世界で最も人気のある作曲家。 世界で最も有名な作曲家。 V.F. オドエフスキーはオペラを「芸術の新しい要素であり、その歴史の中で新しい時代、つまりロシア音楽の時代が始まる」と述べました。

ロシア人のメロディーと歌は、第二次世界大戦の有名な作曲家の作品に影響を与えました。 19世紀の半分世紀。 その中にはP.I. チャイコフスキー、MP ムソルグスキー、ミシガン州 グリンカとA.P. ボロディン。 彼らの伝統は、銀河系の傑出した音楽界の人物たちによって引き継がれてきました。 20世紀のロシアの作曲家は今でも人気があります。

アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービン

A.N.の創造性 スクリャービン (1872 ～ 1915 年) はロシアの作曲家であり、才能あるピアニスト、教師、革新者でもありますが、誰もが無関心ではいられません。 彼の独創的で衝動的な音楽には、時折神秘的な瞬間が聞こえます。 作曲家は火のイメージに魅了され、魅了されます。 スクリャービンは作品のタイトルの中でも、火や光などの言葉を頻繁に繰り返しています。 彼は作品の中で音と光を組み合わせる可能性を見つけようとしました。

作曲家の父、ニコライ・アレクサンドロヴィチ・スクリャービンは、ロシアの有名な外交官であり、現役の国政議員でもあった。 母親 - リュボフ・ペトロヴナ・スクリャビナ（旧姓シチェティニナ）は、非常に才能のあるピアニストとして知られていました。 彼女はサンクトペテルブルク音楽院を優秀な成績で卒業しました。 彼女 専門的な活動生活は順調に始まりましたが、息子の誕生後すぐに、彼女は中毒で亡くなりました。 1878年、ニコライ・アレクサンドロヴィチは学業を修了し、コンスタンティノープルのロシア大使館への任命を受けました。 将来の作曲家の育成は、彼の近親者、つまり祖母のエリザベタ・イワノフナ、彼女の妹のマリア・イワノフナ、そして父親の妹のリュボフ・アレクサンドロヴナによって引き継がれました。

によれば、スクリャービンは5歳でピアノの演奏をマスターし、少し後に作曲を勉強し始めたという事実にもかかわらず、 家族の伝統、 受け取った 軍事教育。 彼は第 2 モスクワ士官候補生軍団を卒業しました。 同時に、ピアノと音楽理論の個人レッスンを受けました。 その後、彼はモスクワ音楽院に入学し、小さな金メダルを獲得して卒業しました。

その初めに 創作活動スクリャービンは意識的にショパンに倣い、同じジャンルを選びました。 しかし、その時から彼自身の才能はすでに開花していました。 20世紀初頭には3つの交響曲を作曲し、その後「エクスタシーの詩」（1907年）と「プロメテウス」（1910年）を作曲した。 興味深いのは、作曲家が「プロメテウス」のスコアに軽いキーボードパートを加えたことです。 彼は軽音楽を初めて使用した人物であり、その目的は視覚的認識の方法によって音楽を明らかにすることを特徴としています。

作曲家の事故死により、彼の作品は中断された。 彼は、音、色、動き、匂いのシンフォニーである「ミステリー」を作成するという計画を決して実現しませんでした。 この作品で、スクリャービンは全人類に自分の考えを伝えたかったのです。 心の奥底の思いそして宇宙の精神と物質の結合を特徴とする新しい世界を創造するよう彼にインスピレーションを与えました。 彼の最も重要な作品は、この壮大なプロジェクトの序章にすぎませんでした。

ロシアの有名な作曲家、ピアニスト、指揮者 S.V. ラフマニノフ (1873 - 1943) は裕福な家庭に生まれました。 貴族。 ラフマニノフの祖父は、 プロのミュージシャン。 彼の最初のピアノのレッスンは母親によって与えられ、その後音楽教師の A.D. を招きました。 オルナツカヤ。 1885年、両親は彼をモスクワ音楽院教授N.S.のいる私立寄宿学校に通わせた。 ズベレフ。 秩序と規律 教育機関後の作曲家の人格形成に大きな影響を与えた。 その後、モスクワ音楽院を金メダルで卒業した。 まだ学生だったラフマニノフはモスクワ国民の間で非常に人気があった。 彼はすでに「第一ピアノ協奏曲」や他のロマンス作品や戯曲を創作しています。 そして彼の「前奏曲嬰ハ短調」は非常に人気のある作品となりました。 素晴らしい P.I. チャイコフスキーが注目したのは、 卒業制作セルゲイ・ラフマニノフ - A.S.の詩の印象を受けて書いたオペラ「オレコ」。 プーシキンの「ジプシー」。 ピョートル・イリイチは、 ボリショイ劇場、この作品を劇場のレパートリーに含めることに協力しようとしましたが、予期せず亡くなりました。

ラフマニノフは20歳の頃からいくつかの学校で教え、個人レッスンも行った。 招待状による 有名な慈善家、演劇および音楽の人物であるサヴァ・マモントフは、24歳で作曲家であり、モスクワロシア私設オペラの2番目の指揮者になりました。 そこで彼はF.I.と友達になりました。 シャリアピン。

ラフマニノフの革新的な交響曲第 1 番がサンクトペテルブルクの大衆に受け入れられなかったため、ラフマニノフのキャリアは 1897 年 3 月 15 日に中断されました。 この作品のレビューは本当に壊滅的でした。 しかし、作曲家が最も失望したのは、N.A.が残した否定的なレビューでした。 リムスキー＝コルサコフ、ラフマニノフはその意見を高く評価した。 この後、彼は長期にわたるうつ病に陥ったが、催眠術師NVの助けでなんとか抜け出すことができた。 ダリア。

1901年、ラフマニノフはピアノ協奏曲第2番の作品を完成させた。 そしてこの瞬間から作曲家、ピアニストとしての彼の積極的な創作活動が始まりました。 ラフマニノフの独特のスタイルでロシア人が団結 教会の賛美歌、ロマン主義と印象派。 彼はメロディーが音楽における主要な主要な原理であると考えました。 これは、作者のお気に入りの作品であるオーケストラ、合唱団、ソリストのために書いた詩「鐘」に最もよく表現されています。

1917年末、ラフマニノフと彼の家族はロシアを離れ、ヨーロッパで働き、その後アメリカへ向かいました。 作曲家は祖国との断絶を経験するのに苦労しました。 大いなる時代に 愛国戦争彼は与えた チャリティーコンサート、その収益は赤軍基金に送られました。

ストラヴィンスキーの音楽は、その文体の多様性によって際立っています。 彼の創作活動の初期段階では、ロシアの音楽の伝統に基づいていました。 そして作品の中には、当時のフランス音楽の特徴である新古典主義と十二声音の影響を聞くことができます。

イーゴリ・ストラヴィンスキーは、1882年にオラニエンバウム（現在のロモノーソフ市）で生まれました。将来の作曲家フョードル・イグナティエヴィチの父親は有名な人物です。 オペラ歌手、ソリストの一人 マリインスキー劇場。 彼の母親はピアニストで歌手のアンナ・キリロヴナ・ホロドフスカヤでした。 9歳から教師は彼にピアノのレッスンを教えました。 高校卒業後、両親の希望で大学の法学部に進学しました。 1904 年から 1906 年の 2 年間、彼は N.A. のレッスンを受けました。 リムスキー＝コルサコフの指導のもと、スケルツォ、ピアノソナタ、組曲「牧神と羊飼い」などの最初の作品を書きました。 セルゲイ・ディアギレフは作曲家の才能を高く評価し、協力を申し出た。 結果 コラボレーション「火の鳥」、「ペトルーシュカ」、「春の祭典」の3つのバレエ（S.ディアギレフ演出）がありました。

第一次世界大戦の直前に、作曲家はスイスに向かい、その後フランスに向かいました。 彼の作品には 新しい時代。 彼は音楽を勉強しています XVIII スタイル世紀には、オペラ「オイディプス王」とバレエ「アポロ・ムサゲテ」の音楽を書きました。 彼の著者の筆跡は時間の経過とともに何度か変わりました。 作曲家は長年アメリカに住んでいました。 彼の最後 有名な作品「レクイエム」。 作曲家ストラヴィンスキーの特別な特徴は、スタイル、ジャンル、音楽の方向性を常に変える能力です。

作曲家プロコフィエフは、1891年にエカテリノスラフ県の小さな村で生まれました。 彼の母親は、ショパンやベートーベンの作品をよく演奏する優れたピアニストであり、音楽の世界を彼に開かせてくれました。 彼女は息子にとって真の音楽指導者となり、さらにドイツ語とフランス語を教えました。

1900年の初め、若いプロコフィエフはなんとかバレエ「眠れる森の美女」を鑑賞し、オペラ「ファウスト」と「イーゴリ王子」を聴くことができました。 モスクワの劇場での公演から受けた印象を次のように表現した。 自分自身の創造性。 彼はオペラ「巨人」を書き、その後「砂漠の岸辺」序曲を書きます。 両親はすぐに、息子に音楽を教え続けることができないことに気づきました。 すぐに、作曲家志望の彼は11歳で、有名なロシアの作曲家で教師のS.I. に紹介されました。 個人的にR.M.に尋ねたタネーエフ。 グリエラはセルゲイのもとで作曲を学ぶ。 S.プロコフィエフは13歳でサンクトペテルブルク音楽院の入学試験に合格した。 彼のキャリアの初めに、作曲家は多くのツアーと演奏を行いました。 しかし、彼の仕事は大衆の間で誤解を引き起こしました。 それは次のような作品の特徴によるものです。

• モダニズムスタイル。
• 確立された音楽規範の破壊。
• 作曲技法の贅沢さと創意工夫

S.プロコフィエフは1918年に去り、1936年になって初めて戻ってきました。すでにソ連にいた彼は、映画、オペラ、バレエのための音楽を書きました。 しかし、他の多くの作曲家とともに「形式主義」で告発された後、事実上田舎に移住したが、音楽作品は書き続けた。 彼のオペラ「戦争と平和」、バレエ「ロミオとジュリエット」、「シンデレラ」は世界文化の財産となっています。

世紀の変わり目に生きた 20 世紀のロシアの作曲家たちは、伝統を守っただけではありません 前の世代創造的な知識人だけでなく、自分たちで創造した、 ユニークなアート、P.I.の作品がモデルとして残されました。 チャイコフスキー、M.I. グリンカ、NA リムスキー＝コルサコフ。

史上最も偉大な世界の作曲家: 年代順およびアルファベット順のリスト、参考書籍および作品

世界の偉大な作曲家100人

作曲家の年代順リスト

1. ジョスカン・デプレ (1450 –1521)
2. ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ (1525 –1594)
3. クラウディオ・モンテヴェルディ (1567 –1643)
4. ハインリヒ・シュッツ (1585 –1672)
5. ジャン・バティスト・リュリ (1632 –1687)
6. ヘンリー・パーセル (1658 –1695)
7. アルカンジェロ・コレッリ (1653 –1713)
8. アントニオ・ヴィヴァルディ (1678 –1741)
9. ジャン・フィリップ・ラモー（1683 –1764）
10. ジョージ・ヘンデル (1685 –1759)
11. ドメニコ・スカルラッティ (1685 –1757)
12. ヨハン・セバスティアン・バッハ (1685 –1750)
13. クリストフ・ウィリバルド・グルック (1713 –1787)
14. ヨーゼフ・ハイドン (1732 –1809)
15. アントニオ・サリエリ (1750 –1825)
16. ドミトリー・ステパノヴィチ・ボルトニャンスキー (1751 –1825)
17. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1756 –1791)
18. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1770 –1826)
19. ヨハン・ネポムク・フンメル（1778 –1837）
20. ニコロ・パガニーニ (1782 –1840)
21. ジャコモ・マイヤーベーア (1791 –1864)
22. カール・マリア・フォン・ウェーバー (1786 –1826)
23. ジョアキーノ・ロッシーニ (1792 –1868)
24. フランツ・シューベルト (1797 –1828)
25. ガエターノ・ドニゼッティ (1797 –1848)
26. ヴィンチェンツォ・ベッリーニ (1801 –1835)
27. ヘクター・ベルリオーズ (1803 –1869)
28. ミハイル・イワノビッチ・グリンカ (1804 –1857)
29. フェリックス・メンデルスゾーン=バルトルディ (1809 –1847)
30. フレデリク・ショパン (1810 –1849)
31. ロベルト・シューマン (1810 –1856)
32. アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキー（1813 –1869）
33. フランツ・リスト (1811 –1886)
34. リヒャルト・ワーグナー (1813 –1883)
35. ジュゼッペ・ヴェルディ (1813 –1901)
36. シャルル・グノー (1818 –1893)
37. スタニスラフ・モニウシュコ (1819 –1872)
38. ジャック・オッフェンバック (1819 –1880)
39. アレクサンダー・ニコラエヴィチ・セロフ (1820 –1871)
40. シーザー・フランク (1822 –1890)
41. ベドジフ・スメタナ (1824 –1884)
42. アントン・ブルックナー (1824 –1896)
43. ヨハン・シュトラウス (1825 –1899)
44. アントン・グリゴリエヴィチ・ルービンシュタイン (1829 –1894)
45. ヨハネス・ブラームス (1833 –1897)
46. アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン（1833 –1887）
47. カミーユ・サン＝サーンス (1835 –1921)
48. レオ・ドリーベ (1836 –1891)
49. ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフ (1837 –1910)
50. ジョルジュ・ビゼー (1838 –1875)
51. モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー (1839 –1881)
52. ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー (1840 –1893)
53. アントニン・ドヴォルザーク (1841 –1904)
54. ジュール・マスネ (1842 –1912)
55. エドヴァルド・グリーグ (1843 –1907)
56. ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ (1844 –1908)
57. ガブリエル・フォーレ (1845 –1924)
58. レオス・ヤナーチェク (1854 –1928)
59. アナトリー・コンスタンティノヴィチ・リャドフ (1855 –1914)
60. セルゲイ・イワノビッチ・タネーエフ (1856 –1915)
61. ルッジェロ・レオンカヴァッロ (1857 –1919)
62. ジャコモ・プッチーニ (1858 –1924)
63. ヒューゴ・ウルフ (1860 –1903)
64. グスタフ・マーラー (1860 –1911)
65. クロード・ドビュッシー (1862 –1918)
66. リヒャルト・シュトラウス (1864 –1949)
67. アレクサンダー・チホノヴィチ・グレチャニノフ（1864年～1956年）
68. アレクサンダー・コンスタンティノヴィチ・グラズノフ（1865年～1936年）
69. ジャン・シベリウス (1865 –1957)
70. フランツ・レハール (1870 –1945)
71. アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービン (1872 –1915)
72. セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (1873 –1943)
73. アルノルト・シェーンベルク (1874 –1951)
74. モーリス・ラヴェル (1875 –1937)
75. ニコライ・カルロヴィチ・メトネル (1880 –1951)
76. ベラ・バルトーク (1881 –1945)
77. ニコライ・ヤコヴレヴィチ・ミャスコフスキー (1881 –1950)
78. イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー (1882 –1971)
79. アントン・ヴェーベルン (1883 –1945)
80. イムレ・カルマン (1882 –1953)
81. アルバン・ベルク (1885 –1935)
82. セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフ (1891 –1953)
83. アルトゥール・オネゲル (1892 –1955)
84. ダリウス・ミヨー (1892 –1974)
85. カール・オルフ (1895 –1982)
86. パウル・ヒンデミット (1895 –1963)
87. ジョージ・ガーシュイン (1898 –1937)
88. アイザック・オシポヴィチ・ドゥナエフスキー (1900 –1955)
89. アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン (1903 –1978)
90. ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ (1906 –1975)
91. ティホン・ニコラエヴィチ・フレンニコフ（1913年生まれ）
92. ベンジャミン・ブリテン (1913 –1976)
93. ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ・スヴィリドフ (1915 –1998)
94. レナード・バーンスタイン (1918 –1990)
95. ロディオン・コンスタンティノヴィチ・シチェドリン（1932年生まれ）
96. クシシュトフ・ペンデレツキ（1933年生まれ）
97. アルフレッド・ガリエヴィッチ・シュニトケ (1934 –1998)
98. ボブ・ディラン (1941年生)
99. ジョン・レノン（1940～1980年）とポール・マッカートニー（1942年生まれ）
100.スティング（1951年生まれ）

クラシック音楽の傑作

世界で最も有名な作曲家

作曲家のアルファベット順リスト

クラシックの曲を聴いてみましょう - これ以上のものがあるでしょうか?! 特に週末は、リラックスしたいとき、その日の悩みや平日の仕事の心配を忘れ、美しいものを夢見て、ただ気分を高めてください。 ただ考えてください 古典作品とても昔に優秀な作家によって作られたものなので、これほど何年も生き残るものが信じられないほどです。 そしてそれらの作品は今でも愛され、聴き継がれ、アレンジや現代的な解釈が生み出されています。 最新の処理でも機能します 素晴らしい作曲家たちクラシック音楽のままです。 彼が認めているように ヴァネッサ・メイ、古典的な作品は独創的であり、独創的なものすべてが退屈であるはずがありません。 おそらくすべての偉大な作曲家は、特別な耳、音色やメロディーに対する特別な感受性を持っており、そのおかげで同胞だけでなくファンも何十世代にもわたって楽しめる音楽を生み出すことができました。 クラシック音楽世界中で。 自分がクラシック音楽を愛しているかどうかまだ疑問がある場合は、ベンジャミン・ザンダーに会ってみる必要があります。そうすれば、実際にはあなたがすでに美しい音楽の長年のファンであることがわかります。

そして今日は世界で最も有名な作曲家10人についてお話します。

ヨハン・セバスティアン・バッハ

1位は当然のことだ ヨハン・セバスティアン・バッハ。 天才はドイツに生まれた。 最も才能のある作曲家はチェンバロとオルガンのための音楽を書きました。 作曲家は音楽に新しいスタイルを生み出したわけではありません。 しかし、彼は当時のあらゆるスタイルで完璧を生み出すことができました。 彼は1000以上のエッセイの著者です。 彼の作品の中で バッハ接続が異なります 音楽スタイル、彼は生涯を通じて知り合った。 頻繁 音楽的ロマン主義バロック様式と融合。 生きている間 ヨハン・バッハ作曲家として彼は当然の評価を受けられませんでしたが、彼の音楽への関心は彼の死からほぼ100年後に起こりました。 今日、彼はこれまで地球上で生きた最も偉大な作曲家の一人と呼ばれています。 人間、教師、音楽家としての彼のユニークさは、彼の音楽に反映されています。 バッハ新時代と現代の音楽の基礎を築き、音楽の歴史をバッハ以前とバッハ以降に分けました。 音楽という意見もありますが、 バッハ憂鬱で暗い。 彼の音楽はかなり基本的かつ徹底的で、抑制され、焦点が絞られています。 成熟した、世界的に賢い人の反映のように。 創造 バッハ多くの作曲家に影響を与えました。 中には彼の作品からヒントを得たり、そこからテーマを使用したりするものもありました。 そして世界中のミュージシャンが音楽を演奏します バッハ、彼女の美しさと完璧さを賞賛します。 最もセンセーショナルな作品のひとつ - 「ブランデンブルクコンサート」- 音楽が優れた証拠である バッハあまりにも暗いとは考えられません:

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト当然のことながら天才だと考えられています。 4歳の時にはすでにヴァイオリンとチェンバロを流暢に演奏し、6歳の時には作曲を始め、7歳の時には既にチェンバロ、ヴァイオリン、オルガンを巧みに即興演奏し、他の楽器と競い合っていました。 有名なミュージシャン。 もう14歳 モーツァルト- 著名な作曲家であり、15歳でボローニャとヴェローナの音楽アカデミーの会員となった。 生まれながらにして彼は驚異的な才能を持っていた 音楽の耳、記憶力と即興演奏の能力。 彼は、23 のオペラ、18 のソナタ、23 のピアノ協奏曲、41 の交響曲など、驚くべき数の作品を生み出しました。 作曲家は模倣したくなかった、彼は創造しようとした 新しいモデル音楽の新たな個性を反映します。 ドイツの音楽がこうなったのは偶然ではありません。 モーツァルト「魂の音楽」と呼ばれるこの作曲家は、作品の中で彼の誠実で愛情深い性質の特徴を示しました。 偉大なメロディストはオペラを特別に重視しました。 オペラ モーツァルト- この種の音楽芸術の発展の時代。 モーツァルト最も偉大な作曲家の一人として広く知られています。彼のユニークさは、彼があらゆる作品に取り組んだという事実にあります。 音楽形式彼の時代のすべてにおいて達成された 最高の成功。 最も重要なものの 1 つ 有名な作品 - « トルコ行進曲» :

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

もう一人の偉大なドイツ人 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンロマン派・古典派時代の重要な人物でした。 クラシック音楽についてまったく知らない人でも、この音楽については知っています。 ベートーベン世界で最も演奏され、尊敬されている作曲家の一人です。 偉大な作曲家はヨーロッパで起こった途方もない大変動を目の当たりにし、その地図を描き直しました。 これらの大変動、革命、軍事衝突は、作曲家の作品、特に交響曲作品に反映されています。 彼は英雄的な闘争のイメージを音楽で体現しました。 で 不滅の作品 ベートーベン人々の自由と同胞愛のための闘い、闇に対する光の勝利に対する揺るぎない信念、そして人類の自由と幸福の夢を聞くことができるでしょう。 最も有名なものの一つであり、 驚くべき事実彼の人生 - 耳の病気は完全な難聴に発展しましたが、それにもかかわらず、作曲家は音楽を書き続けました。 彼もその一人とみなされていた 最高のピアニスト。 音楽 ベートーベン驚くほどシンプルで、幅広いリスナーが理解できる内容です。 世代も時代も変わり、音楽も ベートーベン今も人々の心を興奮させ、楽しませています。 彼の一人 最高の作品 - 「月光ソナタ」:

リチャード・ワーグナー

偉人の名を冠して リチャード・ワーグナーほとんどの場合、彼の傑作と関連付けられています 「ウェディング合唱団」または 「ワルキューレの騎行」。 しかし、彼は作曲家としてだけではなく、哲学者としても知られています。 ワーグナー彼は自分の音楽作品を特定の哲学的概念を表現する方法とみなしました。 と ワーグナー新しいことが始まりました 音楽時代オペラ。 作曲家はオペラをより現実に近づけようとしました。彼にとって音楽は単なる手段です。 リチャード・ワーグナー- 音楽劇の創造者、オペラと指揮技術の改革者、調和的かつ旋律的な音楽言語の革新者、新しい形式の創造者 音楽的な表現力. ワーグナー- 世界最長のソロ・アリア (14 分 46 秒) と世界最長のクラシック・オペラ (5 時間 15 分) の作者。 生きている間 リチャード・ワーグナー彼は物議を醸す人物であり、崇拝されるか嫌われるかのどちらかだと考えられていました。 そして、両方が一緒になることもよくあります。 神秘的な象徴主義と反ユダヤ主義により、彼はヒトラーのお気に入りの作曲家となったが、彼の音楽がイスラエルに伝わる道は閉ざされた。 しかし、作曲家の支持者も反対者も、作曲家としての彼の偉大さを否定しません。 最初の音から素晴らしい音楽 リチャード・ワーグナーあなたを完全に吸収し、論争や意見の相違の余地を残しません。

フランツ・シューベルト

オーストリアの作曲家 フランツ・シューベルト - 音楽の天才, 最高の作曲家の一人。 最初の曲を書いたとき、彼はまだ 17 歳でした。 彼は1日で8曲も書くことができた。 私のために クリエイティブな生活彼は、ゲーテ、シラー、シェイクスピアを含む 100 人以上の偉大な詩人の詩に基づいて、600 以上の作品を創作しました。 それが理由です フランツ・シューベルトトップ10に入っています。 創造性はあるものの、 シューベルトジャンル、アイデア、輪廻転生の使い方は非常に多様ですが、彼の音楽の中で最も重要かつ決定的なものはボーカルと歌詞です。 に シューベルトこの曲は取るに足らないジャンルとみなされていたが、それを芸術的完成度のレベルにまで高めたのは彼だった。 さらに、一見相容れない歌曲と室内交響楽を組み合わせ、抒情ロマン派交響曲という新たな方向性を生み出した。 ボーカルと歌詞は、言葉ではなく音で表現された、シンプルで奥深く、繊細で親密な人間の経験の世界です。 フランツ・シューベルトとても生きた 短い命、まだ31歳。 作曲家の作品の運命は彼の人生と同じくらい悲劇的です。 死後 シューベルト多くの未発表原稿が残され、親戚や友人の本棚や引き出しに保管されていました。 彼に最も近い人たちでさえ、彼が書いたすべてを知っていたわけではありません。 長年彼は主に歌の王としてのみ認識されていました。 作曲家の作品の中には、彼の死後わずか半世紀後に出版されたものもあります。 最も愛され有名な作品の一つ フランツ・シューベルト - 「イブニング・セレナーデ」:

ロベルト・シューマン

同様に悲劇的な運命を辿る ドイツの作曲家 ロベルト・シューマン- のうちの 1 つ 最高の作曲家ロマンチックな時代。 彼は驚くほど美しい音楽を生み出しました。 ドイツ語を理解するために 19世紀のロマン主義世紀よ、聞いてください "カーニバル" ロベルト・シューマン。 彼は古典派時代の音楽の伝統から自由になり、独自の解釈を生み出すことができました。 ロマンチックなスタイル. ロベルト・シューマン多くの才能に恵まれ、さらには 長い間彼は音楽、詩、ジャーナリズム、文献学のどれかを決めることができませんでした（彼は多言語を話せ、英語、フランス語、イタリア語から流暢に翻訳できました）。 彼は素晴らしいピアニストでもありました。 それでもなお、主な使命と情熱は シューマン音楽がありました。 彼の詩的で深い心理的な音楽は、情熱のラッシュと夢の世界への逃避、俗悪な現実への認識と理想への願望という作曲家の性質の二重性を主に反映しています。 傑作のひとつ ロベルト・シューマン、誰もが必ず聞く必要があります。

フレデリック・ショパン

フレデリック・ショパンおそらく音楽の世界で最も有名なポーランド人です。 後にも先にも、この作曲家はポーランド生まれのこのレベルの音楽の天才ではありませんでした。 ポーランド人は偉大な同胞とその創造性を信じられないほど誇りに思っています ショパン彼は何度も祖国を讃え、風景の美しさを賞賛し、悲劇的な過去を嘆き、素晴らしい未来を夢見ています。 フレデリック・ショパン- ピアノのためだけに音楽を書いた数少ない作曲家の一人。 彼の中で 創造的な遺産オペラや交響曲はありませんが、 ピアノ曲あらゆる多様性で表現されています。 作品 ショパン- 多くの有名なピアニストのレパートリーの基礎。 フレデリック・ショパンポーランドの作曲家であり、才能あるピアニストとしても知られています。 彼はわずか 39 歳しか生きませんでしたが、バラード、前奏曲、ワルツ、マズルカ、夜想曲、ポロネーズ、練習曲、ソナタなど、多くの傑作を生み出すことができました。 そのうちの 1 つは、 「バラード第1番 ト短調」.

音楽がなかったら、私たちの生活はどうなるでしょうか? 長年にわたり、人々はこの疑問を自問し、美しい音楽がなければ世界はまったく異なる場所になるだろうという結論に達しました。 音楽は、私たちが喜びをより十分に感じ、自分の内なる自分を見つけ、困難に対処するのに役立ちます。 作曲家たちは、愛、自然、戦争、幸福、悲しみなど、さまざまなものからインスピレーションを得て作品を制作しています。 彼らが作成したもののいくつか 楽曲、人々の心と記憶に永遠に残ります。 ここに最も偉大な10人のリストがあります。 才能ある作曲家ずっと。 各作曲家の下には、彼の最も有名な作品へのリンクがあります。

10 写真 (ビデオ)

フランツ・ペーター・シューベルトはオーストリアの作曲家で、わずか32年しか生きませんでしたが、彼の音楽は非常に長く生き続けるでしょう。 シューベルトは9つの交響曲と約600の声楽曲を書き、 多数の室内楽とピアノ独奏曲。

「イブニング・セレナーデ」

ドイツの作曲家兼ピアニスト。2 つのセレナーデ、4 つの交響曲のほか、ヴァイオリン、ピアノ、チェロのためのコンサートの著者。 10歳からコンサートに出演し、初めて共演した。 ソロコンサート 14歳のとき。 生前、彼は主に彼が書いたワルツとハンガリー舞曲によって人気を博しました。

「ハンガリー舞曲第5番」。

ジョージ・フレデリック・ヘンデルはバロック時代のドイツとイギリスの作曲家で、約40のオペラを書きました。 オルガンコンサート、そしてまた 室内楽。 戴冠式ではヘンデルの音楽が演奏された イギリスの王たち, 973年以来、王室の結婚式で演奏され、UEFAチャンピオンズリーグの国歌としても使用されています（ちょっとしたアレンジが加えられています）。

「水上の音楽」

ヨーゼフ・ハイドンは古典派時代の有名で多作なオーストリアの作曲家であり、この音楽ジャンルの発展に多大な貢献をしたため、交響曲の父と呼ばれています。 ヨーゼフ・ハイドンは、104 の交響曲、50 のピアノ ソナタ、24 のオペラ、36 の協奏曲の作者です。

「交響曲第45番」。

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーはロシアで最も有名な作曲家であり、10 のオペラ、3 のバレエ、7 の交響曲を含む 80 以上の作品の作者です。 彼は生前、作曲家として非常に人気があり、知られており、指揮者としてロシア国内外で演奏を行った。

バレエ「くるみ割り人形」より「花のワルツ」。

フレデリック・フランソワ・ショパンはポーランドの作曲家であり、史上最高のピアニストの一人とも考えられています。 彼はたくさん書いた 音楽作品ピアノのための、3つのソナタと17のワルツを含む。

「雨のワルツ」

ヴェネツィアの作曲家で名ヴァイオリニストのアントニオ・ルシオ・ヴィヴァルディは、500 以上の協奏曲と 90 のオペラの作者です。 彼はイタリアおよび世界のヴァイオリン芸術の発展に多大な影響を与えました。

「エルフの歌」

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはオーストリアの作曲家で、その才能で世界を驚かせました。 幼少期。 モーツァルトはすでに5歳で短編劇を作曲していました。 彼は、交響曲 50 曲、協奏曲 55 曲を含む、合計 626 曲の作品を書きました。 9.ベートーベン 10.バッハ

ヨハン・セバスチャン・バッハはバロック時代のドイツの作曲家兼オルガニストであり、ポリフォニーの巨匠として知られています。 彼は 1000 を超える作品の作者であり、その中には当時の重要なジャンルのほぼすべてが含まれています。

「ミュージカルジョーク」

音楽は人類が生み出した最も美しいものの一つです。 それは魂の最も内側の弦に影響を与え、高貴でさえも誘発することができます。 英雄的な行為。 何十年、何世紀にもわたって人々の心を動かす作品を書くには、「神のキス」と生まれ持った才能が必要です。 誰が一番なのか、ぜひ見つけてください。 有名な作曲家クラシック音楽を最も多く生み出した人 有名なオペラ、コンサート、交響曲、バレエ。

ビンゲンの聖ヒルデガルト

この 12 世紀の修道女は「オペラの母」と考えられています。 彼女は「オルド・ヴィルトゥトゥム」を含む 70 以上の聖歌を録音しました。 中には16個入ってます 女子会「美徳」と悪魔を擬人化した一人の男性。 聖ヒルデガルトの音楽はルネサンスの作曲家に大きな影響を与えました。

ギョーム・デュフェイ

司祭の私生児は幼い頃から大聖堂で育てられた フランスの都市コンブレイは教会の聖歌隊で歌いました。

その後、彼は 15 世紀のヨーロッパの作曲家の中で最も有名であると認められました。 デュファイの長所は、中世のテクニックと、独特のハーモニーやフレージングをうまく組み合わせたことです。 ルネッサンス初期。 フィリップ善良王は大衆とともにシャンソンも作曲し、トルコに対する十字軍のために軍隊を集めました。

ジョバンニ・ダ・パレストリーナ

ジャンネットの愛称でも知られるこの作曲家は、16 世紀にイタリアに住んでいました。 人類は彼のおかげで、カトリック礼拝のための多声歌唱として知られる現象を生み出しました。

ジャンネットのおかげで、トレント評議会は改革を実行しました。 教会音楽。 教皇ピオ四世は、自身が書いたミサ曲を、使徒聖ヨハネが「天のエルサレムで聞いた」歌声に喩えました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

この偉大なイタリア人による作品「季節」だけでも、彼は「史上有名な作曲家」のリストに含まれるのに十分です。 ヴィヴァルディは、重たい響きのバロック音楽から軽いクラシック音楽への移行をもたらした音楽家と考えられています。 本格的な作品とともに魅力的なセレナーデを数多く書き、また3幕のオペラを5日間で作り上げた天才として歴史に名を残しました。

さらに、多くの歴史家は、他の同時代の同僚よりも彼が、後の世代の多くの有名なクラシック作曲家の形成に影響を与えたと信じています。

ジョージ・フレデリック・ヘンデル

すでに11歳だった若いゲオルクは、ベルリン選帝侯の宮廷チェンバロ奏者でした。 彼はヨハン・ゼバスティアン・バッハと同じ年に生まれましたが、後者とは異なり、世襲の音楽家ではありませんでした。

有名な作曲家として、ヘンデルは崇拝者の一人に、自分の目標は常に音楽を通じて人々をより良くすることだと語った。

ヨハン・セバスティアン・バッハ

最も有名な 作曲家 XIX-XX何世紀にもわたって、彼らは繰り返しこの偉大な音楽家を自分たちの先生と呼んできました。 彼は合計 1,000 を超える作品を書き、史上最も優れたオルガン奏者の一人として歴史に名を残しました。 さらに、ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、ポリフォニーの巨匠として、また鍵盤音楽の傑作の創作者としても知られています。

年上の同僚の死から20年後に生まれたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、彼をこう呼んだ。 本当の父ハーモニー」と 有名な哲学者ゲオルク・ヘーゲル - 「博学な天才」。

その後、リスト、シューマン、ブラームスなどの多くの有名な作曲家が、彼への敬意を表したいと考えて、バッハの音楽フレーズを作品に取り入れました。

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

この音楽家は生涯をオーストリアで過ごし、他の作曲家から孤立し、現代音楽の動向に触れる機会もなかったため、彼自身の言葉を借りれば「独創的になる運命にあった」という。

ハイドンは47歳になって初めて契約条件を変更することができ、それによると18年間、彼のすべての作品はハンガリーの大御所エステルハージ一族の所有物とみなされていた。 これにより、彼は自分が望んでいた種類の音楽を書くことができ、国際的な名声を得ることができました。

ライティングの分野では 器楽ハイドンは当然のことながら、第二楽章の最も有名な作曲家の一人と考えられています。 XVIIIの半分そして 19 世紀初頭何世紀にもわたって。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

おそらく、今日モーツァルトの作品ほど人気のあるクラシック音楽の作曲家はいないでしょう。 多くのロックスターも、有名なラッパーを伴奏として現代風にアレンジして演奏しています。

アマデウスの音楽遺産は 600 以上の作品に及びます。 彼は天才の部類に入る。 音楽の才能に現れた 幼い頃。 ヴォルフガングはすでに5歳で最初の作品を書き始め、6歳でチェンバロとヴァイオリンを上手に演奏することができました。

この作曲家の代表作には、「レクイエム」、「フィガロの結婚」、「トルコ行進曲」、「小さな夜のセレナーデ」、「ドン・ファン」、41曲の交響曲などがあり、その完成度と認識の容易さには驚かされます。 自分はクラシック音楽のファンではないと思っている人でも、作曲家のオペラのアリアを聴くのは楽しいです。

ジュゼッペ・ヴェルディ

興味のある方は ボーカルアート、このジャンルで働いた最も有名な作曲家の一人が、もちろんジュゼッペ・ヴェルディであることを認識してください。 彼のオペラは、世界中の最も有名な舞台で上演されることがほとんどです。 ヴェルディのアリアの多くは、古典作品の中でも最もよく演奏されています。

生前、作曲家は趣味に迎合したとしてしばしば批判された 一般人。 しかし 後続の世代彼の作品の多くは世界芸術の傑作として認められました。 それらは特にメロディアスであり、音楽に対する特別な耳や歌の才能がない人でも簡単に再現できます。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

この作曲家は、ロマン主義から古典主義への移行を確実にした重要な人物として知られています。 ベートーベンは同時代の作品をすべて書いています。 音楽ジャンル。 しかし、彼が最もよく知られているのは、 器楽作品、序曲、交響曲、ソナタ、そしてヴァイオリンとピアノのためのいくつかの協奏曲を含む。

最も頻繁に起こるものの 1 つは、 上演された作品作曲家の作品はベートーベンの交響曲第9番に収録された「歓喜の歌」です。 EUの公式国歌として認められています。

リチャード・ワーグナー

「有名」のリストでは 音楽作曲家 ドイツ XIX世紀」ワーグナーは一種の革命家とみなされているため、特別な位置を占めています。 彼の作品は豊かな半音階主義、ハーモニー、オーケストレーションによって際立っています。 ワーグナーは、ライトモチーフという概念を音楽芸術に導入しました。これは、プロットや場所だけでなく、特定の登場人物に関連付けられたテーマです。 また、作曲家は音楽劇の創始者であり、クラシック音楽の発展に多大な影響を与えた人物です。

ヨハン・シュトラウス

有名な作曲家の名前を列挙する場合、本格的な作品を創作した、または制作中の音楽家のみを示すことがよくあります。 しかし、ワルツ王ヨハン・シュトラウスは、ワルツの発展に最も貢献した人物の中に確かに含まれるに値します。 音楽文化人類。

シュトラウスはダンスのジャンルで合計 500 以上の作品を書きました。 彼のワルツの多くは今でも人気があり、クラシック音楽のファンでない人たちにも聴かれています。

フレデリック・ショパン

このポーランドの作曲家は最も優れた作曲家の一人と考えられています。 著名な代表者世界の音楽文化におけるロマン主義。 さらに、ショパンはポーランド作曲学校の創始者です。 彼はヨーロッパにおける祖国の認知と権威の向上に多大な貢献をしました。 この有名な作曲家の作品の中で、ショパンの一種の自伝とみなされているワルツが特別な場所を占めています。

アントニン・ドヴォルザーク

有名な チェコの作曲家チェコ国民音楽の発展に多大な貢献を果たした。 とりわけ、彼はヴァイオリニストでありヴィオラ奏者でもありました。 クラシック音楽愛好家がボヘミアとモラヴィアの国民音楽の要素とヨーロッパの古典との共生に魅了されたため、彼は世界的な人気を獲得することができました。

ドヴォルザークの最も有名な作品には、交響曲第9番「新世界より」、「レクイエム」、オペラ「ルサルカ」、「スラブ舞曲」、「アメリカ」などがあります。 弦楽四重奏曲そしてスターバト・マーテル。

ロシアの有名な作曲家

我が国は人類の音楽文化の発展に多大な貢献をしてきました。

ロシアの最も有名な作曲家は次のとおりです。

• ミハイル・グリンカ。 19世紀前半に活躍したこの作曲家は、ロシア民謡を基にした大規模な作品を初めて作曲した。 彼の最も有名な作品は、グリンカがロシアの伝統をうまく組み合わせたオペラ「イワン・スサーニン」です。 合唱そしてヨーロッパのオペラ芸術。
• ピョートル・チャイコフスキー。 これ 偉大な音楽家世界で最も有名な作曲家の一人です。

チャイコフスキーは、故郷の栄光を高めることが自分の最も重要な使命の一つであると考えていました。 そして、今日では彼の作品のメロディーが地球上のあらゆる場所で演奏され、彼のバレエが世界で最も有名な舞台会場で上演されているため、彼は最大限の成功を収めました。 チャイコフスキーの作品は特にバレエ作品が有名です。 白鳥の湖』、『くるみ割り人形』、『眠れる森の美女』など。

• セルゲイ・プロコフィエフ。 この作曲家によるバレエ「ロミオとジュリエット」は、 最高の作品 20世紀のこのジャンル。 彼の功績には、世界の音楽芸術の新しい言葉として認識される独自のスタイルの創造も含まれます。
• ドミトリー・ショスタコーヴィチ。 レニングラード包囲中、全世界は「」の初演に衝撃を与えた。 レニングラード交響楽団「作曲家による。ショスタコーヴィチは、音楽の言葉を通じて、最後の一滴まで血を流すまで戦うという街の守備隊の決意を伝えることに成功した。迫害とブルジョワの退廃の非難にもかかわらず、作曲家は創作を続けた」 オリジナル作品、これにより彼は20世紀の最も有名な作曲家と同等になりました。

私たちの時代の有名な作曲家

たまたまですが、今日の一般大衆は本格的な音楽にほとんど興味がありません。 ほとんどの場合、作曲家が映画の音楽を書くと名声が得られます。 ここ数十年で最も人気のある作曲家は次のとおりです。

• ミッシェル・ルグラン。 当初、作曲家はクラシック音楽の名手ピアニスト兼指揮者として名声を博しました。 しかし、彼は映画作品のおかげで幅広い人気を獲得しました。 オペラ映画『シェルブールの雨傘』の音楽で、ルグランは初めてオスカーにノミネートされました。 その後、作曲家はこの賞を3回受賞し、バレエ『リリオム』でブノワ・ダンス賞も受賞した。
• ルドヴィコ・エイナウディ。 これ イタリアの作曲家好む ミニマリストスタイル、また古典と他のものをうまく組み合わせています 音楽の方向性. 広い輪へ音楽愛好家にとって、エイナウディはサウンドトラックで知られており、たとえば、彼がフランス映画「1 + 1」のために書いたメロディーは誰もが知っています。
• フィリップ・グラス。 作曲家は当初クラシック音楽の分野で活動していましたが、時間が経つにつれてクラシック音楽と現代の音楽トレンドとの境界線が曖昧になっていきました。 数十年にわたり、グラスは自身のグループであるフィリップ・グラス・アンサンブルで演奏してきた。 映画ファンは、映画「イリュージョニスト」、「トゥルーマン ショー」、「テイスト オブ ライフ」、「ファンタスティック フォー」のために書かれた彼の作品をよく知っています。
• ジョバンニ・マラディ。 この作曲家は映画とは何の関係もありませんが、前世紀のモチーフを使用した作品のレトロクラシックなサウンドのおかげで人気を集めています。

これで、最も有名な作曲家の名前がわかりました。 彼らがさまざまな世紀に生み出した音楽は、高い理想を忘れてしまった人々の頑固な魂の中にさえ、今でも最も優しく最高の感情を呼び覚ますことができます。