歌手のマービン・ゲイ。 マービン・ゲイの伝記。 ミーシャ・マービンの私生活

どのように聞こえますか

デトロイトの黒人アーティストによって録音された 1960 年代のモータウンの曲は、ほとんどすべて同じように聞こえました。1965 年頃までは、ギターやピアノのコードを繰り返すことで駆動される R'n'B ヒットが録音されていましたが、その後、それらは豊かにアレンジされたハイ ポップ ミュージックになりました。必須の弦と管。 ゲイのヒット曲は表面的にはレーベルの他の曲と区別がつかないが、彼は当時のモータウンのヒット曲リスト全体の中で最も奇妙なパフォーマーだったようだ。 その理由は、彼の独特で、まったく真似のできない声にあります。 ゲイの男性は最初から、モータウンのボスであるベリー・ゴーディが探し求めていたあの特徴的な（第二音節を強調した）声の枠組みには収まりませんでした。 彼には、シュープリームスのダイアナ・ロスの高尚なメロドラマ、テンプテーションズのデヴィッド・ラフィンのストリートの生意気さ、フォー・トップスのレフト・スタッブスの深い官能性、ましてや最初のスティービー・ワンダー、次にマイケルの洗練された十代の優しさなどは決して表現できなかった。ジャクソン。 教会の聖歌隊やドゥーワップを経て、ゲイは特別なスタイルを開発しました。それは、一曲の途中でバリトンからテナーまで変化するワイルドな声、まさにゴスペルのような声です。 1960年代の似たような身長の歌手の中で、彼を比較できるのはウィルソン・ピケットだけだが、彼の声はマイクに向かうネアンデルタール人のように聞こえたが、ゲイの声は終わりのない音に呆然としている男のような音だった。 人生の問題。 実際、彼の初期のヒット曲の多くはまさにそのような問題を扱っています。ゲイは自分から逃げた女の子を探して米国中を歩き回ります（「ヒッチハイク」は、そのギターのリズムでルー・リードからジョニー・マーまであらゆる人々に影響を与えました）。見知らぬ人から裏切りについて（「I Heard It Through the Grapevine」、事実上史上最高の曲）、別れの考えに対処しようとして（「Can I Get a Witness」、間違いなく初期のモータウンで最もワイルドな曲）。 ゲイが唯一の不可分な愛について語る叙情的で比較的穏やかな物語の中でも、内なる不満や自分自身との和解の欠如が依然として彼の声に聞こえます。

歴史上の地位

モータウンの最初のスーパースターとなったのは、スモーキー・ロビンソンと並んでゲイでした。そして、歴史の初めにコミック・レコード、ラウンジ・ジャズ、カントリーなどをリリースしたレーベルの有名なサウンドをさまざまな方法で形作りました。内部バーを法外な高さまで引き上げた。 1970 年にリリースされた「スーパー ヒッツ」は、今でも彼のヒット曲の最高のコレクションです。 当時のモータウンのアルバムは伝統的に弱点であったが、公平を期すために言うと、かつてベリー・ゴーディはゲイをアルバム・アーティストにしようとしてあまり成功しなかったことがあった（『Moods of Marvin Gaye』や『M.P.G.』のレコードを参照）。

例

「ブドウの木から聞こえた」

マービン・ゲイとタミー・テレルの最高のデュエットのコンピレーション - 60年代のモータウンのスター・タンデムの中で最も偉大なもの

どのように聞こえますか

マーヴィン・ゲイはモータウンにとって重要なソロ・アーティストであるだけでなく、60年代のポップ・ミュージックの人気分野である男女混合デュエットのレコーディングに最も適した歌手でもあった。 1964年に遡ると、メアリー・ウェルズとのコラボレーション「ワンス・アポン・ア・タイム」と「ホワッツ・ザ・マター・ウィズ」 ユー・ベイビー「全米ヒット作となった。 2年後、ヘヴィなR'n'B「It Takes Two」のおかげで、ゲイはキム・ウェストンとともに成功を繰り返し、1967年についに永続的なパートナーを見つけた。それはあまり成功していなかったソロ歌手、タミー・テレルであり、彼のガールフレンドだった。テンプテーションズのデヴィッド・ラフィン。 ゲイとテレルはお互いに別々にデュエットを書きましたが、それは曲自体のあまり成功していないミックスからもわかりますが、それでも彼らの声に100％の相性を感じることを妨げるものではありませんでした（彼らについての根拠のない噂）カップルの最初のヒットの直後にロマンスが続きました）。 しかし、デュオの曲のほとんどは二番目に新鮮でしたが、少なくとも「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」と「エイント・ナッシング・ライク・ザ・リアル・シング」は60年代の古典的なデュエットであり、リーのデュエットと同じレベルにあります。ヘイズルウッドとナンシー・シナトラの「Some Velvet Morning」、またはゲンズブールとバーキンの「Je t'aime... moi non plus」。

歴史上の地位

「グレイテスト・ヒッツ」は、デュエット奏者としてのゲイのキャリア、つまり重要ではあったが短命で悲劇的なキャリアについての最良の洞察を提供する。 モータウンの従業員たちの回想によれば、ゲイはテレルを自分の妹のように扱っていたが、1967年、22歳のときに脳腫瘍と診断された。 車椅子盲目で聾唖の女性を殺害し、1年後に彼は殺害した。 ゲイはパートナーの病気を非常に真剣に受け止めました。彼は1年半うつ病になりましたが、そこから完全に別の人間として現れました。

例

「どれだけ高い山も足りない」

史上最高のアルバムの 1 つ - 9 つの珍しい時代を超越したチェンバー ソウル ソング

どのように聞こえますか

1969年半ば、テレルがすでにかなりの体調を崩していたとき、ベリー・ゴーディはゲイに別の曲を録音するよう説得した。 ジョイントアルバム- 同年9月に『Easy』を出版。 このレコードの録音が、実際にレーベルのアーティストの生活を支配していたモータウンの政策に対するゲイの運動の出発点となった。 最初、彼はゴーディとの連絡を単にやめました（ゲイの妻がベリーの妹であるアンナ・ゴーディだったという事実さえ、モータウンのボスには役に立ちませんでした）、その後、彼は完全に音楽から離れることを発表しました。 彼は 1970 年の春をナショナル フットボール リーグのデトロイト ライオンズでトレーニングに費やし、スポーツでのキャリアについて考えましたが、トレーニングの結果、アメリカン フットボール選手としてキャリアを積むには年齢が高すぎて体力が弱すぎることが判明しました。 、ゲイの伝記作家全員によると、彼にとってそれは非常に困難なものでした。 深刻な打撃。 同じ頃、それまで政治に無関心だったゲイも、政治を注意深くフォローし始めた。 政治的出来事アメリカ国内 - アンナ・ゴーディによれば、この関心は、当時ベトナムから帰国していた歌手の兄との出会いによって説明されたという。 夏、耳がつんざくほどの憂鬱に陥っていた彼は、国内の不安を歌った悲しいピアノ・ソウル・ソング「ホワッツ・ゴーイング・オン」を録音したが、その行間からはゲイ自身の人生の不確実性を描いたドラマが容易に読み取れる。 ベリー・ゴーディはこの曲をシングルとしてリリースすることを拒否し、ゲイはレーベルをボイコットする以外に選択肢がなかった。 「What’s Going On」は 1971 年の初めに市場に登場し、モータウンの歴史全体で最も売れた曲になりました。 この曲の成功に驚いたゴーディはゲイのためにスタジオを予約し、常に社内プロデューサーに頼っていた同社の歴史の中で初めて、ミュージシャンに完全な白紙のレコーディングを任せた。

「What’s Going On」というタイトル自体から、レコーディング中のゲイの状態が容易に推測できます。ここでの曲は焦点が合っていないように見えます。 それぞれのアルバムには、1960 年代のモータウンのヒット曲の特徴をすべて受け継いだメロディーが含まれていますが、ファンク、ベース、サイケデリック ソウルとの戯れの代わりに、当時のソウル アルバムとしては異例の、珍しいアレンジメントの背後でメロディーが常に聞こえるわけではありません。珍しく正確なピアノコード、くぐもったパーカッションサウンド、軽やかで叙情的なサックスがここにあります。 焦点のぼやけは、ゲイの声によっても強調されている。第一に、ゲイの声は以前のヒット曲よりもはるかに柔らかく歌っており、第二に、レコードの過程で、何度か、半分歌い、半分話している長いモノローグを始めた。

歴史上の地位

いまや「What’s Going On」は、1970年代半ばの内省的なスティービー・ワンダーのアルバムから、1980年代後半から1990年代前半のソフトな黒人ラジオ音楽まで、何百万もの異なるものの先駆けのように聞こえる。 1971年当時、それは史上最も前衛的なポップミュージックのように聞こえました。 しかし、このレコードからの 3 つのシングル、つまりタイトル曲「Mercy Mercy Me (The Ecology)」と「Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)」を聴くだけで、これが世界のアバンギャルドであることが理解できます。リスナーから逃げることはできませんが、逆に彼に手を差し伸べます。 「What's Going On」ではゲイは重要なことは何も言っていない - 彼の歌詞のほとんどは1970年代初頭の彼の元恋人についてのものである ありふれた平和的な政治的抗議活動、エコロジー、そして下層階級のアフリカ系アメリカ人の困難な生活――しかし、彼はこれらすべてを多くの人よりも説得力を持って敏感に語っている。

例

"どうしたの"

アイヴァン・ディクソンのブラックプロット作品「トラブル・マン」のサウンドトラック - アイザック・ヘイズの「シャフト」とカーティス・メイフィールドの「スーパーフライ」の音楽の成功を受けて作られ、ほぼ全編インストゥルメンタルである

どのように聞こえますか

「トラブルマン」はかなり傑作だが、当時のアフリカ系アメリカ人向けのニッチな映画としては完全に典型的なサウンドトラックである。 ファンキーな低音、鋭いクレッシェンド、音楽の中に微妙に存在する激しい夜の疲れの雰囲気、すべてが同じ「シャフト」に基づいて作られているかのようです。 唯一の例外はプランジェント・ブルース「Trouble Man」で、ゲイは問題に直面した男の非の打ちどころのない信念を込めて歌います。

歴史上の地位

このアルバムがゲイのディスコグラフィーに含まれていることを驚く必要はありません。 まず、そういう時代でした。 第二に、ゲイ自身はモータウンで楽器奏者（主にドラマー）、編曲家、プロデューサーとして活動を始めたばかりであり、「Trouble Man」はこれらの才能の全貌を示しています。

例

史上最もセクシーなソウルアルバム

どのように聞こえますか

この記録を説明する最も適切な方法は、ゲイ自身が書いたブックレットからの引用です。 私たちは彼に対して厳しすぎると思います。 性器は素晴らしい人間の体の一部にすぎません。 セックスはセックス、愛は愛。 組み合わせると、それらは互いに補完し合います。 しかし、セックスと愛は人間のまったく異なるニーズであり、私たちはそれらをそのように考える必要があります。」 『レッツ・ゲット・イット・オン』は実際には愛についてのアルバムではなく、セックス、欲望、肉体的欲求についてのアルバムだ。 非常に典型的なギターの傾向によって駆動される、スローなバラードで、やや幽霊のようなサウンドという点では「What’s Going On」によく似ていますが、雰囲気、質感、形式においては前作から可能な限り遠く離れています。 ここのメロディーはより具体的で、グルーヴはより官能的で、歌詞には時事性、配慮、真実の探求が一滴もありませんが、例外的な快楽主義があります。 重要なのは「Distant Lover」、まさに最もゆっくりで最も魅力的な、セックスそのものではなく、セックスの後に起こる愛撫に世界で最も適した音楽です。

歴史上の地位

「Let’s Get It On」は、個人としてのゲイを状況的に理解するために重要です。 非常に宗教的な環境で育ったゲイは、子供の頃、肉体的な愛についての考えはもっぱら罪深いものであると認識していました。その結果、大人になってから彼は、女性との関係における潜在能力の問題と優柔不断な問題に苦しみました。 このレコードはゲイ自身にとって、自身のコンプレックスを克服するための重要な試みでもある。 これ以上に親密なものはありません。

例

「レッツ・ゲット・イット・オン」

モータウンのもう一人のスーパースターであるダイアナ・ロスとゲイがデュエットしたアルバム。

どのように聞こえますか

タミー・テレルの死後、ゲイは二度とデュエットを録音しないと誓ったが、「ホワッツ・ゴーイング・オン」の突然の成功を受けて、アンナ・ゴーディの影響を受けて、自分の考えをいくらか修正した。 モータウン工場の古き良き原則（他人の曲、サードパーティのプロデューサー、演奏者のあらゆるステップのコントロール）に従って作成されたダイアナ・ロスとのデュエットのレコードは、外から見ると彼に次のように見えました。 早い方法無理をせずに視聴者をさらに拡大しましょう。 2つ目はあまりうまくいきませんでした。ロスとゲイはモータウンのシステムで働いた豊富な経験がありましたが、アルバムのセッションはまったくの別人であることが判明した2人にとってまったくの地獄でした。 最初のほうが結果は良く、レコードは実際に100万枚売れ、ベリー・ゴーディはとても満足した。 今日では、「ダイアナ＆マービン」は、手っ取り早く金儲けをしようとするものとしてしか聞くことができません。 ここでの歌の素材はかなり弱く、アレンジは主婦向けの下位カテゴリーの音楽に傾向があり、演奏者同士の間に化学反応は感じられません - ゲイは何らかの理由で常に叫び声を上げており、録音中、妊娠中のロスはそうであるようです母になる準備をし、子守歌を歌うこと。

歴史上の地位

かなり低品質であるにもかかわらず、これは依然としてこの種の 2 人のポップ ミュージックの伝説による唯一の共同レコードであり、これだけでもかなりの文化的興味深いものです。

例

「私の間違い（あなたを愛することでした）」

ゲイのディスコグラフィーの中で最高のライブアルバム

どのように聞こえますか

信じられないことだが、60年代で最もカリスマ性のある黒人シンガーの一人であるゲイは、モータウンのフルタイム・メンバーだった頃は、ライブ・パフォーマーとしてはそれほど優れたものではなかった。 これを証明する主要な文書証拠は 2 つあります。1 つは 1963 年のコンサート アルバム「マーヴィン ゲイ レコーディング ライブ オン ステージ」、もう 1 つは 1966 年に作成され、わずか 40 年後にリリースされた、コパカバーナ クラブでの彼のコンサートの録音です。 控えめに言っても、これらのレコードは両方とも、サム・クックの『ライヴ・アット・ザ・ハーレム・スクエア・クラブ』やオーティス・レディングの『イン・パーソン・アット・ザ・ウィスキー・ア・ゴー・ゴー』ではない。信じられないほど内向的なゲイは明らかに大勢の聴衆を恐れていた。私は自分の中にこれらの恐怖症を抱えています。 「Let's Get It On」ツアー中に録音された「Live!」では、オークランドでほとんどが黒人の聴衆の前でパフォーマンスする、経験豊富なゲイを紹介します。 このようなゲイは、理想的なコンサートパフォーマーからも程遠い（特に、彼が明らかに嫌いなモータウンの古いヒット曲の9分間のメドレーを通して、裁判所から課せられた債務を履行する男性のように簡単に自分の道を進んでいく）が、少なくとも、彼はすでに聴衆のことを忘れて、あたかも自分のためだけに歌うことができます。 その証拠は、「Trouble Man」のテーマをつなぎ合わせ、思わせぶりなバラードとしてではなく、本物の教会の賛美歌として演奏された「Distant Lover」のゴージャスなバージョンです。

歴史上の地位

ゲイは後に別のライブアルバム「ライブ・アット・ザ・ロンドン・パラディアム」をリリースしたが、これは伝統的に「ライブ！」よりも優れていると考えられていた。 しかし、これは議論の余地のない観点ではありません。まず、この曲には『Live!』よりもさらにクラシックなモータウンが収録されています。9 分間のソロ メドレーに加えて、11 分間の (!) メドレーもあります。デュエット、どちらもゲイが明らかに自動操縦で演奏していること、そして第二に、その曲の素材が「ライブ!」で披露されているものよりも明らかに弱い。

「遠い恋人」

マーヴィン・ゲイのもう一つのセックスについてのアルバム、今回は愛のためのセックスについてです。「アイ・ウォント・ユー」のレコーディング中、ゲイは文字通りジャニス・ハンターという女性に夢中になっていました。

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「レッツ・ゲット・イット・オン」のよりファンキーでパワフルなバージョンのようだが、唯一の大きな例外は、真に際立った曲がほぼ完全に欠如していることだ。 感染力の強いタイトル曲と「アフター・ザ・ダンス」のインストゥルメンタル・バージョン（アレクサンダー・ザツェピンの「第三惑星の秘密」の音楽に驚くほど似ている）を差し引くと、「アイ・ウォント・ユー」の最終ラインは非常に感傷的であり、完全に構造化されていない曲は、予期せぬ瞬間に途切れてしまうことがあり、悪い意味で恥じらいがまったくありません。 レコード全体を通して何度か、特定の女性がオーガズムに達している録音がリスナーに提供される。これは、70年代のポルノ映画の無名サウンドトラックではうまくいっただろう安っぽい手段だが、ここではそれがあまりにも強引な、計算された決まり文句のように映る。レコードのコンセプト面について。

歴史上の地位

「アイ・ウォント・ユー」に関するこの「教科書」の著者の主観的な見解はさておき、このレコードが一般に「ホワッツ・ゴーイング・オン」や「レッツ・ゲット・イット・オン」と並んで絶対的なクラシックとみなされていることは言うまでもない。 。 この理由だけでこの曲を聴く価値があるとすれば、「I Want You」でよく聞かれる意欲と優しさの融合に作者の心が単に耳を傾けていないだけかもしれない。

例

どのように聞こえますか

無謀な浪費癖と重度のコカイン中毒による明らかな経済的欠乏に打ちのめされたゲイは、離婚後に最初の妻に借りていたお金を手っ取り早く稼ぐ方法として『Here, My Dear』の仕事を考えた。リリースは短く、主にさまざまな種類のポップスタンダードで構成されます。 しかし、アルバムのセッションが始まったばかりの頃、ミュージシャンは突然その作品に夢中になり、まったく異なるものを作曲し始めました。 その結果、ゲイの日常や夫婦の問題について率直に語った歌詞を含む、日記のような形で半分即興で歌った2枚組のアルバムが出来上がった。 当然のことながら、「Here, My Dear」は惨めに失敗しました。 当然のことながら、これらのセリフの作者も含め、批評家たちは彼を崇拝しています。 「ホワッツ・ゴーイング・オン」よりもさらに自発的で、「アイ・ウォント・ユー」よりも構造化されておらず、ナルシスト的で歌手の完全に地位のない自己憐憫を裏切る「ヒア・マイ・ディア」は、ゲイの音楽のあらゆる欠点が凝縮されている。 70年代 - そしてそれらを引き返せない地点に持ち込み、利点に変えます。 キー、繰り返し さまざまなオプション「Here, My Dear」の曲「いつから私を愛するのをやめたの?」はすでに3回も使われています。 いつから私はあなたを愛するのをやめたのですか？ - そしてこのレコードの音楽は、これに対する答えを無駄に探しているようです 永遠の疑問。 アルバムの基本はクラシックなライト・ファンクだが、ゲイはさまざまな瞬間にドゥーワップに突入し、彼の古い曲を引用し、明らかにジョージ・クリントンから借用した宇宙的なモチーフに変わり、数分に及ぶサックス・ソロでリスナーを放っておく。 この光のスタイルの万華鏡全体には、人生の完全な崩壊と失望について明らかにゲイがその場で作曲した歌詞が伴っており、それは新たに見つけた愛によって防ぐことはできず（「Falling In Love Again」）、その結果、レコードではなく、前代未聞の迫力のモノドラマ。

歴史上の地位

「ホワッツ・ゴーイング・オン」と「レッツ・ゲット・イット・オン」はゲイの作品においては到達不可能な頂点だが、「ヒア・マイ・ディア」は彼という人間を理解する上で重要なアルバムである。 非常に不完全な人ですが、多くの人とは異なり、これらの不完全さを一般大衆にさらすことを恐れません。

例

「いつから私を愛するのをやめたのですか、いつから私はあなたを愛するのをやめたのですか」

マーヴィン・ゲイの目を通して神と世界についてのコンセプト・レコードであると称され、ミュージシャンの許可なしにモータウンによってリミックスおよびリマスタリングされたディスコ・アルバム

どのように聞こえますか

「ヒア・マイ・ディア」の直後、すでに完全に破産し、ジャニス・ハンターとも別れていたゲイは、モータウンのプロデューサー軍団の指揮のもと、「ラブ・マン」という本格的なディスコ・アルバムをレコーディングしたが、なんとか取り下げた。最後の瞬間に、彼はロンドンに向けて出発し、数キログラムのコカインを携えて、そのレコードをすべての生き物の構造についてのコンセプトアルバムに作り直しました。 その後、あまり明確ではないことがいくつか起こりました。どういうわけか、アルバムのマスター全体がモータウンに行き着き、モータウンは完成した曲をリミックスし、トラックリストから「ファークライ」という曲を削除し、同時にすでに完成したレコードのデザインを変更しました。予定されていたタイトルから「In Our Lifetime?」を削除 -疑問符。 この後、ゲイはついにレーベルと決別し、いかなる形であれレーベルとの連絡をやめ、出来上がったレコードを「ばかばかしい」と呼んだ。 2007年、『In Our Lifetime?』 』は2枚のディスクで再リリースされ、ゲイのオリジナル・ミックス、モータウン・バージョン、アルバム『ラブ・マン』、さらにはゲイがロンドンへ出発する前に録音したシングル「エゴ・トリッピング・アウト」までが収録されている。 それで、最終的な結果はどうなるでしょうか？ 第一に、ゲイの怒りは明らかに彼の健康状態の悪さと薬物中毒に起因している可能性がある――もし彼のバージョンの「イン・アワ・ライフタイム?」の間であれば――。 レーベルのミックスには違いがありますが、かなり最小限です。 第二に、アルバム『Love Man』は予想ほど悪くないことが判明した。 確かに、これはゲイをクラブディスコの枠内に押し込む恥知らずな試みだが、ひどい歌詞を除けば、率直に言ってこの試みは悪くない。 ドナ・サマーではなく、ロッド・スチュワートでもありません。 「In Our Lifetime?」自体に関して言えば、このレコードは音楽（ディスコだが、それほど明白ではなく、一部の場所では当時ZE Recordsレーベルがリリースしたものにさえ近い）と歌詞（完全に憂鬱な雰囲気）のコントラストをさらに強調している。 「Here, My Dear」は、ゲイのディスコグラフィーの中で最もファンキーで最もダンサブルであることが判明し、悪い曲がまったく含まれていません。

歴史上の地位

ゲイの最も過小評価されているアルバム。 「私たちが生きているうちに？」 - これは「What’s Going On」とは程遠いですが、なぜこの録音の評判が偉大な歌手のキャリアにおける面白い出来事を超えていないのかはまったく明らかではありません。

例

突然チャートに復帰したゲイの生涯最後のアルバム

どのように聞こえますか

「In Our Lifetime?」の物語のその後。 ゲイはベルギーに移り住み、そこで最後のアルバムをレコーディングしました。 最良の時代のように、セックスとリズムに捧げられた「Midnight Love」は、もはやソウルでもファンクでもディスコでもなく、カリブ海をモチーフにした本物のシンセポップです。 ドラムマシンがノックし、シンセサイザーが歌い、非常に陽気なサウンドのゲイは、その家で世界で最高のパーティーが始まろうとしている男性の役を演じます。 最初、これは奇妙な印象を与えます。この軽薄で、イントネーションに満ちた歌が、 ハリウッド映画 80年代のサーフィンと ロマンス小説黄金のビーチで、このアルバムは真に、常に高尚なスピリチュアルなドラマを追求してきたゲイのペンに属します。 その後、それに慣れると、「Midnight Love」の軽さはこのレコードにのみ利益をもたらすことがわかります。 これはメインヒット曲「Sexual Healing」に最もよく表れています。驚くほど美しく個人的な曲ですが、奇妙なアレンジがなければ自然さが失われ、おそらくもう少し重苦しい​​ものになるでしょう。

歴史上の地位

「Midnight Love」のリリースから 2 年後、ゲイは父親に射殺されました。そして、多くの困難を経験し、多くの困難を経験した歌手の最後のディスクは、皮肉なことに、次のようになりました。彼の伝記と最も矛盾している。 したがって、ゲイについての物語を締めくくるものがあるとすれば、それは 1983 年の NBA オールスター ゲームでの彼の米国国歌斉唱です。 信じられないほどのパフォーマンスであり、彼の人間としての才能をよく示していた。

ローリングストーン誌によると、このミュージシャンは「史上最も偉大な歌手」のリストで6位、「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストでは18位にランクされています。 マービン・ペンツ・ゲイ・ジュニアは1939年4月2日にワシントンで生まれた。 彼の父親は司祭を務めていたため、少年が教会の聖歌隊でキャリアを始めたのも驚くべきことではありません。 マーヴィンはすぐにソロの役割を任され、少し後に自宅でピアノとドラムをマスターしました。 学校を卒業して空軍に勤務した後、ゲイはアメリカの首都に戻り、そこでストリート ドゥープ グループでパフォーマンスを始めました。 マーヴィンがレインボーズと活動していたとき、ボ・ディドリーはシングルをリリースするためにメンバーを組織し、これがアンサンブルに当時有名な歌手ハーヴェイ・フークアを伴奏させることになった。 ムーングロウズと改名し、グループはシカゴに移り、そこでチェスのディスクを録音し、グループがデトロイトでツアー中、ゲイの優雅なテナーと3オクターブの音域が地元の興行師ベリー・ゴーディに注目され、ゲイをモータウンに押し上げた。」 。

当初、マーヴィンはこのオフィスでセッションドラマーとして働かなければならず、最初のシングルは失敗に終わりました。 ゲイが注目を集めることができたのは、4 回目の挑戦 (EP「Stubborn Kind Of Fellow」) のときだけでした。しかし、すでに 1963 年には、彼のダンス ナンバーの 2 つ、「ヒッチ ハイク」と「キャン・アイ・ゲット・ア・ウィットネス」がトップ 30 にランクインしていました。少ししてマービンが殴り、 ホットテン（「プライド・アンド・ジョイ」）しかし同時に、ロマンチックなバラードを演奏しようと努力していた歌手は、モータウンが彼の希望に反して、彼をヒット曲製造機に仕立て上げようとしていることに気づきました。

その瞬間から、アーティストの創造的な野心とレーベルの要求の間の対立は徐々に激化しましたが、それでも彼はチャートをさらに制覇することを妨げられませんでした。 ゲイは特にデュエットが得意で、メアリー・ウェルズやタミー・テレルと録音したアルバムは大きな需要がありました。 マーヴィンのシングル（ソロとジョイントの両方）は繰り返し、最終的には トップ10、そして彼のモータウンの手下のうち約40人がトップ40に入った。 60年代の終わりがゲイにとって非常に順調だったとしても、70年代の到来はゲイに深刻な問題をもたらした。まず彼はパートナーのテレルの死にショックを受け、次に彼の死によってショックを受けた。 家族生活。 しばらくの間、マーヴィンは姿を消しましたが、その後、音楽観を再考し、伝統的なソウルにファンク、クラシック、ジャズの要素を組み合わせたセルフプロデュースのコンセプトアルバム「What"s Going On」を携えて復帰しました。ベトナム戦争参加者の顔が書いた歌詞は、麻薬中毒、貧困、汚職、その他の差し迫った問題について触れていた。

タイトル トラックを含む 3 つのシングルがトップ 10 入りし、アーティストに歓迎すべき創造的な自由が与えられました。 映画「トラブル・マン」のサウンドトラックで成功し、同名の作品をトップ10に送り込んだゲイは、しばらくしてからセクシュアリティに満ちたプログラム「レッツ・ゲット・イン・オン」を世間に発表しました。マーヴィンのキャリアの中で最も商業的に成功し、この曲のタイトルはビルボードのトップに上り詰めた。

同じ1973年、ゲイは最後のデュエットレコード（今回はダイアナ・ロスとのレコード）をリリースし、その3年後には彼のソロでファンキーな長編劇「アイ・ウォント・ユー」がリリースされた。 残念なことに、マービンはベリーの妹アンナとの離婚によって創造的な成功が損なわれ、その結果、マーヴィンはスタジオよりも法廷で多くの時間を費やすようになりました。 1978年、ゲイは元妻との関係を綴った二枚組「Here, My Dear」をリリースしたが、個人的な詳細が明るみに出たことで新たな訴訟を引き起こし、その結果ゲイは瀬戸際に立たされた。破産の。 マービンは税務当局の訪問を避けてハワイに避難し、その後完全にヨーロッパへ去った。 旧世界に定住した歌手は、「モータウン」とのコラボレーションを終了した哲学的なレコード「In Our Lifetime」を準備しました。

当時、ゲイはすでに重度のコカイン中毒だったが、強さを見出し、コロンビア・レコードの支援を受けて「Midnight Love」という作品で再びチャートに名前を復帰させた。 残念ながら、成功が戻っても薬物中毒は治らなかったので、マービンは悪魔を取り除くために両親の元にやって来ました。 しかし、この措置は問題を悪化させるだけであり、家族喧嘩の末、ゲイ・ジュニアは父親に射殺されました。 1985 年と 1997 年にいくつかの死後のレコードがリリースされ、1987 年にマーヴィンの名前はロックの殿堂入りを果たしました。

こんにちは、みんな。 マービン・ゲイ、この記事で取り上げる男。 彼はで働いていました 音楽ジャンルリズムアンドブルース。 あなたも彼の曲をどこかで聞いたことがあるかもしれません。

記事の最後にあるマービン・ゲイのビデオも忘れずにご覧ください。 残念ながら彼はすでに亡くなりましたが、彼の歌は今でも私たちの中に生き続けています。 私たちのブログの前号では、このトピックについて触れました。

マーヴィンはリズム・アンド・ブルースの創始者であり、アレンジャーでもあります。 アメリカの歌手、ソングライター、マルチ楽器奏者、音楽プロデューサー。 彼は45歳の誕生日まであと1日で、家族喧嘩で父親の手で命を落とした。

彼の人生の瞬間:

• 若者
• 初のソロレコーディング
• 黒人は自分たちの権利のために戦う
• 死ぬ少し前に

若者

フルネーム マービン・ペンツ・ゲイ・ジュニア 1939年4月2日にワシントンに生まれる。 彼の父親はセブンスデー・アドベンチスト教会の音楽院牧師でした。 多くの家族と同様に、彼は道徳のために息子を殴りました。 放課後、マービン・ゲイは陸軍、つまりアメリカ空軍に徴兵されました。 礼拝の後、彼は歌いました さまざまなチーム、そのうちの1つは「The Rainbows」です。

1961年、デトロイトをツアー中にバンドは若いプロデューサー、ベリー・ゴーディの注目を集めた。 彼は新しいレーベル、モータウンと契約を結ぶことを申し出た。 同じ1961年に、マービン・ゲイはベリーの妹であるアンナ・ゴーディ（17歳年上）と契約を結びました。

ソロ録音

若いマーヴィンは自分自身を新しいシナトラだと考えていましたが、同僚は彼の将来をダンスナンバーに期待していました。 1963年、彼の録音した「プライド・アンド・ジョイ」はいくつかのチャートでトップ10にランクインした。

マーヴィン・ゲイは50枚以上のアルバムをレコーディングしており、そのうち39枚が全米トップ40に入り、そのほとんどは彼自身が作曲、編曲したものである。 1965年、彼はモータウンの出演者の一人となり、「I'll Be Doggone」、「Ain't That Peculiar」、「How Sweet It Is」などの作品を発表し、成功を収めた。

最も人気のある曲は、1968 年にリリースされ、Billboard Hot 100 で 1 位を獲得した「I Heard It Through the Grapevine」でした。マービン・ゲイのシングルは使用されました。 エイミー・ワインハウスそしてエルトン・ジョン。

マーヴィンはロマンチックなデュエットの達人でした。 1964年にメアリー・ウェルズとデュエットとしてアルバムを録音し、1967年にはタミー・タレルとデュエットした。 1970 年 3 月、タレルの脳腫瘍の発見とその後の死により、ゲイは深いうつ病に陥り、それは生涯続きました。

自分の権利のために戦う

この困難な時期、モータウンのアーティストたちは社会的緊張を避けました。 妻との誤解や義理の弟との衝突により、マーヴィン・ゲイはほとんど何も録音することができなくなりました。

1971年、マーヴィン・ゲイは新しいアルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』を携えて復帰した。 これらの作品は、ベトナム戦争から帰還したばかりの彼の兄の物語に影響を受けました。 このアルバムの本質は「みんな、一緒に生きようよ」（世界平和）。

このアルバムに収録されているのは クラシック音楽ジャズのモチーフなど、ソウルミュージックを一変させた柔軟で洗練されたサウンド。 ソウルミュージックに興味がある場合は、ゴージャスな声を持つ女の子に関する記事を読むことができます。

このディスクの制作後、マーヴィンは映画「トラブルマン」のジャズサウンドトラックを書きました。 この映画は、黒人の権利を求める活動的な闘いを描いたものです。

死ぬ少し前に

マービン・ゲイは人生の終わりまでに二度離婚し、税金と慰謝料を経験しました。 自らの行為を清算し、情熱を取り戻すためにハワイに移住。 創作活動（2回の困難な離婚の後、私はあなたのことを考えます）。 新しい場所で彼はコカイン中毒になってしまいます。 1981 年に、彼は新しいプロジェクト「In Our Lifetime」に取り組み始めましたが、これは彼の同意なしに販売されました。

モータウンを去った後、彼は新しいアルバム『Midnight Love』をレコーディングした。 「セクシャル・ヒーリング」という曲は、「セックスの伴奏」となることを意図していました（聞くのは非常に興味深いです）。 1983 年には、全世界がこの作品を気に入りました (それはおそらく事実でしょう)。

マービン・ゲイは父親とのばかげた口論中に銃撃を受けて死亡した。 彼は44年間の困難な人生を生きました。

結論

マービン・ゲイは良い人でした。その人生について今日少し話しました。 彼はどこで育ったのか、何をしていたか、趣味、誰と結婚したか、そして何回離婚したか。 恋をするのにおすすめのアルバム「Midnight Love」についても教えていただきました（ぜひ聴いてみます）。

マービン・ゲイ - ホワッツ・ゴーイング・オン

マーヴィン・ゲイ - 「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」

最後まで読んでいただきありがとうございます

子供時代

ミハイルはチェルニウツィーの学校の一つで学び、その時すでに自分が創造的な人間であることを示していました。 2006 年に学校を卒業した後、彼はキエフに移り、首都でショービジネスの道へ進みました。 夢を実現するために、ミハイルは専門教育を受けることを決意し、文化芸術幹部人材アカデミー（音楽学部）に入学しました。

音楽キャリア

グループの崩壊と同時に、マービンは再びセッションに失敗したため、アカデミーの3年生から追放されました。 グループの活動と積極的な音楽の勉強がその男から奪いました ほとんどの音楽を聴く時間がなく、試験の準備をする時間がまったくありませんでした。

ミーシャ・マービンのラジオ出演

最初はカラオケクラブでホストとして働き、曲の歌詞を担当していました。 ミーシャは自分の感情を韻を踏むセリフに表現するのが好きだったので、テキストは力強く感情的なものになりました。 彼の才能がすぐに注目されたのも不思議ではありません。

2013年、ミーシャは友人と数曲を書き、翌日その曲を千ドルで売りつけた。 同じ友人がミーシャ・マーヴィンをブラック・スター・インク・レーベルのディレクター、パーベル・クリアノフに紹介し、彼は野心的な作品を提供した。 若い男協力。

まず、ミーシャ・マーヴィンは歌手ハンナのアルバムの準備を手伝いました。 その後、ミハイルが歌詞を書いた「B​​eing Modest is Out of Fashion」という曲は、若い歌手のレパートリーにしっかりと入りました。

次に、マービンと他のチームメンバーは、イェゴール・クリードのアルバム「ザ・バチェラー」に取り組みました。 ミハイルも共著 有名なヒット曲ネイサン、モタ、その他多数の出演者。 たとえば、ミーシャは「オキシジェン」という曲の作者となり、モットはこの曲をグループ「」と一緒に演奏しました。 ヴィアグラ」 この種の協力は 2 年間続きました。

2015年、パシャはマービンにパフォーマーとしての挑戦を勧めた。 彼の最初の作品は「まあ、何をしているの？」という曲でした。 ミーシャがDJ Kanとこの曲を演奏する予定だったが、その後、別の歌手がデュエットに参加したいと申し出た。 全員だったことが判明 有名なラッパーティマティ。 間違いなく、これは素晴らしいトリオであり、リスナーが満足できる結果でした。 オルガ・ブゾワさんもビデオの録画に参加した。 その少し後、マーヴィンとDj Kanは「Bitch」という衝撃的なタイトルの曲を披露した。

2016 年の真夏、ミーシャ・マーヴィンは初のソロ曲「I Hate」を発表し、そのために非常に高品質のビデオが撮影されました。

ミーシャ・マーヴィン - 私は嫌い (2016)

リリースから数時間以内に、この曲は iTunes ポップ チャートのリーダーとなり、チャート全体のトップ 5 にランクインし、クリードとティマティのデュエット「Where are you, Where am I」と見事に競合しました。 「I Hate」という曲のビデオは YouTube の評価で 6 位を獲得し、わずか 24 時間で 50 万回以上再生されました。

続いて彼の長年の友人であるMotとのコラボレーションが続き、「Or might?!」という楽曲のリリースで終了した。

ミーシャ・マーヴィン ft Mot - それとも?! (2016)

ミーシャ・マービンの私生活

ミーシャは自己啓発に重点を置いており、振付や振付に非常に真剣に取り組んでいます。 演技力ビデオでもコンサートでも完璧に見えるように。 さらに、才能のある男は、すべての音楽家はこの楽器を習得する必要があると信じているため、ピアノを弾くことを学んでいます。

現在のミーシャ・マービン

15歳までに彼はキーボードとドラムをマスターし、リズム＆ブルースを演奏する「レインボーズ」や「ムーングロウズ」を含むさまざまな黒人ストリートグループと共演した。 1957年に、彼はロマンチックなジャズバラードを演奏するグループ「マーキーズ」に参加し、アルバムも1枚リリースしました。 1961年、マーヴィンはレコードレーベル、モータウン・レコードの創設者ベリー・ゴーディの目に留まり、マーヴィンは彼の美しい姿に衝撃を受けた。 若い声 3オクターブの深さで契約を申し出ました。

1962年から1965年にかけて、マーヴィン・ゲイは主に「リズム・アンド・ブルース」のスタイルで活動を続け、彼の最も有名な曲は「Can I get awitt」（1963年）とTOP10に入った「Stubborn kind of guy」でした。 。 その後、モータウンのプロデューサーのアイデアに従って、マーヴィンはメアリー・ウェルズ、キム・ウェストン、タミー・テレルなどの有名な演奏家とのデュエットの録音を開始しました。 彼の作品には、有名な「ベイビー・ドント・ドゥ・イット」（1967年）を含む、主にロマンチックなブルースとリズミカルなダンス・ジャズ・スイートが含まれていたが、1970年に最後のパートナーであるタミー・テレルがステージ上で脳卒中で悲劇的に亡くなった後、マーヴィンは劇的に変化した。彼の新しいアルバム「ホワッツ・ゴーイング・オン」（1971年）は、ジャズ、ファンク、クラシックをミックスしたもので、人種差別や麻薬中毒などの多くの深刻な問題に触れた。 モータウン・レコードの懸念にもかかわらず、アルバムは大成功を収めた。 ファンク曲「マーシー、マーシー・ミー」は特に人気がありました。 このアルバムのリリースにより、マーヴィン・ゲイはモータウンから創造的かつ経済的に徐々に独立しました。 そして次のアルバム『レッツ・ゲット・イット・オン』（1973年）が彼の最も成功した作品となる。

マーヴィン・ゲイは、多くの才能あるファンク・パフォーマーがステージへの道を切り開きました。 若きスティービー・ワンダーをステージに上げたのも彼であり、1973年にはダイアナ・ロスとのジョイント・アルバムがリリースされた。 残念ながら、マーヴィンが歌の中で戦った悪も彼を回避しませんでした。 1970 年代後半の彼の録音は、彼のますます破壊的なコカイン中毒を明らかにしています。 税金の問題から逃れ、マーヴィンは 1980 年にヨーロッパに移住し、そこで最後のライブ アルバムの 1 つである「In our life」がすぐにリリースされました。 彼の最後のアルバム「ミッドナイト・ラブ」（1982年）とそこからの楽曲「セクシュアル・ヒーリング」はグラミー賞「リズム＆ブルースのスタイルにおける最優秀男性ボーカル」部門を受賞した。 1983 年末、マービン ゲイは薬物による長いうつ病に陥り、自殺について頻繁に話すようになりました。 マービンの父親は苦しみに耐えられなくなり、1984年4月に息子を射殺した。

ディスコグラフィー:

1961 - マーヴィン・ゲイのソウルフルな

1963 - あの頑固なやつ

1964年 - 「一人でいると泣いてしまう」

1964 - 一緒に（メアリー・ウェルズと）

1964 - こんにちはブロードウェイ、マービンです

1965 - あなたに愛されるのはなんて嬉しいことでしょう

1965 - 偉大なナット・キング・コールへのトリビュート

1966 - マービン・ゲイの気分

1966 - テイク ツー (キム・ウェストンと)

1967年 - ユナイテッド（タミー・テレルと）

1968 - 人づてにそれを聞いた

1968 - 私に必要なのはあなただけです (生きていくために) (タミー・テレルと)

1969 - イージー (タミー・テレルと)

1970年 - 愛とはそういうものだ

1971 - 何が起こっているのか

1972 - トラブルマン (映画サウンドトラック)

1973 - 始めましょう

1973 - ダイアナとマービン

1976 - あなたが欲しい

1977 - ロンドン・パラジウムにて (ライブ)

1978 - 親愛なる君、ここに

1981 - 私たちが生きている間に