クリミアの春の絵の説明は簡単です。 「S.A.の詩」というテーマの文学読書のレッスンの技術マップ クリチコフ「森の春」。 N.クリモフの絵画「春に向かって」。 文学作品と絵画作品の比較」（４年生）。 あらゆる変遷を経てep
ニコライ・ペトロヴィッチ・クリモフ。 画家の絵画 - 春に向けて、1907 年
ソ連の風景画家で教師のN.P.
ロシアの原風景。 1907 年の春に向けて
ニコライ・ペトロヴィッチ・クリモフからの忘れられない絵画のレッスン:
「これは奇妙なことです。おそらくすべての芸術家は、オブジェクトの色合いを自然に近づければ近づけるほど、そのオブジェクトの素材がよりよく伝わることに気づいています。逆に、これらの色合いが観察されなければ、そのオブジェクトの素材がよりよく伝わるのです。」冬、ライム、シルク-ウール、ボディ-ラバー、ブーツ-アイロンなどを塗ると搬送物が消えます。 色の変化はトーンを変えずにいくつかのオブジェクトを撮ることができます。色はわかりますが、トーン、光の強さ、素材は変わりません。たとえば、ウールのテーブルクロスは、ウールを残しておきたい場合は、色を変えることができます。テーブルクロスの素材は、その色調を正しく取る必要があり、色を変更することもできますが、色だけを取り出すと、素材は同じではなくなり、他のものは鉄や紙などになる可能性があります。 、しかし、テーブルクロスや布地ではありません...これらすべてが真実であることが判明すると、絵画とは何であるかを決定できます。つまり、絵画とは目に見える物質を色調で表現することです。つまり、目に見えない物質は存在しないと考えられる必要があります。材料..."
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ニコライ・ペトロヴィッチ・クリモフは、前世紀に活躍した芸術家です。 彼の好きなジャンルは風景でした。 雪や光線に埋もれた野原、森、田舎の家 - クリモフは故郷の自然を描き、国内で起こっている激動の出来事にもかかわらず、自分の選んだ道を変えませんでした。 彼は3度の戦争を経験し、貧困を知っていましたが、自分の創造性で誰かを喜ばせようとしたことがないのと同じように、作品の中で政治や時事的な話題に触れることはありませんでした。
家族はすべての始まりです
アーティストN.P.クリモフは1884年5月2日（旧表記では4月20日）に生まれました。 彼は、両親が子供が芸術の道に進むことを断固として反対したようなクリエイターの一人ではありませんでした。 ニコライの父、ピョートル・アレクセーヴィチは肖像画家で、「遍歴者」のスタイルで活動し、モスクワの体育館で絵を教えた。 彼と妻のマリア・エゴロヴナは、少年の才能に早くから気づいた。 大家族 (ニコラスには 11 人の兄弟姉妹がいました) の当主は、幼い頃から子供たちに周囲の世界の美しさを見る能力を教え込みました。 彼はニコライ・クリモフの最初の教師となった。
教師
1904年、少年はモスクワ絵画彫刻建築学校の建築学科に入学した。 1907年に彼は絵画の世界に転向しました。 彼の教師の中には、教育過程に多くの変化をもたらしたV. セロフ、レフ・トルストイの作品のイラストレーターであるボリス・パステルナクの父であるL. O. パステルナク、そして若い世代の巡回芸術家など、有名な芸術家も含まれていました。 しかし、クリモフ自身が書いているように、彼の主な教師となった芸術家は、ニコライが生徒になる前に亡くなりました。 アイザック・レヴィタンでした。 彼の作品はクリモフの作品に顕著な影響を与えました。
最初の成功
ニコライ・クリモフは幸せな運命をたどった芸術家です。 彼の才能は在学中からすでに評価されていました。 1906年に描かれたスケッチ「雪の屋根」は、有名な芸術家の弟である教師A.ヴァスネツォフに感銘を与えました。 彼はこの絵を若い巨匠から購入し、2年後にトレトコフスカヤ美術館に購入されました。 クリモフは当時まだ24歳だった。
青いバラ
もちろん、クリモフは風景画家です。彼が自分の好きなジャンルを特定したのは創作の道を歩み始めたときだけでしたが、彼の絵画スタイルは生涯を通じて変化しました。 1907 年、ニコライ ペトロヴィッチはブルー ローズ展の最年少参加者の 1 人になりました。 展覧会に参加した巨匠たちは、その独特の描写方法で際立っていました。 彼らは日常の美しさの神秘に気づき、身近なものの詩を伝える方法を知っていました。 クリモフは、「春に向かって」と「砂丘」の2つのバージョンの3つの作品を展覧会に出品しました。
展覧会に参加したアーティストは「ゴルボロゾビテス」と呼ばれるようになりました。 彼らの作品は内なる調和と特別な静寂に満ちていました。 クリモフを含む運動の代表者も印象派に挑戦した。 このジャンルは精神的にゴルボロゾヴィトに近かった。 印象派は、作品の中でつかの間の印象、動きの瞬間の美しさを表現しようとしました。 しかし、成熟するにつれて、フランス発祥の若い方向性に挑戦していたクリモフとその仲間たちは、そこから離れ始め、時には印象派に対抗しながらも新しいアイデアをキャンバスに取り入れました。
さらなるクリエイティブな検索
芸術家N.クリモフは、雑誌「ゴールデンフリース」のデザインに取り組みながら、「ゴルボロゾビ人」に特徴的な象徴主義への欲求を完全に満たしました。 その時代の絵画（1906年から1909年、「太陽の下で」、「ウソ」など）は、色のぼやけと真昼の霞のようなタペストリーを彷彿とさせました。
同時に、クリモフの文体も変化し始めた。 象徴性と控えめな表現は、皮肉、ジョーク、グロテスクに取って代わられ始めました。 絵画「風の強い日」、「モスクワの風景」。 「レインボー」、「春の雨の後で」、「新しい酒場」は原始主義に引き寄せられ、見本市や休日のあるモスクワでの長年の生活で蓄積された新しい印象を伝えます。 クリモフの新しい風景は、子供たちの認識で満たされています。 明るい絵は文字通り、楽しさといたずら、そして虹の出現、太陽の光、または通りの新しい高層ビルの出現など、単純で身近な出来事による喜びで息づいています。 そしてアーティストは、色の組み合わせを慎重に精緻化する代わりに、明るい色と幾何学的な形の助けを借りてこれを伝えています。 しかし、この文体はクリモフの創造的発展の中間段階にすぎませんでした。
達成不可能な調和
1910 年代以降、17 世紀のフランスの風景画家に特徴的な古典的なモチーフがクリモフの作品にはっきりと現れ始めました。 ニコラ・プッサンは、茶色、緑、そして 3 番目の平面では青という特定の色が支配的な 3 つの平面を含む構図を開発しました。 このようにして描かれた絵画は、現実と幻想を同時に組み合わせたものでした。 それらは完全に地上の風景を伝えましたが、キャンバス上に君臨する調和は達成不可能なほど完璧でした。
ニコライ・クリモフは、盲目的に教師に従うことも、過去の天才を認めたこともない芸術家です。 彼は、作品の中でプッサンやロランの古典的なスタイルを、絵画「夜明け」のように原始主義と組み合わせ、その後、彼自身の色調理論と組み合わせました。 時間が経つにつれて、彼は風景だけを描くことから離れていきました。 ニコライ・ペトロヴィッチは、現実に見たものをファンタジーで補完し始め、記憶のシーンを再現し、同じハーモニーを作り出しました。これは、前世紀初頭のほとんどの巨匠が追い求めた夢でした。
冬と夏
クリモフは、夏に妻と町を出たり、友人を訪ねたりしたときにのみ絵を描きました。 アーティストは、屋外で作業し、美しい風景を描くために、常にバルコニーのある住宅を探していました。
冬には、マスターは記憶に基づいて作業し、実際の絵画に新しい要素を追加しました。 これらの作品は、生命を描いたものと同様に、自然の美しさと調和、その秘密で明白な生命を伝えています。 芸術家クリモフがこのようにして制作したキャンバスの 1 つが「冬の夕べ」（1919 年）です。 たとえ絵の名前がわからなくても、そこに描かれている時刻は疑いの余地がありません。影が徐々に雪を覆い、空にはピンクがかった雲が見えます。 色と光の遊びにより、芸術家は地球が眠る雪の吹きだまりの重さ、キャンバスには見えない夕日の光の遊び、そして旅人を駆り立てる霜の感覚さえも伝えることができました。囲炉裏の温もりのある家。
トーンシステム
同時代の人々の回想録では、芸術家クリモフの絵画は現在美術館や個人コレクションに保管されており、すべてに対して独自の視点を持つ、原則に基づいた一貫した人物として描かれています。 彼の見解の中で、彼によって開発され、繰り返しテストされた「一般的な調子」の理論は際立っています。 その本質は、絵画の主なものは色ではなく、トーン、つまり色の光の強さであるということです。 クリモフは生徒たちに、夜の色は常に昼間よりも暗いことを理解するように教えました。 この理論を説明して、彼は葉の白い色を比較することを提案し、ニコライ・ペトロヴィッチは記事の中でそれを正当化し、風景の自然さは正しく選択された色調によって与えられ、色の選択は二の次になることを作品の中で示しました。タスク。
あらゆる時代の変遷を経て
この世のものとは思えない調和、光と影の遊び、平和、そして捉えられた瞬間、これらすべてが芸術家クリモフです。 絵画「冬の夕べ」、絵画「灰色の日」、「ズヴェニゴロドの夕べ」、「トーラスの家」などは、世界全体、特に自然の美しさを伝えています。 当時この国で起こっていたあらゆる激動の出来事にもかかわらず、ニコライ・ペトロヴィッチは作品の中でこのテーマから逸脱しませんでした。 党の政治的スローガンや指示は彼のキャンバスには浸透しなかった。 彼は「トーンシステム」を開発し、それを生徒たちに伝えました。 ニコライ・クリモフは、後に有名な芸術家となる多くの若い芸術家に絵画の科学を伝えることに成功し、1958 年 5 月 6 日に亡くなりました。
絵画理論に対するニコライ・クリモフの貢献は非常に貴重です。 現在、巨匠の作品は全国の美術館で見ることができます。 クリモフの絵画の多くは個人コレクションに保管されています。 この芸術家のキャンバスは今でも賞賛を呼び起こし、芸術家の間での彼の簡潔で適切な発言は長い間キャッチフレーズになっています。
この資料は、プレゼンテーションを伴う技術レッスン マップとして提供されます。 教師は、同じ名前のフォルダーにある追加のマテリアルを使用することができます。 レッスンの種類: レッスン - リサーチ、テクノロジー - 問題検索。 あなたの創造的な成功を祈っています!
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文学読書のレッスン 4年生UMK「ロシアの学校」 S.A.クリチコフの詩「森の春」。 N.P.クリモフの絵画「春に向かって」。 文学作品と絵画の比較 MBOU中等学校第1n.p.のイドリスバエワ・スヴェトラーナ・ニコラエヴナが作成。 アフリカ、ムルマンスク地方
クリチコフ セルゲイ・アントノヴィチ 1889 - 1937 クリモフ・ニコライ・ペトロヴィチ 1884 - 1958
研究の目的: - A. S. クリチコフと N. P. クリモフの作品を研究する。 - 質問に対する答えを見つけ、仮定を確認するためにそれらを比較する。
課題: p.1 を検討してください。 教科書の 116 ～ 117 を参照して、授業のテーマを指定し、研究計画を立てます。 1. S. A. クリチコフの詩の分析 2. N. P. クリモフの絵画の分析 3. 詩と絵画の比較。 研究計画。
FISMINUTKA 早春、子供たちは散歩し、自然を観察しました。 彼らは太陽を見上げ、その光が彼らを温めた。 ミヤマガラスが飛んできて羽を振りました。 そしてクマは森の中で目を覚まし、川に飛び込みました。 周りにはとても美しいものがあります - それで私たちに春がやって来ました。
オークの森の国でシュリャシャ、インフルエンザのコイと一緒にナル・カブ・ニツァでチェックなし
第 1 スタンザ「Forest Edge」 - どこで起こりますか? 2 – 第 4 スタンザ「ノウサギとキツツキ」、「クマ」、「作者」 - 何が起こっているのですか? 第5スタンザ「Lel」誰が来たの？
オプションの宿題：S.A.クリチコフの詩を選択してください。 クリモフNPのアートギャラリーのプレゼンテーションを準備する 「森の春」という詩を暗記する
プレビュー:
技術レッスンマップ
フルネーム 教師: イドリスバエワ・スヴェトラーナ・ニコラエヴナ
アイテム： 文学的な読書
学年：4年生
レッスンタイプ: 授業研究（帰納型）
UMK: ロシア学校
レッスン時間: 45分
レッスンの概要 | 詩人と芸術家の作品は共通のテーマと主要なアイデアを持っていますが、それぞれが異なる表現手段を使用してユニークな創造的な作品を作成します |
主題 | S.A.クリチコフの詩 「森の春」。 クリモフ N.P. による絵画 「春に向かって」。 文学作品と絵画作品の比較 |
ターゲット | 子どもたちが未知の事柄についてさまざまな仮説を立て、定式化できる環境を作り、学習対象の内容を構造化して体系化する能力を養います。 |
タスク | 教育:
教育:
教育: 環境の美しさに気づく能力の発達、美的センスの形成。 |
UUD | 個人用 UUD: 文学的な抒情的な作品を特別な種類の芸術として認識すること。 読んだり見たりしたものに対する感情的な反応。 規制 UUD:レッスンの教育課題を作成し、それを受け入れ、レッスン全体を通してそれを維持し、与えられた課題に対する学習行動を定期的にチェックします。 読書の目的に従って読む。 教育問題を解決するための作業計画を作成する。 トピックに関する集合的な知識と無知の境界を定義します。 通信 UUD:積極的に積極的に発言したり質問したりすること。 あなたの発言の目的を理解してください。 異なる意見に寛容であること。 自分の視点を証明するための議論と事実を選択します。 策定された基準に従ってグループワーク参加者の成果を評価する。 必要な情報を辞書で調べます。 認知的 UUD:文学作品、イラスト、絵画の複製、図表に基づいた情報の検索。 質問体系に基づいて文学テキストを分析し、作品の主なアイデアを特定します。 文学テキストにおける芸術的表現の手段、絵画作品における視覚的表現の手段を見つけ、比喩的な言葉や表現の意味を説明し、文学作品と絵画の複製を比較します。 |
計画された結果 | 主題：
個人的：
メタ件名:
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基本概念 | 歌詞、感情、雰囲気、作品のテーマと主なアイデア、芸術的および視覚的表現の手段 |
学際的なつながり | 美術、自然界 |
リソース: 基本 追加 | 教科書 文芸読解4級パート。II、p. 116、117、詩人S.A.クリチコフの肖像画。 アーティストのクリモフN.P.、音楽はヴィヴァルディA.「春」、気分の辞書、分析用の詩の印刷テキスト、クラウドカード、マーカー、説明辞書、古い言葉の辞書、レッスン用のプレゼンテーション、コンピュータ、マルチメディアプロジェクター。 |
レッスンでの作業形式 | F - 正面、I - 個人、P - スチームルーム、G - グループ |
テクノロジー | 問題調査 |
レッスンの指導構造 | 学生活動 | 教師の活動 | 生徒向けのタスク。完了すると計画された結果が達成されます。 | 計画された結果 |
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アイテム 新しい | UUD 認知的 UUD。 コミュニケーション可能な UUD。 規制上の UUD。 |
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組織化の瞬間 時間: 2分 ステージ: a) クラス編成 | 係員は教室内の秩序を維持するよう呼びかけ、「クラスは授業の準備ができています！」と授業の準備ができていることを報告します。 | クラス担任として働くことを申し出る | そして クラスを整理する仕事をする | R 授業に対する自分の準備が整っているかどうかを判断し、教育活動を開始することの重要性を認識する |
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b) 活動への参加 | 生徒は順番にタスクを完了し、着席します。 | 教師は、肖像画ギャラリーを使用して学習しているセクションの詩人の 1 人の姓、名、父称を名前を挙げ、机に座るよう勧めます。 | そして 「詩ノート」セクションに詩人のイニシャルと姓を声で書きます。 | ロシアの詩人の姓とイニシャルを挙げてください XX世紀 | R 教育活動への社内リソースの動員 |
新しい教材の学習 時間: 35分 ステージ I: A) 認知活動の動機 | 彼らは、肖像画の1つは詩人セルゲイ・アントノヴィチ・クリチコフを描いていると答えます。 彼らは、たとえば、「クリモフも詩人である」、「私たちは一緒に勉強した」、「クリモフはクリチコフの詩を描いた」、「彼らは同じ時代に住んでいた」などと仮定します... 先生と一緒に作り上げた研究の目的:クリモフとクリロフの作品を研究し、それらを比較して質問に対する答えを見つけ、仮定を確認してください。 | 先生は黒板に 2 人の肖像画を修正します (クリチコバ S.A. およびクリモバNP）。 そして、姓、名、父称、詩人の生涯の年数を記した署名を添付します。 さらに彼は、ニコライ・ペトロヴィチ・クリモフの肖像画が近くに掲げられ（署名が貼られている）、「これは誰だと思いますか？」という質問に答えるように求めていると述べた。 なぜ彼の肖像画がここに置かれているのでしょうか？ それらの間にはどのような関係があるのでしょうか? (先生は肖像画の間に疑問符を入れます) 教師は推測を紙風船に簡単に記録し、ボードに置きます。 先生はこう言います。 クリモフとクリチコフの研究については優れた仮説が表明されました。 しかし、誰が正しいかをどのように判断すればよいのでしょうか? クリモフとクリチコフの間にはどのような関係があるのでしょうか？ 私たちの研究の目的は何ですか? | F 誰の肖像画が置かれているのか、なぜ隣り合わせに置かれているのか考えてみましょう。 | トピックに関する集合的な知識と無知の境界を定義します。 レッスンの目的を決める | P レッスンの学習目標を立て、仮説を立てます。 に 積極的に積極的に発言しましょう R トピックに関する集合的な知識と無知の境界を決定し、仮説を立てて正当化する |
b) 必要な知識の更新 | 研究計画を作成します。
| ページに基づいて研究計画を作成することを提案します。 116、117 教科書。 | pp.116、117を参考に研究計画を立ててください。 | 計画を立てる 研究 | P 文学作品、イラスト、または絵画の複製に基づいた情報の検索 に 共同行動計画を策定します。 R. 推論と証拠の論理的な連鎖を構築します。 |
子どもたちは選択肢を提示し、評価基準をボードに記録します。 その結果、基準のリストが形成されます。 主題; イベント; 本旨; 表現手段。 (リストは調査中に追加される場合があります) | 文学作品と絵画を比較する基準を選択できます。 先生は比較対象の作品名と基準を黒板に書きます。 | 文学作品と絵画作品を比較するための基準（基準）の選択。 | 2 つのクリエイティブ商品を比較するための基準を策定する | に。 共同行動計画を策定し、声明の目的を理解する, 比較のための根拠と基準を選択します。 |
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ステージ II: 研究、情報交換、組織化: a) 詩人の短い伝記を知っていること。 | 学生は詩人の人生と作品についての簡単な情報を声に出します | 教師は準備ができた生徒に詩人の伝記を話すように勧めます | そして 短い略歴を紹介します 詩人S.A.クリチコフ | 詩人の生涯と作品についての情報を知る | P. 古典文学をロシアの国民文化の一部として認識してください。 |
b) 認識。 | 1. 仮定を検討し、表現します。 2. 聞き取り、不明瞭な単語にマークを付ける 3.感想を共有します。 彼らの感情に名前を付けてください。 抒情詩だそうです | 1. 教師は、教科書の 116 ページと 117 ページを見て、詩人クリチコフの詩のテーマを推測するよう提案します。 2. 教師が演奏する詩を聞いて、それについての感想を述べてもらいます。 詩のテーマ、主なアイデアは何かを尋ねます この図は、トピックと反対の兆候を示しています -「早春」 、主なアイデアとは反対 -「春の喜び」 | F 1.p.4を見て詩のテーマを提案してください。 116、117 2. 理解できない単語を強調表示しながら曲を聞いてください。 4. トピックとメインアイデアを決定する 5.春の到来から感じる感情、気分に名前をつけてください | 予測された 作品の内容を理解し、聴覚と視覚のチャネルを使用して詩を認識し、印象を分析します。 | P 古典文学作品の本質と重要性を認識し、それらをロシアの国民文化の一部として認識し、仮定を立て、一般化、結論を下し、 質問体系に基づいて文学テキストを分析するに 読んだもの、見たものに対する感情的な反応 |
c) 語彙学習。 | 1.言葉に名前を付けます。 2.ソースに名前を付けます (辞書、インターネット、教師、親)。 3. 教科書の辞書で「yar」と「svirelka」という単語の意味を調べ、その情報を読み上げます。 4. 仮定を立てる 5. 友達の話を聞きます。 6. 基準に従って作品を評価します。 | 1. 詩の本文中の不明瞭な単語や強調表示された単語に注意を払うことを提案します。 2. 言葉の意味をどのような情報源で知ることができるかを尋ねます。 3. 教科書の辞書で強調表示された単語の意味を調べます (スライド)。 4. 文脈に基づいて残りの単語の意味を推測します。 5. 残りの単語は、高度なタスクを完了した生徒に紹介されます。 6. 講演者の作品を評価する申し出をする | F 1.不明瞭な単語に名前を付ける 3.教科書の辞書で強調表示されている単語の意味を理解する 4. 不明瞭な単語の意味を推測する 5. 他の言葉を紹介する | P 必要な情報を検索して強調表示したり、聞いたテキストから必要な情報を抽出したり、 R. |
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c) 身体的運動。 (疲れたら見てください) | 早春、子供たちが歩いていました。 そして彼らは自然を観察しました。 私たちは太陽を見上げました、 そして彼らの光線が彼らを温めた。 ルークが飛んできた 彼らは羽を振りました。 そしてクマは森の中で目覚めました。 彼は川に飛び込みました。 周りにはそのような美しさがあります - これは私たちに春が来たことを意味します。 | A. ヴィヴァルディ「春」の音楽を背景に、物理的な 1 分間を過ごすことを提案します。 | F 言葉に従って動作を実行します。 | 必要な聴覚情報を分離して運動感覚に変換する | に 共同活動を行う R 自分の体の感覚を分析する |
d) 二次的知覚（生徒による読書）。 e) 作品内の写真の特定。 f) 芸術的特徴の研究。 | 言葉を読んでください schu-rya-sya、オークロウユー、カントリーノーチェック、ナルカヴンツェ、ピレルコイで。 彼らは、3 行目と 4 行目の終わりにコンマがないことに注目しています。これは、ストップがないことを意味します。 4 人の生徒が詩 (オプション)、4 行を読み、絵に名前を付けます。 第 1 スタンザ「Forest Edge」 - どこで起こりますか? 行動が起こる 2 – 第 4 スタンザ「ノウサギとキツツキ」、「クマ」、「作者」 - 何が起こっているのですか? 第5連「レル」春の到来 タスクを完了します。 第1グループ。 課題: この詩の中で聞こえる音をすべて特定してください。 2番目のグループ。 エクササイズ： 「森の中で起こっているあらゆる動きを特定する」 3番目のグループ。 エクササイズ： 「表現手段を特定する: 形容詞、比較、擬人化。」 4番目のグループ。 エクササイズ： 「録音された音声からは誰の姿が明らかになるでしょうか？」 時間が経過したら、グループはミニリサーチの結果を発表し、グループのモデレーターがグループメンバーの取り組みを評価します。 | スタンザ内の句読点に注意してください。 部品の数を決定するためのオファー グループで調査作業を行うことを提案します。 課題が記載されたワークシートを配布し、グループのモデレータに課題を読み上げるよう促します。 教師は図の記号を修正します。 先生はあなたに、作者は何の目的でこれほど多くの手段や技術を用いたのか、答えてもらいます。 | 分析する 歌詞テキスト 質問システムに基づいて G グループで研究を行います。 各グループはそれぞれのエクササイズ | 読書技術の開発。 詩的テキストの分析 分類 異種データを結び付け、新しい知識を発見するための条件を提供するために、研究の結果得られた事実をまとめます。 必要な情報を見つけて強調表示する | KP 積極的に積極的に発言し、文学的な文章に基づいて質問に答える R レッスン全体を通じて学習課題を維持します。 P 知識のモデリング、構造化。 本質的な特徴を強調するためのオブジェクトの分析 に 自分の視点を証明するための議論と事実を選択し、 ペアで交渉できるようになり、 R レッスン全体を通じて学習課題を維持し、指定された課題に対する学習アクションを定期的に確認します。 読む目的に応じて読んでください。 |
ステージⅢ Krymov N.P.による絵画の分析 「春に向かって」 | 1. 生徒たちは、芸術家ニコライ・ペトロヴィチ・クリモフについての短編小説を聞きます。 彼らは写真を見て、詳細に名前を付けます。 彼らは第一印象を共有します。 彼らは春の時期を早春と呼び、テーマを表明します。 名前の意味を説明します。 提案されたリストから選択して、ペアで作業して配色を決定します。 選択した配色の説明を読み上げます。 絵の内容に対応する詩の行を選択します。 | 1. 教師はクラスメートに話をするように勧めます。 2. 教師は、「春に向かって」の絵画の複製を見て、第一印象を表現し、キャンバスの複製がどの春の時期を反映しているかを判断し、テーマに名前を付け、タイトルの意味を説明することを提案します。 会話が進むにつれて、ボード上の図が記入されていきます。 ペアで作業することを提案します。 キャンバスの配色を研究します。 詩の行と絵を関連付けることを提案します。 | 1.アーティストN.P.クリモフを紹介します。 2.絵画の複製を見て、第一印象を表現してください。 3.キャンバスのテーマに名前を付けます。 4.名前の意味を説明してください。 1. 表現手段を特定する 2. 詩的なテキストの行を画像の内容に一致させます | 必要な情報を見つけて強調表示する | P に基づいて情報を検索します 絵画の複製 古典絵画をロシアの国民文化の一部として認識する に ペアで交渉できるようになる異なる意見に寛容であること。 R レッスン全体を通して学習課題を維持し、課題に対する学習アクションを定期的に確認します。 |
情報を結び付けて結論を導き出す 時間: 5分 ステージ: a) 表の分析。 b) 研究結果を要約する。 | 彼らは即席の表を見て、どのような基準で類似点を発見し、どのような相違点を発見したかを声に出します。 （テーマは早春、主なアイデアは春が近づく喜び、違い。表現手段に違いが見られます）。 色付きのチョークを使用して、テーブルの同じ部分に色を付けます。 彼らは研究から結論を導き出しました。彼らは同じ時代に生き、働き、作品の中で春の同じ段階を描写し、春の到来を喜び、その喜びを私たちに伝えたのです。 言葉と筆のアーティストはさまざまな表現手段を使用したため、それぞれの作品はユニークで模倣のないものです。 | 詩人と芸術家の作品を比較し、結論を出すことを提案します。 先生は次のように要約しています。 詩人クリチコフと芸術家クリモフの作品は共通のテーマと主なアイデアを持っていますが、それぞれが異なる表現手段を使用してユニークな創造的な作品を生み出しています。 さて、2つの肖像画の間に私たちが投げかけた質問に戻りましょう：S.A.クリモフとN.P.クリチコフの間には何の関係がありますか？ | F配合 2つの作品の分析結果に基づいて結論を導き出す 研究についての結論をまとめる | 部分から全体を構成する総合、 イントネーション、読むテンポ、声の強さで詩を読むときの雰囲気を伝える | P 本質的な特徴を強調するためのオブジェクトの分析 KO 自分の視点を証明するために議論と事実を選択してください。 |
反射： 時間: 2分 | 仮説は真か偽か評価されます。 | 仮定を真か偽として評価することを提案します。 仮説は質問に答えるために必要な情報を探すのに役立つため、教師は、たとえそれが間違っていたとしても、立てられたすべての仮定の重要性と価値を強調します。 | F 仮定の評価 | 参加者の成果を評価する | PR 行動の方法と条件についての考察。 に 独白文を構築する。 対話に参加します。 R メソッドの管理と修正を実行する アクション。 |
宿題： 1分 | オプションの宿題：S.A.クリチコフの詩を選択してください。 またはクリモフNPのアートギャラリーのプレゼンテーションを準備します。 | 彼は、どちらがセルゲイ・アントノヴィッチとニコライ・ペトロヴィッチの作品と知り合い続けたいと思ったか尋ねました。 宿題がどのようなものか想像してみてください。 アーティストが使用した配色は注目に値します。 わずかにぼやけた輪郭、不鮮明な線、明るくされたオブジェクトは、最も早い春の特徴である、説明できない軽さの驚くべき印象を作り出します。 この技術のおかげで、煙突、屋根裏部屋、茅葺き屋根のある素朴な木造住宅さえも美しくかわいく見え、幹が裸の木々はまるで無重力のように見えます。 ささやかな郊外に訪れた春は、この目立たない一角さえも、とらえどころのない魔法で飾ります。 傾斜した屋根からすでに落ちている灰色がかった雪が最後の日を生き抜き、奇跡的に細いつららの線に変わり、その陽気で陽気な滴が絵を活気づけ、リフレッシュします。 家の壁のすぐ隣に高い雪の吹きだまりがまだ見えますが、その日はすでに終わり、自然の春の雰囲気の影響ですぐに溶けてしまいます。 このようにして、本当の暖かさを期待してまだ凍っていた地球全体が生き返り、春を喜ぶのです。 屋根に沿ってこっそり忍び寄る猫と、単調な木々を背景に明るい点として目立つ鳥の両方が画面を活気づけ、独特の魅力とダイナミクスを与えています。 ウソの緋色とシジュウカラの黄色い羽は、芸術家が均一な光で満たされたこの絵に多様性を加えるのに役立ちます。 それらは注目を集め、この均一で抑制されたパレットの中で芸術的なタッチとして機能します。 枝の間から春の高い空が明るく幻想的に見えます。 そして突然、押し寄せる白い雲が明るくお祭り気分の太陽の光から地球を守ることができなくなり、すべての生き物が目覚め、鈍い風景が一変します。 クリモフの映画「春に向かって」では、涼しい早春の柔らかさ、最初の愛撫、そして美しさが観客に十分に表現されています。 この小さくて見苦しい郊外に住んでいる人間のすべての願望、欲望、夢は、新鮮さ、喜び、そして真の幸福の感覚を与えます。 ニコライ・ペトロヴィチ・クリモフ– 1884 – 1958 前世紀初頭のロシアの芸術家。 彼は貧しい家庭に生まれ、貯金をすべて絵を描くのに費やしました。 絵の具を買うお金がなかったため、彼は裕福な芸術家のキャンバスから落ちた絵の具を使用しました。 絵画「サニーデイ」は、専門家が適度に印象派と呼んでいる、別々のストローク、純粋で詩的な色彩を持つ、アーティストの初期の絵画に属します。 このキャンバスは 1906 年に制作され、成功の黎明期の貧しい若い芸術家の晴れやかでどこかロマンチックな気分を反映しています。 写真の前景には、屋根裏部屋に窓のある大きな家の一部が見えますが、おそらく屋根裏部屋も、家の他の部分と同様に人々が住んでいます。 裏庭には護送船団のようなものが見えます。 外の天気は美しく、屋根や近くの建物にはまだ雪が残っているにもかかわらず、アーティストは雪解けを描きました。軒はすでにかなり厚い氷柱で覆われています。 写真の左側は木で占められており、家の後ろの遠くに巣箱が取り付けられています。木々も見えますが、その木はすでに前夜に芽が膨らみ始めており、緑色に変わり始めているためです。春の。 木々はまだ雪に覆われており、輪郭がぼやけているように見えますが、後列からいとも簡単に前に進み、明らかに画面の中央の場所を占めています。 太陽そのものがないにもかかわらず、この絵は暖かさと光を醸し出しており、十数種類の熱の色合いと色で飽和しています。 雪や家のガラスに映る青空、新しくなった世界の純粋さと魅力、そして家の影さえも、すぐにまったく異なる世界が見る人を待っていることを示しています。 キャンバスはシンプルな美しさであり、まさにそれがアーティストの作品の多くのファンの注目を集めている理由です。 説明 ニコライ・ペトロヴィッチ・クリモフは、有名な風景画家であるだけでなく、絵画理論家および教師でもあり、多くの感謝する生徒を残しました。 絵画「春に向かって」は 1907 年にクリモフによって描かれ、芸術家の作品の初期に遡ります。 ここでクリモフは冬から春への移り変わりを捉えました。 自然界では、この時間は非常につかの間で捉えどころがないため、人々はそれに気づかないことがよくあります。 絵の中の芸術家は、この瞬間を立ち止まってキャンバスに捉えているかのようです。 絵の前景の右側に木の幹が見えますが、同じ幹が絵の左側から伸びており、まるで偶然キャンバスに落ちたかのように見えます。 これらの木の枝は高所で複雑に絡み合っています。 春には木々は裸で、葉も芽もありません。 自然は長い冬の眠りから目覚めたばかりです。 鳥は枝にいますが、これは春の到来を告げる主な兆候の1つです。 しかし、よく見てください！ これらは、羽が明るい黄色のアカハラウソとシジュウカラです。 そうです、冬は急いでその地位を放棄することはありません。 木の後ろには家のファサードと屋根があります。 クリモフは近所の家の屋根の上で生涯の絵全体を描いたようです。 写真の左側には、灰色で目立たない普通の薪小屋があります。 しかし、右側の家に留まらずにはいられません。 芸術家が家と別館の壁を描いた明るい色は注目を集め、絵全体の春の雰囲気に貢献しています。 屋根にはまだ雪が残っていますが、それが終わりの日を迎えていることは明らかです。 もう少しすると、春の太陽がついにこの冬の兆候を破壊します。 春のターコイズブルーの空と純白の雲が、モザイクの破片のように木の裸の枝の間から覗いています。 猫は屋根の上を大切に散歩し、最初の太陽の光を楽しんでいます。 背景には木々が再び見え、灰色の屋根と色が融合しています。 N.P. クリモフの絵画「春に向かって」は、最初のまだ臆病な太陽の光の純粋さと新鮮さに驚かされます。 このまばゆいばかりの光は、信じられないほど楽しく陽気な雰囲気を与え、キャンバスを突き抜け、文字通り存在するものを圧倒し、家も木々も春の嵐の中に引き込みます。 アーティストが使用した配色は注目に値します。 わずかにぼやけた輪郭、不鮮明な線、明るくされたオブジェクトは、最も早い春の特徴である、説明できない軽さの驚くべき印象を作り出します。 この技術のおかげで、素朴な木製でも 煙突、屋根裏部屋、茅葺き屋根のある家々は美しくてかわいらしく、幹が裸の木々はまるで無重力のように見えます。 ささやかな郊外に訪れた春は、この目立たない一角さえも、とらえどころのない魔法で飾ります。 傾斜した屋根からすでに落ちている灰色がかった雪が最後の日を生き抜き、奇跡的に細いつららの線に変わり、その陽気で陽気な滴が絵を活気づけ、リフレッシュします。 家の壁のすぐ隣に高い雪の吹きだまりがまだ見えますが、その日はすでに終わり、自然の春の雰囲気の影響ですぐに溶けてしまいます。 とても生き生きしていて幸せです 春には、本格的な暖かさを期待して地球全体がまだ凍っています。 屋根に沿ってこっそり忍び寄る猫と、単調な木々を背景に明るい点として目立つ鳥の両方が画面を活気づけ、独特の魅力とダイナミクスを与えています。 ウソの緋色とシジュウカラの黄色い羽は、芸術家が均一な光であふれたこの絵に多様性を加えるのに役立っています。 それらは注目を集め、この均一で抑制されたパレットの中で芸術的なタッチとして機能します。 枝の間から春の高い空が明るく幻想的に見えます。 そして突然、押し寄せる白い雲が明るくお祭り気分の太陽の光から地球を守ることができなくなり、すべての生き物が目覚め、鈍い風景が一変します。 クリモフの映画「春に向かって」では、涼しい早春の柔らかさ、最初の愛撫、そして美しさが観客に十分に表現されています。 この小さくて見苦しい郊外に住んでいる人間のすべての願望、欲望、夢は、新鮮さ、喜び、そして真の幸福の感覚を与えます。 (2
評価、平均: 3.00
5つのうち） トピックに関するエッセイ:
芸術家の家系に生まれる。 彼は父親から最初の専門的な訓練を受けました。 1904年に彼はモスクワ絵画学校に入学し、V.A.セロフとK.A.コロヴィンに師事しました。 研究の最初の数年間、クリモフは非常に貧しかったため、絵の具を買うことができず、裕福な学生がパレットやキャンバスから取り除いた絵の具を使用していました。 これにより、クリモフは絵の具を慎重に扱い、小さなフォーマットのキャンバスで作業することを学びました。
クラシック音楽 ショパン その若い芸術家の才能は急速に発展した。 すでに彼の最初の独立した作品の1つである「雪の下の屋根」（1906年）は、トレチャコフ美術館のためにV.A.セロフによって購入されました。
段ボール、油。 24×19cm https://img-fotki.yandex.ru/get/101212/144337373.39c/0_15db5b_ab0e11a3_XXL.jpg" width="1022" height="1024" border="0" title="パインズ。1907 年の油彩キャンバス 80 x 80 cm個人蔵" alt="松。 1907 年キャンバスに油彩。 80 x 80 cm個人蔵"> !}
クリモフは、協会「青いバラ」、「花輪」、およびロシア芸術家連合の展覧会に参加しました。 彼が大学を卒業したとき（1911年）には、すでに有名な芸術家になっていました。 クリモフの初期の作品（「晴れた日」、1906 年、「ブルフィンチ」、1906 年、「春に向かって」、1907 年、「春の雨の後」、1908 年など）は、適度に印象派と呼ぶことができます。やや色あせた、いわば「優しく」「詩的」で、まさに時代の精神を反映しています。
1910 年代の風景の中。 （「森の月夜」、1911年、「ピンクの冬」、1912年、「夕べ」、1914年、「森の端」、1910年代後半など） クリモフは、印象の自発性と装飾性を組み合わせることに努めた。 、形式の一般性と実行の徹底さと繊細さ。
クリモフは、世界が2倍に見えるとき、空が大地と融合するとき、予期せぬ空間の突破口が現れるとき、水とその中の反射を描くのが大好きです（「朝」、1911年、「家のある夜の風景」、1917年、「正午」） 、1910年代後半）。 彼の絵の中の自然は凍ったように見えます。 芸術家がどのような自然状態を描いても、彼自身の詩的瞑想状態がすべてを支配します。
しかし、ある程度人気のあるキャラクターを持つクリモフの作品には、ジャンルのモチーフが時々登場します（「雷雨のある風景」、「広場」、両方とも1908年など）。 この数年間、クリモフの作品は、その独創性にもかかわらず依然として完全性を欠いており、クリモフの絵画には、A.I.クインジからK.A.ソモフ、N.N.サプノフに至るまで、さまざまな巨匠の影響の痕跡が見られます。
しかし、クリモフにとって最も重要なことは常に自然に対する生きた感情的な認識であり、ファッショナブルで突飛な構造や自由な実験は彼にとってまったく異質なものでした。 これは、そのさらなる開発の性質を決定しました。
正直に、もっと正直に。 外的なものは何もありません。 覚えたテクニックや強調されたエフェクトはありません。 アーティストに本当に才能があれば、独創性と独創性が現れます。
クリモフは、人生に基づいて仕事をするとき、視覚的な印象に対する無条件の忠実さを要求しました。 それにもかかわらず、彼の風景の多くは想像力から描かれており、芸術家は自然についての優れた知識を使用して、特定の感情状態に相当する一種の絵画を作成しています。 クリモフは、たとえば「時間があった」A.A.イワノフとは異なり、自然全体を伝えると同時にさまざまな細部を伝える「時間がない」という事実によって、自分の絵画の一般性を説明しました。
外見上、クリモフの基本的な創造原則は非常にシンプルに見えますが、それらは深い専門的な芸術文化に基づいています。 同時に、アーティスト自身も、得られる結果がランダムであることと、よく考えられた作業方法が欠如していることに満足していませんでした。
1926 年に、彼は絵画における「一般的なトーン」のよく知られた理論を定式化しました。 絵画において重要なのは色ではなくトーン、つまり色の光の強さです。 適切なトーンの色だけが、絵の具ではなく実際に色となり、精神化されます。 クリモフは、画像オブジェクトの実際の照明の程度を決定するために、ろうそくまたはマッチを音叉として使用することを提案しました。 本質的に、芸術家は古典を理論的に一般化しようとしましたが、それは19世紀に最終的に形になりました。 絵の理解。
彼の手法に基づいて、「夏の日の風景」（1926年）、「ズヴェニゴロドの夕べ」（1927年）、「タルサの家」（1930年）、「冬」（1933年）など、繊細な絵と感覚を持った美しい風景画を数多く描きました。 ）、「黄昏前」（1935）、「夕べ」（1939）、「夕べ」（1944）、「絵のついた箱の中の花」（1948）、「村の端で」（1952）などクリモフ彼には、彼の理論に従って特別に開発されたシステムに従って教えた多くの直接の生徒がいました。 しかし、さらに多くのアーティストが彼のアドバイスから恩恵を受ける機会を得ました。
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