子ども向けの演劇コース。 モスクワの子供向け劇場スタジオ。 開発センター「階段」

パフォーマンスするのが嫌いな子供なんていないでしょう！ できれば聴衆の前で、美しいスーツを着て、大声で明るく演奏してください。 もちろん、この場合、両親はそのような欲求を歓迎するだけであり、それが存在しない場合は、その外観に貢献するために最善を尽くします。 大多数の人にとって、フェスティバルでアーティストになった気分を味わう機会は就学前の時期に得られます。 じゃあ何？ もしあなたの子供が将来の「チャップリン」や偉大な監督だったらどうしますか？
才能はもちろん開発する必要があります。 才能を発揮するには日々の努力が必要です。 これらの公理は経験することによってのみ理解することができます。 そしてそれを経験した後、メルポメーネの道に専念する覚悟を決めてください。 このレビューは、創造性の宮殿にたくさんある劇場スタジオを見つけるだけでなく、あなたの子供がそのような繊細な職業、つまりアーティストをマスターするのを助けるマスターを見つけるのにも役立ちます。

ロシアの学術青少年劇場は、当初は中央児童劇場と呼ばれていました。 幼少期から青年期へのこの変化は、劇場の観客クラブに反映されました。 その中で最も古いものは、11 歳から 14 歳までのティーンエイジャー向けの「演劇辞典」です。 プログラムは 2 年間続き、演劇の専門職に焦点を当てています。
未就学児と小学生を対象としたファミリークラブクラスは月に1回開催されており、メンバーは最高のパフォーマンスを鑑賞し、ディスカッションし、風景の中で写真を撮り、劇場のツアーに出かけます。 プレミア クラブは、最初の 2 つのクラブのクラスを修了した人を対象としています。

この場合、劇場の名前-若い俳優の子供ミュージカル劇場-がそれ自体を物語っています。 この劇場の創作信条は、「子供たちの観客のための子役」です。
この劇場がユニークなのは、音楽と演劇芸術、声楽と造形芸術の基礎を習得した若い俳優たちであり、プロとしての要件が設定されており、卒業生の多くは首都モスクワの演劇大学で学んでいます。モスクワの劇場で働き、映画にも出演する。

子供オペラ スタジオは 2010 年 12 月に活動を開始しました。 6歳から13歳までの子供たちが参加します。 しかし、これらは単なる授業ではありません。スタジオの生徒たちは、「3 つのオレンジへの愛」、「魂と体のゲーム」、「猫の家」、「モーグリ」などの作品に出演し、パフォーマンスに積極的に参加しています。おやゆび姫』、『くるみ割り人形』。
トレーニングは無料です。 ミュージカルの世界に慣れる過程で、子供たちは俳優のスキル、舞台の動きやダンスの基礎を学び、発声能力を開発します。
募集は演劇シーズンの初めの9月に行われます。

1920 年以来、ボリショイ劇場には児童合唱団という独立したグループがありました。 おそらく、才能のある子供たちは皆、ここに到達することを夢見ています。 チームは、「スペードの女王」、「エフゲニー・オネーギン」、「くるみ割り人形」、「ホヴァンシチナ」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「ザッツ・ホワット・エヴリバディ・ドゥ」、「カルメン」など、劇場の多くのオペラやバレエ作品に参加しました。 、「ラ・ボエーム」、「トスカ」、「トゥーランドット」、「ばらの騎士」、「ヴォツェック」、「燃える天使」、「子供と魔法」、「モイディル」、「イヴァン雷帝」など。 しかし現在、合唱団は演奏に参加するだけでなく、独自のコンサート活動も行っています。
合唱団の授業により、生徒は高等音楽教育機関に入学することができます。 彼らの多くは声楽コンクールの受賞者やオペラハウスのソリストになります。

ミュージカル シアターの子供向け合唱スタジオは 2006 年から運営されています。 毎年、6 歳から 13 歳までの才能のある子供たちが無料のトレーニングに受け入れられます。 2006年5月6日ホールにて。 ミュージカル劇場のチャイコフスキー歌劇団は、フランス語とセリフ付きのオペラ「カルメン」のコンサート公演を行った。 このイベントは合唱団の誕生日となりました。
児童合唱団は劇場の公演に全面的に参加しています。 現在、演劇「ウェルテル」、「ラ・ボエーム」、「カルメン」、「セビリアの理髪師」、「サルタン皇帝の物語」、「井戸の盲目の歌」、「真夏の夜の夢」が上演されています。 、「スペードの女王」、「トスカ」、「くるみ割り人形」は彼なしでは成り立ちません。

ポクロフスキー劇場の児童合唱団の生徒は、一定の努力と勤勉さで、「オペラを作ろう」、「チポリーノの冒険」、「ピノキオ」、「放蕩息子」の公演に参加することを「自慢」することもできます。 、「貴族の巣」。
グループのクラスは素晴らしい教師、エレナ・オゼロワによって行われます。 グループに入会するための唯一の条件は、音楽と声に対する優れた耳です。 また、グループトレーニング、指揮者、合唱指揮者、振付師のリハーサルは無料です。
グループのオーディションは毎年9月上旬に開催されます。

5 歳から 15 歳までのお子様は、モダン シアターのスタジオに招待されます。 訓練の結果、子供たちはプロのスタジオユニフォームを着用し、劇場の舞台で劇団アーティストと共演したり、ロシアや外国のフェスティバルに参加したりする機会を保証する包括的な教育を受けます。
トレーニングは年齢とレベルに応じて異なります。 教育コースには、演技、ステージスピーチ、ボーカル、振付などの多くの科目が含まれています。 また、高等教育機関から講師やアーティストを招いて全学生を対象としたマスタークラスを実施しています。

MOST シアターの子供向け教育スタジオは、「Magic BRIDGE」プロジェクトの成果に基づいています。 子どもたちの創造力を育むための新しい演劇プロジェクトです。
クラスは、子供たちと働いた経験のある劇場の主要な俳優や振付師によって教えられます。 スタジオプログラムには演技と振付の2つのディレクションが含まれます。 演技クラスの成果は、コースの最後に観客に披露されるパフォーマンスです。 振り付けクラスの成果は特別プログラムとなり、コースの最後に観客に披露されます。

ドラマシアター「オン・ザ・エンバンクメント」のスタジオでは、10 歳から 18 歳までの子供たちがスタジオシアタープログラムで勉強します。 このプログラムには、劇場のレパートリーで発表される個人、デュエット、およびアルテルの劇的なミニチュア、スタジオパフォーマンスに関するプロの演劇教師との作業が含まれます。 子どもたちは演劇芸術を学び、声、プラスチック、ダンス、即興芸術を探求します。 スタジオ卒業生がレパートリー公演に出演。
プログラムは、劇場F.V.の芸術監督の独自の方法に従って行われます。 スホバ。

お子様の創造的な可能性は、ニュー アート シアター スタジオで育まれます。 将来に目を向けると、現在の劇団の基礎はスタジオの学生で構成されており、そのほとんどがすでに首都の演劇大学を卒業していることに注意してください。
NAT スタジオは、生徒の年齢や学歴などの特定のルールに従って形成されます。 最年少（4歳から）は、特別に開発されたプログラムに従って教えられます。 演劇学校のほぼすべての専門科目が含まれていますが、子供の年齢特性に大幅に適応しています。 スタジオ「I Am an Artist」では、演技、振り付け、ボーカル、ステージスピーチを教えています。
7 歳から 16 歳までのお子様が First NAT スタジオにご招待されます。 授業やリハーサル中に積極的に自分を証明した、最も才能に恵まれ、勤勉な人々がここに集まります。 彼らは劇場の創造的なプロジェクトの主な参加者になります。 これらのスタジオの生徒たちは演劇のレパートリーに密接に関わっているという事実にもかかわらず、演技、振り付け、舞台でのスピーチ、ボーカルの練習を徹底的に続けています。

ドラマシアター「ヴェルナツキー、13歳」は、才能のある子供たちを子供劇場スタジオ「ウィングス」に招待します。 これは、演劇と芸術に焦点を当てた本格的な付加教育学校です。 スタジオの主な目標は、お子様の創造的な可能性を伸ばすことです。
学齢期の子供や青少年、若者がスタジオで勉強しています。 トレーニングは7つの年齢グループに分かれて行われます。 年少の子供たちは、演劇の演技、芸術的表現、振り付け、舞台の動きとアクロバットの基礎、美術の基礎、そしてアンサンブルの歌を教えられます。 そして、年長の子供たちと一緒に、演技、舞台でのスピーチ、振り付け、舞台の動き、造形芸術、舞台での戦闘、ボーカル、メイクアップ、舞台デザインを学びます。
専門的なクリエイティブ教育を受けようとする人には準備コースがあり、演劇公演での演技練習の機会も設けられています。

自分の感情や感覚を明確に理解し、自分の体を使って正しく身振りをし、公共の場で自信を持って振る舞う能力、これらすべてがあれば、どんな状況でも自由に感じることができます。 演技の基礎を学ぶことは、子供が将来他人を魅了し、リーダーとなり、信頼を呼び起こし、カリスマ的な人間になるのに役立ちます。

自分の気持ちや感情を認識する能力は、他の人をよく理解するのに役立ちます。

「CHILDHOOD」クラブは、4 歳からの子供たちをモスクワの子供劇場スタジオに招待します。 子どもたちの演技サークルのグループは、教師が一人ひとりの子どもたちに注意を向けられるように、10〜12人で構成されます。

子供向けシアタースタジオでのクラスの料金

教員

プログラムを最大限に理解するには、劇場スタジオでの小グループのクラスが最適です。 年齢、個人の特性、トレーニングのレベルに応じて、最大10〜12人のグループが形成されます。 年齢差が少しあると、参加者は熟練した学生と自分を比較することなく「同じ認識を持っている」と感じることができます。

コンキナ・ベロニカ

（演技・舞台スピーチの講師）

• 演劇研究所にちなんで名付けられました。 ボリス・シュチューキンにちなんで名付けられた州立アカデミック劇場。 エフゲニア・ヴァフタンゴワ。 舞台スピーチ学科
• 連邦州立科学機関「社会化教育研究所」。 「言語療法の革新的および制度的側面」の部門。
• 連邦州立高等専門教育機関「ヤロスラヴリ州立劇場研究所」。 演技学部。
• Y. ラジャビにちなんで名付けられた教育学校。 音楽教育学部。

• 芸術監督、舞台スピーチ教師、ロシアンスピーチシアタースタジオディレクター
• 舞台スピーチ講師 – ミュージカルシアター「モノン」
• モスクワ教育アカデミーの舞台スピーチ教師 N. ネステロワ
• 演技教師、演劇スタジオ「ドア」ディレクター
• クヴァドラ劇場の舞台スピーチ教師
• ソリストシアタースタジオのステージスピーチ講師
• 演劇スタジオ「I-Actor」演技講師

中年の子供たちへの演劇のレッスンは、不道徳に対する予防接種であるだけでなく、子供たちが年齢の困難を克服するのに役立つ真剣な心理訓練でもあります。

1. 自己不信。 演劇は、相互作用とチームワーク、批評し批判を適切に認識する能力、そして相互支援と相互評価に基づいたパフォーマンスのパートナーとの健全な関係を構築することを教えます。
2. 言語発達が遅い。 子どもに「話す」ための最も確実な方法は、子どもにスピーチを通じて自分を表現する強力な動機を与えることです。 集団的な創造性への情熱は、精神薄弱の子供にとって多くの場合、そのような刺激になります。
3. 仲間とのコミュニケーションが難しい。 それらは、子供が引きこもり、コンプレックス、または自尊心が低いときに発生します。 障害のある子供や何らかの身体的ハンディキャップを持つ子供、また恵まれない家庭の子供の間でよく見られる心理的問題。 それを解決するには、子供が他の子供たちと平等に役に立ち、重要であると感じるような状況を作り出す必要があります。 芝居の仕事というのはまさにそういう状態なんです。

あらゆる年齢向けのコース

各カテゴリーには独自のアプローチと独自の学習特性があります。 このプログラムでは、演技スキル、スピーチプロダクション、実践的な作業のトレーニングが含まれており、わずか3か月で子供が参加できる初めての本格的なパフォーマンスになります。 プログラムには以下が含まれます。

• グループ内での交流、注意力、記憶力、反応力の発達のための教育ゲーム
• 役割に取り組むための基本、変革
• 発語、構音、発声装置の発達、顔の筋肉の強化に取り組む
• 文学作品を扱う、詩やモノローグを読む、演劇を上演する

トレーニングの結果、子供は次のことができるようになります。

1. 恐れや恥ずかしさを感じることなく仲間とコミュニケーションをとる
2. チームで働く
3. 美しく表情豊かに話す
4. 自分の考えを自由かつ有能に表現する
5. 公の場で自由に発言できる

ベネフィット・スクールの誇りは、その教師、モスクワの有名な俳優や監督、最高の演劇大学の卒業生であり、彼らはあらゆる年齢の何千人もの子供たちをうまく教え、一流の演劇教師であることを証明しています。 ベネフィス演劇学校の子供向けの主な特徴は、卓越したプロ意識の高い指導であり、保護者もその点に満足しています。

基本を学ぶ

スタニスラフスキーのシステムは、スタニスラフスキー自身の作品です。 彼は特別な演技の才能によって際立っていたわけではありませんが、彼の方法のおかげで重要な結果を達成することができました。 彼の経験は、俳優は生まれるものではなく作られるものであるということを最もよく証明している。

多くの劇場では、子供の役をパフォーマンスに導入することは悪い形式とみなされています。 デフォルトでは、子供たちは常に大人よりも上手に遊びます。

それで、あなたはすでにあなたの子供のための追加教育のための最良の選択肢を求めてインターネット全体を調べ、たくさんの記事を読み、友人と話し、小麦ともみがらを分けて、そして決定しました - 劇場スタジオが必要です！ 素晴らしい解決策ですが、最も難しいことはこれからです。何千もの教育機関の中から、間違いのないように最高のものを 1 つ選択する必要があります。 劇場でのつながりがすべて、数人のクローク係員とビュッフェのかわいい老人に限定されている場合、どうやってこれを行うことができますか? 最も重要なことは、迷わず、最初に思いついた選択肢を選ばないことです。モスクワで子供たちに最適な劇場スタジオだけを検討してください。 首都にはそのような機関がたくさんありますが、それらはすべて異なります。 必要なものを見つけるために、基準を明確にしてみましょう。

多くの親は、選択の問題を単純に解決します。最も高い価格か最も大きな名前のいずれかを選択します。 彼らの間違いを繰り返さないでください。子供のニーズに基づいて教育機関を選択してください。

• 「アットホーム」演劇クラブ - 学校、文化センターなどでの興味に基づいた単純なアマチュアまたはセミプロの演劇グループ。 安価、場合によっては無料。
• プロの劇場スタジオ - ほとんどの場合、評判の良い劇場に存在し、同じ劇場の人材を訓練することを目的としています。 厳しい競争に基づいて入学が行われます。

劇場や大学の子供向けスタジオ

みんなと共通の言語を見つけるという珍しい能力をお子様に与えてください。 わずか 3 か月で、彼は演技スキルを習得し、スピーチを上達させ、ダンスと歌を学ぶことができます。 体験レッスン - 1000ルーブル！ サインアップ！

両親がスポットライトや大スクリーンでしか将来を見据えていない有望な若い才能のために、有名で申し分のない評判を持つ児童演劇学校があります。 このうち、演劇大学に入学し、適切な人々に注目されるのははるかに簡単です。スタジオは大学内で運営されており、モスクワの一流の演劇教師によって教えられるからです。 しかし、そこに入るのは難しいかもしれません。 小柄な候補者は、自分がほとんどの志願者よりも優れた能力を持っていることを入学委員会に納得させなければならない。 専門機関の中で、モスクワで最も有名で最高の児童劇場スタジオは次のとおりです。

1. モスクワ芸術劇場にて。 紹介の必要はありません。 お子様の将来のモスクワ芸術劇場学校への入学を大幅に促進する方法の 1 つ。
2. GITISにて。 つまり、ヨーロッパ最大の演劇大学で、そのおかげで全国の舞台、映画、監督の銀河全体のスターが日の目を見ました。
3. ヴァフタンゴフ劇場にて。 ヴァフタンゴフ劇場はまもなく創立 100 周年を迎えます。豊かな歴史を持つ首都で最も興味深く尊敬されている劇場の 1 つです。
4. イリーナ・フェオファノワにちなんで名付けられた児童劇場スタジオ。 2001 年以来、大学への入学と卒業を成功させ、首都の主要な劇場のプロダクションやテレビ シリーズや映画に活躍の場を見つけた多くのスター学生を輩出してきました。

• 高価です。
• ほとんどの場合、家から遠く離れています。
• これには多くの時間と労力がかかり、場合によっては主な研究に損害を与えることもあります。なぜなら、教育機関は野心的であり、趣味のために勉強するわけではないからです。
• これは危険です。なぜなら、あなたの子供に輝かしい将来だけでなく、多かれ少なかれ深刻な作品でのささやかな役割さえ保証する人は誰もいないからです。 すべては彼の能力と運に左右されます。50/50。

演劇利益団体

あなたがキャリアリストではなく、芸術と創造性を愛し、総合的に発達した人格を育てているのであれば、快適で、楽しく、興味深い、モスクワの子供劇場スタジオがあなたの子供に適しています。 プロ意識、名前、キャリアの見通し、またはその欠如に圧倒されないでください。 子どもたちに知識を与えるだけでなく、小さな目を演劇や舞台に興味を持たせることができる教師の中から有能なオーガナイザーを探してください。

役立つアドバイス: 教室に行って、廊下に座って、子供たちの顔を見てください。これらがあなたが得ることができる最良のアドバイスです。

1. 家の近くのオプションを見つけるのは簡単です。
2. 安価です。
3. あまり時間もかからず、本業の勉強の邪魔にもなりません。
4. 場所を選ぶのは子どもではなく、子どもが場所を選ぶのです。 気に入らないサークルは別のサークルと交換することができます。

面白くない内容を強制的に学習させたり、詰め込み授業をしたり、長時間机に座ったりする厳格な教師がいないため、子供向けの劇場スタジオでのクラスは誰もが大好きです。

私たちの国には豊かな演劇の歴史と有望な現在があります。創作過程の古典的な見方と確立されたレパートリーを備えた確立された「メルポメーネの避難所」に加えて、現代的で大胆で探求的な新しいグループが台頭しています。 これらすべてが、大人と子供の両方の視聴者の間で大きな興味を引き起こします。 さらに、多くの子供たち自身が演劇や作品に参加し、俳優の役割や地位を試してみたいと考えています。

不可能なことは何もありません。私たちの街には演劇スタジオ、クラブ、クリエイティブ協会が開設されており、少年少女はそこで演技、スピーチ技術、舞台の動きの基礎を学ぶことができます。 この点では、芸術に直接関係する、気配りがあり経験豊富な教師兼指導者が彼らを助けます。

演劇協会のクラスでは、調和のとれた人格を形成し、若い世代の精神的、道徳的、体育的な教育に参加することができます。 第一に、彼らは自分自身を解放し、制約やコンプレックスを克服し、第二に、自分の能力を明らかにし、スピーチ、記憶を改善し、同じ考えを持つ人々を見つけます、第三に、健康、筋肉、姿勢を改善します - 結局のところ、身体的なことに多くの注意が払われています若いアーティストのトレーニング、特に振り付け、体操、リズム。

若手俳優の表現力を高めるには

たとえ最も小さな俳優であっても、スタニスラフスキーが当時そうであったように、誰も「信じられない」とは言えないような方法で舞台上を見なければなりません。 したがって、舞台芸術ではアーティストが誠実で表現力豊かであることが求められます。 おそらく最もシンプルでありながら同時に効果的な方法はパントマイムです。 その助けを借りて、言葉を使わずに自分の体の可塑性を利用して芸術的なイメージが作成されます。 それは子供にとって非常に役立ち、さらに想像力を育み、楽しみを与えます。 たとえば、動物、英雄、木などの「役割を演じる」ことができます。

ステージスピーチクラスは子供たちにとってどのように役立ちますか？

ステージスピーキングクラスは、俳優になることを夢見ている人だけでなく、役に立つでしょう。 他の多くの公職では、正確で説得力のあるスピーキングスキルが必要です。 学校の授業前のスピーチ（詩の朗読、レポート、プロジェクトの弁論など）が成功するかどうかは、生徒の話し方に 90% かかっています。 ステージスピーチのクラスでは、子供たちは呼吸法を練習し、調音体操をし、語彙を訓練し、その欠点を解消します。 子供はゲーム、早口言葉の読書、ボイストレーニングなどに興味を持ち、これらすべてをリラックスした方法で行うことで、重要な資質やスキルを伸ばすことができます。 生徒は積極的になり、同時にチームと行動を調整し、恥ずかしさや恐怖を克服し、考えを表現することを学び、想像力、記憶力、音楽の耳を鍛えます。 ステージスピーチクラスの大きな利点は、癒しの効果です。 呼吸器系の発達とともに、心血管系も同時に強化されます。 したがって、ステージスピーチクラスの利点は否定できません。