ボロディンによるボガトゥイリ交響曲 2 というトピックに関するメッセージ。

休日

1) レッスンの目的: ボロディンの作品に関する教材の一般化と統合。 :

教育的
– 巨大な力に満ちた音楽との出会い。

2) – 音楽用語の知識を定着させる :

現像 - 開発する創造的な想像力
みなさん、この音楽を「自分の内側」で「見て」みてください。

3) – グループで働く子どもたちの能力を開発する

教育的:
– ボロディンの作品への興味を育てる

– さらなる音楽文献を知りたいという欲求を育みます。

1. 音楽 ご挨拶。 聖歌。
音楽を知らない人は多くのことを見逃しています。

そして、歌を歌わない人は幸せに生きられません。

今日の授業では、ボロディンの作品についての会話を続け、これは彼の２番目の交響曲である「ボガティール交響曲」を聴きます。

レッスンのテーマを書き留めます。

でもその前に、前回のレッスンで話したことをすべて思い出したいと思います。

（6 人が教師の裁量で個別のタスクをカードに記入し、クラス全体が教師の質問に答えます。）

1. それで、ボロディンについて何を覚えていますか？
2. 作曲家ボロディンはいくつの職業を持っていましたか?
3. – 答えが出される 彼はどのミュージシャン団体のメンバーでしたか?”?
4. キーカード
5. 主催者は誰でしたか？
6. 強力な集団
7. 「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちの主な目的は何でしょうか？
8. 「マイティ・ハンドフル」のメンバーは他に何を作成しましたか?

オペラ作曲家とみなされるのは誰ですか? (R-K)

ボロディンは何本のオペラを書きましたか?

誰が彼にオペラ「イーゴリ公」のあらすじを教えましたか？

皆さん、私たちがボロディンの音楽を知ったのは、第 1 四半期に遡り、彼のカルテットを聴いたときでした。 この音楽を思い出しましょう。

ボロディン四重奏団を聴きます。

（図）

音楽におけるカルテットとは何ですか?

「英雄的なテーマ」はロシア芸術で長い間聞かれてきた。 民俗芸術、詩、文学、音楽、絵画、映画、演劇などでよく遭遇します。 なぜなら、古代から現代に至るまで、敵は世界中からルーシを攻撃し、私たちの土地や富を奪い、国民を奴隷にしようとしてきたからです。 英雄のイメージは、祖国の強力な擁護者のイメージとしてロシア芸術の中で生まれました。 （グリンカの「イワン・スサーニン」、ボロディンの「イーゴリ王子」、プロコフィエフの「戦争と平和」、「アレクサンドル・ネフスキー」。

ボロディンの交響曲第2番は「ボガティール交響曲」と呼ばれています。

この音楽を聴きながら。 ヴァスネツォフの絵の中の騎士たちのような、力強く自由な人々が目の前に現れます。

第 2 部の広くて広大な始まりは、トランス・ヴォルガ草原の広がりを思い出させます。 昔々、遊牧民のパオがありました。 時折、泡立った馬に乗った騎手の雲が地平線を横切って駆け抜けた。 広大な草原は常にロシアの英雄を魅了してきました。

交響曲のメロディー 1 部分、主旋律があります。 ボロディンの音楽には、強くて力強い人々、英雄的な人々を感じることができます。 メインテーマは、弦楽器の低音域で勇敢に、厳しく、そして力強く響き、伝説の英雄たちの抗しがたい「巨大な」強さを想起させます。

2番のメロディーがより滑らかで叙情的になったにもかかわらず、この感覚は消えません。

広くて軽くてメジャーです。 ロシアの歌とメロディアスなイントネーションが吹き込まれています。 2番目のテーマは、リスナーに「アクションのシーン」を紹介するようです。 チェロの音色が静かに（自然を描写するかのように）

断片を聴いています。 挙手して議題 1 と議題 2 を分けてください。

音楽を一言で説明します。

(黒板の前の先生 ...悲しくて、悲劇的で、 秋）

そして今、あなたは難しいタスクを完了しなければなりません。 過去5年間であなたがどのようなリスナーになったかを知るのは興味深いです。 次に、聞いた音楽の分析を書きます。

この作品を知らない人にも伝わるように、この作品について語ってみましょう。

（子供たちは教室で流れている音楽の分析をノートに書きます。5～10文）

分析を読み上げる（2～4人）

文学と同じように、音楽も視覚芸術に関連しています。 （絵画、彫刻）。 ただし、このつながりはまったく異なる形で現れます。 詩は歌うことができ、その内容は詩や散文で表現することができます。

音楽と美術の関係は異なります。

人は、実際には聞こえないものを「精神的に」「自分の内側で」聞く能力である内聴だけでなく、その瞬間には実際には存在していない「自分の内側」を見る能力である「内」視覚も持っています。彼の目の前で。

皆さんによく知られているヴァスネツォフの絵画「三人の英雄」を紹介したいと思います。

ロシアの叙事詩の英雄、イリヤ・ムーロメツ、ドブリニャ・ニキティチ、アリョーシャ・ポポビッチを絵の中に描くことによって、芸術家はロシア人の偉大さと力の考えを具体化しました。 人々。 堂々たる静けさと自信がポーズや姿から感じられます。 英雄たちの背後には、とてつもない距離が広がっていた。

ボロディンの交響曲第 1 部の音楽とヴァスネツォフの絵画の共通点は何ですか? この２つの作品の共通点は何でしょうか？

どちらの作品も、ロシア国民に常に内在する性格特性を体現している。 だからこそ、これらの作品は今でもその影響力を失わないのです。 映画でも音楽でも、主人公は力強く強い人々であり、危機的な状況でその性格が明らかになります。 そして、それなしでは芸術は窒息してしまうであろう自然の描写。

カバレフスキーは、「詩人、作曲家、芸術家、そして私たち一人一人にとって、人間なしに自然は存在しない。」と述べた。

さあ、私たちの記憶に残るように、交響曲の主旋律をあなたと一緒に歌ってみます

立ち上がった子供たちがメロディーを歌う メイントピック交響曲。

さあ、少しリラックスして音楽を聴きましょう。

ミュージカルクイズ

1. グリンカ作「ヒバリ」
2. ヴォカリーズ・ラフマニノフ
3.チャイコフスキー バレエ「眠れる森の美女」よりワルツ

A.P.についての今日の会話はこれで終わります。 ボロジノ、私はこの男を賞賛することに飽きることはありません。 この男はどれほどの優しさとエネルギーを自分の中に持っていたことでしょう。 彼には自分の子供はおらず、3人の女の子を引き取った。 多くの 面白い話彼に起こった。

彼らのメッセージを聞いてください。

子供1名：

時々、会議中や会議中に、楽しい音楽の考えが思いがけず思い浮かぶことがありました。 化学的な経験。 ボロディンは急いでそれらを最初の紙に書き留めました。 そして、それらがすり減らないように、彼はそれらを固定する方法を思いつきました。それは、それらを卵白またはゼラチンで覆い、洗濯物のように吊り下げて乾燥させました。 この偉大な科学者を見るのは面白くて感動しました。 自分の単純な発明を子供心に誇りに思っている。

2人目の子供：

昔々、有名なロシア人が 作曲家ボロディンは、友人たちと歌ったり音楽を演奏したりした夜を終えて、友人とともに戻ってきました。 この遅い時間に通りはとても暗かったが、仲間たちはそんなことは気にせず、道をよく知っていて生き生きとおしゃべりしながら歩いた。

突然、ボロディンの仲間がひどく当惑して立ち止まった。 隣を歩いていたボロディンの姿が消えた。 まあ、彼は地面に落ちたようです。

そして確かに、数秒後、地面の下から笛の音が聞こえてきました。 どうしたの？ ボロディンは実際に開いた地下室のハッチに落ちた。 ボロディンが持ち歩いていたフルートのことを恐れ、転落からかろうじて目覚めた彼は、すぐに自分にとって大切な楽器が損傷していないか確認し始めた。

今日私が聞いたことを要約すると、私の質問に答えていただきたいのです。

1. この音楽はどのような感情や気分を呼び起こしましたか?
2. これは何と呼ばれますか 音楽?
3. 私たちは何件のトピックを聞きましたか?
4. あなたが作曲家だったら、どんなタイトルを付けますか??
5. 本旨

著者はどのような手段でこれを達成したのでしょうか?

ミューズは私たちを別の時代に連れて行ってくれるのでしょうか？

私たちはちょうど授業中だったのに、今...

映画「The Elusive...」より「Pursuit」を録音

この曲は私たちをまったく異なる時間に連れて行ってくれます。 南北戦争、その英雄たち。 しかし、男たちは「とらえどころのない」冒険を見るのを楽しみ、「追跡」の歌を歌います

曲の学習を続けましょう。
パターチューン「口唇の雄牛」
「Pursuit」という曲を習う
コーラス部ではディクショニングに取り組んでいます。

生徒さんのリクエストで曲を演奏します。

A.P.ボロディンの交響曲作品

A.P.ボロディンは交響曲を2つだけ作曲しました（3番目は未完成）。 交響曲第2番は、オペラ「イーゴリ公」と並び、作曲家の最も重要な作品です。 この交響曲は 1877 年にロシア音楽協会のコンサートで初演されましたが、評価されませんでした。 1880年にモスクワで開催された初演は大成功を収めた。 「ボガティルスカヤ」交響曲という名前はV.V. スターソフによって付けられ、彼は各楽章のプログラムも策定しました。

II – ゲーム・オブ・ヒーローズ

III – ボタンアコーディオンの歌

IV – 英雄たちの饗宴

I. 交響曲のドラマツルギー。 この交響曲はロシアの叙事詩交響曲の最初の例です。 交響曲の比喩的な極は、慣例的に「森と草原」というアンチテーゼとして表現できます。それらは、ロシアと東洋の 2 つの領域を含む主題に最も明確に現れています（前者はより大きなスケールで提示され、後者は多くの場合、より大きなスケールで提示されます）。 「ロシアのテーマ」の「裏側」として存在します）。

1. 交響曲におけるロシアの主題はさまざまなジャンルで表現されています。

ダンス - 第 1 部メインテーマの I 要素、第 2 部テーマ、フィナーレメインテーマ

歌のように伸びやかな叙情的な第一部のサイドテーマ、フィナーレのサイドテーマ（3小節/2小節）

壮大な聖歌 - 第 3 部のメインテーマ

2. 東洋の主題は主にアジア (コーカサスではなく) と関連付けられており、これはボロディンの作品全体に典型的です。 東洋の主題は、オスティナートの低音、シンコペーションのメロディー、絶妙な変化したハーモニー (アレグレットの第 2 部) によって特徴付けられます。

II. 主題のコントラストは、壮大なドラマツルギーの原則に対応しています。 テーマは衝突するのではなく、並置されています。 それらの展開は、一連のカラフルな対照的な絵を形成します。 比較の原則は形式のすべてのレベルで実装されます。テーマ レベル (すべてのパートのテーマの詳細な説明が比較されますが、最も明確なのはパート I の章とサブセクションです)。 1 つのパートのセクションのレベル (例 – パート I); サイクルの各部分の比較のレベルで。

Ⅲ． 旋法の基本は民俗、自然短調 (第 3 巻パート)、7 段階の旋法です。

Gl.t. パート I – フリギア人

ポブト パート I – ミクソリディアン

第 4 部のテーマ – リディアン クォートを使って

IV. メトロリズム - 変化に富んだ複雑な拍子の使用、シンコペーションの頻繁な発生。

V. サイクルの各部分の構成的な読み取りは異常です。 作曲家は展開のないソナタ形式を好みます。 第 1 部では、変化の原則がそれと競合するものの、展開は依然として動機とテーマの展開原則を満たしています。 将来的には、ボロディンは紛争のないタイプのドラマツルギーに相当する開発を避けます。 第４部はロンド・ソナタ形式。

VI. オーケストレーションの特徴は、音色の定型化（民族楽器の音が再現される）の原理にあります。

4023 こする

自動切り替え機能付きギターチューナー Flight FAT-46G。

チューナーは自動的にオン/オフになります。 オンにするには、チューナーヘッドを垂直位置に移動します。 チューナーの電源をオフにするには、チューナー ヘッドを水平位置に移動します。

省電力機能により、5分以上使用しないと自動的に電源が切れます。

取り付け方法：クリップ

周波数範囲：サブコントラオクターブA0（27.50Hz）～第5オクターブC8（4186Hz）まで
精度: +-1 9 月
キャリブレーション: 440 Hz
電源: 3B (CR2032 リチウム電池)

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Zoom G5Nはギタリストのためのマルチエフェクターです。 G5n を設計する際の主な目標は、これまでギタリストに提供された最高のギター エフェクトのコレクションを作成することでした。 G5n には、「FunkSauce」から「Texas Toast」、「Carlos」から「Heavensent」まで、数十のキーがあります。

G5n ギター プロセッサーには、68 個の高品質 DSP エフェクトに加え、Zoom Sound Lab によって作成された 10 個のリアルなアンプおよびキャビネット エミュレーターが含まれています。

G5n は、オーバードライブ、ディストーション、コンプレッション、EQ、ディレイ、リバーブ、フランジャー、フェイザー、ビブラート、コーラスなどの必須のギターエフェクトだけでなく、シーケンスフィルター、ゴールドドライブ、リバースなどのユニークなマルチエフェクトも新たに提供します。ディレイ、HDホール、OSCエコー。

10 種類のまったく新しいアンプおよびキャビネット エミュレータの 1 つを使用して、G5n を PA システムまたはオーディオ インターフェイスに直接接続できます。

Zoom では、G5n が提供する豊富な機能を活用するために協力してくれる才能あるプロのギタリストを常に募集しています。 このプロセッサには、エディ・ヴァン・ヘイレン、ジミ・ヘンドリックス、ジミー・ペイジ、カルロス・サンタナ、マイケル・シェンカー、 ブライアン・メイ。 さらに、G5n プレーヤー専用にまったく新しいスタイルと組み合わせが利用可能です。

モダンなサウンド「Lead BGN」パッチは群衆の中で目立つようにし、「Phazed」パッチはフェイザーを備えた真空管アンプの強烈なサウンドを再現します。 「UFO」パッチは、同名のバンドのリードギタリストのスタイルでパラメトリックイコライザーをセットアップし、「DreamWorld」は、理想的にはクランチオーバードライブを組み合わせ、 ヘルプテープエコー（テープディレイ）とリバーブ。

ZOOM Guitar Lab ソフトウェアを使用すると、いつでも新しいエフェクト、アンプ、キャビネット エミュレーターを発見し、プロのギタリストによって作成された専用パッチの拡大し続けるライブラリにアクセスできます。

ユニークな大型ディスプレイのおかげで、エフェクトの追加、削除、並べ替えをすばやく行うことができるため、セットアップ プロセスはシンプルかつ直感的です。 通常のペダルボードでは、このようなタスクを実行するにははるかに多くの労力が必要です。 G5n には、完璧なサウンドを見つけるのに役立つ 4 つの独立したディスプレイも備えています。 メモリーバンクは非常に簡単に呼び出すことができ、一般にストンプボックスを使用したときの経験を再現します。 デバイスのメモリに最大 200 個の独自のエフェクト チェーンをパッチとして保存でき、それぞれのエフェクト チェーンにはフットスイッチを押すだけでアクセスできます。

G5n のエクスプレッション ペダルを使用すると、トーン、ボリューム、選択したパラメータをリアルタイムでスムーズにコントロールでき、ストンプボックス スタイルのフットスイッチを使用してエフェクトを即座にトリガーできます。 ギターソロを演奏するときは、G5n の内蔵出力アンプが役に立ちます。 専用のタップ テンポ フットスイッチを使用すると、リズム パターンやディレイ タイムをビートと簡単に同期させ、サウンドに秩序をもたらすことができます。

G5n プロセッサーは、通常ならストンプボックス、アンプ、キャビネットなどの武器庫が必要となる複雑なタスクを処理できます。 最大 9 つのエフェクト、アンプ、キャビネット モデルを同時に適用できます。 好きな順番で組み合わせてチェーンを作ります。 G5n は、数百もの本格的なペダルボードの機能を 1 つのコンパクトで使いやすいデバイスにまとめました。

同時エフェクト数：9
プログラマブル音色セット/パッチ数：200
A/D変換：24ビット、128倍オーバーサンプリング
D/A変換：24ビット、128倍オーバーサンプリング
信号処理：32ビット
ディスプレイ：128x32ドットのLCDディスプレイ4台、256x32ドットのLCDディスプレイ1台

22814 こする

パーヴェル・ポトキンのアルタイ・コームスは、有名な「ポトキンのコームス」を改変したものの1つです。 ウラジーミル・ポトキンのコムスもあり、その穏やかな雰囲気が特徴です。 柔らかい音、パーベル・ポトキンのコムスはより男性的な楽器と言えます。 パベル・ポトキンの楽器は小さく、「蹄鉄」が大きくなり、音は低く、深い振動が得られます。 楽器は壊れやすいので慎重な取り扱いが必要です。ケースはタンの変形や湿気の侵入を防ぐため、できれば木製のケースに保管することをお勧めします。

803 こする

39インチのカッタウェイ付きエレアコギター。
トップデッキ：ライム合板。
ボトムデッキ: ライム合板。
シェル: シナノキ合板。
ネック：シナノキ。
フレット：黄色。
ネックフェイスとブリッジ：メイプル。
ピックアップ：3バンドイコライザー。
さらに、クロームメッキカバー。
弦: 3 ナイロン + 3 スチール

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フェローズ I-Spire シリーズのフットレストは足を高くし、作業中に正しい快適な姿勢を確保します。 スタンド表面は滑りにくい加工が施されており、足が滑るのを防ぎ、快適にご使用いただけます。 スタイリッシュなデザインはどんなインテリアにも調和します。

2600 こする

4840 こする

コンパクトで耐久性のある金属ケースに収められた、最大 24 ビット/192 kHz の動作モードを備えた先進的な Steinberg UR12 オーディオ インターフェイス。 このモデルには、+48 V ファンタム電源をサポートするディスクリートの Yamaha D-PRE マイク プリアンプが搭載されており、XLR マイク入力、Hi-Z 楽器 TRS 入力、および 2 系統のさまざまなインターフェイスとコネクタも装備されています。 x RCA ステレオライン出力とヘッドフォン接続用のジャックコネクタ。 Steinberg UR12 では、遅延ゼロでのハードウェア信号モニタリングが可能です。 Windows、Mac OS、iOS オペレーティング システムのサポートが利用可能です。 カメラ接続キットまたはLightning - USBカメラアダプターを介してiPadと連携することが可能です。

最大24ビット/192kHzのモードをサポート
耐久性のある全金属製ハウジング

マイク入力 MIC D-PRE (バランス、XLR):
最大入力レベル+0dBu
入力インピーダンス 4 kΩ
ゲイン範囲 +10 dB... +54 dB
ギター入力 HI-Z (アンバランス、TRS):
最大入力レベル +8.5dBV
ゲイン範囲 +/-0 dB ... +40 dB
ライン出力 MAIN OUTPUT（アンバランス、RCA）
最大入力レベル +6dBV
出力インピーダンス 600Ω
ヘッドフォン出力 PHONES 1/2
最大入力レベル 6 mW + 6 mW @ 40 オーム

システム要件:
デュアルコア Intel または AMD プロセッサ
RAM: 2GB
ディスク容量: 4 GB
画面解像度: 1280 x 800
OS：WindowsXP/Vista/7/8/8.1 Mac OS X 10.7/10.8/10.9/10.10; iOS 6以降
Cubase AI ソフトウェアをインストールしてアクティベートするには、インターネット接続が必要です。

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Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A は、クラシックな Marine Band 1896/20 を現代化したモデルです。 従来のバージョンとは異なり、本体はペイントで覆われておらず、非常に硬い木材で作られ、特別な化合物でニスが塗られています。 蓋

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Zoom UAC-2 は、Mac または PC 用の超高速 2 チャンネル オーディオ インターフェイスです。 音質を上げるには、 新しいレベル.

UAC-2 を使用すると、USB 2.0 または USB 3.0 ポートを搭載したコンピュータに 2 つの高品質 (24 ビット/192 kHz) オーディオ チャンネルを追加できます。 Windowsシステムまたは MacOS、あるいは iPad にも。 UAC-2 は USB 3.0 SuperSpeed テクノロジーを採用しており、低レイテンシーの信号伝送を実現し、4 倍アップサンプリング、ループバック、MIDI I/O などの高度な機能を備えています。 マイク、楽器、その他のラインレベルのソースを接続すると、UAC-2 を使用してステージでオーディオを再生したり、デジタル オーディオ ワークステーションに録音したり、自宅や職場で高品質のオーディオを楽しんだりすることができます。 UAC-2 オーディオ インターフェイスは、オンライン メディア プレゼンテーション、ポッドキャスト、ゲーム ブロードキャストなどにも使用できます。

ライブパフォーマンス
USB から直接電源供給できる (AC アダプターは不要) UAC-2 ポータブル オーディオ インターフェイスを使用すると、あらゆるパフォーマンス中にラップトップを最大限に活用できます。 いつでも持ち運べ、USB 3.0 SuperSpeed テクノロジーにより、どこにいても高品質のオーディオが保証されます。

メディアプレゼンテーション、ポッドキャスト、ゲーム、オンラインブロードキャスト
創造性の結果やプロセスをブロードキャストしたり、ビデオ ゲーム体験を次のレベルに引き上げたり、体験を世界と共有したりできます。 ループバック機能を使用すると、接続されたマイク、楽器、その他のラインレベル ソースからの信号を、コンピューター上で再生されているバックグラウンド ミュージックやその他のオーディオ トラックと組み合わせることができます。 その後、結果の信号をソフトウェアで使用して、 オンラインブロードキャスト.

録音とアーカイブ
UAC-2 オーディオ インターフェイスとデジタル オーディオ ワークステーション (DAW) を組み合わせることで、どんな環境でも素晴らしいオーディオを作成できます。 幅広いマイクを接続できるので、 楽器およびその他の線形信号ソース。 ダイレクトモニタリングにより、レイテンシーゼロでオーバーダビングが可能です。 MIDI コントローラー、サウンド モジュール、ドラム マシンを同期して、結果のオーディオを録音して保存します。 高品質。 UAC-2 オーディオ インターフェイスは、必要なものすべてを 1 つにまとめたものです。 コンパクトボディ.

コンピューターのオーディオ品質
スピーカーやヘッドフォンの音質は良いと思いますか? 標準のオーディオ出力を使用するのではなく、UAC-2 経由でコンピューターに接続して、比類のない体験をお試しください。 最大 24 ビット/192 kHz の高品質オーディオ ストリーミングをお楽しみいただけるようになりました。

完全な互換性
UAC-2 オーディオ インターフェイスは特に柔軟です。 USB 2.0をサポートするレガシーラップトップからコンピュータまで、あらゆるデバイスに接続できます。 最新世代と オペレーティング·システム MacOS または Windows および USB 3.0 をサポートします。 あるいは、電源に直接接続し、Lightning-to-USB アダプタまたは Apple Camera Connection キットを使用して iPad に接続することもできます。

MIDI機能
UAC-2 は、コンピューターと電子キーボード、コントローラー、ドラム マシン、シンセサイザー、サンプラーなどのデバイスとの間で比類のない同期精度を提供する MIDI (入力/出力) コネクターを備えています。

USB 3.0 スーパースピード
UAC-2 は、USB 2.0 の 10 倍、FireWire 800 の 6 倍高速な USB 3.0 SuperSpeed 転送プロトコルをサポートしています。 遅延が少ないため、パフォーマンスが大幅に向上します ソフトウェア音声の録音と処理に使用します。 さらに、デジタル信号のジッターの影響を受けない安定したデータ ストリームを提供できるため、接続の必要がなくなります。 外部ソースメインクロックジェネレーターとして。

UAC-2 オーディオ インターフェイスは、Burr Brown PCM4202 A/D コンバーターや AKM AK4396 D/A コンバーターなどのハイテク コンポーネントを備えています。 さらに、UAC-2 は、D/A 変換と A/D 変換の両方で 4 倍のアップサンプリングを実行できます。 つまり、サンプリング周波数が 44.1 kHz または 48 kHz の場合、UAC-2 は信号を 176.4 kHz または 192 kHz の高品質で処理します。 アナログからデジタルへの変換では外来ノイズが減少し、デジタルからアナログへの変換では音の明瞭さと忠実度が向上します。

A.P.ボロディンはロシアの記念碑的な人物の一人です 作曲家学校, メンバーの一人。 彼は最初の作曲家の一人であり、そのおかげでヨーロッパがロシア音楽を認識し認識したのです。 この意味で、彼の名前は次の名前と同等です。

アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン（1833年 - 1887年）は短命で、心臓発作により突然亡くなりました。

「まるで砲弾が彼を直撃し、彼を生者の階級から引き裂いたかのようでした。」

志を同じくする友人たちとは異なり、伝統的な道を歩んだこの作曲家は、主な職業である化学に忠実であり続けた（彼が辞任している間、リムス​​キー＝コルサコフは海軍を辞め、崔も長く軍事技術者には留まらなかった）。

19世紀のボロディンの名前。 彼はロシアとヨーロッパの両方で最大のロシア化学者とともに広く知られていました。N. ジニン教授とともに真の革命を実行しました（基礎を築きました） 現代理論プラスチック）。 さらに、作曲家は素晴らしい教師でした。 彼自身、休んでいるときや病気のときに音楽を作曲していると冗談を言っていました。 そして彼の冗談は真実で、作品の制作は数年どころか数十年に及ぶこともしばしばだったからだ（彼はオペラ「イーゴリ公」に25年間取り組んだが完成することはなかった）。

ボロディンの創造的な遺産:

• オペラ1曲（「イーゴリ公」）、
• セリフ付きオペレッタ「ボガトゥルス」、
• 交響曲3曲（第3番は未完成）、
• 交響詩「中央アジアにて」、
• 室内楽、ピアノ曲、ロマンス、歌、
• フルートとピアノとオーケストラのためのコンサート（紛失）。

A.P.ボロディンの交響曲

における重要な役割 クリエイティブな伝記交響楽団のボロディンは交響曲第 1 番を『Es -dur』で演奏しました（1867 年、初演は 1868 年 12 月）。 彼女のおかげで、ヨーロッパ全土がこの作曲家を認識しました。 キュイは交響曲の中で次のように述べています。

「...たくさんの力、熱意、情熱、そしてかなりのオリジナリティ。」

新聞に載ったメモの一つの著者は、この交響曲を「驚くほど豊かで、純粋にベートーヴェン的な美しさ」と表現しました。 ロシア語の線を開くのは彼女です 壮大な交響曲、ロシアの交響曲の特徴と特徴が概説されています。

• 広がりがあり、ゆったりとしていて、穏やかで、物語性があり、壮大な交響曲を暗示しています。
• 直接的な衝突がないこと。
• 絵のような美しさ。

作曲家の特徴的なオーケストラもここで結成されました。
完全なペアの構成は彼の作品の中で決定されます。 金管楽器有彩色になる。 このオーケストラは、その力強さ、華やかさ、明るさ、色彩の豊かさによって際立っています。
交響曲第 2 番（1869-1876）は、交響曲第 1 番で形成された伝統を肯定しており、スターソフは次のように特徴づけています。

「それは国家的かつプログラム的な性格を持っています。 ここでは古代ロシアの英雄的な倉庫の音が聞こえます。」

この交響曲は最も穏やかな交響曲の一つですが、 物語作品、その衝撃の力は、ムソルグスキーがそれを「英雄的なスラブ交響曲」と呼んだほどです。 その救済と絵のような美しさは、交響曲に「ボガティルスカヤ」というプログラム名が割り当てられたという事実につながりました。 さらに、その各部分はプログラムによる解釈を受けました (Stasov のおかげで)。

「ロシアのボガトゥル人の集会」、「英雄のゲーム」、「アコーディオンの物語」、「ボガトゥル人の饗宴」。

顕著な民族的風味を持つ交響曲第 3 番イ短調 (未完成) は、1899 年にモスクワのモスクワ・ドイツ・クラブで V. S. テレンチェフの指揮のもと初演されました。

ボロディンのオペラ作品

有名なオペラ「イーゴリ公」は、この音楽家によって25年の歳月をかけて創作されましたが、未完成のままでした。 初演は1890年にのみ行われ（10月23日、マリインスキー劇場で上演）、その時までにすでに亡くなっていた作曲家の一種の記念碑となった。 彼は、オペラの制作過程に貴重な貢献をしたV.V. スターソフとともに台本に取り組みました。 そのため、ボロディンは次の 2 つの理由を挙げてこの作品の制作を中止した時期がありました。

• 作品の複雑さと規模のせいで、作曲家は自分にそれに対処できるのではないかと疑念を抱いた。
• 文学ソースのジャンル（「イーゴリの遠征物語」）は、舞台アクションの展開における緊張に必要な深刻な対立対立を暗示していませんでした。

そしてここでスターソフは作曲家を助け、国家間の対立という主要な対立路線（ロシアとポロフツィ）に加えて、道徳の路線を提案した。一方ではイーゴリの高貴さと崇高さ、他方では次のようなものを導入した。ガリツキー王子の比喩的な世界をオペラのプロットに取り入れました。 このようにして、オペラ劇はさらなる葛藤を抱えた。 スターソフの活動と陰謀の複雑さのおかげで、マスターは仕事に戻ります。

A.P.ボロディンによる室内楽

作曲家はそう信じていた

「...室内楽は発展のための最も強力な手段の一つを表します 音楽の好みそして理解して…」

室内楽作曲の分野で西ヨーロッパの伝統を習得することで技術スキルを習得したこの音楽家は、さらにグリンカの伝統を習得し、初期の作品にすでに明らかな独自のスタイルを形成しています。
室内楽の例としては、例えば次のようなものがあります。

ピアノと弦楽のためのハ短調五重奏曲。 ピアノ連弾のための「タランテラ」。 ピアノ連弾のための「ポルカ」。 「私はどうしてあなたを怒らせてしまったのでしょう」というテーマの弦楽トリオ。 六重奏曲、フルート、ヴィオラ、オーボエ、チェロ、ピアノ、弦楽三重奏のための四重奏曲。 弦楽五重奏曲。 ピアノ連弾のための2つのスケルツォ。 連弾「アレグレット」。 ボーカル作品。 四重奏曲第 1 番イ長調（手稿から 1880 年に初演奏）。 四重奏曲第2番ニ長調（1881年）。

また、ピアノのための「小組曲」（A. グラズノフ編曲）、「パラフレーズ」（リストの賞賛を呼び起こし、リストに敵対的な音楽家からの攻撃の理由となった「マイティ・ハンドフル」の作曲家によって作成された音楽ジョーク） 「クシュカ」方向、とV. ヤコブレフは指摘している）。 声楽作品には、「暗い森の歌」（合唱曲として演奏されることが多い）、ロマンス曲「遠い祖国の岸辺へ」、「偽りの音」、バラード「海」などが含まれます。

それはしばしば「」と呼ばれる室内声楽の中にあります。 クリエイティブラボ「作曲家は初めて、英雄的な精神、ロシアの民俗叙事詩のスタイル、メロディーとハーモニーの独創性（ロマンス『眠り姫』、『歌』など）が一貫して完全に表現されていることを発見した」とA・N・ソコールは指摘する。暗い森の」）。

そしてそれが、「記念碑的なボロディン」の理解が彼の部屋の「スケッチ」、「水彩画」、「スケッチ」を通して行われる理由です。
この作曲家のすべての作品には、叙事詩と抒情という 2 つの原則が含まれており、程度の差はあれ、常にそれらが組み合わされています。 他の作曲家の音楽と比較すると、ボロディンのスタイルは静けさ、崇高さ、高貴さ、バランスによって際立っています。
M. グリンカが概説した道を発展させ続けたにもかかわらず、ボロディンはロシアの音楽文化の発展の歴史において次のように発言しました。

• チャイコフスキー、彼はロシア四重奏団というジャンルの創始者です。
• ロシアと東洋。 への興味 東方世界先ほども関連しましたが、友情のテーマが生まれるのはこの作曲家です（ロシアと東洋のテーマが展開し、最後には結合する交響詩「中央アジアにて」によって明らかに示されています）。

アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン(1833 – 1887) – ロシアの作曲家、化学者。

ルカ・ステパノヴィチ・ゲディアノフ王子の私生児で、出生時は王子の農奴ポルフィリー・ボロディンの息子として記録されていた。

9歳のとき、彼は最初の作品であるポルカ「ヘレン」を書きました。 彼はフルート、ピアノ、チェロを学びました。 彼は独学で作曲の技術を学びました。 10 歳のときに化学に興味を持ち、それが後に生涯の仕事となりました。 医科外科アカデミー卒業。 アレクサンダー・ボロディンは医学を学びながら、ニコライ・ニコラエヴィチ・ジニンの指導の下で化学を学び始めました。

この間ずっと、ボロディンは音楽を諦めず、ロマンスを書き、 ピアノ曲、室内楽器アンサンブル。 音楽の趣味ボロディンは、これが深刻な問題を引き起こすと信じていた科学的指導者に不満を抱いていた。 科学的研究。 このため、ボロディンは作曲家としての経験をしばらく隠すことを余儀なくされた。

彼の生涯を通じて、音楽と化学が交互に、または同時に彼に影響を与えました。 それが理由です 創造的な遺産作曲家ボロディンは音量が小さい。 彼の最も有名な作品は、「イーゴリ遠征物語」に基づいたオペラ「イーゴリ王子」と第2交響曲「英雄」です。

1860年代に、彼はミリー・バラキレフ、シーザー・キュイ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、モデスト・ムソルグスキーを含む「マイティ・ハンドフル」のメンバーとなった。 アレクサンダー・ボロディンは「イーゴリ公」に18年間取り組みましたが、オペラは完成しませんでした。 作曲家の死後、オペラはボロディンの資料に基づいて、作曲家のニコライ・リムスキー＝コルサコフとアレクサンドル・グラズノフによって完成され、編曲されました。

ボロディンの作品の特徴は国籍、 国民性、記念碑性、壮大な力、感情的なロシアの豊かさと楽観主義、カラフルな調和のとれた言語。

ボロディンはアパートでの会話中に53歳で突然死した。

彼は、19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、ヨーロッパで最も有名で人気のあるロシアの作曲家の一人となりました。 「イーゴリ王子」と「ボガティルスカヤ」交響曲は、今日に至るまで世界有数の劇場やオーケストラのレパートリー作品となっています。

ボロディンの作品には3つの交響曲があり、 ミュージカル映像「中央アジアにて」、室内楽器アンサンブル、ロマンス。

交響曲第２番ロ短調「ボガティルスカヤ」- 当然のことながら、ロシア語で最高の作品の一つと考えられています 交響楽。 と 軽い手スターソフの批判により、この交響曲は「ボガティルスカヤ」と呼ばれるようになりました。 そしておそらくこれはまれなケースです 音楽芸術タイトルがエッセイの内容と完全に一致している場合。 この交響曲は、作曲家がオペラ「イーゴリ公」に取り組んでいた当時（1869年から1876年）に作曲したものです。 元々はオペラ用に作られた曲の一部が交響曲でも使用されました。 その結果、この交響曲は精神的にもメロディー的にも「イーゴリ公」に非常に近いものとなった。