演劇作品の必須リスト

これにより、 短編小説社会の軋轢、登場人物の感情や人間関係を描き、明らかにする 道徳的な問題。 悲劇、喜劇、さらには現代のスケッチもすべてこの芸術の一種であり、1990 年に始まりました。 古代ギリシャ.

ドラマ: 複雑な性格を持つ本

ギリシャ語から翻訳された「ドラマ」という言葉は「演じる」という意味です。 ドラマ（文学における定義）とは、登場人物間の葛藤をあぶり出す作品です。 登場人物の性格は行動を通じて、そして魂は対話を通じて明らかになります。 このジャンルの作品には、登場人物の対話を通じて構成されたダイナミックなプロットがあり、モノローグやポリローグなど、それほど頻繁ではありません。

現代ドラマツルギー

今日、ドラマは発展し続けていますが、同時にこのジャンルのすべての古典的な法則に従って構築されています。

今日のロシアでは、文学におけるドラマにはニコライ・エルドマン、ミハイル・チュソフなどの名前が含まれています。 境界や慣習が曖昧になるにつれ、叙情的で対立的なテーマが前面に出てきており、ウィステン・オーデン、トーマス・ベルンハルト、マーティン・マクドナーが探求しています。

自分らしくあるために役立つ 14 のルール 他人の条件ではなく、自分自身で、可能な限り最高の自分になるために役立つルール。 他の誰かになろうとすると、自分自身を失うだけです。 あなたの個性、つまりあなたのアイデア、信念、美しさを維持してください。 他に誰も持っていないのに、なぜ失くしてしまうのでしょうか？ 自分がそうであると知っている自分、つまり他人の条件ではなく、自分自身の考えで、可能な限り最高の自分になってください。 そして何よりも、自分自身に誠実でありましょう。今日から始めましょう...1. 優先順位を正しく設定しましょう。実際、20 年も経てば、どんな靴を履いていたか、どんな髪型をしていたか、どのブランドのジーンズを買ったかなどは、まったく問題ではなくなります。 本当に重要なのは、あなたがどのように愛し、何を学び、その知識をどのように応用したかです。2. 自分の目標に対して責任を持ちましょう。人生で良いことが起きたいなら、その実現を手助けしなければなりません。 じっと座って誰かの助けを期待することはできません。 自分の運命が他の人の活動に依存しているとは考えないでください。 間違いなく関係はありますが、私たちの未来を決めるのは私たち自身だけです。3. 自分の価値を知る 他人を自分の問題を解決するための道具として見ている人もいるかもしれません。 助けを求める声の裏には、仕事や義務から解放されたいという願望があります。 だからこそ、あなたがその人にとってあなたにとって同じくらい大切であるかどうかを理解するために、人々を注意深く観察する必要があります。 誰にもあなたを利用させないでください。 拒否することを恐れないでください。これはプライドではなく、自尊心です。 自分勝手な人たちに囲まれていると、 ネガティブな人– 人生に前向きな変化を期待しないでください。 自分自身の価値と、自分が人々に何を提供できるかを知りましょう。 4. 自分に値するものよりも低い金額で妥協しないでください。 適切な視点を選択する すべてのものには視点があります。 良い例として、私たちは長い行列や長い交通渋滞に遭遇することがよくあります。 この間ずっと待っていると、人は2つの方法に進むことができます。 最初の選択肢は、動揺したり、失望したり、さらには怒ったりすることです。 2 番目の選択肢は、この状況を自分の人生や夢について考えたり、単に自分の周囲の世界を熟考することに集中したりする理由として捉えることです。なぜなら、日々の喧騒の中で同じ雲を眺めることがなかなかできないからです。 その結果、最初のケースでは、人の血圧は次のように上昇します。 否定的な感情、そして2番目では、気分、同時に意識が拡大します。 古い問題があなたの夢の邪魔にならないように、自分でコントロールできないものを諦めることを学びましょう。 怒りの爆発を避けてください。軽率な自発的な行動はあなたの夢を永遠に台無しにする可能性があります。 不公平な状況について考えたくなったときは、常に別の方向に思考を向けるようにしてください。 問題に圧倒されないでください。そうすれば、明るい未来へのまっすぐな道を進むことができます。6. 本当に重要なことに焦点を当てましょう。 たとえば、私たちが運転する車の中身。 それはあなたの人生計画に何らかの役割を果たしていますか？ 全くない。 あなたの心の中身はどうでしょうか？ 遊んでいます。 そしてそれはすべてにおいてそうです。 ほとんどの人の問題は、人生で何が本当に重要かを理解しているにもかかわらず、それをまったく重要視していないことです。 代わりに、彼らは些細なことに集中し、現実の生活から気をそらします。7. 自分自身を愛してください。ありのままのあなたを愛してもらいましょう。 人々はしばしば自分自身に魅力がないと誤解し、誰の注目にも値しないと感じます。 あなたにどんな欠点があっても、あなたは愛される価値があるということを忘れないでください。 誰かにあげてもらいましょう。 まずはあなた自身、そしてファンの輪が広がっていきます 8. 自分の強みを受け入れ、 弱点ありのままの自分であることを恐れないでください。 私たちは、他人を分析したり、自分と自分を比較したりして、自分ではない誰かになりたいと願うことに時間を費やすことがよくあります。 人にはそれぞれ長所と短所があるので、誰かに理想を求める必要はありません。 あなた自身が理想にならなければなりませんが、それはあなたがありのままの自分を受け入れた後でのみ成功します。 あなたは完璧ではなく、本物になるために生まれてきました。 私たち一人ひとりは、他人が望む自分ではなく、自分自身になるためにここにいます。 他の人がこの設定を変更できないようにしてください。 恐れずに立ち上がって反撃してください。 遠慮なく敵の目を見てこう言ってください。「私を知るまでは私を批判しないでください。 私に挑戦するまで、私を過小評価しないでください。 あなたが私に話すまで、私のことを話さないでください。」 10. 他の人から学び、必要に応じて前進しましょう。人が変わることを期待しないでください。 それらをそのまま受け入れるか、それらなしで人生を始めるかのどちらかです。 関係を終わらせることを恐れないでください。 人生に何かが終わるなら、それはそうあるべきです。 それを悲観するのではなく、むしろ貴重な経験として捉えてください。 良い出来事であろうとなかろうと、どんな出来事もあなたを豊かな経験にし、より賢くします。 それは人についても同じです。誰かがあなたを祝福するためにあなたの人生にやって来て、誰かがあなたに教訓を教えてくれます。11. 人間関係においては正直でありましょう。 本当に愛しているとき、貞節は犠牲ではなく喜びです。 不満がある場合は、勇気を持って直接そう言ってください。これが唯一の本当の方法です。12. 不快な状況から抜け出す方法を見つけることを学びましょう。人生は予測不可能で、予期せぬ瞬間に劇的に変化する可能性があることを誰もが知っています。 温かい関係を予感させないコミュニケーションは、次のような事態に発展する可能性があります。 強い友情、人生で最も重要な位置を占めるキャリアが、更生の希望とともに失われる可能性があります。 状況によっては、不快に感じたり、イライラしたり、打ちのめされたりするかもしれませんが、これは一時的なものであることを覚えておいてください。 常に違和感を感じるわけではありませんが、それを取り除くには努力が必要です。 変化を恐れないでください。不快感の原因を取り除けば、人生は変わります。13. 生まれながらの自分になることが重要です。 人生の道長さだけでなく幅もあります。 私たちは何年生きても、 長寿命空いていたら意味がありません。 後になって無駄な年月を後悔しないためにも、自分の欲望を否定しないでください。 あなたが望むように生きてください。 生きたほうがいいよ 短い命他人に従って長く続けるのではなく、自分自身のルールに従って。 自分の心に従うが、心を忘れないでください。14. 決して諦めないでください。これはあなたの人生であり、一度しか生きられません。 では、なぜ他の人に決めてもらうのでしょうか？ 強くなって自分の利益のために立ち上がってください。 強さとは、夢や目標を持ち続けることだけではありません。 強みは、以前の試みが失敗した場合にやり直す能力にもあります。 私たちが夢見ているものはすべて実現可能であるため、自分自身の中に強さを見つけて復讐することが非常に重要です。 夢を実現するのは時間の問題です。失敗や不運、あるいは「老い」を理由に諦めないでください。なりたい自分になるのに遅すぎるということはありません。 毎日、毎分、勉強し、働き、戦い続けます。 すぐには目標に到達できないかもしれませんが、昨日よりは目標に近づいているはずです。

ロシア文学批評の創始者の一人はV.G.ベリンスキーでした。 そして、古代に遡ってコンセプトを開発するために真剣なステップが講じられましたが、 文学的なもの（アリストテレス）、科学に基づいた 3 つの理論を所有していたのはベリンスキーでした。 文学者家族ベリンスキーの記事「詩の属と種への分割」を読むことで詳しく知ることができます。

3種類あります フィクション: すごい(ギリシャ語エポス、物語より)、 抒情的な(竪琴と呼ばれていました) 楽器、詩の朗読を伴います）そして 劇的（ギリシャドラマ、アクションより）。

あれやこれやの主題 (会話の主題を意味します) を読者に提示するとき、著者はそれに対してさまざまなアプローチを選択します。

最初のアプローチ: 詳細 教えてオブジェクトについて、それに関連する出来事について、このオブジェクトが存在する状況についてなど。 この場合、著者の立場は多かれ少なかれ孤立しており、著者は一種の年代記記者、ナレーターとして行動するか、登場人物の一人をナレーターとして選択します。 このような作品のメインとなるのはストーリーですが、 ナレーションこの主題に関しては、主なスピーチのタイプは物語になります。 この種の文学は叙事詩と呼ばれます。

2 番目のアプローチ: イベントについてはあまり伝えることができませんが、 感動した、彼らは著者に基づいて作成しました、それらについて 感情彼らはそれをそう呼んだ。 画像 内なる世界、体験、感想そして文学の叙情的なジャンルに関連します。 その通り 経験歌詞のメインイベントになります。

3 番目のアプローチ: できること 描くアイテム 実際に行動する、見せるステージ上の彼。 導入他の現象に囲まれてそれを眺める読者や視聴者にとって。 この種の文学はドラマチックです。 ドラマでは、作者の声は舞台演出、つまり登場人物の行動や発言についての作者の説明で最も頻繁に聞かれます。

次の表を見て、その内容を思い出してください。

フィクションの種類

それぞれの種類の文学には、多数のジャンルが含まれます。

ジャンル歴史的に確立された作品群が団結したものです 共通の特徴内容も形式も。 このようなグループには、小説、物語、詩、エレジー、短編小説、フィーユトン、コメディなどが含まれます。 文学批評では、この概念がよく導入されます 文学的なタイプ、これはジャンルよりも広い概念です。 この場合、小説はフィクションの一種とみなされ、ジャンルは、冒険小説、探偵小説、心理小説、寓話小説、ディストピア小説など、さまざまなタイプの小説になります。

文献における属と種の関係の例:

• 属:劇的; ビュー：コメディ。 ジャンル：ホームコメディ。
• 属:すごい; ビュー：話; ジャンル： 素晴らしい物語等

ジャンルはカテゴリーである 歴史的な、出現、発展し、最終的にはアーティストの「アクティブストック」から「離脱」します。 歴史的な時代: 古代の作詞家はソネットを知りませんでした。 私たちの時代では、古風なジャンルは古代に生まれ、世界で人気を博したものになりました。 17～18世紀頌歌; ロマン主義 XIX探偵文学などに命を吹き込んだ世紀。

さまざまなタイプのワード アートに関連するタイプとジャンルを示す次の表を考えてみましょう。

芸術文学の属、種類、ジャンル

現代文学批評もハイライト 4番目、叙事詩と叙情的なジャンルの特徴を組み合わせた、関連する文学ジャンルです。 抒情叙事詩を指します。 詩。 そして実際、読者に物語を伝えることによって、詩は叙事詩として現れます。 この物語を語る人の感情の深さ、内面を読者に明らかにするこの詩は、抒情性として現れます。

ドラマ - 特別な種類 文学的創造性。 演劇には、言語的、テキスト的な形式に加えて、テキストに続く第二の「生」、つまりパフォーマンス、スペクタクルの形での舞台上の演出があります。 著者に加えて、監督、俳優、衣装デザイナー、アーティスト、作曲家、装飾家、メイクアップアーティスト、照明技術者、舞台係などがこのスペクタクルの組織化に関与します。 彼らの共通のタスクは 2 つの段階に分類されるようです。

2) 作品の舞台化における作者の意図を演出家が解釈すること、つまり新たな解釈を与えること。

演劇作品は、作者と劇場との義務的な（ほとんどの場合「死後不在」であっても）協力するように設計されているため、演劇作品のテキストは特別な方法で編成されています。

A. オストロフスキーのドラマ「サンダーストーム」のテキストの最初のページの断片を読んでみましょう。

叙事詩（物語作品）の作者とは異なり、作者は英雄たちの物語を長々と語るのではなく、英雄たちを「リスト」で示し、自分の計画に応じてそれぞれについて簡単に必要な情報を提供することに気づいたでしょうか。 : 彼らの名前は何ですか、誰かは何歳ですか、アクションが行われる場所や社会では誰が誰ですか、誰が誰と関係があるか、など。 この文字の「リスト」は次のように呼ばれます。 ポスター.

さらにオストロフスキー氏は次のように指摘した。 どこ行動が起こる どのくらいの時間特定のアクションの瞬間の間を通過し、 彼らはどのように服を着ているかキャラクター。 第一幕のメモにはこう書かれています。 そこにいるのは誰ですかステージ上 何してるのキャラクター、 彼はどんなお仕事をしていますか？それぞれ。 以下のテキストの断片で、著者は括弧内に簡単に述べています。 誰に英雄 適用するスピーチでは、それらは何ですか ジェスチャーと姿勢、そこから イントネーション彼らは言います。 これらの説明は主にアーティストとディレクター向けに行われており、次のように呼ばれています。 備考.

起こっていることは構成要素に分解されます - アクション（または 行為)、さらに次のように分割されます。 現象（または シーン、 または 絵画）。 これは、舞台のアクションには時間が厳しく制限されているという事実によって説明されます。通常、パフォーマンスは 2 ～ 3 時間続きますが、その間、作者と俳優は作品が書かれ演出されたすべてを表現する必要があります。

ご覧のとおり、すべての現象は、登場人物の言葉、つまりモノローグと対話である小さな (場合によっては大きな) 断片にも分割されます。 著者は常に自分がどの英雄に属しているかを示し、まるで「マイク」を与えているかのように英雄を名前で呼びます。 ドラマの登場人物のこの言葉はこう呼ばれています。 レプリカ。 すでにお気づきかと思いますが、登場人物の言葉には演出が伴うことがよくあります。

それで、
演劇作品のテキストの構成と必要な用語:

ポスター- これは作者の説明付きのキャラクターのリストです。

レプリカ- これらは劇的な作品の登場人物の言葉です。 レプリカが整理されている キャラクターのステージ上の会話;

現象（または写真、またはシーン）は、劇的な作品のテキストのプロットが完成した断片です。 それぞれの現象 (またはシーン、または絵) は、舞台アクションの個別の完全な瞬間、つまりエピソードを表します。

ドラマは舞台アクション、演劇スペクタクルであるため、一人の読者と作者のテキスト（小説、短編小説、詩、詩のように、読者と作品が一対一で「コミュニケーション」するもの）との間のコミュニケーションを目的として設計されたものではありません。一人で、お互いに一人で）、作品と観客との大量接触にはいくらかかりますか。 何百、何千人もの人々が劇場に来ます。 そして、彼らの注意を引き続けることは非常に困難です。 したがって、あらゆるパフォーマンスの基礎となるのは作者です。 文学作品- 聴衆の興味に基づいて「粘り強く続ける」必要があります。 ドラマは劇作家にとってこれを助けます。 陰謀.

陰謀（ラテン語の Intricare から、「混乱させる」） - 1）何かを達成するための陰謀、通常は見苦しい隠された行動。 2) キャラクターと状況の関係、アクションの展開を確実にする 芸術作品。 （外来語辞典、1988年）

言い換えれば、陰謀とは一種の秘密、謎であり、しばしば登場人物の一人が独自の目的のために組織し、その解決が劇的なアクションの基礎となります。 陰謀がなければ、読者や視聴者にとって興味をそそられないため、どの劇も陰謀なしには完成しません。

さて、次のことに移りましょう コンテンツ 劇的な作品 。 それが最初に来る ドラマの種類やジャンルに関係する。 劇的な作品には、悲劇、コメディ、ドラマの 3 つのタイプがあります (混同しないでください。タイプの名前は文学のタイプの名前と一致しますが、これらは別の用語です)。

劇的な作品の重要な側面は、 構成。 文学の一種として劇の構成にはいくつかの種類があります。 それらのいくつかを見てみましょう:

科目構成- これ すべてのキャラクター関係の合計、一人の作者の目標、つまり劇的な作品のメインテーマによって結び付けられた、彼らのスピーチ、ジェスチャー、およびアクションのシステム。 このセットは、登場人物の性格、日常生活への依存の理由、心理的特徴を明らかにすることを目的としています。

ダイナミックな合成- これは著者によって企画されたものです 劇的なアクションのすべての鋭い点を接続する(説明 --> 上昇アクション --> 葛藤 --> 解決 --> 上昇 --> クライマックス --> 下落など)。 動的な構成は、作品全体とその個々の構成要素（動作、行為、現象、場面、絵画など）の両方の特徴です。

• 各キャラクターには独自のテーマがあり、独自の感情的なムード (テーマの多様性) があります。
• トピックは定期的に変化します: 行から行、エピソードからエピソード、アクションからアクション (トピックの変更)。
• テーマは、ある登場人物による対話の中で展開され、別の登場人物によって取り上げられます (テーマピックアップ)。
• 会話中の 1 人の登場人物のテーマが別の登場人物によって中断されますが、会話から離れることはありません (話題の中断)。
• 登場人物は話題から逸れ、その後再び話題に戻ります。
• 登場人物たちは、ある会話で残された話題に別の会話で戻ります。
• トピックは完了せずに中断されることがあります (トピックの失敗)。

演劇作品は数百人の観客が集まる劇場で上演されることを前提としているため、作者が考える生命現象の範囲（ 作品の主題) 視聴者に関連するものでなければなりません。そうでないと、視聴者は劇場を離れてしまいます。 したがって、劇作家は劇のために選択します 時代によって、または人類の永遠のニーズによって決定されるテーマ、主に精神的なもの、 確かに。 についても同じことが言えます 問題つまり、作者に関係し、彼が読者と視聴者の判断にもたらす問題についてです。

A.N. オストロフスキー彼らは、ロシアの商人階級、大小の役人、町民、創造的な、主に演劇の観客、つまり彼にとってよく知られており、肯定的および否定的な両方の観点から研究したロシア社会の層の生活からのトピックを扱いました。 マイナス面。 そして劇作家が提起した問題は公共領域にも関係していた。

• 賢い若者はどのようにして人生を歩むことができるのでしょうか？ 才能のある人しかし、貧困と出自のせいで、裕福で影響力のある親戚や知人の強力な支援を受けられない人はいるでしょうか？ （「すべての賢者にとって単純さで十分だ」）
• ロシア商人の良心はどこへ行ったのか？ 娘と義理の息子が利益を追求して、借金を支払わないようにするために、義父を強盗し、債務者の刑務所に置き去りにする準備ができているのはなぜでしょうか？ （「我々の民、我々には番号が付けられるだろう！」）
• なぜ母親は娘の美しさを売るのでしょうか？ (「持参金」)
• 美しくても貧しく無防備な少女は、愛と名誉を傷つけられないために何をすべきでしょうか？ (「持参金」)
• 自由を感じ、自由を愛し、自由を求めて努力する人は、どうやって無知と暴君の「暗い王国」の中で生きていくことができるのでしょうか？ （「サンダーストーム」）など。

A. チェーホフは、自分の戯曲を他のサークルの人々、つまりロシアの知識層、最後の「分裂者」に捧げました。 貴族そして芸術の人たち。 しかし、チェーホフの知識人たちは「永遠の」問題に深く巻き込まれすぎて、決定を下す能力を奪っています。 彼の地主たちは、桜の果樹園を国宝として崇拝しており、それを守るために何もせず、果樹園が伐採され始めたときに立ち去る準備をしていた。 そして、チェーホフの舞台上の俳優、芸術家、作家は、大衆が賞賛する「スター」や「アイドル」とは全く異なります。今はまったく愛ではなく、退屈で面倒なつながりです...そしてチェーホフの戯曲の問題も主に時間によるものです。

• 瀕死の命を救うことは可能でしょうか?またその方法はありますか? (「ワーニャおじさん」、「 桜の園")
• これはチェーホフの英雄たちが敬虔に期待していた「明日」、「後で」、「いつか」なのだろうか？ (『三人姉妹』)
• なぜ 時間が経つ、でも人は変わらない？ (「かもめ」、「三人姉妹」、「ワーニャおじさん」)
• 生まれた人間に降りかかるその道、放浪の旅にハッピーエンドは訪れるのだろうか？ (「桜の園」)
• そもそも幸福、栄光、偉大さとは何でしょうか？ (「カモメ」)
• なぜ人は妄想から解放され、自分の才能を発見するために苦しまなければならないのでしょうか？ (「カモメ」)
• なぜ芸術は人間にこれほどひどい犠牲を要求するのでしょうか？ (「カモメ」)
• 人は自分自身を追い込んだ日常のマンネリから抜け出すことができるでしょうか？ (『三人姉妹』『桜の園』『かもめ』)
• 私たちが愛し、思い出に残る美しい「桜の園」、つまり私たちのロシアをどのように保存するのでしょうか？ （『桜の園』）など。

チェーホフの戯曲は、ロシアの演劇に舞台アクションの新たな特殊性を導入しました。舞台上では特別な出来事や「冒険」は起こりません。 非日常的な出来事（たとえば、トレープレフの自殺未遂や『かもめ』の自殺）でさえ、「舞台裏」でのみ発生します。 舞台上では、登場人物たちは話すだけです。些細なことで口論し、誰にとってもすでに明らかな関係を整理し、意味のないことについて話し、退屈し、「舞台裏」で何が起こったのかについて話し合います。 しかし彼らの会話は詰まっている 強力なエネルギー 内部アクション：取るに足らない発言の背後には、人間の重い孤独、自分自身の落ち着きのなさ、やり残した何か、しかし非常に重要なことへの認識があり、それなしでは人生は決して良くなりません。 チェーホフ劇のこの特性により、それらを内的ダイナミクスの劇とみなすことが可能になり、ロシア演劇の発展における新たな一歩となった。

多くの人はよく次のような質問をします。 なぜそのような問題を提起したり、劇のプロットの展開をしたりするとき 「桜の園」と「かもめ」はコメディです? 忘れないでください。このように定義したのは批評家ではなく、著者自身です。 テーブルに戻ります。 コメディの創造的な仕事とは何ですか？

そう、悪徳をからかうのです。 チェーホフは、地主であれ作家であれ、当時の人の生活の矛盾点や「不規則性」を、微妙に、皮肉に、美しく悲しいように嘲笑し、あるいはもっと良く言えば、悪徳ではなく、「不規則性」を嘲笑している。医師または他の人: 偉大な女優- よく深い; 有名な作家- つついた; 「モスクワへ、モスクワへ」――そして私たちは一生を田舎の自然の中で過ごすことになる。 高貴で裕福な家族の地主であり、銀行業務について何も知らずに普通の従業員として銀行に行こうとしています。 お金がありません - そして私たちはその金を乞食のならず者に渡します。 私たちは世界を変えようとしています - そして私たちは階段から落ちます...これがまさにそれです 矛盾、チェーホフの戯曲（実際、漫画の基本的な基礎）をあふれさせ、それらを最高の古代の意味での喜劇にしています。これらは本当の「人生の喜劇」です。

転換点の時代（19世紀末から20世紀初頭）は、劇作家が新しいテーマに注意を払うこと、そして何よりもまず「人間」という現象そのものに注意を払うことを要求した。 M. ゴーリキー劇「アット・ザ・ボトム」の中で、彼は「底」の恐ろしいモデルを描いています。 人間社会、あたかも現代の人間関係の全世界をその中に含んでいるかのように、ステージ上に一種の避難所の洞窟を作り出します。 しかし、ゴーリキーにとっての「どん底」は貧困と落ち着きのなさだけではない。 魂にも「底」があり、この魂の深く暗い秘密の啓示は、男爵、クレシュチ、俳優、コスタイルフ、灰のイメージで具現化されました...ルカの外観は、夜の避難所に明らかにされただけでなく、別の「より良い」人生の幻想的な可能性は、彼らの中でその暗闇に抵抗することの不可能性、現実の実際の人生を通じて彼らの魂の中に蓄積された否定性を浮き彫りにしました。 あなた以外にあなたの人生を変える人は誰もいません。これは、ドラマの登場人物に対する著者の観察の結果です。 したがって、ゴーリキーのドラマ「At the Depths」は、そのジャンルによって社会的かつ哲学的なものとして定義されています。 ゴーリキーにとっての主な問題は次のとおりです。

• 人生の本当の真実とは何でしょうか？
• 人は自分の運命を自分の手で掴むことがどれほどできるでしょうか？ 自分の人生を今までとは違うもの、自分が望むものにするために何をしましたか?
• 「路面電車から飛び降りて」出発しようとする試みの責任は誰にあるのか 新しい生活失敗した？
• 今日、人はどのように見られるべきでしょうか？ 現代作家、 一瞬？
• 後悔するのか、それとも非難されるのか？ - 本当に人を助けるものは何ですか？
• 社会と環境は人間の生活に対してどの程度の責任を持っていますか? 等。

ドラマチックな作品を分析する場合、タスクを完了する際に習得したスキルを使って作品のエピソードを分析する必要があります。

分析計画には注意して厳守してください。

トピック 15 と 16 は互いに密接に関連しているため、詳細な検討がなければ作業を正常に完了できません 理論資料これらのトピックについて。

• A.S.グリボエドフ コメディ「Woe from Wit」
• N.ゴーゴリ。 コメディ「監察官」
• A.N. オストロフスキー。 コメディー「私たちの人々 - 私たちは番号を付けられます！」; ドラマ「サンダーストーム」「ダウリー」
• A.P.チェーホフ。 「桜の園」をプレイする
• M・ゴーリキー。 演劇『アット・ザ・ボトム』

私たちの多くは本好きで、少なくとも一度は劇場に行ったことがあるでしょう。 実際、演劇がどこから始まるか気づいていますか? 偉い人が言ってたように 劇場版フィギュアその演劇はハンガーから始まります。 今回は私たちは彼の意見に反対することを許可します。 演劇は劇の脚本を書くことから始まります。

つまり、演劇はドラマから始まるのです。 この言葉はギリシャ語から翻訳され、劇的な作品の構成または制作を意味します。 ドラマツルギーは文学の主要なジャンルの 1 つです。 劇場公演常に人気があり、今日でも需要があります。

ドラマツルギーの何が特別なのでしょうか？

戯曲を手に取ると、ドラマとフィクションを区別する多くの特徴にすぐに気づくでしょう。 。 そのうちのいくつかを見てみましょう。

1.本文 演劇作品登場人物同士の対話と作者による解説（コメント）の2部構成となっております。
2. この作品は対立に基づいています。
3.視聴者に愛される 急速な発展イベントが発生するため、プロットは通常動的に展開します。
4.数量 演技キャラクター書籍の叙事詩とは異なり、制限されています。
5.メインに加えて ストーリーライン、著者がより注意を集中している二次的なものがあります。

ドラマは何のジャンルに分けられますか？

• ドラマ;
• 悲劇;
• コメディ。
• メロドラマ;
• ミステリー;
• 寄席;
• 茶番。

ドラマはどのように発展していったのでしょうか？

古代エジプト人は演劇が大好きでした。 オシリスに関するエジプトの謎は今日まで生き残っています。 ドラマは古代ギリシャで頂点に達した 。 その最も明るい代表者：アイスキュロス、エウリピデス、アリストファネス、ソフォクレス。 で 古代ローマセネカ、テレンス、プラウトゥスの作品が輝いていました。 で 東の国々、インド、日本、中国などでもドラマが展開されています。

古代ギリシャ人とローマ人なので、ドラマジャンルの起源は古代と考えられます。 古代の衰退後 ヨーロッパ文化「数世紀にわたって休憩を取りました。 ドラマツルギーは 14 世紀初頭のルネサンス期に「目覚め」始めました。 。 彼女 最も聡明な代表者- シェイクスピア、ロペ・デ・ベガ。

啓蒙時代 (17 世紀) は再びドラマを背景に追いやりました。 演劇は 18 世紀初頭に隆盛を極めました。 19 世紀のロシアでは、プーシキン、グリボエードフ、ゴーゴリなどの有名な作家や劇作家が演劇に「第二の風」を与えました。 写実主義が優勢だった全盛期には、ヘンリック・イプセン、グレガート・ハウプトマン、ヴィクトリアン・サルドゥー、その他の劇作家が脚本に取り組んでいました。

ドラマとは何ですか？

これは文学の主要な種類の 1 つであり、演劇の一種です。 このような本には、人々の劇的な人生や行動、社会との困難な関係、困難な経験が反映されています。

劇的な作品は、舞台上での上演を目的としていますが、舞台での上演を目的としたものではありません。 ドラマチックな作品は必ずしも悲劇的に終わるわけではありません。 私たちの中で 電子図書館このような現代劇作家の作品をオンラインで無料で読むことができます。

ドラマに取り組むときは、作家の手持ちの手段が使用される一方で、作品は文学的であってはなりません。 著者は、テストを読む人が想像力の中で起こったすべてを見ることができるように、出来事を説明します。 たとえば、「彼らは非常に長い間バーに座っていました」の代わりに、「彼らはビールを 6 杯飲みました」などと書くことができます。

ドラマでは、何が起こっているのかが内面の反映ではなく、 外部アクション。 さらに、すべての出来事は現在形で起こります。

また、作業量には一定の制限が設けられているため、 割り当てられた時間内（最大 3 ～ 4 時間）にステージ上で発表する必要があります。

舞台芸術としてのドラマの要求は、登場人物の行動、身振り、言葉に痕跡を残しますが、それらはしばしば誇張されます。 人生では数時間で起こりえないことでも、ドラマでは十分に起こりえます。 同時に、聴衆はその慣習や信じがたいことに驚かないだろう。 このジャンルでは、最初はある程度許可されます。

本が高価で多くの人が手に入れることができなかった時代、演劇（公演として）は人生を芸術的に再現する主要な形式でした。 しかし、印刷技術の発展により、その優位性は失われてきました。 壮大なジャンル。 それにもかかわらず、今日でも劇的な作品は社会から需要があり続けています。 このドラマの主な視聴者は、もちろん劇場や映画の観客です。 さらに、後者の数は読者の数を上回っています。

演劇作品は制作方法に応じて、演劇や脚本の形をとることができます。 演劇作品はすべて、 劇場の舞台、演劇（フランス語 pi èce）と呼ばれます。 映画の製作に基づいたドラマ作品は脚本です。劇と台本の両方には、アクションの時間と場所、年齢、および年齢を示す舞台指示が含まれています。

外観

英雄など

劇や脚本の構造は物語の構造に従います。 通常、劇の一部は行為（アクション）、現象、エピソード、絵として指定されます。

演劇作品の主なジャンル:

– ドラマ、

- 悲劇、

– コメディ、

– 悲劇、

- 茶番劇、

ドラマ

– 寄席、 – スケッチ。ドラマは文学作品であり、 深刻な紛争間

俳優

あるいは俳優と社会の間。 このジャンルの作品におけるヒーロー（英雄と社会）の関係は常にドラマに満ちています。 プロットが展開するにつれて、個々のキャラクター内およびキャラクター間の両方で激しい闘争が発生します。 ドラマの中の対立は非常に深刻ですが、それでも解決することができます。 この状況は、主人公がこの状況から抜け出すことができるかどうかという、観客の陰謀と緊張した期待を説明しています。ドラマは現実の描写が特徴

日常生活

、人間の存在、登場人物の深い啓示、登場人物の内面の世界についての「朽ちる」問題を提起します。

悲劇

ドラマには歴史、社会、哲学などの種類があります。 ドラマの一種にメロドラマがあります。 その中で、登場人物はポジティブとネガティブに明確に分かれています。

広く知られているドラマ：W. シェイクスピアの「オセロ」、M. ゴーキーの「The Lower Depths」、T. ウィリアムズの「熱いトタン屋根の猫」。 悲劇（ギリシャのトラゴス頌歌「山羊の歌」より）は、人生における和解できない対立に基づいた文学的な劇的な作品です。 悲劇は、強い登場人物と情熱の間の激しい闘争を特徴とし、その結末は登場人物にとって破滅的な結果（通常は死）で終わります。悲劇の葛藤は通常非常に深く、普遍的な意味を持ち、象徴的なものになる場合があります。

主人公

原則として、彼は（絶望を含む）深く苦しんでおり、彼の運命は不幸です。

コメディ

コメディ（ギリシャ語のコモス歌「陽気な歌」から）は、登場人物、状況、行動がユーモアと風刺を使用してコミカルに表現される文学的な劇的な作品です。 同時に、登場人物たちはかなり悲しかったり悲しかったりすることがあります。

通常、コメディは醜くて不条理なこと、面白くて不条理なことをすべて表現し、社会や日常の悪徳を嘲笑します。

コメディはマスク、ポジション、キャラクターのコメディに分けられます。 このジャンルには、茶番、寄席、余興、コントなども含まれます。

シットコム（状況コメディ、状況コメディ）とは、出来事や状況をユーモアの源とする劇的なコメディ作品です。

キャラクターコメディ（マナーコメディ）とは、面白さの源泉がドラマティックなコメディ作品です。 内なる本質キャラクター（道徳）、面白くて醜い一面性、誇張された特徴や情熱（悪徳、欠点）。
茶番劇とは、シンプルな表現を使った軽いコメディです。 コミックデバイス粗い味に設計されています。 通常、茶番劇はサーカスショーで使用されます。

ボードヴィルは、面白い陰謀を伴う軽いコメディです。 多数のダンスナンバーと曲。 アメリカではボードビルのことをミュージカルと呼びます。 で 現代ロシア寄席を意味する「ミュージカル」と言うのも一般的です。

間奏とは、主な劇やパフォーマンスの合間に行われる小さな漫画の寸劇のことです。

スケッチ（英語ではスケッチ - 「スケッチ、ドラフト、スケッチ」）は、2 人または 3 人の登場人物が登場する短いコメディ作品です。 通常、彼らは舞台やテレビでスケッチを発表することに頼っています。

広い 有名なコメディ：アリストファネスの「カエル」、N.ゴーゴリの「監察官」、A.グリボエドフの「機知からの災い」。

有名なテレビのコント番組: 「Our Russia」、「Town」、「Monty Python’s Flying Circus」。

悲喜劇

悲喜劇は、悲劇的な陰謀が喜劇的な形式で描かれたり、悲劇的要素と喜劇的な要素が無秩序に蓄積された文学的な劇的な作品です。 悲劇では、深刻なエピソードが面白いエピソードと組み合わされ、崇高なキャラクターが漫画のキャラクターによって影付けされます。 悲劇の主な手法はグロテスクです。

「悲劇は悲劇の中の面白さである」、あるいは逆に「悲劇の中の面白さである」とも言えます。

広く知られている悲劇：エウリピデスの「アルケスティス」、W.シェイクスピアの「テンペスト」、A.チェーホフの「桜の園」、映画「フォレスト・ガンプ」、「独裁者」、「ザ・セイム・ミュンチャーセン」。

このトピックに関するより詳細な情報は、A. ナザイキンの書籍に記載されています。