ソビエト戦時文化の奇跡（D.D.ショスタコーヴィチの交響曲第7番）。 D. ショスタコーヴィチの第 7 交響曲: 過去と現在 ショスタコーヴィチの第 7 交響曲のパート譜の説明

オーケストラ編成：フルート2本、アルトフルート、ピッコロフルート、オーボエ2本、コールアングレ、クラリネット2本、ピッコロクラリネット、バスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ5本、トライアングル、タンバリン、スネアドラム、シンバル、バスドラム、タムタム、木琴、ハープ2本、ピアノ、ストリングス。

創作の歴史

30年代の終わりか1940年の正確な時期は不明ですが、いずれにせよ、偉大な時代が始まる前ですらあります。 愛国戦争ショスタコーヴィチは、ラヴェルのボレロとコンセプトが似ているパッサカリアという一定のテーマの変奏曲を書きました。 彼はそれを若い同僚や生徒たちに見せた（1937年の秋以来、ショスタコーヴィチはレニングラード音楽院で作曲とオーケストレーションを教えていた）。 踊るようなシンプルなテーマが、スネアドラムの乾いた音を背景に展開し、巨大な力強さを増した。 最初はそれは無害で、多少軽薄にさえ聞こえましたが、それは抑圧の恐ろしい象徴に成長しました。 作曲家はこの作品を演奏も出版もせずに棚上げした。

1941 年 6 月 22 日、彼の人生は、我が国のすべての人々の人生と同様に劇的に変化しました。 戦争が始まり、以前の計画は無効になりました。 誰もが前線のニーズのために働き始めました。 ショスタコーヴィチは他の皆と同様に塹壕を掘り、空襲の際には任務に就いた。 彼は活動部隊に派遣される音楽旅団の手配を行った。 当然、前線にはピアノなどなく、小さなアンサンブル用に伴奏をアレンジしたり、必要な作業を気ままにこなした。 しかし、いつものように、このユニークな音楽家兼広報担当者は、革命の激動の時代の瞬間的な印象が音楽で伝えられていた幼少期からそうであったように、起こっていることに直接捧げられる、大規模な交響曲の計画を成熟させ始めました。 彼は交響曲第 7 番を書き始めました。 夏には第一部が完成しました。 彼はそれを、8月22日にフィルハーモニー管弦楽団とともにノヴォシビルスクに向けて出発する親友のI.ソレルチンスキーになんとか見せることができた。 芸術監督それは何年もの間でした。 9月、すでに封鎖されたレニングラードで、作曲家は第2部を作成し、同僚に披露した。 第三部の制作を開始しました。

10月1日、当局の特別命令により、彼と妻、2人の子供は空路でモスクワに移送された。 そこから半月後、彼は電車でさらに東へ旅した。 当初はウラル山脈に行く予定だったが、ショスタコーヴィチはクイビシェフ（当時サマラと呼ばれていた）に立ち寄ることにした。 ボリショイ劇場はここに拠点を置き、当初は作曲家とその家族を自宅に迎え入れた知人も多かったですが、市の指導部はすぐに彼に部屋を割り当て、12月初旬には - 2部屋のアパート。 地元の音楽学校から貸与されたグランドピアノが設置されていた。 作業を継続することが可能でした。

文字通り一気に制作された最初の 3 部とは異なり、最終部の作業はゆっくりと進みました。 内心悲しくて不安でした。 母と妹は包囲されたレニングラードに残り、最も恐ろしく、飢え、寒い日々を経験した。 彼らの痛みは一瞬たりとも消えませんでした。 ソレルチンスキーがいなくてもダメだった。 作曲家は、友人がいつもそこにいて、最も重要なことを彼と共有できるという事実に慣れています。 心の奥底の思い- そして、一般的な非難の時代には、これが最大の価値となりました。 ショスタコーヴィチは頻繁に彼に手紙を書いた。 彼は文字通り、検閲されたメールに委ねられる可能性のあるすべてを報告しました。 特に結末が「書かれていない」という点について。 最後の部分を理解するのに長い時間がかかったのは驚くべきことではありません。 ショスタコーヴィチは、戦争の出来事に捧げられた交響曲では、合唱団による厳粛な勝利の神格化、来たるべき勝利の祝賀を誰もが期待していることを理解していました。 しかし、まだその理由はなく、心の赴くままに書きました。 後に、フィナーレの重要性は最初の部分よりも劣っており、悪の勢力はそれに対抗する人間主義的な原理よりもはるかに強力であるという意見が広まったのは偶然ではありません。

1941 年 12 月 27 日、交響曲第 7 番が完成しました。 もちろん、ショスタコーヴィチは、彼のお気に入りのオーケストラであるムラヴィンスキー指揮のレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団による演奏を望んでいた。 しかし、彼は遠く離れたノボシビルスクにいたため、当局は緊急初演、つまり作曲家がレニングラードと名付け、この偉業に捧げた交響曲の演奏を主張した。 ホームタウン、政治的な意味が与えられました。 初演は1942年3月5日にクイビシェフで行われた。 オーケストラが演奏していた ボリショイ劇場サムイル・サモスードの指導の下で。

当時の「公式作家」アレクセイ・トルストイがこの交響曲について次のように書いたことは非常に興味深い。 (少なくとも部分的には) パスに入ってみましょう 音楽的思考ショスタコーヴィチ - レニングラードの恐ろしい暗い夜、爆発の轟音の下、火の輝きの中で、この率直な作品を書くように彼を導いた。<...>第7交響曲は、黒人勢力との死闘をためらうことなく受け入れたロシア国民の良心から生まれた。 レニングラードで書かれたこの作品は、前例のない不幸と試練の時代における人間についての真実を語っているため、あらゆる緯度や子午線で理解できる偉大な世界芸術の規模にまで成長しました。 この交響曲はその膨大な複雑さの中に透明性があり、厳格でありながら男性的な抒情性を備えており、すべてが未来に飛び、獣に対する人間の勝利を超えて姿を現します。

ヴァイオリンは嵐のない幸福について語ります - そこには問題が潜んでいますが、それはまだ盲目で限界があり、「災難の道を楽しく歩く」鳥のように... この幸福の中で、未解決の矛盾の暗い深みから、戦争のテーマが生じます-短く、乾いていて、明確で、鋼鉄のフックに似ています。 留保しておきますが、交響曲第 7 番の人物は、典型的で一般的な人物であり、作者に愛されている人物です。 この交響曲の中で国家的なものはショスタコーヴィチ自身であり、国家的なものは交響曲の第七の天を駆逐艦の頭に降ろした彼の激怒したロシアの良心である。

戦争というテーマは遠くから生じ、最初は、笛吹き男の調べに合わせて踊る学習したネズミのような、ある種の単純で不気味なダンスのように見えます。 上昇する風のように、このテーマはオーケストラを揺さぶり始め、オーケストラを捕らえ、成長し、より強くなります。 ネズミ捕りが鉄のネズミを連れて丘の後ろから現れます...これは戦争です。 彼女はティンパニとドラムで勝利を収め、ヴァイオリンは苦痛と絶望の叫びで応える。 そして、オーク材の手すりを指で握りしめているように思えます。本当に、本当にすべてがすでに押しつぶされ、粉々に引き裂かれているのでしょうか？ オーケストラ内には混乱と混乱が生じます。

いいえ。 人間は自然界よりも強いのです。 弦楽器戦い始めます。 ヴァイオリンとファゴットの人声のハーモニーは、ドラムの上に張られたロバの皮の響きよりも強力です。 必死の心臓の鼓動で、あなたは調和の勝利を手助けします。 そしてヴァイオリンは戦争の混乱を調和させ、その洞窟のような咆哮を沈黙させます。

今いましいネズミ捕りはもういない、彼は黒い時間の深淵に連れ去られた。 多くの喪失と災害の後、ファゴットの思慮深く厳しい人間の声だけが聞こえる。 嵐のない幸福には戻れません。 苦しみを賢く知っている人の視線の先には、人生の正当性を求めて歩む道がある。

世界の美しさのために血が流される。 美は楽しいものでも、喜びでも、お祭りの服装でもありません。美とは、人間の手と天才による野生の自然の再創造とアレンジメントです。 この交響曲は、人類の旅の偉大な遺産に軽い息吹で触れているかのようで、命を吹き込みます。

平均（3番目 - L.M.) 交響曲の一部はルネサンス、つまり塵と灰からの美の再生です。 それはあたかも偉大な芸術、偉大な善の影が、厳格で叙情的な考察の力によって新しいダンテの目の前に呼び起こされたかのようです。

交響曲の最終楽章は未来へ飛びます。 アイデアと情熱の壮大な世界がリスナーに明らかになります。 これには生きる価値があり、そのために戦う価値がある。 人間という力強いテーマは、今や幸福についてではなく、幸福について語っています。 ここで、あなたは光の中に巻き込まれ、あたかも光の渦の中にいるかのようです...そして再び、あなたは未来の海の紺碧の波に揺れています。 高まる緊張感とともに、あなたは巨大な音楽体験の完成を待ちます。 ヴァイオリンがあなたを迎えに来て、まるで山の高みにいるかのように息ができなくなり、オーケストラのハーモニーの嵐とともに、想像を絶する緊張感の中で、あなたは未来へ、より高い次元の青い都市に向かって突破口に突入します。 ...」 (「プラウダ」、1942 年 2 月 16 日) 。

クイビシェフの初演後、交響曲はモスクワとノヴォシビルスク（ムラヴィンスキーの指揮）で開催されたが、最も注目すべき真に英雄的な交響曲は、包囲されたレニングラードでカール・エリアスベルクの指揮で行われた。 この記念碑的な交響曲を巨大なオーケストラで演奏するために、音楽家が軍隊から呼び戻されました。 市の一般住民は全員ジストロフィーになったため、リハーサルが始まる前に何人かは入院し、食事と治療を受けなければならなかった。 交響曲が演奏された日、1942 年 8 月 9 日、包囲された都市のすべての砲兵力が敵の射撃地点を制圧するために派遣されました。重要な初演を妨げるものは何もありませんでした。

そしてフィルハーモニー管弦楽団の白い柱のホールは満員だった。 青ざめた疲れ果てたレニングラード人たちが、自分たちに捧げられた音楽を聴くためにこの会場を満たした。 講演者たちはそれを街中に運びました。

世界中の大衆は、第 7 番の演奏を非常に重要な出来事として認識しました。 すぐに、海外から楽譜を送ってほしいというリクエストが届き始めました。 交響曲を最初に演奏する権利をめぐって、西半球最大のオーケストラの間で競争が勃発した。 ショスタコーヴィチの選択はトスカニーニに委ねられた。 貴重なマイクロフィルムを積んだ飛行機が戦争で荒廃した世界を飛び、1942 年 7 月 19 日、ニューヨークで交響曲第 7 番が演奏されました。 彼女の世界中への勝利の行進が始まりました。

音楽

前編この曲は明瞭で軽いハ長調で始まり、壮大な性質の幅広い歌のようなメロディーがあり、顕著なロシアの国民的風味を持っています。 それは発展し、成長し、ますます多くの力で満たされます。 サイドパートも歌っぽいです。 優しく穏やかな子守唄のような曲です。 展覧会の終わりは穏やかに聞こえます。 すべてが穏やかに息づく 平和な生活。 しかしその後、どこか遠くからドラムのビートが聞こえ、メロディーが現れます。それは原始的で、シャンソネットの平凡な対句に似ており、日常生活と下品さの擬人化です。 ここから「侵入エピソード」が始まります（したがって、第1楽章の形式は展開図ではなくエピソードを伴うソナタです）。 最初はその音は無害に思えます。 しかし、このテーマは 11 回繰り返され、ますます激化していきます。 メロディー的には変化せず、テクスチャーがより濃密になり、ますます新しい楽器が追加され、テーマは1つの声ではなく、複合和音で提示されます。 その結果、彼女は巨大な怪物、つまりすべての生命を消し去るかのような破壊の歯車へと成長してしまうのです。 しかし、反対運動が始まります。 力強いクライマックスの後、暗転し、マイナーカラーが凝縮されたリプライズが始まります。 特にサイドパートのメロディーは表情豊かで、哀愁と寂しさを感じさせます。 最も表情豊かなファゴットソロが聴けます。 それはもはや子守唄ではなく、むしろ痛みを伴うけいれんによって中断された叫び声です。 コーダで初めて主要部分が長調で響き、苦労して勝ち取った悪の勢力の克服が最終的に確認されます。

第二部- scherzo - 柔らかな室内音でデザインされています。 弦楽によって提示される第 1 テーマは、軽い悲しみと笑顔、わずかに目立つユーモアと自己陶酔を組み合わせています。 オーボエは第2主題、ロマンスを表現力豊かに演奏します。 それから他の人が入ってくる 管楽器。 複雑な三部構成でテーマが交互に配置され、多くの批評家が注目する魅力的で明るいイメージを生み出しています。 ミュージカル映像透き通った白夜のレニングラード。 スケルツォの中間部にのみ他の荒々しい特徴が現れ、熱狂的な興奮に満ちた風刺的で歪んだイメージが生まれます。 スケルツォの反復はくぐもって悲しげに聞こえます。

第三部- 雄大でソウルフルなアダージョ。 死者への鎮魂歌のように聞こえる合唱の導入部で始まります。 これに続いて、ヴァイオリンの悲痛な発言が続きます。 第 2 主題はヴァイオリンの主題に近いですが、フルートの音色とより歌のような性格が、作曲家自身の言葉を借りれば「人生の歓喜、自然への賞賛」を伝えています。 パートの中間エピソードは、嵐のようなドラマとロマンチックな緊張感が特徴です。 それは過去の記憶、第一部の悲劇的な出来事に対する反応として認識され、第二部の永続的な美しさの印象によってさらに悪化します。 ヴァイオリンのレチタティーヴォで再演が始まり、再びコラールが鳴り響き、神秘的に響くタムタムのビートとティンパニのガサガサとしたトレモロにすべてが消えていきます。 最後の部分への移行が始まります。

初めに 決勝戦- 同じかろうじて聞こえるティンパニのトレモロ、ミュートされたヴァイオリンの静かな音、くぐもった信号。 徐々に、ゆっくりと力が集まってきます。 夕暮れの暗闇の中で、不屈のエネルギーに満ちたメインテーマが浮かび上がります。 その展開規模は膨大です。 これは闘争、民衆の怒りのイメージです。 それはサラバンドのリズムのエピソードに置き換えられます - 亡くなった人の思い出のように、悲しくて雄大です。 そして交響曲の終結部の勝利に向けて着実に上昇を始めます。 メイントピック最初の部分は、平和と差し迫った勝利の象徴として、トランペットとトロンボーンのまばゆいばかりの響きを奏でます。

注釈。 この記事は、20世紀の音楽の輝かしい作品であるD.ショスタコーヴィチの第7交響曲に捧げられています。 この作品は、大祖国戦争の出来事を反映した芸術の最も明るい例の1つになりました。 記事の著者はその手段を検討しようとしました 音楽的な表現力 D. ショスタコーヴィチの交響曲が人々に与える独特の影響力を明らかにします。 さまざまな世代そして年齢。
キーワード: 大祖国戦争、ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ、交響曲第7番（「レニングラード」）、愛国心

「この交響曲は、レニングラードの包囲と爆撃の恐怖を繰り返してはならないことを世界に思い出させるものです...」

(V.A. ゲルギエフ)

今年は国中が大祖国戦争におけるファシズムに対する勝利の70周年を祝っている。

私たちの祖国にとってこのような重要な年に、誰もが英雄の記憶を尊重し、偉業が忘れられないように必要なことをすべて行うべきです ソ連の人々。 ロシアのすべての都市は、戦勝記念日である5月9日の祝日を祝いました。 クラスノヤルスク地方も例外ではありませんでした。 春の間、クラスノヤルスクとその地域では、大祖国戦争勝利 70 周年を祝うイベントが開催されました。

私は、子供音楽学校で学びながら、私たちと一緒に、 クリエイティブチーム- アンサンブル 民族楽器「エニセイ・クインテット」 - 市内のさまざまな会場で演奏され、退役軍人のための祝賀コンサートに参加した。 とても興味深く、勉強になりました。 特にそれを考慮すると、 中等学校, 私は軍事愛国クラブ「ガード」の会員です。 私は戦争について何か新しいことを学び、友人、両親、知人に戦時中のことを伝えるよう努めています。 当時の生き証人である人々が戦争の厳しい時代をどう生き抜いたのかにも興味があります。 恐ろしい出来事、どんな芸術作品や文学を覚えているのか、戦争中に生まれた音楽が彼らにどんな影響を与えたのか。

個人的にはD.D.の交響曲第7番「レニングラード」が一番印象に残りました。 音楽文学の授業で聞いたショスタコーヴィチ。 私はこの交響曲、その創作の歴史、作曲家、そして作者と同時代の人々がこの交響曲にどのように反応したかについて、できる限り多くのことを知りたいと思っていました。

DD ショスタコーヴィチ 交響曲第7番「レニングラード」
創作の歴史

1. 70年前、ドミトリー・ショスタコーヴィチの交響曲第7番がクイビシェフで初めて演奏された（2012年）。 - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. ショスタコーヴィチの交響曲第７番。 レニングラードスカヤ (2012)。 - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. ニキフォロワ N.M. 」 有名なレニングラードの女性「（D.D.ショスタコーヴィチ交響曲「レニングラード」の創作と演奏の歴史） - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. D.ショスタコーヴィチの交響曲第7番におけるヒトラーの侵略のテーマは「獣の数」によって特徴づけられている、とサンクトペテルブルクの作曲家は言う（2010年）。 - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. ショスタコーヴィチ D. 時間について、そして私自身について。 - M.、1980年、p. 114.

付録 1

ソビエトの歴史家は、ドミトリー・ショスタコーヴィチが戦争勃発の印象を受けて1941年の夏に有名なレニングラード交響曲を書き始めたと主張した。 ただし、この最初の部分については信頼できる証拠があります。 音楽戦争が始まる前に書かれたものです。

戦争の予感か何か？

ショスタコーヴィチが交響曲第 7 番の第 1 楽章の主要な断片をほぼ 1940 年に書いたことが現在では確かに知られています。 彼はそれらをどこにも公開しませんでしたが、同僚や学生の何人かに見せました。 さらに、作曲家は自分の計画を誰にも説明しませんでした。

もう少し後 知識のある人彼らはこの音楽を侵略の予感と呼ぶだろう。 彼女には何か驚くべきものがあり、それは絶対的な攻撃性と抑圧に変わりました。 これらの交響曲の断片が書かれた時期を考慮すると、作者は軍事侵略のイメージを作成したのではなく、すべてを抑圧するスターリン主義の抑圧機構を念頭に置いていたと推測できます。 侵略のテーマはスターリンが高く評価したレズギンカのリズミカルさに基づいているという意見さえある。

ドミトリー・ドミトリエヴィチ自身も回想録の中で次のように書いている。 もちろんファシズムは大嫌いでした。 しかしドイツ人だけではなく、すべてのファシズムだ。」

7位 レニングラードスカヤ

どういうわけか、ショスタコーヴィチは戦争開始直後から集中的にこの作品に取り組み続けました。 9 月の初めに、作業の最初の 2 つの部分が完成しました。 そしてしばらくすると 少しの時間包囲されたレニングラードではすでに3番目のスコアが書かれていました。

10月初旬、作曲家と家族はクイビシェフに避難し、そこでフィナーレの制作を始めた。 ショスタコーヴィチの考えによれば、それは人生を肯定するものであるはずでした。 しかし、この国が最も深刻な状況にあったのはまさにこの時だった。 厳しい試練戦争。 ショスタコーヴィチにとって、敵がモスクワの門に迫っている状況で楽観的な音楽を書くことは非常に困難でした。 最近、彼自身、交響曲第7番のフィナーレでは何もうまくいかなかったと周囲に何度も認めた。

最終仕上げの作業が順調に進み始めたのは、モスクワ近郊でのソ連の反撃後の 1941 年 12 月になってからでした。 1942 年の大晦日に、それは無事に完了しました。

1942年8月にクイビシェフとモスクワで交響曲第7番が初演された後、本初演はレニングラードで行われた。 包囲された都市は、包囲期間中最も困難な状況に直面していた。 飢え、疲れ果てたレニングラード人たちは、もはや何も信じていないか、何も望んでいないように見えた。

しかし、1942 年 8 月 9 日、 コンサートホール戦争が始まって以来初めて、マリインスキー宮殿で音楽が再び演奏され始めました。 レニングラードスキー 交響楽団ショスタコーヴィチの交響曲第７番を演奏した。 いつもは空襲をアナウンスしていた何百人ものスピーカーが、このコンサートを包囲された都市全体に放送しました。 レニングラードの住民と擁護者の回想によると、彼らが勝利に対する確固たる信念を抱いたのはこの時だったという。

音楽の歴史には、音楽家や作曲家とはいったい何者なのかと思わせる例があります。 心理的特徴- それとも預言者？

1930 年代の終わり。 彼は、オスティナートのメロディーの変奏曲を書くという、有名な「」で行われた実験を繰り返すことにしました。 メロディーはシンプルで原始的でさえあり、行進曲のリズムをとっていましたが、どこか「踊っている」ようなニュアンスがありました。 それは無害に見えましたが、音色と質感の変化により、テーマは徐々に本物の怪物に変わりました...どうやら、作者はそれを一種の作曲家の「実験」として認識しました-彼はそれを出版せず、実行を気にしませんでした。同僚と生徒以外には誰にも見せませんでした。 したがって、これらのバリエーションは「プロトタイプ」のままであったはずですが、ほとんど時間が経ちませんでした。そして、ミュージカルではなく、本物のモンスターが世界に姿を現しました。

大祖国戦争中、ドミトリー・ドミトリエヴィッチは「すべては前線のために！」というスローガンのもと、同胞たちと同じ生活を送った。 すべては勝利のために！ 塹壕を掘ったり、空襲の際に任務に就いたり、彼は他のレニングラード兵たちとともにこれらすべてに参加した。 彼はまた、作曲家としての才能をファシズムとの戦いの大義に捧げ、前線のコンサート旅団が彼の編曲曲の多くを受け取りました。 同時に彼は新しい交響曲について考えています。 1941 年の夏に最初の部分が完成し、封鎖開始後の秋に第 2 部分が完成しました。 そして彼はすでに避難中のクイビシェフでこの曲を完成させていたが、交響曲第7番には「レニングラードスカヤ」という名前が付けられた。それはそのコンセプトが包囲されたレニングラードで成熟していたからである。

大きく「果てしなく」展開する主部の旋律が交響曲の始まりとなり、ユニゾンで壮大な力が聴こえます。 幸せで平和な生活のイメージは、カンティレーナのサイドパートによって補完されます。伴奏の穏やかな揺れのリズムは、子守唄に似ています。 このテーマはヴァイオリン独奏の高音域で溶け、通常「ファシスト侵略のテーマ」と呼ばれるエピソードに取って代わられます。 これらは戦前に作成されたものと同じ音色と質感のバリエーションです。 ドラム演奏を背景に木管楽器が交互に演奏する主題は、最初は特に怖いものには見えませんが、博覧会の主題に対するその敵意は最初から明らかです。主部と副部は歌の性質を持っています。そしてこの行進曲のテーマにはそのようなものはまったくありません。 主要部分の特徴ではない四角さがここでは強調されており、解説のテーマは延長されたメロディーであり、これは短い動機に分割されています。 その発展の過程で、それは巨大な力に達します - この魂のない戦争機械を止めることはできないように見えます - しかし、調性は突然変わり、決定的な下降テーマ（「抵抗のテーマ」）が金管に現れ、激しい闘争に入ります侵略をテーマに。 そして、博覧会のテーマに関わる展開はなかったが（「侵略」のエピソードに置き換えられている）、再演ではそれらが変形した形で登場し、メインパートは必死の訴えに、サイドパートは絶望的な訴えに変わる。悲しいモノローグが始まり、一時的に元の姿に戻りましたが、最後の部分では再び侵略のテーマのドラムビートとエコーが現れます。

第 2 楽章は、適度なテンポのスケルツォで、第 1 楽章の恐ろしさの後には予想外に柔らかく聞こえます。室内オーケストレーション、第 1 主題の優雅さ、長さ、オーボエ独奏による第 2 主題の歌の豊かさ。 中間部でのみ、戦争のイメージがワルツのリズムに乗った恐ろしくグロテスクなテーマで思い出され、行進曲に変わります。

第三部のアダージョは、哀れで雄大でありながら同時に心からのテーマを持ち、捧げられた故郷の都市への賛美として認識されています。 レニングラード交響楽団。 レクイエムのイントネーションが合唱の導入部で聞こえます。 中間部はドラマと激しい感情が特徴です。

3 番目の部分は中断することなく 4 番目の部分に流れ込みます。 ティンパニのトレモロを背景に抑揚が集まり、そこからエネルギッシュで衝動的なフィナーレの主部が現れます。 主題はサラバンドのリズムによる悲劇的な鎮魂歌のように聞こえますが、主部がフィナーレの雰囲気を整えます。その展開はコーダにつながり、金管が厳かに宣言します。 メインパーティー最初の部分。

交響曲第7番は1942年3月、当時クイビシェフに疎開していたボリショイ劇場管弦楽団の指揮により初演された。 しかし 本当の例 8月に開催されたレニングラード初演は英雄的行為だった。 楽譜は軍用機で薬とともに市に届けられ、生き残った音楽家の登録がラジオでアナウンスされ、指揮者が病院で演奏者を探した。 軍隊にいたミュージシャンの中には部隊に送られた人もいます。 それで、これらの人々はリハーサルのために集まりました - 疲れきっていて、武器で手が荒くなっていたので、フルート奏者はそりで運ばれなければなりませんでした - 彼の足は麻痺していました... 最初のリハーサルはわずか15分しか続きませんでした - 演奏者はそうではありませんでしたこれ以上は耐えられる。 2か月後に行われたコンサートをオーケストラのメンバー全員が生きていたわけではなく、疲労で亡くなった人もいた...そのような状況で複雑な交響曲作品を演奏することは考えられないと思われたが、指揮者率いる音楽家たちは不可能を成し遂げた。 : コンサートが行われました。

7月のレニングラード初演の前にも、交響曲はニューヨークで指揮の下で演奏された。 このコンサートに出席していたアメリカの批評家の言葉は広く知られています。「このような音楽を生み出すことができる人々を、どんな悪魔が打ち負かすことができるだろう！」

ミュージカルシーズン

ガルキナ・オルガ

私の 研究活動情報的な性質のものなので、ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチの交響曲第7番の創作の歴史を通して、レニングラード包囲の歴史を詳しく見てみたいと思いました。

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研究活動

歴史の中で

という話題について：

「レニングラード包囲の火の交響曲とその作者の運命」

完成者: 10 年生

MBOU「第一体育館」

ガルキナ・オルガ。

キュレーター：歴史教師

チェルノバI.Yu。

ノヴォモスコフスク 2014

プラン。

1. レニングラード包囲戦。

2.「レニングラード」交響曲の誕生の歴史。

3. D.D.ショスタコーヴィチの戦前の生涯。

4. 戦後。

5. 結論。

レニングラード包囲戦。

私の研究活動は情報に関するもので、ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチの交響曲第 7 番の創作の歴史を通してレニングラード包囲の歴史を知りたかったのです。

戦争開始直後、レニングラードはドイツ軍に占領され、街は四方八方から封鎖された。 レニングラードの包囲は872日間続き、1941年9月8日、ヒトラー軍がモスクワ・レニングラード鉄道を遮断し、シュリッセリブルクが占領され、レニングラードは陸地に囲まれた。 都市の占領は計画の一部だった ナチスドイツ対ソ連戦争計画 - 計画「バルバロッサ」。 その内容は、1941年の夏から秋にかけての3～4か月以内、つまり「電撃戦」中にソ連を完全に敗北させると規定していた。 レニングラード住民の避難は1941年6月から1942年10月まで続いた。 最初の避難期間中、住民にとって都市封鎖は不可能と思われ、どこにも移動することを拒否した。 しかし当初、子供たちは市内からレニングラードの地域に連れて行かれ始め、その後急速にドイツ連隊に捕らえられ始めた。 その結果、17万5千人の子供たちがレニングラードに戻された。 都市封鎖の前に、488,703人が都市から連れ出された。 1942年1月22日から4月15日まで行われた第2段階の疎開では、55万4,186人が氷の「命の道」に沿って運ばれた。 ラストステージ 1942 年 5 月から 10 月までの疎開は主に水運によって行われた ラドガ湖の上 ビッグアース、約40万人が輸送されました。 戦時中、合計約150万人がレニングラードから避難した。 フードカードが導入されました。10月1日から、労働者とエンジニアには1日あたり400gのパンが与えられ始め、その他の者にはパンが与えられました。- 200g止まりました。 公共交通機関 1941年の冬までに- 1942 年には燃料も電気も残っていませんでした。 食糧供給は急速に減少し、1942年1月には1人当たり1日あたり200/125グラムのパンしかありませんでした。 1942年2月末までに、レニングラードでは寒さと飢えで20万人以上が死亡した。 しかし、都市は生き、戦った。工場は作業を止めず、軍需品の生産を続け、劇場や博物館も運営された。 封鎖が続いている間ずっと、詩人や作家が話すレニングラードのラジオは話しをやめませんでした。包囲されたレニングラード、暗闇、飢え、悲しみの中で、影のように死が後を追う…レニングラード音楽院の教授、世界で最も有名な作曲家、ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチが残っていた。 新作の壮大な計画は彼の魂の中で成熟し、何百万ものソビエト国民の考えや感情を反映するはずでした。並外れた熱意を持って、作曲家は交響曲第7番の作曲を開始しました。 並外れた熱意を持って、作曲家は交響曲第7番の作曲を開始しました。 「音楽が制御不能に私の中から湧き出てきた」と彼は後に回想した。 飢えも、秋の寒さの始まりと燃料不足も、頻繁な砲撃や爆撃も、インスピレーションを受けた仕事を妨げるものではありません。」

D.D.ショスタコーヴィチの戦前の生活

ショスタコーヴィチは困難で物議を醸した時代に生まれ、生きました。 彼は常に党の政策に従うわけではなく、時には当局と対立し、時には当局の承認を得ることもあった。

ショスタコーヴィチは世界史の中でも特異な現象だ 音楽文化。 彼の作品は、他のどのアーティストとも異なり、私たちの複雑で残酷な時代、矛盾、そして矛盾を反映していました。 悲劇的な運命人類、同時代の人々を襲った衝撃が具体化されました。 20世紀における我が国のあらゆる問題、あらゆる苦しみ。 彼はそれを自分の心を通過させ、作品の中で表現しました。

ドミトリー・ショスタコーヴィチは、ロシア帝国の「終わり」の1906年にサンクトペテルブルクで生まれました。 ロシア帝国彼女の人生を生き抜いた 最後の日々。 第一次世界大戦とその後の革命の終わりまでに、この国が新たな急進的な社会主義イデオロギーを受け入れたため、過去は決定的に消去されました。 プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、ラフマニノフとは異なり、ドミトリ・ショスタコーヴィチは祖国を離れて海外で暮らすことはしませんでした。

彼は3人兄弟の2番目で、姉のマリアはピアニストになり、妹のゾーヤは獣医師になった。 ショスタコーヴィチは私立学校で学び、その後革命と形成期の1916年から1818年に学びました。 ソビエト連邦、I. A. グリアッサーの学校で学びました。

後で 将来の作曲家ペトログラード音楽院に入学。 他の多くの家族と同様に、ショスタコーヴィチとその愛する人たちは困難な状況に置かれていることに気づきました。絶え間ない飢餓で体が弱り、1923年、健康上の理由からショスタコーヴィチは緊急にクリミアの療養所へ行きました。 1925年に彼は音楽院を卒業した。 論文制作 若い音楽家それが交響曲第 1 番で、この 19 歳の少年はすぐに国内だけでなく西洋でも広く名声を得ることができました。

1927年、彼は物理学を学ぶ学生ニーナ・ヴァルザールと出会い、後に結婚した。 同年、彼はファイナリスト8名のうちの1人となった。 国際競争彼ら。 ワルシャワでのショパン、優勝者は彼の友人レフ・オボリンでした。

生活は困難でしたが、家族と未亡人の母親を養い続けるために、ショスタコーヴィチは映画、バレエ、演劇のための音楽を作曲しました。 スターリンが権力を握ると、状況はさらに複雑になった。

ショスタコーヴィチのキャリアは何度か急激な浮き沈みを経験したが、運命の転機は1936年にスターリンが彼のオペラ「マクベス夫人」を観劇したときに訪れた。 ムツェンスク地区 N.S.レスコフの小説を基にしており、その鋭い風刺と斬新な音楽に衝撃を受けた。 公式の反応はすぐに続いた。 政府紙プラウダは「音楽ではなく混乱」と題した記事でオペラを実質的な破壊にさらし、ショスタコーヴィチは人民の敵であると認識された。 このオペラはレニングラードとモスクワのレパートリーから即座に削除された。 ショスタコーヴィチは、更なる問題を引き起こすことを恐れ、完成したばかりの交響曲第4番の初演を中止せざるを得なくなり、新たな交響曲の制作に着手した。 それらの中で ひどい年月作曲家は、いつ逮捕されるかも知れないと何ヶ月も生きた時期がありました。 彼は服を着て就寝し、小さなスーツケースを用意していました。

同時に彼の親族も逮捕された。 彼の結婚生活も不倫のせいで危機に瀕していた。 しかし、1936 年に娘ガリーナが誕生すると、状況は改善されました。

マスコミに追及されて、彼は交響曲第5番を書き、幸運なことに、それは大ヒットした。 大成功。 彼女は最初のクライマックスだった シンフォニックな創造性 1937 年の初演は若きエフゲニー・ムラヴィンスキーが指揮しました。

「レニングラード」交響楽団の創設の歴史。

1941年9月16日の朝、ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチはレニングラードのラジオで講演した。 この時、街はファシスト軍機による爆撃を受けており、作曲家は高射砲の轟音と爆弾の爆発に向かってこう語りました。

「1時間前、私は大規模な交響曲作品の2つの部分のスコアを完成させました。 この作品をうまく書くことができれば、第３部と第４部をなんとか書き上げることができれば、この作品を交響曲第７番と呼ぶことができるでしょう。

なぜ私がこれを報告しているのでしょうか?…今私を聞いているラジオリスナーに、私たちの街の生活がうまくいっているということを知ってもらうためです。 私たちは今、戦闘監視下にいます... ソ連の音楽家、私の親愛なる、そして多くの戦友、私の友人！ 私たちの芸術が大きな危険にさらされていることを忘れないでください。 私たちの音楽を守り、正直に無私無欲で働きましょう...」

ショスタコーヴィチ - オーケストラの卓越したマスター。 彼はオーケストラ的に考えます。 楽器の音色と楽器の組み合わせは、交響楽劇の生きた参加者として、驚くほど正確に、そしてさまざまな方法で新しい方法で使用されています。

第7交響曲（「レニングラード」）- ショスタコーヴィチの重要な作品の一つ。 この交響曲は 1941 年に書かれました。 そしてそのほとんどは包囲されたレニングラードで作曲された。作曲家は、1942年に命令により避難したクイビシェフ（サマラ）で交響曲全曲を完成させた。交響曲の最初の演奏は、1942 年 3 月 5 日にクイビシェフ広場にある文化宮殿のホールで行われました ( 現代劇場オペラとバレエ）S.サモスードの指揮の下。交響曲第7番の初演は1942年8月にレニングラードで行われた。 包囲された都市で、人々は交響曲を演奏する強さを見つけました。 ラジオ委員会のオーケストラには 15 人しか残っていませんでしたが、演奏には少なくとも 100 人が必要でした。 それから彼らは市内にいたすべての音楽家、さらにはレニングラード近郊の陸海軍の前線オーケストラで演奏していた音楽家たちにも電話をかけた。 8月9日、ショスタコーヴィチの交響曲第7番がフィルハーモニーホールで演奏された。 指揮はカール・イリイチ・エリアスベルク。 「これらの人々は自分たちの街の交響曲を演奏するのにふさわしい人たちであり、音楽も彼らにふさわしいものでした...」- オルガ・ベルゴルツとゲオルギー・マコゴネンコは当時コムソモリスカヤ・プラウダ紙にこう書いた。

第 7 交響曲はよく戦争に関するドキュメンタリー作品と比較され、「クロニクル」「ドキュメント」と呼ばれます。- イベントの精神を非常に正確に伝えます。交響曲のアイデアは、ファシスト占領者に対するソビエト人民の闘争と勝利への信念です。 作曲家自身がこの交響曲のアイデアを次のように定義しています。「私の交響曲は、1941 年の恐ろしい出来事からインスピレーションを得ています。 祖国に対するドイツ・ファシズムの陰湿かつ危険な攻撃は、残酷な敵を撃退するために国民のすべての力を結集させた。 交響曲第 7 番は私たちの闘い、差し迫った勝利についての詩です。これは彼が 1942 年 3 月 29 日のプラウダ新聞に書いたものです。」

交響曲のアイデアは 4 つの楽章で具体化されています。 パート I は特に重要です。 ショスタコーヴィチは、1942年3月5日にクイビシェフで行われたコンサートのプログラムに掲載された著者の解説の中で、このことについて次のように書いている。 恐るべき力- 戦争"。 これらの言葉は、交響曲の最初の部分で対比される 2 つのテーマ、すなわち平和な生活のテーマ (祖国のテーマ) と戦争の勃発 (ファシストの侵略) のテーマを定義しました。 「最初のテーマは、楽しい創造のイメージです。 これは、静かな自信に満ちた、ロシアの包括的で広範なテーマを強調しています。 そして自然のイメージを体現したメロディーが鳴り響きます。 溶けて溶けていくようです。 暖かい夏の夜が地面に落ちた。 人も自然も、すべてが眠りに落ちました。」

侵略のエピソードの中で、作曲家はファシスト軍の出現と密接に関係している、非人道的な残酷さ、盲目で生気のない、不気味な自動機械を伝えました。 レフ・トルストイの「邪悪な機械」という表現がここでは非常に適切です。

音楽学者のL.ダニレヴィッチとA.トレチャコワは、敵の侵攻のイメージを次のように特徴づけています。 侵攻のテーマは意図的に率直かつ率直で、プロイセン軍の行進を彷彿とさせます。 それは 11 回繰り返され、11 のバリエーションになります。 ハーモニーやオーケストレーションは変わりますが、メロディーは変わりません。 それは鉄の容赦なく繰り返されます - 正確に、メモごとに。 すべての変奏曲には分数行進のリズムが浸透しています。 このスネアドラムのリズミカルな動きは 175 回繰り返されます。 サウンドは、繊細なピアニッシモから雷鳴のようなフォルテシモまで徐々に増加します。」 「巨大化するこのテーマは、想像を絶するような陰気で幻想的な怪物を描いており、その怪物はより大きく密度を増し、ますます急速かつ脅威的に前進していきます。」 このトピックは、A.トルストイがそれについて書いた「ネズミ捕りの曲に合わせて学習したネズミのダンス」を思い出させます。

敵の侵攻をテーマにした迫力ある展開はどのような結末を迎えるのでしょうか？ 「この恐ろしい、すべてを打ち砕くロボットモンスターの猛攻撃に抵抗できず、すべての生き物が死につつあるように思われたその瞬間、奇跡が起こります。抵抗するだけでなく、戦いに入る。 これが抵抗のテーマです。 荘厳で荘厳な行進曲は、侵略というテーマに断固として反対し、情熱と大きな怒りを伴って響き渡ります。 その出現の瞬間―― 最高点 V 音楽ドラマツルギー 1部。 この衝突の後、侵略というテーマはその安定性を失います。 砕けて小さくなってしまいます。 復活しようとするあらゆる試みは無駄であり、怪物の死は避けられません。」

アレクセイ・トルストイは、この闘争の結果として交響曲が何が勝利を収めたかについて非常に正確に次のように述べています。- 人を非人間化する- 彼（つまりショスタコーヴィチ。- G.S.)は、人道主義者によって創造された高尚で美しいすべての勝利についての交響曲で応えた...」

モスクワでは、D. ショスタコーヴィチの交響曲第 7 番が、クイビシェフでの初演から 24 日後の 1942 年 3 月 29 日に演奏されました。 1944年、詩人ミハイル・マトゥーソフスキーは「モスクワの第7交響曲」という詩を書いた。.

おそらく覚えているでしょう
その後、寒さがどのように浸透したか
モスクワの夜の街、
柱の間の入り口。

天気は悪かったです
少し粉雪が舞っていますが、
まるでこのシリアルのように
私たちにはカードが渡されました。

しかし街は闇に包まれ、
悲しく這う路面電車で、
この包囲戦は冬だったのか
美しくて忘れられない。

作曲者が横向きの場合
ピアノの足元まで行ってみると、
オーケストラでは一礼して
目覚めて、光って、輝いた

まるで夜の闇の中から
吹雪きの突風が私たちに届きました。
そしてすぐにヴァイオリニスト全員が
シートがスタンドから飛んだ。
そしてこの嵐のような暗闇、
塹壕で陰鬱に口笛を吹きながら、
彼の前には誰もいなかった
楽譜のように書かれています。

雷雨が世界中を襲いました。
今までコンサートでは一度もなかった
ホールをこんなに近くに感じたことはありませんでした
生と死の存在。

床から垂木に至るまでの家のように、
たちまち炎に包まれ、
オーケストラは狂って叫びました
音楽的なフレーズを 1 つ。

炎が彼女の顔で息を吹きかけていた。
大砲がそれをかき消しました。
彼女はリングを突破していた
レニングラード包囲の夜。

深い青の中でハミングしながら、
私は一日中外出していました。
そして夜はモスクワで終わった
空襲サイレン。

戦後。

1948年、ショスタコーヴィチは再び当局とトラブルになり、形式主義者であると宣言された。 1年後、彼は音楽院を解雇され、彼の作品の演奏は禁止された。 作曲家は演劇や映画業界で働き続けた（1928年から1970年の間に、ほぼ40本の映画の音楽を書いた）。

1953年のスターリンの死はいくらか安堵をもたらした。 彼は比較的自由を感じていました。 これにより、彼は自分のスタイルを拡大し、豊かにし、作曲家が生きた時代の暴力、恐怖、辛さを反映した、より優れたスキルと範囲の作品を作成することができました。

ショスタコーヴィチはイギリスとアメリカを訪れ、さらにいくつかの壮大な作品を創作しました。

60年代 健康状態がますます悪化する兆候が見られる。 作曲家は2度の心臓発作を患い、中枢性疾患が始まる 神経系。 病院で長期間過ごさなければならない人が増えています。 しかし、ショスタコーヴィチは、毎月体調が悪くなっているにもかかわらず、アクティブなライフスタイルを送り、作曲しようと努めています。

1975年8月9日、死が作曲家を襲いました。しかし、死後も全権当局は彼を放っておくことはありませんでした。 故郷のレニングラードに埋葬したいという作曲家の願望にもかかわらず、彼は名門のレニングラードに埋葬された。 ノヴォデヴィチ墓地モスクワで。

外国代表団が到着する時間がなかったため、葬儀は8月14日に延期された。 ショスタコーヴィチは「公式」作曲家であり、長年彼を批判してきた党や政府の代表者らによる大声での演説によって公式に埋葬された。

彼の死後、彼は正式に共産党の忠実なメンバーであると宣言された。

結論。

戦争中、誰もが前線で、党派の分遣隊で、強制収容所で、後方の工場や病院で英雄的な行為を行った。 ミュージシャンもまた、非人道的な状況下で音楽を書き、前線や在宅勤務員のために演奏するという偉業を成し遂げた。 彼らの偉業のおかげで、私たちは戦争について多くのことを知ることができました。 第 7 交響曲は音楽的なだけでなく、D. ショスタコーヴィチの軍事的偉業でもあります。

「私はこの曲に多くの力とエネルギーを注ぎました」と作曲家はコムソモリスカヤ・プラウダ紙に書いた。 – 今ほど熱心に仕事をしたことはありません。 そんな事あるんですね キャッチフレーズ: 「銃声が轟くとき、ミューズは沈黙する。」 これは、命、喜び、幸福、文化を轟音で抑圧する銃にも当然当てはまります。 そのとき、闇、暴力、悪の銃声が轟きます。 私たちは、隠蔽主義に対する理性の勝利の名の下に、野蛮に対する正義の勝利の名の下に戦っている。 ヒトラー主義の闇の勢力と戦うよう私たちを鼓舞する任務ほど崇高で崇高な任務はない。」

戦争中に作成された芸術作品は、軍事事件の記念碑です。 第7交響曲は最も壮大な交響曲の一つです。 記念碑、これは私たちが忘れてはいけない歴史の生きた1ページです。

インターネットリソース:

文学：

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