テーマ: 音楽作品の統一性。 F. シューベルトの音楽作品の魔法のような統一感。 「オルガングラインダー」。 「冬のリトリート」シリーズより

楽曲- 音声または楽器の助けを借りて演奏される、テキストの有無にかかわらずサウンドで構成される作品。

音楽は他の音楽と同様、単一の全体です 芸術作品.

これ全体は何で構成されていますか? 作曲家は曲を作るときにどのような手段を使いますか?

最も重要かつ印象的な手段によって 音楽的な表現力はメロディー、ハーモニー、リズム、モード、音色。 お互いをサポートし、豊かにし、音楽的なイメージを創造し、私たちの想像力に影響を与えるという単一の創造的なタスクを実行します。

これらの名前を見てみましょう。

1. メロディー

音楽を聴くとき、あなたは無意識のうちに主要な音楽テーマである主導的な声に注意を払います。 メロディーのように聞こえます。 ギリシャ語のメロディーという言葉は、メロスとオードという 2 つの語源で構成されています。「歌を歌うこと」メロディーは作品の内容であり、核心です。 彼女は主な内容を伝えます 芸術的な画像.

2. 調和.

この言葉もギリシャから来た言葉で、「細さ」を意味します。「協和音」「一貫性」。 ハーモニーはメロディーに新しい感情的な色を加え、飽和させ、「色」を付け、背景を作成します。 メロディーとハーモニーの間には常に切っても切れない関係があります。 ハーモニーには2つの意味があります。

a) 心地よい音の一貫性、「ユーフォニー」。

b) 音を組み合わせて子音とその自然な順序を作る。

3. リズム

リズムの外にはどんなメロディーや絵も存在しません。 音楽におけるリズムは、さまざまな音楽の長さの交互および関係です。

リズムも ギリシャ語そして次のように翻訳されます「測定された流量」。

リズムには大きな可能性があります。 明るいです 表現手段、それが音楽の性格を決定します。 リズムのおかげで、私たちは行進曲とワルツ、マズルカとポルカなどを区別します。 リズムは音楽だけでなく、自然や日常生活にも存在します。 それは私たちの生活の中心にあるので、私たちは常にそれを感じています。 人の心臓はリズミカルに鼓動し、時計はリズミカルに時を刻み、昼も夜も季節もリズミカルに変化します。 私たちはリズミカルに歩き、リズミカルに呼吸します。

4. 若者

音楽のモードが雰囲気を作ります。 それは楽しくて明るいこともあれば、逆に思慮深く悲しいこともあります。 ラッドはスラブ語で、「平和」、「秩序」、「秩序」などと訳されます。"合意"。音楽において、モードとは、異なるピッチの音の関係と一貫性を意味します。 音の組み合わせによって感じ方が異なります。 安定したものもあるので、止まったり、動きを止めたりすることもできます。 他のものは不安定であり、先に進む必要があります。 ほとんど 安定した音フレットはトニックと呼ばれます。 最も一般的なフレットは次のとおりです。メジャーとマイナー。

5. 音色

フランス語で「音色」という意味は、「音の色」音色はあらゆる楽器や人間の声の特徴です。 私たちはあらゆるメロディーを特定の音の色付けで認識します。 人間の声にも独自の音色があります。 で 声楽 2つを区別する 女性の声（ソプラノ、アルト）と男性2名（テノール、バス）。

毎 楽器私たちがそれを認識するための独自の音色もあります。

これらすべてのコンポーネント 音楽そしてその完全性を生み出すために、各作曲家はそれらを独自の方法で適用します。

音楽は明るく表現力豊かな言語で私たちに語りかけます。 そしてそれを知って理解する必要があります。 そうすればアートは私たちにとって身近なものとなり、アクセスしやすくなるでしょう。 そして、音楽作品を聴く私たちは、その作品の個々の表現手段の妙技に感嘆することができるでしょう。ソウルフルで、長調または短調の感情を感じ、ハーモニーの美しさ、音色の多彩なパレット、独特の多彩なリズミカルパターン。

次のレッスンでは、音楽作品の各要素について詳しく説明します。今日は、A.S.プーシキンの物語「ブリザード」の音楽イラストからG.スビリドフの劇「トロイカ」を聴きます。

スヴィリドフ・ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ。 1915年から1998年。

彼は 1935 年に、A.S. の言葉に基づいた一連のロマンスでデビューしました。 プーシキンが明らかにしたのは、 特徴的な機能スヴィリドフの個性的なスタイル - 明るいメソジズム、調和のとれた新鮮さ、質感のシンプルさ。

40年代の多くの作品に登場しました 強い影響力ショスタコーヴィチの創造性。 声詩「父たちの国」（1950 年）と R. バーンズの言葉に基づく一連の歌（1955 年）が最初の作品です。 成熟期スビリドフの創造性。

スヴィリドフの作品の中心は声楽で占められています。 詩的な言葉。 イントネーション 民謡彼が使用したサウンドはメロディーを豊かにしました。

音楽は私たちにどのようなイメージを与えますか?

- 「鳥 - 3 頭」の馬。

教師： これ 詩的なシンボルなぜ馬なのか？

これは、自由で独立した、正統派の本拠地であるロシアの象徴です。 馬はロシアの小屋の屋根に冠をかぶせました - 力の象徴ですが、ロシアは敵を攻撃せず、自分自身を守ったので、それは良いことでした。

教師: メインは何個 音楽のテーマ、画像を特徴づけています、聞いたことがありますか？ 最初のテーマソングを説明して歌います。

召喚、突入、ファンファーレ…。

教師：2番目のテーマソングを説明して歌ってください。

歌らしく、伸びやかで、流れるような...

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プレゼンテーション スライドのテキスト コンテンツ:音楽は、人間の精神に積極的に影響を与える音の芸術的なイメージで現実を反映する芸術形式です。 音楽は人間の生活においてこれまで、そしてこれからも大きな役割を果たし続けています。 音楽の言語は翻訳しなくても理解できるため、その主な機能の 1 つは人々を団結させることです。 音楽はどこから来たのですか？ まず最初に起きたのは 民族音楽。 当初、最初の楽器（打楽器）の音は退屈で単調な作業を伴っていました。 その後、軍事音楽や宗教音楽が登場しました。 バックイン 古代ギリシャ音楽家たちは軍隊に合図を送り、教会で演奏した。 このようにして、音楽の2つの主要な要素、つまりプロフェッショナルとフォークが徐々に形成されました。 時間が経つにつれて、それらは音楽のカルトと世俗の分類に追加されました。 音楽作品は、他の芸術作品と同様に、音声または楽器の助けを借りて演奏される、テキストの有無にかかわらず音で構成される作品です。 音楽の表現力の最も重要かつ印象的な手段は、メロディー、ハーモニー、リズム、モード、音色です。これらは互いにサポートし、豊かにし、単一の創造的なタスクを実行します-音楽のイメージを作成し、私たちの想像力に影響を与えます。 音楽表現の手段 メロディー 音楽を聴いていると、無意識に音楽の主要なテーマである主声に注目します。 メロディーのように聞こえます。 ギリシャ語のメロディーという言葉は、「歌を歌う」という意味のメロスとオードという 2 つの語源で構成されています。 メロディーは作品の内容であり、核心です。 主な芸術的なイメージを伝えます。 この言葉はギリシャから伝わったもので、翻訳すると「調和」、「調和」、「一貫性」を意味します。 ハーモニーには 2 つの意味があります。音の心地よい一貫性「幸福感」。 音を組み合わせて子音とその自然な順序を作ります。 ハーモニー リズム 音楽におけるリズムは、さまざまな音楽の長さの交互および関係であり、ギリシャ語でもあり、「測定された流れ」と訳されます。 リズムのおかげで、私たちは行進曲とワルツ、マズルカとポルカなどを区別します。 音楽におけるラッドラッドはムードを作り出します。 それは楽しくて明るいこともあれば、逆に思慮深く悲しいこともあります。 ラッドはスラブ語で、「平和」、「秩序」、「調和」と訳されます。 音楽において、モードとは、異なるピッチの音の関係と一貫性を意味します。 最も一般的なモードはメジャーとマイナーです。 Timbre Timbreはフランス語で「音の色」を意味します。 音色はあらゆる楽器や人間の声の特徴です。 どの音楽について話すのが難しいですか? プログラムを含まない音楽作品について。 ノンプログラムミュージックの音楽作品について。 欠席にもかかわらず 文学番組、そのような作品は同様に豊富です 音楽コンテンツ。 プログラム音楽以外の音楽作品にはどのようなものがありますか? 交響曲; 器楽曲; ソナタとは何ですか? ソナタ（イタリア語でソナーレ - 音を鳴らす）は、器楽のジャンルであり、と呼ばれる音楽形式です。 ソナタ形式。 室内楽器とピアノのために作曲されました。 基本的にはソロかデュエットです。 L. V. ベートーベン「偉大な音楽芸術を愛し、学びなさい。 それはあなたに高揚感に満ちた世界を開くでしょう。 それはあなたを霊的により豊かに、より純粋に、より完璧にするでしょう。 音楽のおかげで、これまで知らなかった自分自身の新しい強みを見つけることができます。 新しいトーンとカラーで人生を見ることになるでしょう」 D.D. ショスタコーヴィチ。 宿題。 教科書音楽7年生。 トピック 1 ～ 2。

添付ファイル

テーマ：音楽作品の統一性

楽曲 - 音声または楽器の助けを借りて演奏される、テキストの有無にかかわらずサウンドで構成される作品。

他の芸術作品と同様、音楽は単一の全体です。

これ全体は何で構成されていますか? 作曲家は曲を作るときにどのような手段を使いますか?

音楽表現の最も重要かつ印象的な手段は、 メロディー、ハーモニー、リズム、モード、音色。お互いをサポートし、豊かにし、音楽的なイメージを創造し、私たちの想像力に影響を与えるという単一の創造的なタスクを実行します。

これらの名前を見てみましょう。

1. メロディー

音楽を聴くとき、あなたは無意識のうちに主要な音楽テーマである主導的な声に注意を払います。 メロディーのように聞こえます。 ギリシャ語のメロディーという言葉は、メロスとオードという 2 つの語源で構成されています。 「歌を歌うこと」 メロディーは作品の内容であり、核心です。 主な芸術的なイメージを伝えます。

2. 調和 .

この言葉もギリシャから来た言葉で、「細さ」を意味します。 「協和音」 「一貫性」。 ハーモニーはメロディーに新しい感情的な色を加え、飽和させ、「色」を付け、背景を作成します。 メロディーとハーモニーの間には常に切っても切れない関係があります。 ハーモニーには2つの意味があります。

a) 心地よい音の一貫性、「ユーフォニー」。

b) 音を組み合わせて子音とその自然な順序を作る。

3. リズム

リズムの外にメロディーや絵が存在することはありません。 音楽におけるリズムは、さまざまな音楽の長さの交互および関係です。

リズムもギリシャ語で、次のように訳されます。 「測定された流量」。

リズムには大きな可能性があります。 これは音楽の性格を決定する明るい表現手段です。 リズムのおかげで、私たちは行進曲とワルツ、マズルカとポルカなどを区別します。 リズムは音楽だけでなく、自然や日常生活にも存在します。 それは私たちの生活の中心にあるので、私たちは常にそれを感じています。 人の心臓はリズミカルに鼓動し、時計はリズミカルに時を刻み、昼も夜も季節もリズミカルに変化します。 私たちはリズミカルに歩き、リズミカルに呼吸します。

4. 若者

音楽のモードが雰囲気を作ります。 それは楽しくて明るいこともあれば、逆に思慮深く悲しいこともあります。 ラッドはスラブ語で「平和」、「秩序」、「秩序」などと訳されます。 "合意"。 音楽において、モードとは、異なるピッチの音の関係と一貫性を意味します。 音の組み合わせによって感じ方が異なります。 安定したものもあるので、止まったり、動きを止めたりすることもできます。 他のものは不安定であり、先に進む必要があります。 音階の中で最も安定した音をトニックと呼びます。 最も一般的なフレットは次のとおりです。 メジャーとマイナー。

5. 音色

フランス語で「音色」という意味は、 「音の色」 音色はあらゆる楽器や人間の声の特徴です。 私たちはあらゆるメロディーを特定の音の色付けで認識します。 人間の声にも独自の音色があります。 声楽には、2 人の女性の声 (ソプラノ、アルト) と 2 人の男性の声 (テノール、バス) があります。

それぞれの楽器にも独自の音色があり、それによって私たちはそれを認識します。

音楽作品のこれらすべての要素がその完全性を生み出します。各作曲家はそれらを独自の方法で適用します。

音楽は明るく表現力豊かな言語で私たちに語りかけます。 そしてそれを知って理解する必要があります。 そうすればアートは私たちにとって身近なものとなり、アクセスしやすくなるでしょう。 そして、音楽作品を聴く私たちは、その作品の個々の表現手段の妙技に感嘆することができるでしょう。ソウルフルで、長調または短調の感情を感じ、ハーモニーの美しさ、多彩な音色パレット、独特の多彩なリズミカルパターン。

6年生

テーマ：音楽作品の統一性

楽曲 - 音声または楽器の助けを借りて演奏される、テキストの有無にかかわらずサウンドで構成される作品。

他の芸術作品と同様、音楽は単一の全体です。

これ全体は何で構成されていますか? 作曲家は曲を作るときにどのような手段を使いますか?

音楽表現の最も重要かつ印象的な手段は、 メロディー、ハーモニー、リズム、モード、音色。お互いをサポートし、豊かにし、音楽的なイメージを創造し、私たちの想像力に影響を与えるという単一の創造的なタスクを実行します。

これらの名前を見てみましょう。

1. メロディー

音楽を聴くとき、あなたは無意識のうちに主要な音楽テーマである主導的な声に注意を払います。 メロディーのように聞こえます。 ギリシャ語のメロディーという言葉は、メロスとオードという 2 つの語源で構成されています。 「歌を歌うこと」 メロディーは作品の内容であり、核心です。 主な芸術的なイメージを伝えます。

2. 調和 .

この言葉もギリシャから来た言葉で、「細さ」を意味します。 「協和音」 「一貫性」。 ハーモニーはメロディーに新しい感情的な色を加え、飽和させ、「色」を付け、背景を作成します。 メロディーとハーモニーの間には常に切っても切れない関係があります。 ハーモニーには2つの意味があります。

a) 心地よい音の一貫性、「ユーフォニー」。

b) 音を組み合わせて子音とその自然な順序を作る。

3. リズム

リズムの外にメロディーや絵が存在することはありません。 音楽におけるリズムは、さまざまな音楽の長さの交互および関係です。

リズムもギリシャ語で、次のように訳されます。 「測定された流量」。

リズムには大きな可能性があります。 これは音楽の性格を決定する明るい表現手段です。 リズムのおかげで、私たちは行進曲とワルツ、マズルカとポルカなどを区別します。 リズムは音楽だけでなく、自然や日常生活にも存在します。 それは私たちの生活の中心にあるので、私たちは常にそれを感じています。 人の心臓はリズミカルに鼓動し、時計はリズミカルに時を刻み、昼も夜も季節もリズミカルに変化します。 私たちはリズミカルに歩き、リズミカルに呼吸します。

4. 若者

音楽のモードが雰囲気を作ります。 それは楽しく、明るく、あるいは逆に、思慮深く、悲しいこともあります。 ラッドはスラブ語で、「平和」、「秩序」、「秩序」などと訳されます。 "合意"。 音楽において、モードとは、異なるピッチの音の関係と一貫性を意味します。 音の組み合わせによって感じ方が異なります。 安定したものもあるので、止まったり、動きを止めたりすることもできます。 他のものは不安定であり、先に進む必要があります。 音階の中で最も安定した音をトニックと呼びます。 最も一般的なフレットは次のとおりです。 メジャーとマイナー。

5. 音色

フランス語で「音色」という意味は、 「音の色」 音色はあらゆる楽器や人間の声の特徴です。 私たちはあらゆるメロディーを特定の音の色付けで認識します。 人間の声にも独自の音色があります。 声楽には、2 人の女性の声 (ソプラノ、アルト) と 2 人の男性の声 (テノール、バス) があります。

それぞれの楽器にも独自の音色があり、それによって私たちはそれを認識します。

音楽作品のこれらすべての要素がその完全性を生み出します。各作曲家はそれらを独自の方法で適用します。

音楽は明るく表現力豊かな言語で私たちに語りかけます。 そしてそれを知って理解する必要があります。 そうすればアートは私たちにとって身近なものとなり、アクセスしやすくなるでしょう。 そして、音楽作品を聴く私たちは、その作品の個々の表現手段の妙技に感嘆することができるでしょう。ソウルフルで、長調または短調の感情を感じ、ハーモニーの美しさ、音色の多彩なパレット、独特の多彩なリズミカルパターン。

次のレッスンでは、音楽作品の各要素について詳しく説明します。今日は、A.S.プーシキンの物語「ブリザード」の音楽イラストからG.スビリドフの劇「トロイカ」を聴きます。

スヴィリドフ・ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ。 1915 ～ 1998 年。

彼は 1935 年に、A.S. の言葉に基づいた一連のロマンスでデビューしました。 プーシキンは、明るいメソジズム、調和のとれた新鮮さ、質感のシンプルさなど、スヴィリドフの個人的なスタイルの特徴を明らかにしました。

40年代の多くの作品にはショスタコーヴィチの作品の強い影響が見られました。 声詩「父たちの国」（1950 年）と R. バーンズの言葉に基づく一連の歌曲（1955 年）は、スヴィリドフの創造性の成熟期の最初の作品です。

スビリドフの作品の中心は、詩的な言葉に基づいた声楽によって占められています。 彼が使用した民謡のイントネーションはメロディーを豊かにしました。

音楽は私たちにどのようなイメージを与えますか?

- 「鳥 - 3」の馬。

教師 ：これは馬の詩的な象徴ですか？

これは、自由で独立した、正統派の本拠地であるロシアの象徴です。 馬はロシアの小屋の屋根に冠をかぶせました - 力の象徴ですが、ロシアは敵を攻撃せず、自分自身を守ったので、それは良いことでした。

教師 : 画像を特徴づける主な音楽テーマをいくつ聞いたことがありますか? 最初のテーマソングを説明して歌います。

召喚、突入、ファンファーレ…。

教師： 2番目のテーマソングを説明して歌ってください。

歌らしく、伸びやかで、流れるような...

ヴァシリー・アンドレーヴィチ・ジュコフスキー：

馬が丘を駆け下り、

深い雪を踏みしめる…

ここ、横に神の神殿があります

一人で見られました。

突然、あたりは吹雪きました。

雪が固まって降っています。

黒いカラスが翼で口笛を吹き、

そりの上をホバリングします。

預言的なうめき声が悲しみを告げる！

馬たちは急いでいます

彼らは敏感に遠くを見つめ、

子ども向けの音楽は、作曲家によって作られたものであっても、民族音楽によって作られたものであっても、子どもの認知的および感情的に豊かにするために、常に明るく想像力豊かで、子どもの経験や興味にできるだけ近いものでなければなりません。 音楽の世界に入るということは、特別な「音楽言語」（メロディーのイントネーション、ハーモニーの組み合わせ、モーダルなカラーリング）を理解することを意味します。 現代の状況新たなユニークなサウンドを生み出します。 同時に、作品の形式（広義にはあらゆるものの複合体として理解される） 音楽的手段) 煩雑または複雑であってはなりません。

子どもは音楽とそのイメージを音楽表現の手段と一体として認識します。 したがって、V.ヴィトリンの曲「国境警備隊」のピアノ伴奏のみを（歌わずに）演奏すると、子供たちは音楽の導入部の表現力を感じることができ、少し神秘的で警戒心が強いように聞こえます - 一時停止と低音域が強化されますこの気持ち。 そして、コーラスの緊張感のある抑制された性格（「国境警備隊の分遣隊が国境に隠れていた」）は、この曲の自信に満ちたダイナミックな性格に置き換えられます。

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唱えます（「私たちの海、私たちの土地、私たちの空は守られています」）。 形式と内容の統一において、記憶に残る音楽イメージが作成され、達成されました。 高い芸術性子ども向けの作品を選ぶ際の主な要件です。

レパートリーと種の対応 音楽活動

プログラム 音楽教育音楽を聴いたり、歌ったり、リズムをとったりする際には、レパートリーが対応している必要があります。

聴くために選ばれるのは声楽と器楽で、ほとんどの場合はプログラム音楽（特定のプログラムやテーマがあり、多くの場合タイトルで定義されています。たとえば、P. チャイコフスキーの劇「人形の病気」や「新しい人形」など）です。 テーマ、ジャンル、キャラクターの異なる作品が提供されます。

から 民謡の創造性子守唄、ゲーム、ラウンドダンス、コミックソング、ダンスなどが選ばれています。 それらはシンプルで、表現力豊かで、変化に富み、愛情深く、メロディアスで、陽気で活気に満ちています。 そのような作品（ロシア語、ウクライナ語、ベラルーシ語、リトアニア語、エストニア語、アルメニア語、グルジア語、アゼルバイジャン語、タタール語など）はコレクションに含まれており、我が国のすべての共和国の子供向けに出版されています。

子供向けの音楽には、ロシアの芸術性の高い作品や、 西ヨーロッパの古典、それを聞くことで豊かになります 精神的な世界子供。 P.チャイコフスキー、ポルカM.グリンカ、S.ラフマニノフ、バレエの個々の断片による「子供のアルバム」と名付けましょう。 白鳥の湖「P.チャイコフスキー、N.リムスキー＝コルサコフのオペラ「サルタン皇帝の物語」より、E.グリーグ、F.シューベルト、R.シューマンのいくつかの作品。

子ども向けの作品が数多く作られ、また作られ続けています ソ連の作曲家：S.プロコフィエフ、D.カバレフスキー、an。 Alexandrov、A. Ostrovsky、E. Tilicheeva、M. Rauchwerger、M. Iordansky、T. Popatenko、A. Filippenko、Z. Levina、V. Gerchik、N. Levi など。

作曲家は仕事の中でしばしば困難に遭遇します。子供向けの音楽を作るとき、曲のメロディー、ハーモニー、表現の質感、作品の形式において非常に限られた手段を使用しなければなりません。

リスニングを目的としたすべての作品のテーマは、すべての一般的な教育活動の過程で子供たちが紹介される現象に当てられていますが、人生の印象が表現されています。 音楽の画像、新たな方法で色付けされ、さらに深まりました。 たとえば、S. マーシャクの歌詞が付いた V. ヴィトリンの曲「国境警備隊」を聴くと、子供たちは兵士たちが祖国の国境を守っていることを学ぶだけではありません。 彼らは、「国境警備隊は故郷の国境では眠らない」という歌詞のメロディーの緊張感と落ち着きのないイントネーションをよく感じています。

27ページ

[ゆっくり]

そして同時に、「私たちの海、私たちの土地、私たちの空は守られている」という言葉が歌われるとき、彼らはメロディー、付点リズム、そして休止によって表現される決意や堅固さを感じます。

子供たちが学び、歌う歌には、明るいメロディーという独自の特徴があるはずです。 曲を表情豊かに演奏するには、その曲の特徴を感じるだけでなく、正しく歌う必要があります。 たとえば、N. Naydenovaの言葉に合わせたE. Tilicheevaの曲「Drum」では、メロディーがゆっくりと明確に、適度な響きで演奏されます。 この場合、曲のより複雑なセクションを正確に演奏することが重要です。

[明らかに]

ここでは、リズミカルなパターンを正確に伝え、上昇する音程を正確にイントネーションする必要があります。 （塩- に）、高音の増幅と強調に注意してください に 2オクターブ目。

そのため、曲を選ぶ際には、特にどのスキルを磨く必要があるのか​​を明確にイメージする必要があります。 で働く シニアグループ 幼稚園軽くて感動的なサウンドを作成するには、M. ヨルダンスキーの「青いそり」のレパートリーから選択できます。また、メロディアスなサウンドを作成するには、M. ヨルダンスキーが編曲したロシアの民間ジョーク「バイ、カチカチ」を選択できます。マジデンコ。

さまざまなレパートリー 音楽ゲーム、エクササイズ、ラウンドダンス、ダンスは音楽とリズミカルを教える手段です

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ティカルスキルと表現力豊かな動きのスキル。 各タイプは独自の機能を実行します。 例えば、 ストーリーゲームラウンドダンスは、子供たちがさまざまなキャラクターの特徴的な動きを伝えることを可能にします。 エクササイズは、ダンスなどのさまざまな要素を習得することを可能にします。しかし、どのような形式の動きであっても、それらはその機能を果たし、プログラムスキルの開発を教えます。

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