正方形の構成の特徴。写真におけるリズムと対角線の法則。作曲の基礎となる作曲中心

写真とは、絵画、構図、造形的なリズム、幾何学が数秒のうちに完成するものである（アンリ・カルティエ＝ブレッソン）。

考えてみると 写真の構図、最初に思い浮かぶのは三分割法です...

しかし、この作品にはもう一つ重要な要素があります。 幾何学。写真における幾何学とは、正方形、三角形、円、直線、曲線などの単純な形状を指します。

幾何学的なオブジェクトは通常補助的なもので、知覚を強化し、写真の個々の要素を 1 つの全体に組み合わせることができます。写真内で 1 つまたは別の幾何学的形状を選択することにより、作成者は、将来見る人の注意を写真の特定の領域に事前に集中させることができます。たとえば、正方形の角は非常に活発なゾーンであることが判明し、円または楕円の場合は中心となることが確立されています。古代から楕円形の肖像画の伝統があったのは偶然ではありません。角度は主なもの、つまり顔の画像から注意をそらすことはありませんでした。最も一般的で最も汎用性の高い幾何学ツールは次のとおりです。行。詳細については、別のセクションをご覧ください。

実際、あらゆる環境オブジェクトはあらゆる幾何学的図形と比較できますが、それらはすべて、見る人の中にさまざまな感情や感覚を呼び起こします。円や四角などの単純な幾何学的形状は、目で記録され、脳で認識されるのがはるかに速いため、複雑で不規則なものよりもよく記憶されます。一般に、3 つの基本的な数字があります。これ 長方形、三角形、円。楕円形、正方形、台形、楕円形、ひし形など、他のものはすべてそのバリエーションにすぎません。それらはすべて、グラフィック的にも（驚かないでください）感情的にも異なります。

正方形の構成

正方形は最も安定した完全な形であり、肯定的なイメージを呼び起こす準備ができています。それは秩序、安定性、信頼性、強さなどの概念に関連付けられています。同時に、広場はやや平凡で重苦しいものとして認識されます。

写真：ロベルティーノ・ニコリッチ。「光が幾何学で遊ぶのか、それとも幾何学が光で遊ぶのか？」2007 年にブラック＆ホワイトスパイダー賞を受賞。

写真: アルマ (出典 - 1510.deviantart.com)

構成内の長方形

大きな辺を水平にして配置された長方形は、安定感、平和、堅固さを感じさせます。

「黄金分割」の比率で作られている場合、特に調和して見えます。長方形は、大きな辺が垂直に沿って配置されており、軽さと風通しの良さを生み出します。

三角形の構成

三角形は自然界で最も一般的な形です。三角形は最もダイナミックで不安定な形状であり、動き、発達、スピードに関連しています。「トップアップ」の位置では、安定性、安定性（ピラミッド）のイメージを呼び起こします。いくつかの三角形 - 積極的なダイナミックな動き。「トップダウン」の位置では、バランスが不安定になり、バランスが取れなくなります。長方形とは異なり、辺は互いに向かい合うのではなく、発展方向を変えます。これを使用して特定の画像を作成できます。三角形は自然に構図に空間的な奥行きの感覚をもたらします。

構成内の円

円の形には、自然、地球、宇宙の思想が何よりも表現されています。円は自然界にも人工物の世界にもたくさんあります。したがって、「善」、「人生」、「幸福」、「繁栄」などの概念は、まさにこの形で人間に関連付けられています。この形状により、視線がフレーム内に誘導されます。円は、軽くて風通しが良く、同時にバランスの取れたものを連想させます。しかし、正方形とは異なり、この平衡は「不安定平衡」という物理的な概念に近いものです。円は、フレームに安全に使用できる最も目に心地よい形です。それらはすぐに見る者の注意を引き付け、その完璧な対称性のおかげで画像に調和をもたらします。円には角がないので、フレームの長方形のエッジとのコントラストがきれいです。

三角形と同様に、円は、意味は異なりますが、ショットの構図に便利に使用できる非常に効果的な幾何学図形です。フレームにダイナミクスと緊張感を与える斜めとは異なり、曲線は調和を生み出します。したがって、単純な幾何学的形状に基づいて、表現力豊かで有益な作品を作成できます。

幾何学的オブジェクトは、その機能に応じて 3 つのグループに分類できます。 ガイドライン、スペースディバイダー、フレーム。スペースディバイダーは、写真を独自の意味を持つ個別のゾーンに分割しますが、連携して単一の構成を作成します。最も単純な空間区切りの例は、空と海面を分ける水平線です。三角形はスペースの仕切りとして非常に適していますが、対角線や開いた線などの要素も自信を持って使用できます。

フレーミングには、見る人の視線を惹きつけ、主要なオブジェクトに焦点を合わせる機能があります。出入り口、アーチ、窓はフレーム要素として適切に機能します。さらに、木の枝などの自然要素もこの機能をうまく果たします。フレームは写真の少なくとも両側に存在し、見る人の注意をそらさないように、落ち着いた色調、できれば主要な被写体よりも暗い色調で行われることが重要です。フレーム要素には興味深い色、形、質感、またはその他の注目すべき特徴が必要ですが、フレーム要素は邪魔をするものではなくガイドするものであることを覚えておく価値があります。この点では、三角形やアーチが特に効果的です。アーチは興味深いダイナミックな構図を作り出すことができます。

試して実験して、ワンショットで複数の幾何学的形状を同時に使用して構成を構築できることを忘れないでください。

「ルールに従うことを学ぶ前にルールを破るのは賢明ではありません。」
T.S. エリオット、インタビュー パリレビュー (第 21 号、1959 年)

画像を向上させるために使用できる「構成ルール」は数多くあります。これらの中で最も広く知られているものは、建築から絵画、写真に至るまで、さまざまな視覚メディアで活動するアーティストによって何世紀にもわたって定式化されてきました。「ルールは破られるためにある」ということわざは誰もが知っていますが、何を破ろうとしているのかを事前に知っておくことの利点は明らかです。

この記事では、そのような 3 つの構成ルールを説明する例とともに取り上げ、なぜそれらが有用なクリエイティブツールと考えられるのかについて説明します。

三分割法

三分割法は、おそらくビジュアルアーティストに知られている最も一般的なテクニックです。簡単に言えば、意味のある構成要素は、画像を水平方向と垂直方向に 3 等分する想像上の線に沿って配置する必要があるという考えです。以下の 2 つの画像に示すように、特に興味深い要素をこれらの線の交点に配置して、より表現力豊かでダイナミックな構図を作成できます。

構図は砂丘を中心に完璧に配置されています。

ここでは、砂丘の頂上と地平線が想像上の線に沿って配置されており、画像を 3 x 3 のグリッドに分割しています。

三分割法は、1797 年に芸術家のジョントーマススミスによって初めて文献の中で正式に定式化されました。ただし、このルールが適用された美術品の例は、最も古い時代からの芸術的伝統の中に見ることができます。東アジアの芸術は、非対称的な構成の使用で特に知られています。

では、なぜ三分割法を使用すると興味深い画像を作成できるのでしょうか?

非対称

この記事で説明するテクニックのいずれかを使用して、画像の特定の要素を強調し、要素間のバランスを確立するように努めます。

構図を 3 等分で構成すると、フレームに非対称性が生じることが多く、これにより、完全に対称的な写真には欠けている可能性があるドラマの感覚が画像に与えられます。

下の画像では、モデルと馬の目が想像上のグリッドに沿って配置されていることがわかります。馬の右目は 2 本の線の交点にあります。目は明らかに強い構成要素です。私たちの目は自然に他人の目に引き寄せられます。このような重要な要素 (体の一部であれ、販売用の製品であれ) をこれらのラインに沿って配置すると、注目を集めることができます。

フレームを両側の 3 つの部分に分割するグリッド線に沿ってモデルと馬の目が配置されていることに注目してください。人物や動物を撮影する場合、目は通常、強調表示に適した構成要素です。

続ける前に、最初にショットをフレーミングするときに三分割法を使用することには明らかな利点がありますが、クロップすることでポストプロダクションでもそれを活用できることを指摘しておく必要があります。実際、3 分の 1 を「見る」ように訓練する最も簡単な方法は、時間をかけて既存のショットをトリミングし、両方のバージョンを比較して実験することです。

ダイナミックバランス

三分割法は、モデルの目などの細かい部分の配置を決定するのに役立つだけでなく、構図の全体的なバランスに影響を与える大きな要素にも使用できます。記事の冒頭にある風景画像は、三分割法を使用して地平線と主要な地質要素の位置を調整する方法を示す良い例です。

このルールを使用して動的な構図のバランスを作成する別の例を次に示します。この画像では、モデルは画像の中央と右 3 分の 1 のみを占めています。左端の部分はネガティブな空間を表し、画像内の色調値のコントラストと進行を通じて動きの感覚を提供します。

モデルの身体とネガティブスペースの構成バランスに注目してください。これらはそれぞれ、グリッドの外側の列の 1 つを完全に覆い、中央の列を分割します。また、いずれかの線に沿ったモデルの足と膝の位置にもマークを付けます。光の違いが見えるエッジの点に注目してください。

黄金比

モデルがフレームの中央に直接配置された場合、同じ画像がどのように見えるかを想像してみてください。この構成ではドラマ性だけでなく、ダイナミクスの感覚も大きく失われることになる。

古代から今日でも使用されているもう 1 つの視覚的概念は、古代ギリシャの芸術から来ています。彼女はとして知られています 黄金比(そしてまた 黄金比、極端な比率と平均的な比率の分割）。その背後にある数学については少し後で説明しますが、三分割法と同じように、イメージを長方形のセグメントに分割するという考え方です。

古代ギリシャ人によれば、これらの「黄金の長方形」は、特に調和がとれていて目に心地よいプロポーションを持っています。これらの長方形の内部または交点に重要な構成要素を配置すると、それらを強調表示して、以下に示すようなバランスの取れた画像を作成するのに役立ちます。

主要被写体と周囲のバランスが絶妙なショットです。後述する黄金比の法則に従って構図を構成しました。

黄金比の背後にある計算は、三分割法に使用される計算ほど明白ではないため、芸術家の間では、数学者やエンジニアほど広く知られていません。ただし、少なくとも概念の基本については理解しておく価値があります。

黄金比は約 1:1.6、より正確には 3/8:5/8 です。下の画像には 2 つのセグメントが表示されます。あるそして b。セグメントあるセグメントの1.6倍の長さ b。そして結合されたセグメントは、ある+ b, また、セグメントよりも 1.6 倍長いある。したがって、セグメントの比率はあるそして b黄金比を表します。

黄金比の要素を視覚的に表現 (Wikimedia に感謝)。

黄金長方形(下図) - 短辺(a)と長辺(a+b)の比率が1:1.6のものです。黄金長方形は、長辺を同じ比率で区切る線でさらに分割できます。これはまさに、下の図でセグメントを作成するために行われたことです。 b。この分割を続けると、長方形の中に次々と小さな長方形ができてきます。

黄金長方形 (ウィキメディアに感謝)。

左端から約 3/8 の位置にある垂直線は、最初の黄金長方形の端をマークします。

上端から約 3/8 の位置に水平線を引くと、2 番目の黄金の長方形が作成されます。

では、作曲に関しては、具体的にはどのように機能するのでしょうか? このセクションの冒頭にある写真を詳しく見てみましょう。 1:1.6 の比率は視覚化するのがそれほど簡単ではないため、代わりに 3/8:5/8 と考えることができます。これは、フレームを 1 つの辺に沿って 3/8 に分割することを目指していることを意味します。半分以下）。これはまさに下の最初の画像で行われていることです。左端から長辺の長さの約 3/8 に垂直線が引かれています。

最初の黄金長方形を作成したら、このプロセスを繰り返し、上の 2 番目のフレームに見られるように、最初の黄金長方形の内側に 2 番目の小さな黄金長方形の輪郭を描くこともできます。モデルの体の最も劇的に照らされる部分は、最初の長方形の内側にあります。彼女の顔の大部分は2番目にあります。これは、構成上重要な要素をこれらの四角形で囲むことによって、それらの要素に注目を集めることができることを示しています。三分割法と同様に、このアプローチは、見る人の目を誘導するために非対称な構図を作成します。

3/8:5/8 の黄金比を尊重して垂直線と水平線を順番に追加することで、フレームをさらに小さな長方形に分割し続けることができます。この画像では、最小の長方形 (青) が、カメラに最も近いモデルの顔の部分の周囲に正確に位置しています。

対角線

アーティストは長い間、対角線の要素を使用することも、一次元の構成でドラマを生み出すもう 1 つの方法であることを直感的に理解していました。斜めの線は画像を通して目を導き、動きの感覚を生み出すのに役立ちます。風景写真では、道路、川、壁、またはその他の「直線」オブジェクトから対角線が形成されることがよくあります。

この画像には、モデルの腕のラインと撮影で使用された流れるような素材によって形成された強い対角線が存在します。これらの要素は、画像を通して視聴者の目を導きます。

人物を撮影する場合、モデルの腕、脚、背中のシルエットを使用できます。構成的な対角線は、オブジェクトの明らかな形状やエッジだけに限定されないことを理解することが重要です。対角線の概念は、上で説明したルールとほぼ同じ方法で、被写体をフレーム内に配置する方法に使用できます。

これはどのように作動しますか？以下に示すように、フレームの 45 度の角から伸びる想像上の線を描き、これらの線に沿って重要なオブジェクトを配置します。下の最初の画像では、モデルの目、左脚、足元のカメラレンズが、画像の角から作られた対角線上に正確に配置されていることに注目してください。傘のハンドルは、2 つの対角線が交差するアンカーポイントに置かれます。

対角線法を説明するための画像

同じシーンですが、斜めではない別のフレーミング方法が使用されています。

2 番目の画像は同じ撮影から撮影したものですが、斜めの方法に従っていません。フレームが「きつい」ように見えます。カメラバッグの位置が写真の端に近すぎます。モデル上の垂直スペースの量に比べて、画像の前景が十分ではありません。

オランダの写真家エドウィン・ウェストホフは、このアイデアを要約する構図のルールとして「対角線の方法」を定式化しました。彼のアプローチをより詳細に説明する非常に役立つチュートリアルがあります。

これらのルールの適用

画像の個々の要素に視聴者の注意を向ける方法がわかったら、具体的に何を強調すべきかという疑問が生じます。これらのルールがどのシーン要素に適用されるべきかをどのようにして知ることができますか?

画像内の焦点について考えてください。風景の特定の特徴に視聴者の注意を引こうとしているのでしょうか? モデルの目？製品？構成要素は、花の雄しべや、製品の宣伝について話すときの宝石などの明白なものに限定されるべきではありません。これらのルールに関連して、色やテクスチャ、またはネガティブスペースとポジティブスペースの変更を使用することを検討してください。

他のテクニックと同様、それを習得するには継続的な練習が必要です。三分割法 (これが最もイメージしやすいです) から始めて、それを念頭に置いてビューファインダーまたは LCD を通して画像をフレーミングしてみてください。これは、構図を「見る」ことを学び、テクニックを習得し始めるのに最適な方法です。

黄金比と対角線のルールは、ポストプロダクションでトリミングすることで実践するのが簡単になる可能性が高くなります。たとえば、撮影中に入れ子になった四角形を想像できる人は (いるとしても) ほとんどいないでしょう。多くの人気のあるグラフィックエディタでは、これらの構成技術を使用してフレーミング用にフレーム上に特別なグリッドをオーバーレイすることもできるため、使用が大幅に容易になります。

もちろん、これらのルールは、魅力的な構図を実現するために使用できる多くのテクニックのほんの一例にすぎません。その他、カラーバランス、選択的フォーカス、前景と背景の比率、フレーミング、ジオメトリなどのアイデアを中心に定式化されます...リストは続きます。私が提示したルールは、構図について批判的に考えるための良い出発点となります。

これらのルールは、ダイナミックで興味深い画像を作成するための便利なツールとして強くお勧めします。ただし、他の創作活動と同様に、これらは厳密な教義としてではなく、提案として受け止められるべきです。

確かに、しばらくは意識的に練習する価値はありますが、創作プロセス中に聞く音声がそれらだけになってしまうのはやめてください。さらに、これらのルールの背後にある理論を理解することで、意図的に素晴らしい画像を作成できる場合があります。 違反している彼らの。このトピックについては、次回の記事で説明します。乞うご期待。

記事の著者: トーマス・パーク-ワシントン州シアトルを拠点とするファッション写真家、ビジュアルアーティスト、教育者です。彼の作品を見るには、ウェブサイトにアクセスしてください .

モデル : ニコール・クーパー、リサ・チャートランド、ベス・K.、アメリア・T.、カラン・S. スタイルとメイク ：タリン・ハート、ダニエル@ピュア・アルケミー、ドーン・トンネル、マイケル・ホール、エイミー・ガレスピー、アシュリー・グレイ、ジュリア・オストロフスキー。ベスはシアトルモデルギルドに感謝したいと思います。 布：ニコールについて -カイラ K そしてヴィンテージアン テイラー、ベットで -ネオダンディ, アメリアについて -ワイ- チン、カレンについて -マント, 短剣 ニューヨーク そしてユージニア キム.

次に、写真で使用できる他の構成要素を見てみましょう。

写真の構図を改善するための非常に強力なツールは、次のとおりです。行。第一に、それらは雰囲気を作り出し、第二に、写真を通して見る人の目を写真の主要な主題に「導きます」。写真家は見る人の手をとってそのエリアを案内し、道を示しているようです。

コンポジション内の線は次のタイプに分類できます。

水平;
垂直;
対角線;
他のものはすべて、壊れたり、曲がったり、アーチ状になったり、「S」字型になったりします。

水平線の構成

横線- これは静けさと平和、バランスと無限です。写真の中で時間が止まっているような感覚を与え、写真の別のよりダイナミックな部分とのコントラストに使用できます。貯水池の線、地平線、落下物、眠っている人々 - これらはすべて、永続性と時間を超越するイメージの例です。横線だけで構成された写真が退屈にならないようにするには、フレームにオブジェクトを追加する必要があります。空に接する海岸の美しい石、野原に一本の寂しい木など。

構成内の垂直線

で垂直- 力強さ、強さ、安定性（高層ビル）、そして成長と生命（樹木）の雰囲気を伝えます。垂直線を正しく使用すると、平和と静けさの感覚を与えることもできます。たとえば、霧に包まれた森の木、水辺にある古い柱、野原、早朝の人里離れたビーチに立つ人影などです。縦の線が繰り返されると写真にリズムが生まれ、躍動感が増します。

対角線の構成

対角線線は動きを表現し、写真にダイナミズムを与えます。彼らの強みは、見る人の注意を引きつける能力にあります。彼の視線は、原則として、対角線に沿って動きます。対角線の例は数多くあります。道路、川、波、木の枝などです。複数のオブジェクトを斜めに配置できます。 1 つのオブジェクトの色が斜めになることもあります。目が左から右に画像をスキャンするときに、対角線を写真の左隅のすぐ上または下に配置します。これにより、フレームが視覚的に 2 つの部分に分割されることも防止されます。動くオブジェクトの前には常に「一歩の余地」を残しておきます。これにより、オブジェクトにさらにダイナミクスが加わります。

構成における曲線

曲線- エレガント、官能的、ダイナミック、活気と多様性の錯覚を生み出します。オブジェクトを近づけたり遠ざけたり、バランスを生み出したりすることができます。「C」字型の曲線または円弧が最も一般的です。これは、それらが海、湖、丸い石、岩、または草の曲がった茎の岸辺であるためです。建築で言えば、これはアーチです。いくつかの繰り返されるアーチは非常に印象的です。

S字カーブの構成

このような行は次のように呼ばれます。 美のライン。これは美的概念であり、芸術的構成の要素であり、画像に特別な優雅さを与える波状の曲がる曲線です。人間の体は、足の土踏まずから首のカーブまでがその最良の例です。

「S」字型のカーブは、川の河口、曲がりくねった道、小道です。

フレームは直線と曲線を組み合わせることができます。これにより、フレーム構成のバランスと安定性が得られます。このアコースティックギターのボディは、「S」字型のカーブを見事に表現しています。この写真では、ギターの弦の斜めの線と背景の楽譜の水平線など、他の線が使用されていることに注目してください。

構成中の破線

破線それらは写真に憂慮すべき、さらには攻撃的な性格を与えます。破線のある写真を見たときのこの印象は、目が線に沿って「ジャンプ」し、方向を変える必要があることが多いため発生します。

構成内の主要な線

フレーム内の直線的な構造では、ラインに特別な役割が与えられます。これは通常「」と呼ばれます。 フレームに導入する" または " 先頭行」これらは、フレームの下隅の 1 つから始まり、その奥深く、ほとんどの場合、「黄金比」点に位置する画像の意味上の中心に至る実線または想像上の線です。この原則に基づいて構築された写真は「読みやすい」ものであり、その内容はほぼ瞬時に鑑賞者の意識に伝わり、これが優れた構図の主な条件の 1 つです。

作品を構成するとき、線そのものが万能薬ではないことに注意してください。写真の内容が豊富ではなく、想像上の線や曲線と一致する個々の要素のみが含まれている場合 (道路標識、ヘッドライトが残した光跡、ランタン、グリル、家のアーチ、橋のアーチ、堤防の欄干、川の曲がり角など) .) - これはまだ構成されていません。線は、見る人の視線の経路を示し、それに応じて写真に含まれるストーリーや、彼に伝えたいストーリーを読み解くのに役立ちます。写真の奥行きを表現するのにも役立ちます。

周囲の物体や色調環境を除けば、線そのものには何の意味もありません。 フレームコンテンツは成功の基礎です!

発行日: 30.12.2013

この記事では、構図と構図の基本について学びます。いくつかの簡単なトリックを使用すると、写真がより美しく鮮明になります。ここに示されているすべてのショットは、Nokia Lumia 1020 カメラ付き携帯電話で撮影されました。 

フレームフォーマット

フレームの縦横比はアスペクト比と呼ばれ、フレームの縦方向と横方向が区別されます。撮影中または撮影後の設定で、自分に合ったフォーマットを選択できます。

一般的なフレーム形式には次のようなものがあります。

1:1 スクエアまたは「1 対 1」

3:2 古典的な 35mm フィルムのアスペクト比、または「3 対 2」

同じフォーマットの 2:3 縦向き

4:5 古典的でより徹底した「4 対 5」フォーマット - ガラス製写真プレート、フォーマット、および一部の中判カメラはこのフォーマットで作られています。

16:9 若くてダイナミックなワイドスクリーンフォーマット。映画やビデオで知られ、現在は写真にも使われています。

これらはすべてが既存の形式であるわけではありませんが、主なものは存在します。ちなみに、多くの場合、フリーフォーマットではなく、上記のいずれかのフォーマットで作品をトリミングすることが賢明です。人々はこれらのアスペクト比に慣れており、フレームサイズが写真ごとに変わらない場合、一連の写真ははるかに良く見えます。写真に。

特定のフレームまたは撮影全体に対してどのフォーマットを選択すればよいですか?

広場は、穏やかで、完全で、調和のとれた区画に適しています。適切な雰囲気の静物画や人物のポートレートなど:

ただし、比較のために、正方形が切り取られた元の完全なフレームを次に示します。

Lumia 1020 設定: ISO 160、F2.2、1/45 秒

垂直のフレームは、不安定なバランス、転倒の意図や可能性、動き、変化をよく伝えます。

Lumia 1020 設定: ISO 100、F2.2、1/110 秒

高層ビルやロープでバランスをとっている綱渡りを撮影する必要がある場合は、垂直フレームが最適なソリューションです。そして、これは、画像の危険でヒステリックな性格が単に垂直で不安定なフレームを要求する場合の例です。

より伝統的でヴィンテージな 4:5 フォーマットは、写真の歴史的なアナログのルーツを反映し、古典的なポートレートに最適です。 Snapseed プログラムでアナログ撮影および印刷として様式化された、Nokia Lumia 1020 カメラ付き携帯電話からの映像の例を示します。

横長フォーマットは、風景や文字数が多いシーンに適しています。インテリア、街の景色、自然など、背景に何か表示したいものがある場合。

Lumia 1020 設定: ISO 800、F2.2、1/9 秒

また、ポートレートの明らかな動きやダイナミクスにも最適です。この状況では、16:9 ワイドスクリーン形式でも正当であるように見えます。

フレームの形式や方向を試してみることを恐れないでください。ウィンドウを変更すると、その背後にある世界がより新しく、より面白くなります :-)

モデルと背景

モデルと背景の関係は複雑かつ非常に重要な問題です。最初にマスターする必要があるのは、モデルを背景から分離することです。写真の平らな表面では、世界は現実とは少し異なります。モデルの頭から突き出ている、または側面に「接着」されている目立つ物体（線、地平線、背景の明るい点）は、モデルのイメージを台無しにする可能性があります。空間の正しい感覚を損ない、見る人の喜びを奪います。

モデルが背景よりも著しく明るい、または暗い場合は良いことです。これは「色調分離」と呼ばれます。

簡単に言うと、背景に細心の注意を払ってください。背景はモデルを構成し、その周りを回転しますが、背景と衝突しないようにする必要があります。

Lumia 1020 設定: ISO 100、F2.2、1/2100 秒

撮影中は、背景の目立つ物体や線を無視せずに、結果的に視聴者の目を確実に引きますが、それらを有利に活用して、構図、バランスを作成し、モデルと彼女の状態に注意を集中させてください。

視点

珍しい角度、カメラの位置、視点を試してみてください。写真がより面白くなり、見慣れたものを新しい視点から見ることができます。

いくつかの場所ではそれは間違っており、例は奇妙です (一部:)、
しかし、全体的には楽しいものです。
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作曲テクニックのより完全なリスト。コメントをいただけると嬉しいです:)
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1. 構成としての構成、接続、構成。構成要素の対話。
2. 誠実さ。
3. 多様性。
4. 多中心性。
5. 飽和。
6. 即時性。
7. 表現力。
8. シンプルさ。
9. ハーモニー。
10. 構成の統一。
11. SCC (プロット構成センター)。
12. ストゥディウムとプンクトゥム。意味中心の開始点としての涙点。
13. 大小の問題。大きさのコントラスト。スケールの変形。
14. プロットにおける主な役割と副次的な役割。
15. 写真フレームのダイナミクス。
16. 線遠近法を使用して写真空間の遠近感の深さを強調します。主導的な線と直線的な遠近感。
17. 空気遠近法を使用して写真内の空間の奥行きを強調します。
18. カラー遠近法を使用して写真内の空間の奥行きを強調します。
19. 構図内の平行線。視野の端で平行線を防ぐ。
20. 官能的かつ合理的な構成。
21. 三分の三の法則、黄金比、フィボナッチ数。
22. 構図の基本骨格となるシンプルな図形。
23. EER（ナチュラルフレームエフェクト）。写真画像の周囲に輪郭を使用することで、構図の完全性を強化します。
24. 構成の幾何学的およびプロットのアクティブポイント。
25. 予想外の組み合わせ。
26. 形と幾何学的構造のコントラスト。
27. シルエットのコントラスト。
28. 光と影のコントラスト（色調コントラスト）。
29. 暖色系と寒色系のコントラスト。
30.補色（補色）のコントラスト。
31. 色の不協和、不協和色のコントラスト。
32. 滑らかな線と破線のコントラスト。
33. 三次元要素と二次元要素、体積と平面のコントラスト。
34. 近くと遠くのコントラスト。
35. 構図の動く部分と静止する部分のコントラスト。
36. 論理的、意味論的な対比。
37. 構成の主要な細部と二次的な細部の機能的なコントラスト。
38. 状態、立場の対照。
39. 登場人物、感情、心理的コントラストのコントラスト。
40. 因果関係を形成するコントラストをプロットします。
41. 舞台とミザンシーンのコントラスト。
42. 重なる。オブジェクトの重なりにより、構成の完全性が強化されます。
43. 時間的コントラスト（すでに起こったこと、起こっていること、そしてこれから起こることの現れを 1 枚の写真に組み合わせる）。
44. スタイルのコントラスト。
45. シンボルのコントラスト。
46. 反省と反復。
47. 構成の対称性または明らかな非対称性。
48. 韻とリズム。
49. フレーム内の動き。主要なオブジェクトまたは SCC を強調表示する手段としての配線。
50. シンボルと記号の操作。
51. 写真のフレーム内またはフレーム外に印刷された、絵画的な負荷を伴うテキスト。
52. 写真のプロットとコンセプト。
53. 時間的な物語、比喩的な物語、「フォトストーリー」を意味する写真画像 (1 枚または一連の写真)。
54. SCC と空き容量の相関関係。物と空の関係。空虚と取り組む。構図の主なオブジェクトであるSCCの周囲、フレーミング。
55. 理想的なキー、写真の意味論的な極性。
56. アポロン的な調和とディオニュソス的なカタルシス。
57. プロットの曖昧さと多義性。ユーモアと皮肉。
58. 静物画、クローズアップ、マクロ - 写真表現力の手段として。
59. 魅力、魅力、魅惑的なもの。
60. ロマンス、エロティカ、セックス。
61. プロットにおける有名人の使用。
62. デジャブ効果（「すでに見た」）を使用する。
63. 全体的で統一された調和のとれた構成における奇数偶数、陰陽の原理。
64. テーゼ - アンチテーゼ - 合成の原則に従って、最適な組成の解決策を見つけるために、組成のすべての法則と規則を累積的かつ包括的に適用する。ユニークで奇跡的な調和の瞬間を自発的に捉える芸術としての写真。

正方形の構成の特徴。 写真におけるリズムと対角線の法則。 作曲の基礎となる作曲中心