興味深い静物画。 思いがけない静物画。 「静物画」の語源

絵を描くことに未経験の人でも、静物画がどのようなものであるかについてのアイデアを持っています。 これらは、あらゆる家庭用品や花の構成を描いた絵画です。 しかし、誰もがこの言葉「静物」がどのように翻訳されるかを知っているわけではありません。 これから、これについて、そしてこのジャンルに関連する他の多くのことについてお話します。

「静物画」の語源

したがって、「自然死」という表現は、もちろんフランス語からロシア語に来たものです。 ご覧のとおり、それは「nature」と「morte」の 2 つの部分に分かれており、それぞれ「自然、自然、生命」と「死んだ、静かな、動かない」と訳されます。 2 つの部分を組み合わせると、おなじみの「静物画」という言葉が得られます。

上記のすべてに基づいて、静物画はジャンルであると結論付けることができます。 イーゼル絵画、アーティストがキャンバス上に描いた、凍てついた動かない自然の様子。 確かに、静物画の巨匠は、蝶、毛虫、クモや虫、さらには鳥などの生きた生き物で絵画を補完することがあります。 ただし、例外は基本的な規則を確認するだけです。

ジャンルの形成

静物画の歴史は約600年前に遡ります。 16世紀まで ある種の絵の具で絵を描けるなんて誰も思いつきませんでした 無生物たとえ非常に美しいとしても。 当時は静物画なんて存在しませんでした。 中世では、絵画は完全に神、教会、そして人間に捧げられていました。 芸術家は宗教的な主題を描いた絵を描き、肖像画も高く評価されました。 風景さえも追加として機能するだけでした。

しかし、それでも、静物画のいくつかの要素は、15 世紀にオランダの画家によってすでに遭遇していました。 伝統的な宗教的または神話的な内容を含む彼らの絵画や肖像画には、丁寧に描かれた花輪、本、皿、さらには人間の頭蓋骨の画像が含まれています。 数世紀が経ち、静物画の巨匠、いわゆるリトル・ダッチマンの作品を全世界が賞賛することになるでしょう。

しかし、静物画が美術の独立したジャンルとして出現したのはオランダ人ではなくフランス人のおかげです。 フランソワ・デポルト、モノノワイエ、ジャン＝バティスト・オードリーのような人々は、「物体」絵画の基本原則を定式化し、その基本概念を形成し、静物画のすべての美しさと魅力を一般の人々に示しました。

リトルダッチの時代 - 静物画の全盛期

それでは、リトルダッチとは何者なのか、そしてなぜ古典的な静物画に関して彼らが常に記憶に残るのかを理解するために、数世紀前に巻き戻してみましょう。 初め オランダの静物画- これらは 17 世紀にオランダに住んでいた画家の作品です。 小さなオランダ人 - これは、日常生活を描いた小さなサイズの絵画を作成した絵画学校および芸術家のコミュニティの一般名です。 もちろん、彼らが描いたのは静物画だけではありません。

その中には多くの風景画家や風俗画の巨匠も含まれていました。 彼らのキャンバスは宮殿や教会用ではなく、一般市民の家庭を飾ることを目的としていました。 当時、小さなオランダには約 3,000 人の芸術家が住んでおり、彼らは皆、膨大な作業能力と、日常世界の美しさをキャンバスにうまく転写する能力によって際立っていました。 その後、美術史家はこの時代をオランダ・ルネサンスと呼ぶようになりました。 静物画というジャンルが広まったのはこのときです。

オランダの最高の静物画

これらの美しいディスプレイには、さまざまなキッチン用品、果物、豪華な花、家庭用品などが観客の目の前に並べられています。 花の静物画はとても人気がありました。 これは、オランダでは太古の昔から花とガーデニングに対する崇拝があったという事実も一因となっています。 最も重要なものの 1 つ 著名な代表者 17世紀のオランダの静物画。 アーティストのヤン・ダヴィッツ・デ・ヘムとその息子コルネリス・デ・ヘムでした。

彼らの絵画は、主に花や果物の描き方を巧みに知っていたという事実によって人気と名声を得ました。 細部への細心の注意と洗練された 配色そして理想的に構築された構図により、彼らの絵画は比類のないものになりました。 これらの芸術家たちは、美しい花瓶に立っている豪華な花束を描き、その隣には蝶が飛び交っていました。 果物の花輪。 ワインが満たされた透明なグラス。 ブドウや他の果物を使った料理。 楽器等 有名な静物画父と息子は、そのリアリズム、光の遊びの微妙な描写、そして絶妙な色彩に驚かされます。

印象派絵画の静物画

静物画というジャンルに大きな注目が集まりました。 フランスの印象派、ポスト印象派と同様に。 当然のことながら、彼らの文体はリトル・オランダ人たちの現実的で洗練されたものとは大きく異なりました。 古典絵画印象派を惹きつけませんでした。 クロード・モネ、エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、ファン・ゴッホ - これらの芸術家は皆、花や植物を描くのが大好きでした。なぜなら、それらはどちらも自然の一部であり、彼らはその美しさを生涯歌っていたからです。

オーギュスト・ルノワールは、生涯に美しく風通しの良い静物画のギャラリー全体を描きました。 印象派は、「凍った自然」のイメージを補足としてのみ必要とする場合があります。 たとえば、エドゥアール・マネの絵画「草上の昼食」では、前景に衣服、果物、食べ物が草の上に散らばった壮大な静物画が見られます。 ゴッホはたくさんのことを書きました 珍しい静物画。 彼の絵画「ひまわり」や「アイリス」は多くの人に知られていますが、「ゴッホの椅子」などの絵画もあり、これらはすべて静物画の例でもあります。

ロシアの静物画

ロシアではまだこの形で生活しているのは驚くべきことです 別のジャンル需要がなかった 長い間、絵画の基本的な知識や特別なスキルを必要としない、あらゆる種類の美術の中でほぼ最も低いと考えられていたためです。 19世紀後半のことです。 ロシアのペレドヴィジニキは、ロシア国民の間でこのジャンルの芸術への関心を呼び起こすことができました。

その後、多くのロシアの画家が静物画に興味を持つようになりました。 静物画 有名なアーティストホールにはイーゴリ・グラバール、クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン、イワン・フルツコイらの姿が見られる トレチャコフ美術館、ロシア美術館、博物館 美術彼ら。 モスクワとエルミタージュ美術館のプーシキン。 しかし、静物画が本格的に開花したのは社会主義時代でした。

写真の静物画

写真の出現により、芸術の世界に静物写真という別のジャンルが登場しました。 今日、多くの人が写真の傑作を作成することに情熱を持っています。 いくつかの写真は、その完璧さと写真家のスキルに単に驚かされます。 才能ある写真家は、カメラの助けを借りて、他の静物画と比べても何ら遜色のない静物写真を撮影することができます。 有名な作品小さなオランダ人。

静物画を描き始めるには、まずいくつかのオブジェクトから静物画を構成する必要があります。 静物画の最初の実験では、複雑な構成を作成するのではなく、いくつかのオブジェクトで十分です。

次に、静物画を段階的に描いていきます。 まず、鉛筆または木炭で絵を描く必要があります。 次に、軽く下塗りを行って、構成の主な色と影を明らかにし、その後、直接詳細の描画に進むことができます。

ほとんどの人は、静物画は美しいが退屈だと考えています。 フランス語のnature morteから「死んだ自然」というジャンル名自体も、ここにはほとんど面白みがないことを証明しているようです。 しかし、静物画の中にも、珍しくて刺激的な絵があります。 確かに、その異常さは一目見ただけでは必ずしも明らかではありません。場合によっては、詳しく見て、時には絵の作成の歴史を調べる必要があります。 私たちの記事で、食べ物を含む最も興味深い静物画について読んでください。

ジュゼッペ・アルチンボルド「ヴェルトゥムヌスとしての皇帝ルドルフ2世の肖像」、1590年

この絵画の名前にもかかわらず、美術史家はそのジャンルを「肖像画の静物画」と定義しています。 そして、ここで彼らに同意するのは難しいです。結局のところ、これを普通の肖像画と呼ぶことは不可能です。 絵は筆のもの イタリアのアーティスト 16世紀のジュゼッペ・アルチンボルドは、20世紀にはシュルレアリスムの先駆者として賞賛されました。 アルチンボルドが描いた絵画の中で 人間の顔野菜や果物、甲殻類や魚の組成物の形で、しばしば肖像画に似ていることさえあります。 皇帝ルドルフ 2 世が彼の「食べられる」肖像画に喜び、芸術家に非常に寛大な報酬を与えたことは知られています。 アルチンボルドの肖像画の静物画の中には、非常に珍しいものがいくつかあります。「反転」です。完全に新しい画像を見るには、写真を 180 度回転するだけで十分です。 したがって、回転すると、肖像画「庭師」は「ボウルに入った野菜」の静物画になり、肖像画「料理人」は大皿に子豚が乗った静物画に変わります。

フランス・スナイダース「殺された獲物とロブスターのある静物」、17世紀前半

それはオランダ人の作品であり、 フランドルの芸術家 17 世紀になると、静物画はついに独立した絵画ジャンルとしての地位を確立しました。 フランス・スナイダースの静物画はバロック様式で作られており、ダイナミックで豊かでカラフルです。 テーブルからぶら下がっている青黒の孔雀、青い皿に乗った豪華な赤いロブスター、テーブルの上の雑多な獲物、黄色と緑のアーティチョークとメロン...「死んだ自然」にもかかわらず、この絵は生命力に満ちていて、まるで生きているように見えます。動きに浸透すること。 そして、テーブルの下で喧嘩する犬と猫は、すでに活気のあるキッチンシーンを調和的に完成させるだけです。

ポール・セザンヌ「リンゴとオレンジのある静物」、1900年頃

フランスのアーティストポール・セルジエはセザンヌの果物について次のように語っています。 セザンヌのリンゴについて「なんて素晴らしいのでしょう。」 彼のリンゴの皮をむく勇気はないでしょうが、それを真似したくなるでしょう。」 そして確かにセザンヌはリンゴを持っていた」 特別な関係": 彼はそれらが形と色の両方において完璧な創造物であると考えました。 セザンヌは「私はリンゴでパリを征服する」とさえ言ったことが知られています。 最も単純な例を使用して、彼は自然の真の美しさを示そうとしました。 若い芸術家の一人が、静物画に取り組んでいるセザンヌを訪れ、驚きました。「セザンヌは果物を並べ始め、互いに対照になるように果物を選び、補色の出現を観察しました。緑と赤です。そして青地に黄色。 彼は果てしなく動き、果物を回転させ、その下に1スーコインと2スーコインを置きました。 セザンヌはこれらすべてをゆっくりと慎重に行いましたが、この活動が彼に真の喜びを与えていることは明らかでした。」

クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン」 朝の静物画」、1918年

「朝の静物画」は一見シンプルで単純ですが、よく見ると 興味深い詳細たとえば、ティーポットに映る生姜猫 - おそらく飼い主の膝の上に横たわっているのでしょう。 猫に加えて、犬も写真の中の男性を「手放します」 - 彼女は辛抱強く期待して彼を直接見つめます。 したがって、静物画では、芸術家が彼を描いたわけではありませんが、人の存在が目に見えて感じられます。 写真には写っている物は少ないですが、 ほとんどそのうちの 1 つは輝きに恵まれています。ニッケルメッキのティーポットはピカピカに磨かれ、野生の花の花束が入ったガラス瓶は太陽の下で輝き、卵の殻は輝きます。 光のまぶしさテーブルトップ、ソーサー、紅茶のグラス、壊れた銀のスプーンで見つかりました。 絵画「朝の静物画」完成 明るい光、朝のさわやかさと平和の感覚を伝えます。

サルバドール・ダリ「リビング・スティル・ライフ」、1956年

スペインのシュルレアリスム芸術家の静物画の中には、非常に「普通」なものがたくさんあります - 「静物画」1918年、静物画「魚」1922年と「パンの入ったバスケット」1925年、「レモン2個のある静物画」1926年など。 、ダリの静物画の中で最も有名なのは、物理学（主に核と量子）への情熱の時期に書かれた「生きている静物画」（「動く静物画」）です。 ダリ自身は、1949 年から 1962 年までのこの時期を「核神秘主義」と呼んでいました。 この頃、ダリは絵画から「静電気」を取り除き、物質を粒子の形で表現し始めました。 静物画であっても、物体は絶対的な静けさを失い、現実についての私たちの考えに対応しない狂気の動きを獲得しました。

「静物画」という言葉は、フランス語の「nature morte」という言葉に由来しており、悔い改められた、または死んだ自然を意味します。 しかし、この種の芸術の本質はよりよく伝わるように私には思えます 英語表現「静物」 - 「動かず、凍った生命」。 結局のところ、本質的には、静物画は人生の一部を捉えたものにすぎません。

この記事の資料を収集しているときに、ある困難に遭遇しました。 一見すると、静物写真の撮影は梨の殻むきと同じくらい簡単です。 テーブルの上にカップを置き、細部を追加し、照明を設定してシャッターをクリックしました。 モデルはいつでもそばにいて、撮影時間は無制限です。 便利でコストも最小限。 だからこそ、初心者の写真家がこのジャンルを好むのです。 そして、非常に興味深い結果を達成する人もいます。 写真 Web サイトにアクセスし、適切なセクションを選択して、本当に美しい写真を鑑賞してください。 しかし時間が経つと、多くの人が「なぜこれを撮影する必要があるのか​​？これで何が得られるのか？」という疑問を抱くようになりました。 これらの質問に対する答えが見つからないため、多くの人は一定の収入が得られる結婚式、子供、動物の写真撮影に移ります。 静物画は写真の巨匠たちからは特に尊敬されていません。 これは儲かるビジネスではありません。 何かがもたらすものがあるとすれば、それは美的満足だけです。 そして彼らは、いわばスキルを磨くために、時々静物画を撮影します。

しかし、静物画に単なるもの以上のものを見出す人はわずかに残っています。 美しい絵。 これらの静物画の巨匠たちに私の記事を捧げます。

正直に言うと、最初は自分の好きな写真家による、さまざまな写真サイトの評価で当然のことながら 1 位を占めている作品を選びたかったのです。 そして、「なぜ？」という疑問が生じました。 誰もがインターネットの使い方を知っており、ほとんどの人が少なくとも一度は写真サイトを勉強したことがあります。 最高の作品はよく知られており、興味のある写真家に関する情報は検索エンジンでいつでも見つけることができます。 私は特別な写真家について話すことにしました。彼らは、その作品で既知の規範をひっくり返し、静物写真に本当に新しいものをもたらし、平凡なものの中に特別なものを見出すことに成功した人々です。 彼らの創造性を異なる方法で扱うことができます。賞賛することも、逆に受け入れないこともできます。 しかし、間違いなく、彼らの仕事に無関心になる人はいません。

1. カラ・ベアラー

米国出身の写真家カラ・ベアラー（1956 年）は、撮影の対象として本を 1 つ選びました。 それを変形させて、彼女は素晴らしい本の彫刻を作成し、それを写真に撮ります。 彼女の写真はいつまでも見ていられます。 結局のところ、そのような本の彫刻はそれぞれ、 ある意味と曖昧です。

2. グイド・モカフィコ

スイスの写真家グイド・モカフィコ（1962 年）は、作品の主題を 1 つに限定していません。 彼はさまざまな物体に興味を持っています。

しかし、アイテムを 1 つ取っても、彼は受け取ります。 素晴らしい仕事。 彼のシリーズ「Movement」は有名です。 単純に時計の機構を取り出したように見えますが、よく見るとそれぞれに個性があります。

静物画では、知られているように、「無生物の自然」が撮影されます。 グイド・モカフィコは、「蛇」シリーズでこのルールを破り、生き物を静物の主題として取り上げました。 ボールの中で丸くなったヘビは、驚くほど明るくユニークな写真を作成します。

しかし、写真家は伝統的な静物画も作成し、オランダ風に撮影し、まさに「無生物」を小道具として使用しています。

3. カール・クライナー

スウェーデンの写真家カール・クライナー (1983 年) は、最もありふれた物体を静物画に使用し、それらを奇抜な写真にアレンジしています。 カール・クライナーの写真はカラフルでグラフィックで実験的です。 彼の想像力は無限で、紙から卵に至るまで全く異なる素材を使用しています。 彼らが言うように、すべてが機能します。

4. チャールズ・グロッグ

アメリカのチャールズ・グロッグの静物画は、 白黒バージョン。 どこの家庭にもあるありふれた日用品も撮影に使用しています。 しかし、それらの配置を実験し、珍しい組み合わせで組み合わせることで、写真家は本当に素晴らしい写真を作成します。

5. チェマ・マドス

スペインの写真家、チェマ・マドスの作品（1958年）は多くの人に馴染みがあると思います。 彼の 黒と白の静物画、シュールなスタイルで作られており、誰も無関心ではありません。 日常のものに対する写真家のユニークな視点は素晴らしいです。 マドーサの作品はユーモアだけでなく、深い哲学的な意味にも満ちています。
写真家自身は、デジタル処理を一切せずに撮影したと語っています。

6. マーティン・クリマス

ドイツの写真家、Martin Klimas (1971) の作品にも Photoshop はありません。 シャッタースピードが短い、いや超短いだけです。 彼の特別に開発された技術により、人間の目でさえ見ることのできないユニークな瞬間を捉えることができます。 マーティン・クリマスは完全な暗闇の中で静物画を撮影します。 特殊な装置を使用し、物体が壊れた瞬間にフラッシュが一瞬だけ点灯します。 そしてカメラはその奇跡を捉えます。 ここには花が入った花瓶だけがあります！

7. ジョン・チャービンスキー

アメリカ人のジョン・シャーウィンスキー (1961 年) は、応用物理学の分野で働く科学者です。 そして彼の静物画は、科学と芸術の一種の混合物です。 ここでは理解できないだろう：静物画か、 トレーニングマニュアル物理学で。 ジョン・チェルウィンスキーは静物画を作成する際に物理法則を使用し、信じられないほど興味深い結果を得ています。

8. ダニエル・ゴードン

ダニエル・ゴードン（1980年）、アメリカ出身の写真家、 科学的問題心配ありません。 静物写真を撮るとき、彼は別の道を選びました。 インターネットからダウンロードしたカラー写真をプリントアウトし、紙をくしゃくしゃにして、さまざまなものを包みます。 それは次のようなことがわかります 紙の彫刻。 明るく、美しく、オリジナル。

9. アンドリュー・B・マイヤーズ

カナダ出身の写真家、アンドリュー マイヤーズの静物画 (1987 年) は、他の静物画と混同することはできません。常にそれと認識できるものです。 シンプルで優しく穏やかな背景、余白が多く、光と空気が満ち溢れているような印象を与えます。 ほとんどの場合、彼は静物画を作成するために 70 年代と 80 年代のオブジェクトを使用します。 彼の作品はグラフィックでスタイリッシュ、そしてどこか懐かしさを感じさせます。

10. レジーナ・デルイーズ

米国出身の写真家、レジーナ・デルイーズ（1959 年）は、作品の制作に一眼レフ撮影機材を使用しません。 彼女は別の方法を選択しました。フィルムのネガを特別な布紙にプリントしたのです。 彼女の詩的なイメージには、幅広いトーンとさまざまなテクスチャが含まれています。 静物画はとても優しくて詩的です。 素晴らしい光と影の遊び。

11. ボーチャン・クー

Bohchang Ku (1953)、写真家、 韓国、好む 白。 彼が作成した白地に白の静物画は、ただただ素晴らしいです。 それらは美しいだけでなく、古代の保存という特定の意味も持っています。 韓国文化。 結局のところ、写真家は特に美術館でオブジェクトを探して世界中を旅しています 文化遺産あなたの国の。

12. チェン・ウェイ

一方、中国出身の写真家チェン・ウェイ（1980 年）は、自分の作品のインスピレーションを身近な場所で見つけています。 奇妙な空間、シーン、オブジェクトを特徴とし、他の人が埋め立て地に捨てた小道具を使用しています。

13. アレハンドラ・ラヴィアダ

メキシコ出身の写真家アレハンドラ・ラビアダは、破壊され放棄された建物を写真撮影に使用し、そこで見つかった物体から静物画を作成しています。 彼女の静物画は、これらの建物に住み、残されたものを不必要なものとして使用していた人々についての実話を伝えています。

静物画は有名になったジャンルです。 西洋美術 16 世紀末までに成立し、それ以来ずっと重要なジャンルであり続けています。 静物画をイメージ別に分類 普通のアイテム花、果物などの自然のもの、またはガラス、楽器などの人工のものがあります。以下は、シャルダン、ポール セザンヌ、ヴァン ゴッホ、ジョルジョなどの有名な芸術家による最も有名な静物画 10 点のリストです。モランディ。

No. 10 静物画シリーズ、アーティスト トム・ウェッセルマン

ポップアート運動は 1950 年代に出現し、大衆文化の認識可能なイメージを使用します。 中でも 人気作品ポップアートは、トム・ウェッセルマンによる一連の静物画です。 彼の静物画は要素を描写しています 現代世界、果物や野菜ではありません 前の世代このジャンルのアーティスト。 この作品 (Still Life #30) は、絵画、彫刻、トムが路上で見たトレードマークのコラージュを組み合わせたものです。

No.9 ヴァイオリンとガラス玉を持つヴァニタス

アーティスト: ピーター・クラエス