトペテルブルクのゴスティニー・ドヴォル」では、民俗結婚式が非常に正確に再現されています。「スタンドの馬車たち」で、フォミンは民俗合唱オペラの最初の例を生み出し、それによって後のロシア・オペラの典型的な伝統の一つの基礎を築きました。

ロシアのオペラは国家アイデンティティをめぐる闘争の中で発展しました。外国の劇団をひいきにした宮廷と貴族社会のトップの政策は、ロシア芸術の民主主義に反するものであった。ロシアのオペラ界の人物たちは、西ヨーロッパのオペラの例からオペラの技術を学び、同時に国家の方向性の独立性を守らなければなりませんでした。この闘争は長年にわたってロシア・オペラの存続条件となり、新たな段階で新たな形式をとった。

18世紀のオペラ・コメディとともに。他のジャンルのオペラも登場しました。 1790年、宮廷で「オレグの初期管理」というタイトルで公演が開催され、その台本は皇后エカチェリーナ2世が書き、作曲家C.カノッビオ、G.サルティ、V.A.パシュケヴィチが共同で作曲した。パフォーマンスは本質的にオラトリオほどオペラ的ではなく、ある程度までは 19 世紀に広く普及した音楽歴史ジャンルの最初の例と考えることができます。傑出したロシアの作曲家 D. S. ボルトニャンスキー (1751-1825) の作品では、オペラのジャンルは叙情的なオペラ「ファルコン」と「ライバルの息子」によって代表されています。そのスキルは、西ヨーロッパの現代オペラと同等と言えるでしょう。

オペラハウスは18世紀に使用されていました。とても人気があります。徐々に、首都のオペラが邸宅劇場に浸透していきました。 18 世紀から 19 世紀初頭の要塞劇場。オペラのパフォーマンスと個々の役割の非常に芸術的な例を示します。首都の舞台で活躍した歌手E・サンドゥノワや、シェレメーテフ劇場の農奴女優P・ジェムチュゴワなど、才能あるロシアの歌手や俳優がノミネートされている。

18 世紀のロシアオペラの芸術的成果。 19 世紀第 1 四半期のロシアにおけるミュージカル劇場の急速な発展に弾みを与えました。

ロシアの音楽劇場とその時代の精神生活を決定づけた思想との結びつきは、1812 年の愛国戦争中とデカブリスト運動の数年間に特に強化されました。歴史的および現代的なストーリーに反映されている愛国心のテーマは、多くの演劇や音楽のパフォーマンスの基礎となっています。ヒューマニズムの考えと社会的不平等に対する抗議は、演劇芸術にインスピレーションを与え、豊かなものにします。

19世紀初頭。オペラについて完全な意味で語ることはまだ不可能です。ロシアのミュージカル劇場では、音楽を伴う悲劇、寄席、コミックオペラ、オペラバレエなど、混合ジャンルが大きな役割を果たしています。グリンカ以前、ロシアのオペラには、会話のないエピソードのない音楽のみに基づいたドラマツルギーの作品は知られていませんでした。

「音楽上の悲劇」の優れた作曲家は、オゼロフ、カテニン、シャホフスキーの悲劇のための音楽を作成した O. A. コズロフスキー (1757-1831) です。作曲家のA. A. アリヤビエフ (1787-1851) と A. N. ヴェルストフスキー (1799-1862) は、ボードヴィルのジャンルで成功を収め、ユーモアと風刺の内容を含む数多くのボードヴィル向けの音楽を作曲しました。

19世紀初頭のオペラ。前時代の伝統を発展させました。典型的な現象は、民謡を伴う日常的なパフォーマンスでした。この種の例としては、アマチュア作曲家 A.N. ティトフ (1769-1827) が作曲した音楽「ヤムイモ」、「集会」、「バチェロレッテパーティー」などのパフォーマンスがあります。しかし、これで当時の豊かな演劇生活が疲れ果てたわけではありません。当時の典型的なロマンチックな傾向への魅力は、おとぎ話やファンタジーのパフォーマンスに対する社会の熱狂として表現されました。ドニエプルの人魚 (レスタ) はいくつかのパートからなり、特に成功を収めました。小説の章を構成するこれらのオペラの音楽は、作曲家 S.I.ダヴィドフと K.A.カヴォスによって書かれました。オーストリアの作曲家カウアーの音楽が一部使用された。「ドニエプルの人魚」は、プーシキンの「人魚」のプロットを主な特徴として予想した面白いプロットのおかげで、長い間舞台を離れませんでした。豪華な演出のおかげだけでなく、メロディックでシンプルで親しみやすい音楽。

イタリアの作曲家 K.A. カヴォス (1775-1840) は、幼い頃からロシアで活動し、ロシアのオペラ上演の発展に尽力し、歴史英雄オペラの創作に初めて挑戦しました。 1815年、彼はサンクトペテルブルクでオペラ「イワン・スサーニン」を上演し、17世紀初頭のポーランド侵略に対するロシア人民の闘争のエピソードの一つに基づいて、国民的国家の創造を試みた。愛国的なパフォーマンス。このオペラは、ナポレオンに対する解放戦争を経験した社会の感情に応えました。カヴォスのオペラは、プロの音楽家の技術、ロシアの民間伝承への依存、そしてアクションの活発さにより、現代作品の中でも際立っています。しかし、それは同じ舞台で演奏したフランスの作曲家による数多くの「救済オペラ」のレベルを超えるものではありません。カヴォスは、20年後にグリンカが同じプロットを使用して作成した悲劇的な民俗叙事詩をその中で作成することができませんでした。

19世紀の最初の3分の1の最大の作曲家。寄席のための音楽の作者として言及されているA. N. ヴェルストフスキーは認識されるべきです。彼のオペラ「パン・トヴァルドフスキー」（1828年発表）、「アスコルドの墓」（1835年発表）、「ヴァディム」（1832年発表）などは、グリンカ以前のロシア・オペラの発展における新たな段階を構成した。ヴェルストフスキーの作品には、ロシアのロマン主義の特徴が反映されていました。ロシアの古代、キエフ大公国の詩的伝統、おとぎ話や伝説が彼のオペラの基礎となっています。魔法の要素はそれらにおいて重要な役割を果たします。ヴェルストフスキーの音楽は、民謡芸術に基づいた深く根ざしたもので、最も広い意味で民俗の起源を吸収しました。彼のヒーローは典型的な民俗芸術です。オペラのドラマツルギーの達人であるヴェルストフスキーは、素晴らしい内容でロマンチックで色彩豊かなシーンを創作しました。彼のスタイルの一例は、今日までレパートリーに残っているオペラ「アスコルドの墓」です。それはヴェルストフスキーの最高の特徴、つまりメロディーの才能、優れた劇的なセンス、キャラクターの生き生きとした特徴的なイメージを作成する能力を示しました。

ヴェルストフスキーの作品はロシア・オペラの前古典期に属しますが、その歴史的意義は非常に大きく、ロシア・オペラ音楽の発展の前期および現代の最高の特質をすべて一般化し、発展させています。

30代から。 19 世紀ロシア・オペラは古典期に入りつつある。ロシア古典オペラの創始者 M.I. グリンカ (1804-1857) は、歴史的で悲劇的なオペラ「イヴァンスサーニン」(1830 年) と、おとぎ話のような叙事詩的なオペラ「ルスランとリュドミラ」(1842 年) を創作しました。これらのオペラは、ロシアの音楽劇における 2 つの最も重要な傾向、つまり歴史的オペラと魔法的叙事詩のオペラの基礎を築きました。グリンカの創造的原則は、その後の世代のロシアの作曲家によって実践され、発展しました。

グリンカは、デカブリズムの思想の影に覆われた時代に芸術家として成長し、オペラのイデオロギー的および芸術的内容を新たな重要な高みに引き上げることができました。彼は、一般的で奥深い人々のイメージが作品全体の中心となった最初のロシアの作曲家でした。彼の作品における愛国心のテーマは、独立を求める人々の闘争のテーマと密接に結びついています。

ロシアオペラの前期はグリンカのオペラの出現を準備しましたが、初期のロシアオペラとの質的な違いは非常に重要です。グリンカのオペラでは、芸術的思考のリアリズムがその特定の側面に現れるのではなく、オペラのアイデア、テーマ、プロットを音楽的かつ劇的に一般化することを可能にする総合的な創造的方法として機能します。グリンカは国籍の問題を新しい方法で理解しました。彼にとって、それは民謡の音楽的発展だけでなく、人々の生活、感情、思考、特徴の啓示を音楽に深く多面的に反映することを意味していました。彼らの霊的な姿について。作曲家は民俗生活を反映することに限定されず、民俗の世界観の典型的な特徴を音楽の中に体現しました。グリンカのオペラは音楽と演劇が一体となった作品です。会話はなく、内容は音楽によって表現されます。グリンカは、喜劇的なオペラの個別の未開発のソロ曲や合唱曲の代わりに、大規模で詳細なオペラ形式を作成し、真の交響的熟練によってそれらを発展させています。

「イワン・スサーニン」では、グリンカはロシアの英雄的な過去を称賛した。ロシア人の典型的なイメージが、素晴らしい芸術的真実をもってこのオペラに具体化されています。音楽ドラマツルギーの発展は、さまざまな国の音楽領域の対立に基づいています。

「ルスランとリュドミラ」は、ロシアの民俗叙事詩オペラの基礎を築いたオペラです。ロシア音楽にとって「ルスラン」の意義は非常に大きい。オペラは演劇のジャンルだけでなく、交響曲のジャンルにも影響を与えました。「ルスラン」の雄大な英雄的で神秘的な魔法、そしてカラフルな東洋のイメージは、長い間ロシア音楽を刺激しました。

グリンカの後には、40～50年代の代表的な芸術家、A・S・ダルゴミシュスキー（1813～1869）が講演した。 19 世紀グリンカはダルゴミシスキーに多大な影響を与えましたが、同時に、新しい社会状況やロシア美術にもたらされた新しいテーマから生まれた新しい性質がダルゴミシスキーの作品に現れました。屈辱的な人物への温かい同情、社会的不平等の有害性への認識、社会秩序に対する批判的な態度は、文学における批判的リアリズムの考えと関連してダルゴミシスキーの作品に反映されています。

ダルゴミシスキーのオペラ作曲家としての道は、V. ユゴーに基づくオペラ「エスメラルダ」の創作から始まり（1847 年に発表）、作曲家の中心的なオペラ作品は「人魚」（A. S. プーシキンの戯曲に基づく）とみなされるべきです。、1856年に上演このオペラでは、ダルゴミシスキーの才能が完全に明らかにされ、彼の作品の方向性が決定されました。粉屋の娘ナターシャと王子の愛し合う社会的不平等のドラマは、テーマの関連性から作曲家を魅了した。ダルゴミシスキーは、幻想的な要素を減らすことで、プロットの劇的な側面を強化しました。「ルサルカ」はロシア初の日常的な叙情的で心理的なオペラです。彼女の音楽は非常に民族的なものです。曲に基づいて、作曲家は英雄の生きたイメージを作成し、主要な登場人物の部分で宣言的なスタイルを開発し、アンサンブルのシーンを開発して、それらを大幅にドラマ化しました。

プーシキンによれば、ダルゴミシスキーの最後のオペラ『石の客人』（作曲家の死後、1872年に投稿）は、ロシア・オペラの発展における別の時期に属するという。ダルゴミシスキーは、音声のイントネーションを反映した現実的な音楽言語を作成するという課題を設定しました。ここで作曲家は、アリア、アンサンブル、合唱といった伝統的なオペラの形式を放棄しました。オペラの声楽部分がオーケストラ部分よりも優勢であり、「石の客人」は、その後のロシア・オペラの時代の方向性の一つ、いわゆる室内レチタティーヴォ・オペラの始まりを示し、後に「モーツァルトとサリエリ」に代表されるようになった。リムスキー＝コルサコフ、ラフマニノフ作曲「守銭奴の騎士」ほか。これらのオペラの特徴は、プーシキンの「小さな悲劇」の全文がそのままそのまま書かれていることです。

60年代ロシアのオペラは新たな発展段階に入った。バラキレフサークルの作曲家（「マイティ・ハンドフル」）やチャイコフスキーの作品がロシアの舞台に登場します。同じ年に、A. N. セロフと A. G. ルービンシュタインの創造性が発展しました。

音楽評論家として有名になったA.N.セロフ（1820-1871）のオペラ作品は、ロシア演劇の非常に重要な現象の中に数えることはできません。しかし、かつて彼のオペラは前向きな役割を果たしました。オペラ「ジュディス」（1863年以降）では、セロフは聖書のプロットに基づいて英雄的で愛国的な性質の作品を作成しました。オペラ「ログネダ」（1865年作品と後篇）では、彼は「ルスラン」の流れを引き継ぎたいと考え、キエフ大公国の時代に目を向けました。しかし、オペラには深みが足りませんでした。非常に興味深いのは、A. N. オストロフスキーの戯曲「思い通りに生きてはいけない」（1871 年発表）を基にしたセロフの 3 番目のオペラ「敵の力」です。作曲家は、音楽が一次資料に基づいている必要がある歌オペラを作成することにしました。しかし、このオペラには単一の劇的なコンセプトはなく、その音楽は現実的な一般化の高みには達していません。

A. G. ルービンシュタイン (1829-1894) は、60 年代に歴史的なオペラ「クリコヴォの戦い」(1850 年) を作曲してオペラ作曲家として活動を始めました。彼は叙情的なオペラ「フェラモルス」とロマンチックなオペラ「草原の子供たち」を創作しました。レールモントフ（1871年）以来のルービンシュタインの最高のオペラ「悪魔」は今もレパートリーに残っている。このオペラはロシアの抒情オペラの一例であり、登場人物の感情を表現することに最も才能のあるページが費やされています。作曲家がトランスコーカシアの民族音楽を使用した「悪魔」のジャンルシーンは、地元の風味を加えています。オペラ「悪魔」は、主人公に40代から50代の男性のイメージを見た同時代の人々の間で成功しました。

作曲家「マイティ・ハンドフル」とチャイコフスキーのオペラ作品は、60年代の時代の新しい美学と密接に関係していました。新たな社会情勢は、ロシアの芸術家に新たな課題を突きつけている。この時代の主な問題は、民俗生活をその複雑さと矛盾のすべてにおいて芸術作品に反映させるという問題でした。革命的民主主義者（とりわけチェルヌィシェフスキー）の思想の影響は、普遍的なテーマやプロットへの引力、作品の人文主義的方向性、そして人々の高い精神力の賛美によって音楽創造の分野に反映された。歴史的テーマは現時点で特別な重要性を帯びています。

当時の自国民の歴史への関心は作曲家だけではありませんでした。歴史科学自体は広く発展しています。作家、詩人、劇作家は歴史的なテーマに目を向けます。歴史絵画は発展しています。革命、農民蜂起、大衆運動の時代が最も大きな関心を呼び起こします。重要な位置を占めるのは、国民と王権との関係の問題である。 M. P. ムソルグスキーと N. A. リムスキー＝コルサコフの歴史的なオペラは、このテーマに捧げられています。

M. P. ムソルグスキー (1839-1881) のオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』 (1872 年) と『ホヴァンシチナ』 (1882 年にリムスキー＝コルサコフによって完成) は、ロシア古典オペラの歴史悲劇部門に属します。どちらの作品も人々が中心にあるため、作曲家はこれらを「民族音楽劇」と呼びました。「ボリス・ゴドゥノフ」（プーシキンの同名の悲劇に基づく）の主なアイデアは、皇帝と人民の対立です。この考え方は、改革後の時代において最も重要かつ鋭敏なものの 1 つでした。ムソルグスキーは、ロシアの過去の出来事に現代性との類似点を見つけたいと考えていました。民衆の利益と独裁権力との間の矛盾は、民衆運動が公然たる蜂起に変わる場面に示されている。同時に、作曲家はボリス皇帝が経験した「良心の悲劇」にも大きな注意を払っています。ボリス・ゴドゥノフの多面的なイメージは、世界のオペラの創造性における最高の成果の 1 つです。

ムソルグスキーの 2 番目の音楽劇『ホヴァンシチナ』は、17 世紀末のストレルツィの反乱に捧げられています。大衆運動の暴力的な要素が、民謡芸術の創造的な再考に基づいたオペラの音楽によって見事に表現されています。「ホヴァンシチナ」の音楽は、「ボリス・ゴドゥノフ」の音楽と同様、高度な悲劇性を特徴としています。両方のオペラのメロディーのテーマの基礎は、歌と宣言の原則の統合です。新しいコンセプトから生まれたムソルグスキーの革新性と、音楽劇の問題に対する極めて独創的な解決策により、私たちは彼のオペラを両方とも音楽劇の最高の成果の一つにランク付けせざるを得ません。

A.P.ボロディン（1833-1887）のオペラ「イーゴリ王子」も歴史的音楽作品のグループに属します（そのプロットは「イーゴリのキャンペーンの物語」でした）。祖国への愛のアイデア、敵に直面した統一のアイデアは、作曲家によって素晴らしいドラマ（プチヴリのシーン）で明らかにされています。作曲家は、オペラの中で叙事詩的なジャンルの記念碑性と叙情的な始まりを組み合わせました。グリンカの命令は、ポロフツィアン陣営の詩的な具現化で実現されました。ボロディンの東洋の音楽絵画は、多くのロシアとソ連の作曲家に東洋のイメージを生み出すインスピレーションを与えました。ボロディンの驚くべき旋律の才能は、オペラの広く朗読されるスタイルに現れました。ボロディンにはオペラを完成させる時間がなかった。『イーゴリ王子』はリムスキー＝コルサコフとグラズノフによって完成され、彼らの版では1890年に舞台化された。

歴史音楽劇のジャンルも N.A. リムスキー＝コルサコフ (1844-1908) によって開発されました。イワン雷帝に反乱を起こすプスコフの自由民たち（オペラ「プスコフの女」、1872年）は、作曲家によって壮大な壮大さで描かれています。王のイメージは本物のドラマに満ちています。ヒロインのオルガに関連したオペラの叙情的な要素が音楽を豊かにし、壮大な悲劇的なコンセプトに崇高な優しさと柔らかさの特徴を導入します。

P.I.チャイコフスキー (1840-1893) は、叙情的で心理的なオペラで最も有名で、3 つの歴史的なオペラの作者でした。オペラ「オプリーチニク」（1872 年）と「マゼッパ」（1883 年）は、ロシアの歴史の劇的な出来事に捧げられています。オペラ「オルレアンの乙女」（1879年）では、作曲家はフランスの歴史に目を向け、フランスの国民的ヒロイン、ジャンヌ・ダルクのイメージを作り出しました。

チャイコフスキーの歴史的オペラの特徴は、彼の抒情的なオペラとの類似性です。作曲家は、個々の人々の運命を通して、描かれた時代の特徴をそれらの中で明らかにします。彼のヒーローのイメージは、人の複雑な内なる世界を伝える深さと真実性によって区別されます。

19世紀のロシアオペラの民俗歴史音楽劇に加えて。 N. A. リムスキー＝コルサコフの作品に広く代表される民俗おとぎ話のオペラは重要な位置を占めています。リムスキー＝コルサコフの最高のおとぎ話オペラは、『雪の乙女』（1881 年）、『サドコ』（1896 年）、『不滅のカシチェイ』（1902 年）、『黄金のおんどり』（1907 年）です。特別な場所は、タタール・モンゴルの侵略に関する民俗伝説の資料に基づいて書かれたオペラ「キーテジの見えない都市の伝説と乙女フェブロニア」（1904年）によって占められています。

リムスキー＝コルサコフのオペラは、民俗童話というジャンルの多様な解釈に驚かされます。これは、雪の乙女についての素晴らしいおとぎ話で表現された、自然についての古代の民間の考えの詩的な解釈であるか、古代ノヴゴロドの力強い絵画、または 20 世紀初頭のロシアのイメージのいずれかです。冷たいカシチェフ王国の寓意的なイメージで描かれ、その後、おとぎ話のような人気のあるイメージで腐った独裁体制に対する本格的な風刺が描かれました（「黄金のおんどり」）。場合によっては、登場人物の音楽描写の手法やリムスキー＝コルサコフの音楽ドラマツルギーの手法も異なります。しかし、彼のすべてのオペラでは、民間思想、民間信仰、人々の世界観への作曲家の深い創造的浸透を感じることができます。彼のオペラの音楽の基礎は民謡の言語です。民俗芸術への依存、さまざまな民俗ジャンルの使用による登場人物の特徴付けは、リムスキー＝コルサコフの典型的な特徴です。

リムスキー＝コルサコフの創造性の頂点は、オペラ「目に見えない都市キーテジと乙女フェブロニアの伝説」にあるルーシの人々の愛国心を描いた壮大な叙事詩であり、作曲家はそこで音楽と交響曲の一般化において驚異的な高みに達しました。テーマの。

ロシアの古典オペラのさまざまな種類の中で、主要な場所の 1 つは、ダルゴミシスキーの「ルサルカ」に始まる抒情心理オペラに属します。ロシア音楽におけるこのジャンルの最大の代表者は、世界のオペラのレパートリーに含まれる輝かしい作品の作者であるチャイコフスキーです。「エフゲニー・オネーギン」（1877-1878）、「魔法使い」（1887）、「スペードの女王」（1890））、「イオランタ」（1891））。チャイコフスキーの革新性は、ヒューマニズムの考え、人類の屈辱に対する抗議、そして人類のより良い未来への信仰に捧げられた彼の作品の方向性と関連しています。チャイコフスキーのオペラでは、演劇の効果と音楽の一貫した交響曲的展開を組み合わせることで、人々の内面の世界、人間関係、感情が明らかになります。チャイコフスキーのオペラ作品は、19 世紀の世界の音楽および演劇芸術における最大の現象の 1 つです。

コメディオペラは、ロシアの作曲家のオペラ作品の中で少数の作品によって代表されます。しかし、これらの少数のサンプルでさえ、その国の独自性によって区別されます。そこには楽しい明るさやコメディはありません。それらのほとんどは、ゴーゴリの「ディカンカ近くの農場の夕べ」の物語に基づいています。それぞれのオペラ喜劇は作者の個性を反映していました。チャイコフスキーのオペラ「チェレヴィチキ」（1885年、初版「鍛冶屋ヴァクラ」、1874年）では叙情的な要素が優勢である。リムスキー＝コルサコフの「五月の夜」（1878年） - 幻想的で儀式的。ムソルグスキーの「ソロチンスカヤ・フェア」（70年代、未完） - 純粋にコメディ。これらのオペラは、登場人物の喜劇というジャンルで人々の生活をリアルに反映する技術の例です。

ロシアの古典的なオペラは、ロシアの音楽劇場における多くのいわゆる並行現象によって補完されています。私たちが意味するのは、ロシア・オペラの発展に実現可能な貢献をしたにもかかわらず、永続的に重要な作品を創作しなかった作曲家の作品のことです。ここで私たちはバラキレフサークルのメンバーであり、60～70年代の著名な音楽評論家であるC・A・キュイ（1835～1918）のオペラを挙げなければなりません。キュイのオペラ「ウィリアム・ラトクリフ」と「アンジェロ」は、従来のロマンチックなスタイルを離れておらず、ドラマがなく、時には明るい音楽も含まれています。キュイのその後のサポートはそれほど重要ではありません（「キャプテンの娘」、「マドモアゼル・フィフィ」など）。クラシックオペラの伴奏は、サンクトペテルブルクのオペラの優れた指揮者であり音楽監督でもある E.F. ナプラヴニク (1839-1916) の作品でした。最も有名なのは、チャイコフスキーの抒情的なオペラの伝統に従って作曲された彼のオペラ『ドゥブロフスキー』です。

19世紀末に活躍した作曲家の一人。オペラの舞台では、オペラ「ヴォルガの夢」、「ラファエロ」、「ナルとダマヤンティ」の作者であるA.S.アレンスキー（1861-1906）と、M.M.イッポリトフ＝イワノフ（1859-1935）の名前を上げなければなりません。 I. S. ツルゲーネフによると、彼のオペラ「アーシャ」はチャイコフスキーの抒情的なスタイルで書かれました。アイスキュロスによれば、ロシアのオペラの歴史の中で際立っているのは、S. I. タネーエフ（1856-1915）の「オレステイア」であり、演劇的なオラトリオと言える。

同時に、S. V. ラフマニノフ (1873-1943) はオペラ作曲家としても活動し、音楽院卒業後 (1892 年)、チャイコフスキーの伝統に基づいた一幕物のオネル「アレコ」を作曲しました。ラフマニノフの後期のオペラ、フランチェスカ・ダ・リミニ (1904 年) と守銭奴の騎士 (1904 年) は、カンタータオペラのスタイルで書かれました。それらでは、ステージアクションが最大限に圧縮され、音楽的交響的要素が非常に発達しています。これらのオペラの音楽は、才能があり聡明で、作者のユニークな創造的なスタイルが刻まれています。

20世紀初頭のオペラ芸術におけるそれほど重要ではない現象の一つ。 A. T. グレチャニノフ (1864-1956) のオペラを「ドブリニャニキティチ」と名付けましょう。おとぎ話のような壮大な古典オペラの特徴がロマンスの歌詞に取って代わられたもので、A. D. カスタルスキー (1856-1926) のオペラも同様です。自然主義の要素と誠実で印象的な叙情性を組み合わせた「Klara Milich」。

19世紀はロシア古典オペラの時代です。ロシアの作曲家は、ドラマ、叙事詩、英雄的悲劇、コメディなど、さまざまなジャンルのオペラで傑作を生み出しました。彼らは、オペラの革新的な内容と密接に関連して生まれた、革新的な音楽ドラマツルギーを生み出しました。大衆民俗場面の重要かつ決定的な役割、登場人物の多面的な特徴付け、伝統的なオペラ形式の新しい解釈、そして作品全体の音楽的統一の新しい原理の創造は、ロシアの古典オペラの特徴である。

哲学的、美的進歩思想の影響下、公共生活の出来事の影響下で発展したロシアの古典オペラは、19世紀のロシア国民文化の注目すべき側面の1つとなった。前世紀におけるロシアのオペラの創造性の発展の全過程は、ロシア人民の偉大な解放運動と平行していました。作曲家たちはヒューマニズムと民主的啓蒙という崇高な思想に触発されており、彼らの作品は私たちにとって真に写実的な芸術の素晴らしい例です。

オペラ(イタリア語オペラ- ビジネス、労働、仕事; 緯度。オペラ- 作品、製品、作品、複数形。 from opus) - 主に声楽を通じた音楽ドラマツルギーによって内容が具現化される音楽および演劇芸術のジャンル。オペラの文学的基礎は台本。イタリア語から翻訳された「オレガ」という言葉は、文字通り仕事、作曲を意味します。この音楽ジャンルは、詩と演劇芸術、声楽と器楽、顔の表情、ダンス、絵画、風景、衣装を単一の全体に組み合わせます。

作曲家は文学から借用したプロットに基づいてオペラを書きます。たとえば、「ルスランとリュドミラ», « エフゲニー・オネーギン」オペラの口頭テキストは次のように呼ばれます。台本.

ほぼすべてのオペラが始まります序曲- 交響的な導入部。一般に、リスナーにアクション全体の内容を紹介します。

ジャンルの歴史

オペラが登場したのは、イタリア、V 謎、つまり、時折導入される音楽のレベルが低いスピリチュアルなパフォーマンスです。スピリチュアルコメディー「聖ヨハネの回心」ポール」（ 1480 ),ベヴェリーニ、音楽が最初から最後までアクションを伴った、より深刻な作品を表しています。真ん中に 16世紀とても人気がありました牧歌的または、モテットやマドリガルの性質を持つ、音楽が合唱に限定された羊飼いのゲームもあります。「アンフィパルナッソ」ではオラツィオ・ヴェッキ舞台裏では五声のマドリガーレの形で合唱が行われ、舞台上の俳優の演技を伴奏した。この「コメディア・アルモニカ」は、2005年にモデナの宮廷で初めて授与されました。 1597年.

ヤコポ・ペリ

最後に 16世紀そうした作品にモノラルの歌を導入しようとしている（モノディ）オペラにその発展を急速に進める道をもたらしました。これらの試みの作者は、彼らの音楽的および劇的な作品を次のように呼んでいます。 音楽の中のドラマまたは 音楽ごとのドラマ; 「オペラ」という名前は前半から彼らに適用され始めました 17世紀。その後、例えばオペラ作曲家もリチャード・ワーグナー、再び「ミュージカルドラマ」という名前に戻りました。

公開公演のための最初のオペラハウスがオープンしたのは、 1637年 V ヴェネツィア; 以前はオペラは宮廷娯楽としてのみ使用されていました。『エウリュディケ』は最初の偉大なオペラと考えられます。ヤコポ・ペリ 1597 で上演された。ヴェネツィアでは、大衆演劇が始まって以来、65 年間に 7 つの劇場が誕生しました。 357 のオペラがさまざまな作曲家 (最大 40) によって彼らのために書かれました。 1627 オペラの先駆者は次のとおりです: ドイツ - ハインリヒ・シュッツ(「ダフネ」）、フランスでは -キャンバー (「La pastorale」、1647)、イギリス -パーセル

; スペインでは最初のオペラが最初に登場しました XVIII 何世紀にもわたって。ロシアでは、アラヤがロシアの独立したテキストに基づいて初めてオペラ（「ボラとプロクリス」）を書いた（1755年）。ロシアの作法で書かれた最初のロシアのオペラは、F. G. ヴォルコフ音楽の「タニュシャ、または幸せな出会い」（1756 年）です。で 1868年アルメニアの作曲家ティグラン・チュカジャン.

オペラの起源は古代の悲劇であるとも考えられます。独立したジャンルとしてのオペラは、16 世紀から 17 世紀の変わり目にイタリアのフィレンツェ市の音楽家、哲学者、詩人のサークルで誕生しました。美術愛好家のサークルと呼ばれていました「カメラータ」。

「カメラータ」の参加者たちは、演劇、音楽、ダンスをひとつのパフォーマンスに組み合わせて、古代ギリシャ悲劇を復活させることを夢見ていました。

最初のこのような公演は 1600 年にフィレンツェで行われ、オルフェウスとエウリュディケについて語られました。アポロン神とニシキヘビの闘いについての古代ギリシャ神話のプロットに基づいて、1594年に歌付きの最初のミュージカルパフォーマンスが上演されたバージョンがあります。徐々に、イタリアのローマ、ヴェネツィア、ナポリにオペラ学校が現れ始めました。その後、オペラはすぐにヨーロッパ全土に広がりました。 17 世紀末から 18 世紀初頭にかけて、オペラセリア (壮大なシリアスオペラ) とオペラブッファ (コミックオペラ) という主要なオペラの種類が登場しました。

ロシアのオペラ

ロシアでオペラが登場したのは、18 世紀末、サンクトペテルブルクにロシア劇場が開設されたときです。当初は海外のオペラのみが上映されていました。最初のロシアのオペラはコミカルなものでした。フォミンはクリエイターの一人とみなされています。 1836年、グリンカのオペラ『皇帝の生涯』の初演がサンクトペテルブルクで行われた。ロシアのオペラは完璧な形式を獲得し、主人公の明るい音楽的特徴、会話の欠如など、その特徴が決定されました。 19世紀、ロシアの最高の作曲家は皆オペラに転向した。

ロシア作曲派は、その伝統がソ連と今日のロシア楽派に受け継がれ、19世紀にヨーロッパの音楽芸術とロシアの民謡メロディーを組み合わせ、ヨーロッパの形式とロシアの精神を結びつける作曲家によって始まりました。

(1804-1857)

これらの有名な人物のそれぞれについて多くのことが言えます。彼らは皆、困難で、時には悲劇的な運命をたどっていますが、このレビューでは、作曲家の人生と作品については簡単に説明することのみを試みました。

1. ミハイル・イワノビッチ・グリンカ

オペラ「ルスランとリュドミラ」作曲中のミハイル・イワノビッチ・グリンカ。 1887年、芸術家イリヤ・エフィモヴィチ・レーピン

スモレンスク県に生まれ、サンクトペテルブルクで教育を受けた。ミハイル・グリンカの作品の世界観と主なアイデアの形成は、A.S. ジュコフスキー、A.S. グリボエドフ、A. 彼の作品の創造的な推進力は、1830 年代初頭のヨーロッパへの長期旅行と、当時の主要な作曲家である V. ベッリーニ、G. ドニゼッティ、F. メンデルスゾーン、そして後には G. ベルリオーズ、J.マイヤービール。

1836年にM.I.グリンカは、ワールドミュージック、ロシアの合唱芸術、ヨーロッパの交響曲とオペラで初めて熱狂的に受け入れられたオペラ「イヴァン・スサーニン」（「皇帝の生涯」）の制作後に成功を収めました。実践が有機的に組み合わされ、国民性の優れた特徴をまとめたイメージを持つスサニンのような英雄も登場した。

V.F. オドエフスキーは、オペラを「芸術の新しい要素であり、その歴史の中で新しい時代、つまりロシア音楽の時代が始まる」と述べました。

2番目のオペラは叙事詩「ルスランとリュドミラ」（1842年）で、この作品はプーシキンの死と作曲家の困難な生活状況を背景に制作されたが、作品の非常に革新的な性質のため、あいまいな形で受け入れられた。聴衆と当局によって非難され、M.I. グリンカの経験に困難な時期をもたらしました。その後、彼は作曲をやめることなく、ロシアと海外に交互に住みながら、何度も旅をしました。彼の残した作品には、ロマンス、交響曲、室内楽作品が含まれます。 1990 年代には、ミハイルグリンカの「愛国歌」がロシア連邦の公式国歌でした。

M.I. グリンカについての引用：「ドングリの中の樫の木全体のように、ロシアの交響楽団全体が交響的幻想曲「カマリンスカヤ」に含まれている。 P.I.チャイコフスキー

興味深い事実:ミハイル・イワノビッチ・グリンカは健康状態が良くありませんでしたが、それにもかかわらず、彼は非常に気さくで地理に精通していました。おそらく作曲家になっていなかったら、彼は旅行者になっていたでしょう。彼はペルシア語を含む6つの外国語を知っていました。

2. アレクサンダー・ポルフィリエヴィッチ・ボロディン

(1833-1887)

19世紀後半のロシアを代表する作曲家の一人であるアレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディンは、作曲家としての才能に加えて、化学者、医師、教師、批評家であり、文学的才能も持っていました。

サンクトペテルブルクで生まれ、子供の頃から彼の周りの誰もが、主に音楽と化学のさまざまな分野での彼の異常な活動、情熱、能力に注目していました。

A.P.ボロディンはロシアの天才作曲家であり、彼にはプロの音楽家の教師がいなかった。

A.P.ボロディンの形成は、M.I.ボロディンの研究の影響を受けました。グリンカ（実際、19 世紀のすべてのロシアの作曲家と同様）、1860 年代初頭の作曲の集中的な研究のきっかけは、2 つの出来事によって与えられました。第一に、才能あるピアニスト、プロトポポワとの知り合いと結婚、そして第二に、グリンカとの出会いです。 M.A. バラキレフと「マイティ・ハンドフル」として知られるロシアの作曲家のクリエイティブ・コミュニティに参加。

1870 年代後半から 1880 年代にかけて、A.P. ボロディンはヨーロッパとアメリカを頻繁に旅し、当時の主要な作曲家と出会い、名声が高まり、19 世紀末にはヨーロッパで最も有名で人気のあるロシアの作曲家の一人になりました。世紀。

A.P.ボロディンの作品の中心的な位置は、音楽における国民的英雄叙事詩の一例であるオペラ「イーゴリ公」（1869年-1890年）によって占められているが、ボロディン自身には完成させる時間がなかった（完成させたのは彼自身である）。彼の友人A.A.グラズノフとN.A.リムスキーコルサコフ）。「イーゴリ王子」では、歴史的出来事の壮大な写真を背景に、作曲家の作品全体の主なアイデアが反映されています - 勇気、穏やかな偉大さ、最高のロシア人の精神的な高貴さ、そしてロシア人全体の強大な強さ、祖国の防衛に現れました。

A.P. ボロディンが残した作品の数は比較的少ないという事実にもかかわらず、彼の作品は非常に多様であり、ロシア交響楽の父の一人とみなされ、ロシアおよび外国の多くの世代の作曲家に影響を与えました。

A.P.ボロディンについての引用：「ボロディンの才能は、交響曲、オペラ、ロマンスにおいても同様に強力で驚くべきものです。その主な特質は、驚異的な情熱、優しさ、美しさと組み合わされた巨大な強さと幅広さ、巨大な範囲、迅速さと衝動性です。」 V.V. スターソフ

興味深い事実:カルボン酸の銀塩とハロゲンとの化学反応によりハロゲン化炭化水素が生成され、これは彼が 1861 年に初めて研究したもので、ボロディンにちなんで名付けられました。

3. モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー

(1839-1881)

「思考や感情の外面的な表現としての人間の音声は、誇張や暴力性のない、真実で正確でありながら芸術的で芸術性の高い音楽でなければなりません。」

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーは、19世紀で最も才能のあるロシアの作曲家の一人であり、「一握りのマイティ・ハンドフル」のメンバーです。ムソルグスキーの革新的な作品は時代をはるかに先取りしていました。

プスコフ県生まれ。多くの才能ある人々と同様に、彼は子供の頃から音楽の才能を示し、サンクトペテルブルクで学び、家族の伝統によれば軍人でした。ムソルグスキーが兵役のためではなく音楽のために生まれたことを決定づけた決定的な出来事は、M.A.バラキレフとの出会いと「マイティ・ハンドフル」への参加であった。

ムソルグスキーが偉大なのは、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァンシチナ」という壮大な作品の中で、ロシアの歴史の劇的なマイルストーンを、それまでロシア音楽が知らなかった根本的な斬新さで音楽の中に捉え、その中に大衆性の組み合わせを示したからだ。民俗情景と多様な種類の豊富さ、ロシア人のユニークな性格。これらのオペラは、作者と他の作曲家の両方によって数多くの版が出版されており、世界で最も人気のあるロシアのオペラの 1 つです。

ムソルグスキーのもう一つの優れた作品は、ロシアのテーマであるリフレインと正統派信仰が浸透したカラフルで独創的なミニチュアである一連のピアノ曲「展覧会の絵」です。

ムソルグスキーの人生には偉大さと悲劇の両方がすべてありましたが、彼は常に真の精神的な純粋さと無私無欲によって際立っていました。

彼の晩年は困難でした-不安定な生活、創造性の認識の欠如、孤独、アルコール中毒、これらすべてが42歳での彼の早死を決定づけました、彼が残した作品は比較的少なく、そのうちのいくつかは他の作曲家によって完成されました。

ムソルグスキーの独特のメロディーと革新的なハーモニーは、20 世紀の音楽発展のいくつかの特徴を先取りしており、世界の多くの作曲家のスタイルの形成に重要な役割を果たしました。

ムソルグスキーについての引用：「ムソルグスキーが生み出したあらゆるものには、本来のロシアの響きがある」 N.K.レーリヒ

興味深い事実:ムソルグスキーは晩年、「友人」スターソフとリムスキー＝コルサコフからの圧力を受けて、自身の作品の著作権を放棄し、テルティウス・フィリッポフに寄贈した。

4. ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー

(1840-1893)

「私は祖国に名誉をもたらすことができる、またそうすべきアーティストです。私は自分自身に大きな芸術的力を感じていますが、私はまだ自分にできることの10分の1もできていません。そして、全身全霊をかけてやりたいと思っています。」

おそらく 19 世紀ロシア最大の作曲家、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、ロシアの音楽芸術を前例のない高みに引き上げました。彼は世界のクラシック音楽の最も重要な作曲家の一人です。

父方のルーツはウクライナにありますが、ヴィャトカ県出身のチャイコフスキーは、幼少期から音楽的才能を示しましたが、最初の教育と仕事は法学の分野でした。

チャイコフスキーはロシア最初の「プロの」作曲家の一人で、新しいサンクトペテルブルク音楽院で音楽理論と作曲を学びました。

チャイコフスキーは、創造的で友好的な関係を築いていた「マイティ・ハンドフル」の人気人物とは対照的に、「西洋」の作曲家とみなされていましたが、彼の作品にはロシアの精神が浸透しており、ロシアの精神を独自に組み合わせることに成功しました。モーツァルト、ベートーベン、シューマンの西洋交響曲の遺産と、ミハイルグリンカから受け継いだロシアの伝統。

作曲家は活発な人生を送りました - 彼は教師、指揮者、批評家、公人であり、2つの首都で働き、ヨーロッパとアメリカをツアーしました。

チャイコフスキーはかなり感情的に不安定な人物で、熱意、落胆、無関心、短気、激しい怒りなど、彼の中でこれらすべての気分が頻繁に変化し、常に孤独を求めていました。

チャイコフスキーの作品から最良のものを選ぶのは難しい仕事であり、彼にはオペラ、バレエ、交響曲、室内楽など、ほぼすべての音楽ジャンルに同等の作品がいくつかあります。そして、チャイコフスキーの音楽の内容は普遍的です。比類のないメロディシズムで生と死、愛、自然、子供時代のイメージを包含し、ロシア文学と世界文学の作品を新しい方法で明らかにし、精神生活の深い過程を反映しています。

作曲家の引用:「人生が美しさを持つのは、それが喜びと悲しみの交替、善と悪の闘争、光と影、一言で言えば統一性の中の多様性で構成されている場合に限られる。」

「優れた才能には多大な努力が必要だ。」

作曲家についての引用： 「私は昼も夜もピョートル・イリイチが住んでいる家の玄関に儀仗兵として立つつもりです。それが私が彼をどれほど尊敬しているのかということです。」

興味深い事実:ケンブリッジ大学はチャイコフスキーに博士論文の擁護もせず欠席で音楽博士の称号を授与し、パリ芸術アカデミーは彼を相応の会員に選出した。

5. ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ

(1844-1908)

N.A. リムスキー＝コルサコフとA.K. グラズノフ、その生徒であるM.M. セニロフ。写真1906

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフは才能あるロシアの作曲家であり、ロシアの貴重な音楽遺産の創造において最も重要な人物の一人です。彼の独特の世界と宇宙の永遠のすべてを包み込む美しさへの崇拝、存在の奇跡への賞賛、自然との一体化は、音楽史上に類例がありません。

ノヴゴロド州で生まれた彼は、家族の伝統に従って海軍士官となり、軍艦に乗ってヨーロッパの多くの国と南北アメリカを訪問しました。彼はまず母親から音楽教育を受け、次にピアニストのF. カニーユから個人レッスンを受けました。そしてまた、リムスキー＝コルサコフを音楽界に紹介し、彼の作品に影響を与えた「マイティ・ハンドフル」の主催者であるM・A・バラキレフのおかげで、世界は才能ある作曲家を失うことはなかった。

リムスキー＝コルサコフの遺産の中心はオペラで構成されています。15の作品はジャンルの多様性、文体的、劇的な、作曲家の作曲上の解決策を示していますが、それでも特別なスタイルを持っています。主要なオーケストラ要素のすべてが豊かです。メロディアスなボーカルラインです。

この作曲家の作品には主に 2 つの方向性があり、1 つ目はロシアの歴史、2 つ目はおとぎ話と叙事詩の世界であり、そのために彼は「ストーリーテラー」というあだ名を付けられました。

N.A. リムスキー＝コルサコフは、直接の独立した創作活動に加えて、広報担当者、民謡集の編纂者としても知られており、それに大きな関心を示し、また彼の友人であるダルゴミシスキー、ムソルグスキー、ボロディンの作品の完成者としても知られています。。リムスキー＝コルサコフは作曲学校の創設者であり、サンクトペテルブルク音楽院の教師兼監督として、プロコフィエフやストラヴィンスキーを含む約200人の作曲家、指揮者、音楽学者を指導した。

作曲家についての引用：「リムスキー＝コルサコフは非常にロシア人であり、非常にロシア的な作曲家でした。私は、この原始的なロシアの本質、ロシアの深い民間伝承の基礎が今日特に評価されるべきであると信じています。」ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ

作曲家に関する事実:ニコライ・アンドレーヴィッチは、最初の対位法レッスンを次のように始めました。

- これから私はたくさん話します、そしてあなたはとても注意深く聞いてください。そうすれば、私は話すことが少なくなり、あなたは聞いて考えるようになり、最後には私はまったく話さず、あなたは自分の頭で考えて自主的に取り組むようになります。なぜなら、教師としての私の仕事はあなたにとって不要になることだからです...

ロシアのオペラ。 ロシア・オペラの誕生 A・P・ボロディンはロシアの作曲家であり、プロの音楽家ではなく、音楽における彼の功績はすべて、作曲技術を習得するための独立した努力によるものでした。