いずれかの種類の風景のイラストを描きます。美しい風景が一歩ずつ増えていきます。描く価値ありですよ！風景を描くときに複雑な要素を単純化する

この記事では、ガッシュで花を描く方法、絵のように素朴で素朴な花を作成する方法を学びます。山の風景。最後に与えられたのは役立つヒントこれにより、作業が容易になり、できるだけ正確に実行できます。

記事の内容:

アーティストが描いた絵を見るのは楽しいです。多くの人は絵画を賞賛し、精神的に陰謀が行われる場所に自分自身を連れて行くのが好きです。しかし、希望すれば画家になって、自分や家族のためにキャンバスを作成し、友人にプレゼントできることを誰もが知っているわけではありません。この種の創造性が好きで、シーンをキャンバスに移すことができる場合は、絵画を販売すると、この活動で利益が得られる可能性があります。それで、絵を描きましょう。そうすれば、おそらくあなたはこの活動に魅了されて楽しんで、それがあなたのお気に入りの趣味になり、さらには収入源になるでしょう。

ガッシュで花を描く方法

これは最も壮観なタイプの塗料の1つです。この技法を使用して作成された絵画はボリュームがあり、見栄えがよくなります。場合によっては、最初に鉛筆スケッチを作成し、次に輪郭をペイントします。最初に暗い要素が作成され、次に徐々に明るい要素が作成されます。

風景を描く必要がある場合は、ほとんどの空を占め、塗りつぶし方法を使用して背景をペイントし、詳細を描画します。

このようなケシの花をキャンバス上で再現したい場合は、まず背景を作成します。作業するには次のものが必要です。

ガッシュ;
パレット;
水彩紙またはガッシュ用の紙。
ブラシ。
布;
水の入った瓶。

緑の絵の具に少し青を加えるとエメラルドになります。次のパレットに固執することで、色を混ぜることができます。写真は、希望の色を得るためにどの塗料を使用すればよいかを示しています。

したがって、ガッシュで花を描く前に、右上隅から始めて、底に達しないようにまっすぐ斜めの動きで紙をタッチアップします。ここで薄緑色の塗料で塗装します。

今度は緑を混ぜて、黄色、キャンバスの前景に軽い草の葉を数本描きます。黄色のハイライトを追加します。記事の最後にあるビデオで、ガッシュで花を描く方法を段階的に説明しています。

次に、パレットのセルで、白い絵の具と少量のエメラルドを混ぜ、キャンバスに明るいハイライトをいくつか追加します。

次に、赤に少し白を加えた明るいピンクのペイントを作成し、細いブラシを使用して花にハイライトを適用します。

水彩絵の具でペイントするには、さまざまなブラシを使用できます。それぞれに独自の番号が付いています。ブラシが太ければ太いほど、数値は高くなります。背景を描くには、ボリュームのある幅広のブラシを使用します。小さな部品- 薄い。

次に、緑と白の絵の具を混ぜて、つぼみと花びらをペイントする必要があります。ケシの芯を黒で描きます。白いペイントに少し緑を加えて、つぼみと茎にハイライトをペイントします。

ガッシュで花をできるだけリアルに描く方法をご紹介します。この絵の具の助けを借りて、美しい絵画も作成されます。

ガッシュで簡単に冬景色を描く方法

初心者にとって、このような図は作成が非常に簡単であるため、問題は発生しません。

仕事の場合は次のようにします。

12色からなる芸術的なガッシュのセット。
A3フォーマットのシート。
豚毛平ブラシNo.9と18の2本。
パレット;
水の入った瓶。

ミックス青いペンキ少し白が入っています。幅広のブラシを使用し、水平方向の動きで背景をレタッチします。

パレットナイフは、キャンバスに絵の具を厚く塗ったり、パレットを混ぜたりきれいにしたりするために使用されます。これを使用すると、ペイントがレリーフまたはストロークで適用されます。

山を描くときに必要なツールです。パレットナイフを持っていない場合は、小さなパレットナイフで代用してください鈍いナイフ。たとえば、少し尖ったアイスクリームスティックを使用したり、古い名刺ホルダーからパレットナイフを作成したりするなど、最も珍しいアイテムをアレンジすることができます。

紫と青を混ぜて、白いペンキ。右から左への斜めの動きを使用して、キャンバス上に自信を持っていくつかのストロークを適用します。この場所のペイントは厚い層にする必要があります。乾いてから白の上に塗ります。次に、ガッシュで風景を描き続けます。

次にダークグリーンを混ぜて、紫出来上がった絵の具を使って、キャンバスの左側にモミの木を描きます。これを行うには、大きな平らなブラシで水平方向のストロークを作成します。上部よりも下部の方が長くなる必要があります。クリスマスツリーのてっぺんを描きます。

次に胡粉を使って雪のような状態にします。白い雲も描きます背景。右側には別のクリスマスツリーを描くことができます。山の線の下に、白いペイントを使用して森の輪郭を描き、前景に雪の吹きだまりを作成します。また、風景の中心にそれらを描くのも手伝ってくれます。

このような絵のように美しいキャンバスを得るためにガッシュでペイントする方法は次のとおりです。山のテーマが気に入った場合は、最初に鉛筆スケッチを作成して、さらにいくつかの風景を作成できます。

風景を段階的に描く方法

これまでにこれを行ったことがない場合は、表示された画像を拡大できます。鉛筆画、それに紙を貼り付けて、簡単に再描画します。

ここに必要なアウトラインがすべて表示されます。

雲。
前景の植物。
茂み

ガッシュで風景を描き始める最も簡単な方法は、シートの上から描くことです。鉛筆の輪郭をガイドとして、空色を着色します。

白を使って雲を描きます。同じライトペイントを数ストローク適用して、空に白いハイライトを作成します。

山の場合は茶色のトーンが必要ですが、ここでは緑のストロークを使用して植生をペイントできます。

同じ絵の具を使って草原を描きます。濃い緑色のストロークが茂みの形でキャンバスに表示されます。黄色を使って花を描くのと同じ絵の具で植物の茎を描くことができます。

ガッシュで自然を描く方法

私たちも自然づくりを始めます鉛筆スケッチ。作業を簡略化するために、画面に紙を貼り付けて再描画します。次に、緑を使用して、中央と左側の背景の森を描写します。この絵の具が少し乾く間に、空と流れる川に青を塗ります。

森の下部にライトグリーンのトーンを適用します。次に、黄色のペイントを使ってみましょう。このトーンで、木のてっぺんと左側の森の下部を金色にします。

写真に示すように、いくつかの木を濃い緑色のペイントで覆います。乾いたら、黄色または薄緑色のトーンを適用して、ペイントされた木をよりリアルにします。

海岸の岩を濃い紫色にペイントし、ここにグレーと深紅のトーンを適用します。木々に細かいディテールを追加すると、段階的に描かれたガッシュの絵が完成します。

動画を見ながら美しい風景を描くことができます。ステップバイステップレッスン別のイメージを作成するのに役立ちます。

ガッシュで描いた村の風景

これが仕事の結果として得られるものです。しかし、最初に少し作業する必要があります。青、白、ワインレッドの絵の具で空を描きます。水を加えてシート上で直接混ぜます。

絵のこの部分が乾いている間に、筆を洗います。背景や地面にある木を描くためにこれを使用する必要があります。ダークブラウンのペイントを使用して木の幹を描き、細いブラシで枝を描きます。

しかし、田舎の家のない田舎の風景とは何でしょうか？オレンジ、黒、茶色を使用して背景に描きます。

次に作る葉っぱ興味深い方法。丸い毛のブラシを取り、黄色、ワインレッド、緑の色紙をタップして葉を描きます。

同じ方法で花を描きますが、赤、黄色、ピンクの絵の具を使用します。

色鮮やかな村の風景は、お部屋の壁を飾ったり、贈り物としても喜ばれます。ガッシュで絵を描く方法を学びました。結論として、正しく正確に行うのに役立ついくつかの役立つヒントを確認してください。

ガッシュを使用する場合は、次のヒントに従ってください。

ガッシュはチューブや小さな瓶に入って販売されています。一番好きなパッケージで購入してください。
一度にたくさんの花を買う必要はありません。主なことは、白、青、黒、黄色、赤、茶色の必要なものを購入することです。これらの絵の具を混ぜ合わせて、他の絵の具を作ることもできます。
キャンバスに色を適用する前に、ガッシュを混ぜていない場合でも、まずパレットにガッシュを適用します。こうすることで、色を間違えずに、追加することで希望の厚さの絵の具を作ることができます。必要な数量水。
ガッシュがひび割れた場合は、アラビアガムを少し加えてよくかき混ぜます。
乾燥するのを待ってから、最初または下の塗装の上にさらにペイントを追加します。
ガッシュは水性なので、塗り終わって乾いたらニスを塗ります。絵の具を吸収してしまうため、各色を別々に処理し、ブラシを徹底的に洗い流すことをお勧めします。

ガッシュで花や風景を描く方法についてのビデオレッスンをご覧ください。

役立つヒントを学び、ガッシュで花や風景を描く方法について読んだ後、この絵の具を使用して素晴らしい絵画を作成し、興味深いアクティビティを行って楽しい時間を過ごすことができるでしょう。

自然をどう描くか？この問いは興味深いものですが、さらに興味深いのは、私たちの周りの世界を芸術的に描写するプロセスです。自然は広大で、季節によって異なります。太陰暦、太陽活動や他の多くの要因に依存します。自然の魅力を少なくとも部分的に伝えるために自然を描くにはどうすればよいでしょうか? 良い結果を得るために実行できる方法がいくつかあります。

ホームアーティストの創造力

まず第一に、自然を段階的に描く方法を決定する必要があります。芸術的なプロセス喜びを与えた。結局のところ、どんなスケッチやスケッチでも骨の折れる作業が必要であり、画像は上に表示されます。白紙の状態紙を徐々に、段階的に。マスターに経験があるかどうかに大きく依存します。たとえば、自然をどのように描くかという問題は、初心者の画家にとっては非常に難しいように見えますが、スキルのあるアーティストはこの課題に簡単に対処します。最終的な結果は、演奏者の才能と創造的能力にも依存します。

鉛筆で自然を段階的に描く方法

あらゆる画像を個別のステージに分割できます。最初にスケッチを作成し、その後、アーティストの意図を詳細に明らかにする追加を描く必要があり、その描画はより意味のあるものになります。次のステップは、個々の断片を 1 つの全体に結合することです。創造性のもう 1 つのステップは、絵の個々の詳細を強調する鉛筆ストロークを適用することです。

鉛筆、サインペン、絵の具を使って自然を描く方法

木々、牧草地、湖、川などの白黒またはグレーの画像では、私たちの周りの世界の美しさを伝えるのに十分ではない場合があります。

自然の素晴らしさのすべての兆候がスケッチに表示されるように自然を描くにはどうすればよいですか？これは可能でしょうか? 自然は無限に多様であるため、偉大な画家でもこれを行うことはできないと言わざるを得ません。話を分けるのが通例絵画季節ごと: 春のテーマには一連の兆候と基準が含まれます。冬のテーマ- これは別のセットで、夏は独自の特別なルールを使用して描かれており、秋にも独自の特徴しかありません。

季節ごとの絵画

秋をテーマにした絵は、特定の条件を満たしている必要があります。配色、これは落ちた白樺の葉の金色、カエデの葉の赤い銅色、地面に散らばったオークの葉の茶色の黄色です。秋は、あらゆる色合いの黄色、明るいサフランの花、レモンイエロー、深紅を使用して描かれています。秋の自然を描く方法はすでに明らかです。リストされているすべての色とそれらに基づいたハーフトーンを使用する必要があります。要素に色を付けることができたら、秋の風景, そうすれば良い写真が撮れます。

冬には、自然の色は少なくなり、配色は白、黒、ダークブラウン、グレーで構成されます。鳥は写真の中で明るい点になることがあります：ウソ、フィンチ、シジュウカラ。鳥以外にも冬の絵ガマズミ属の木、ナナカマド、冷凍ローズヒップの果実で有機的に装飾されます。芸術家の想像力によって、絵に他の色を加えることができます。たとえば、そりに乗っている人々の衣服の明るい色などです。アイススライド。冬には、深緑の松やトウヒの木が雪の広がりを背景に美しく見えます。

春の自然には、新緑、ヤグルマギク、スズラン、ライラック、色とりどりの草原の花が咲き誇ります。絵の具春のテーマいつもカラフルで楽しい仕上がりになります。周りに春の花の海があるときに、自然を段階的に描く方法は難しいことではありません。最初に茎と葉を描き、次に花びらの輪郭を描き、それから最後のステージすべての花を明るく着色します。地面を連続した緑のカーペットで覆うことができます。芸術的なパレットには「ハーバルグリーン」と呼ばれる色があります。

写真の中の夏は、他の季節と比べても色鮮やかに見えます。森、開拓地、牧草地、湖がある風景を描くことができます。夏には、とても美しい夕日と同様に印象的な日の出が見られます。これらの自然現象は、以下の条件を満たすと簡単に描写されます。正しい選択ピンクの色合い。写真の中の雲はすべて、その下部を淡い赤色で描く必要があります。こうすることで、本物の朝または夕方の写真が得られます。そして、日の出と日の入りの兆候を区別するには、日没時の太陽は大きな赤い円として描かれ、昇る太陽は常に比較的小さな金色の円盤のように見えることを覚えておく必要があります。

自然現象

自然界にはオーロラと呼ばれる特にカラフルな現象があります。氷のハンモックを描くと、このトピックに関する絵が素晴らしいものになります青色、そしてそれらの上に - 空全体を覆う冷たい光の閃光。北王国の代表者は、氷のブロックの間を進むホッキョクグマです。または、氷の穴の近くの雪の中に横たわっているアザラシ。プロットは無制限に変更できます。

同様に印象的なのは、光が散りばめられた夜空の絵です。大スター。この場合、よく知られた星座を描くことができます。おおぐま座そして北極星、と星の間は隕石の落下を示しています。

創造性のための尽きないトピック

自然の多様性を描くことはいつでも興味深いものです。被写体は私たちの周りにあるので、被写体を探す必要はありません。創造性を発揮するには、紙、鉛筆、水彩絵の具、そして少しの想像力だけが必要です。

こんにちは、親愛なる友人たち！

風景を奥行き、空間、空気、ボリュームで埋める方法に興味がある場合は、この記事の内容に非常に興味があるでしょう。

このレッスンはとても熱心です大切なもの、すべての初心者アーティストが知っておく必要があり、風景を描くときに必ず使用する必要があります。油彩、水彩、パステル、ガッシュ、アクリル絵の具、または鉛筆で書く場合、これらのルールは間違いなく役に立ち、役立つでしょう。

風景と視点は切り離すことができません。空気遠近法や線遠近法の規則を使用せずに、優れた風景を描くことは不可能です。

航空遠近法

空気遠近法はどんな風景にも必ず存在します。空気遠近法とは何ですか? 簡単に文字通りに言うと、ルールは空気遠近法彼らはこう言います：

前景と背景

レヴィタンの風景画「イタリアの春」。前景では、木の枝や木の柵の上の花が見えますが、見る人から遠ざかるほど、形やストロークが不鮮明になります。

「解凍」。背景の木々や地平線はほとんど見えません。前景では、幹や枝、さらには小さな小枝もはっきりと見えます。

T. キンケイドによる絵画。前景では碑文や人々の表情さえも確認できますが、背景では家や窓の形がかろうじて見えます。

前景では、豊かな色を使用して、あらゆる詳細 (家のレンガ、パターン、木の質感、花、凹凸のある木の幹、車のデザインなど) を描画できます。森や街の「奥深く」に行くほど、細部がはっきりと描写されなくなったり、見逃されたり、明るい色の使用が減り、わずかな霞が加わります。

絵画技法ア・ラ・プリマ

風景の中のすべてに 100% の焦点を合わせておくと、見る人は混乱し、「この写真の主要なものは何ですか?」という論理的な質問が生じます。人間の目には近くの花と 20 歩離れた花が同じようにはっきりと見えることは一般的ではありません。

空気遠近法を使用すると、作品がよりボリューム感があり、広がりがあり、風通しの良いものになります。

空気遠近法での色付け

空気遠近法の 2 番目のルールは、なぜこのタイプの遠近法が「空気遠近法」と呼ばれたのかという本質を明らかにします。

私たちの地球上のあらゆるものは空気に包まれています。したがって、物体が私たちから遠ざかるほど、より多くの空気がその物体に重畳されます。観察者にとって、遠くにある物体は、その物体が位置する空域の色を帯びます。

空気遠近法の作品例

「ケシ畑」の風景。遠くの茂み、丘、野原は、夕焼けの空と太陽の暖かいピンクとオレンジの色合いを帯びていました。

I. レヴィタンによる風景画。遠くの木々や丘は、灰色がかった曇り空の霞に覆われています。

風景「山の檜並木」。遠くの山々が青く見えます。

空が暗ければ暗いほど、その色と光が周囲のすべてのものに伝わります。霧の朝、雨、または雪景色、遠くに霞と表現力の欠如が多くなるはずです。観察者から遠く離れたものはすべて自由に「ぼかして」ください。

冬景色を描く「雪解け」

日光の下では、空気遠近法は次のように概略的に表示できます。

日光の下での空気遠近法の概略図。ただの線なのに風景のように見えます。

空気遠近法のルール:遠くにある茶色は緑になり、遠ざかるにつれて緑は強度を失い、青またはシアンに変わります。

線遠近法と空気遠近法を組み合わせると、より現実的な風景、正しく簡単に認識できる写真を作成するのに役立ちます。

線形遠近法の基本ルール:風景の中のすべての平行線が一点に集まります。

線透視図

線遠近法 - すべての平行線が 1 点に集まります。初期都市景観に取り組む。

K. ピサロ「パリのモンマルトル大通り」平行線家や道路が遠くに広がり、一点に集まります。

秋の路地L.Afremov。直線的な遠近感がはっきりと見えます。

同じ木、提灯、柱、家を一列に描くと、直線的な遠近感、それらはすべて視覚的に減少し、遠くに、遠近感があり、これらのオブジェクト間の距離も減少します。

例として、アフレモフ風の「雨の路地」:

「雨の路地」次のランタンは前のランタンに近づきます。

白い線は地平線、中央の緑の点は消失点、赤い線はランタンの高さを示します。

魚を描く

視点と認識

線遠近法で何かを描くときは、見る人の目は常に路地、道路、小道をたどり、消失点に到達することを知って理解する必要があります。

視聴者の目が辿る道を、面白く、明るく、変化に富み、単調で退屈なものにしないでください。あるいは、道路が一点で合流する場所を考える上で最も重要で、重要で、興味深いものを描写します。

絵画の例

「花咲く山々」山道を進むと遠くにある家が目に入る。

K.ピサロ「夜のモンマルトル」。視線は道をたどって遠くへ行き、途中にある車、家、通行人などの小さなものすべてに目を向けます。

絵の具を使って絵を描くことは、とても面白くて教育的な活動です。の風景のイメージさまざまなテクニック芸術家の美意識を育み、心を落ち着かせ、ポジティブな感情を植え付けます。

風景の選択

さまざまな風景や水彩画に適しています。

この記事では、初心者向けにペイントの方法を段階的に説明します。山は絵を描くのに最も印象的な被写体の一つです。それらを描くことで、高い斜面と平原、空と大地のコントラストを表現することができます。山は山脈のように、鋭くも滑らかでもあります。天気も重要な点図面では。冬の山- のうちの 1 つ最良の解決策。このような風景では、真っ白な雪の上で光と影、反射神経やさまざまな色合いで「遊ぶ」ことができます。オークル、イエローがかった、バーガンディ、ウルトラマリン、ターコイズブルーの色合い- これはすべて雪の色にすることができますが、正しい配色を選択することだけが重要です。

山のある夏の風景 - も良い選択初心者アーティスト向け。緑の暴動、草の暖かい色合い、または松の木の枝の冷たい色合い - これらの詳細は非常に絵のように美しいです - 作者はそれらを描く必要はありません。アーティストの手がより自由で大胆に筆を握るほど、絵画はよりリラックスして知覚されやすくなります。風景は単なる自然ではなく、私たちが感情や気分を投資して作り出す雰囲気でもあるということを覚えておくことが重要です。

風景を始めるには？

シート内のレイアウトから描画を開始します。地球が空より小さい、またはその逆であるとします。これらの部品を同じにしないでください。

これらが山である場合、どの山が他の山よりも高く、どの山が低いかを考えてください。たとえ現実がそうであるとしても、同じ山を描くべきではありません。構成的には、それらを異なるものにする方が良いです。これにより、描画にダイナミクスが追加されます。

前景にあるオブジェクトに注目してください。それはアーティストに最も近いものです。前景それは常に後ろのものよりも詳細に、より熱心に描かれています。

ガッシュの風景

絵の具で風景を描くなどの活動には、さまざまなテクニックがあります。段階的に説明すると、初心者にとって、ガッシュでの作業は他の素材よりもはるかに簡単です。ガッシュは水に溶け、洗いやすく、特有の臭いもなく使いやすいです。ガッシュを使用するには、どのブラシでも適していますが、合成ブラシまたはポニーブラシを選択することをお勧めします。このテクニックは、失敗しても次のペイント層で簡単にカバーできるため、初心者におすすめです。さらに、乾燥した顔料に適用される次の層は、前の層と混ざりません。オイルなどと違って、アクリル絵の具、ガッシュでより自由に描くことができ、失敗を恐れることはありません。

画像の一部を個別に描画することも、一度にすべて描画することもできます。まず空と地面をペイントで覆い、次に雲、木、前景をペイントします。

ヒント: 作業を速くするには、オブジェクトにシェードを「後で」放置するのではなく、すぐに適用します。絵が乾くのを待つよりも、これを 1 段階で行う方がはるかに簡単です。

水彩風景

このテクニックは、初心者向けに絵の具で風景を段階的に描く方法を知りたい場合に適しているかもしれません。いくつかのルールを知っていれば、水彩画は非常に軽くて新鮮なものになります。

水彩画の技法は、レイヤーを操作する芸術です。ペイントは半透明なので、新しいレイヤーはそれぞれ前のレイヤーとブレンドされます。
間違いを最小限に抑えることが、水彩絵の具を手に取るすべての人のモットーです。
厚い紙が成功の鍵です。特殊な凹凸面が吸収性が良く、効果を発揮します。
近くのオブジェクトのためにそれを残します。残りは淡く、水と混ぜる必要があります。水彩画は、ガッシュ、油彩、アクリルとは異なり、流動的に描く必要があります。
天然のリスやポニーの毛で作られたブラシがこの作業に最適です。

絵の具で風景を少しずつ描いていくような作業は、初心者にとっては難しいことがたくさんあります。あれやこれやの色合いをどうやって得るか、構図の中で特定の主題を強調する最適な方法、または紙の上にすべてを配置する方法 - 誰もがこれらの質問をしますが、その答えは経験によって得られます。最高のアドバイス絵を描くことに興味があるすべての人へ - 最も普通のオブジェクトを描いて、もっと練習してください。いくつかの要素を強調し、コントラストを作成することによってリアリズムが正確に達成されることを理解し始めるのが早ければ早いほど、物事はより早くうまくいき始めます。

に基づいて環境テーマ「自然を大切にしましょう。」何を描けばいいですか？

生態学や自然保護をテーマに絵を描くという課題は、さまざまなクラスの生徒に与えられますが、ほとんどの場合、そのような課題は 1 年生で受けられます。小学校周囲の世界の教訓の中で。したがって、あまりプロフェッショナルなものを選ばないようにしました。複雑な図面, ただし、どんな子供でも描けるものを示してください。

ここ美しい絵そして興味深い話題、環境に優しいエネルギー生成方法を明らかにします。

以下は、露出した傘の助けを借りて自然を保護するというテーマの、興味深く想像力豊かなプレゼンテーションです。

多くの場合、描画領域は 2 つに分割され、1 つはあるべき姿を示し、もう 1 つは人間による自然破壊を示します。選択肢を提供することもできます。

または、この興味深いプロジェクト:

私は天秤のアイデアが気に入りました。そのような壁新聞を見た人は、思わず自分自身に質問をするでしょう：私はどれを選ぶでしょうか？カラフルなイラスト正しい選択をするのに役立ちます。

ポスターは何らかの感情を引き起こすものでなければなりません。前のポスターは考えさせるものさえあります。次の例は、自然に対する優しさと思いやりを呼び起こし、人間の前で自然が実際にどれほど壊れやすいかを示しています。

たとえば、何人かの人が空き地に座っていて、その隣にゴミ袋を描き、それを空き地に捨てずに袋に入れて、それを図面内で強調表示するなど、自然を描くことができます。池や白鳥、それに餌をやる子供など、想像力を働かせてさまざまなものを描くことができます。

ポスターはまず第一に、汚染や破壊から保護したい自然の美しさを反映する必要があると思います。次の図を繰り返してください。

また、環境をテーマにした絵は美しくて明るいので、より多くの人の注目を集め、自然保護の訴えが聞こえることも重要です。保護が必要な動物をそのまま描くことができます。下の写真で完成しました。

現在、ほぼすべての学校で、生態学と自然保護の問題が深刻になっています。

したがって、非常に多くの場合、子供たちは家庭課題を与えられます宿題形式: ポスターまたは絵を描き、スタイル: 自然を保存します。

最も記憶に残るのは比較ポスターだと思います。隣り合って半分は保護されている自然を反映し、もう半分は人間が自然に及ぼす悪影響（たとえば、ゴミ）を示すことができます。、火災の原因となる消えない火災、木の伐採、汚染された水、動物の狩猟、工場からの排出物など）。

以下に、そのようなポスターの視覚的な例をいくつか紹介します。

現在、人々は容赦なく自然を破壊しています。利益を追求するために森林は伐採され、水や空気は汚染されます。このままでは数十年後には地球は砂漠になってしまうでしょう。そして真に自然を救うことから始めなければなりません子供時代。この種の警告ポスターは、自然は保護され、自然を破壊する者たちと戦わなければならないことを常に思い出させるべきです。