オランダ最大の博物館。 オランダの美術館。 アンネ・フランク博物館

博物館やギャラリーが世界で最も密集している地域です。 小さな国であるにもかかわらず、質の高いアートセンターが多数あるオランダは、あらゆる側面から芸術を紹介する美術館があり、巨大なエンターテイメントと教育の目的地となっています。 芸術、文化遺産、デザイン、ファッション、音楽、写真が好きな観光客は、街の人里離れた道を離れ、最も有名な場所を訪れる機会を逃すことはありません。 、オランダの他の多くの都市には美術館がたくさんあり、探索を待っています。

オランダの最も興味深い美術館トップ 12

この国には 400 以上の博物館があります。 世界的に有名なものから最近オープンしたミクロピアまで、アムステルダムだけでも約 60 か所あります。 これらの施設の多くは 100 年以上の歴史があり、その間、国の国宝を保護してきました。 私たちは観光客の皆様に、お好みの展覧会を選んで訪問を計画するのに役立つオランダの最高の美術館のリストを提供しています。

1. アムステルダム国立美術館、アムステルダム。 この博物館には 100 万点以上の展示品が収蔵されており、オランダの主要な博物館として知られています。 そのコレクションには、ヤン フェルメールの「牛乳を注ぐ女」、ファン ゴッホの尊敬されるいくつかの絵画、そしてもちろんレンブラントの最高傑作「夜警」など、多くの貴重な芸術作品が含まれています。 アムステルダム国立美術館の建物自体は真の傑作であり、オランダの新古典主義の高みを思い起こさせます。
2. 、ハーグ。 1822 年、王立絵画キャビネットはデン ハーグに移され、今日までそこに残されています。 長年にわたり、フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」など、オランダ黄金時代のすでに印象的な作品のカタログに、多くの重要な絵画が追加されました。 現在、マウリッツハイス美術館はオランダでトップクラスの美術館および文化遺産に数えられ、年間何十万人もの観光客が訪れます。


3. 、ロッテルダム。 この最大かつ最も広範なコレクションの 1 つには、中世から 21 世紀の最新のものまでの芸術作品が収蔵されています。 ここでは、レンブラントやボッシュなどのオランダの芸術家、シュルレアリスムのマグリットやダリの作品、ロバート モリスのミニマリズム彫刻を見ることができます。


4. 、アムステルダム。 アンネ フランクが今では世界的に有名になった日記を書いた場所を訪れるチャンスをお見逃しなく。この日記には、第二次世界大戦中、若いユダヤ人女性がナチス占領下のアムステルダムから家族とともにどのようにして逃れたかが書かれています。


5. 、ライデン。 この博物館の名前は、ライデン大学をオランダだけでなくヨーロッパでも最も有名な大学の一つにした伝説的な大学教師ヘルマン ボーアハーフェ (1668 ～ 1738 年) にちなんで名付けられました。 旧聖セシリア病院の中にあり、それ自体が博物館になっています。 ここには、5 世紀にわたる自然科学と医学の歴史を代表するコレクションがあります。 解剖学博物館は人間や動物の骨格の展示が印象的です。


6. 猫のキャビネット、アムステルダム。 猫のキャビネットは、オランダのアムステルダムのヘーレングラハトのビジネス街にある古い貴族の邸宅にある小さな美術館で、猫を描いた絵画やその他の美術品を専門に展示しています。 この施設は、裕福なオランダ人のウィリアム マイヤーによって、飼い猫の思い出を保存したいと考え、1990 年に設立されました。 特別な官能的ユーモアのオーラは、この美術館のテーマだけでなく、この美術館が訪問者に提示される方法にも現れています。 猫に関する彫刻、絵画、ポスター、書籍が専門的に真剣に展示されているため、訪問者の顔に笑顔がこぼれます。


7. 、オランダ、アムステルダム。 ドイツのコレクター、ヘレン・クレラー・ミュラーは、フィンセント・ファン・ゴッホの作品の価値を最初に認識した一人であり、生涯に彼の絵画の膨大なコレクションを収集しました。 1934 年、彼女はコレクション全体を手放し、オランダ国民に彼の作品を贈るために芸術家に敬意を表して美術館を設立しました。 この研究所は現在彼女の名前を冠しており、それ以来、他の多くの貴重な芸術作品を収蔵しています。


8. 、アムステルダム。 訪問者が中に足を踏み入れるとすぐに、このオランダのセックス博物館がその豊富な工芸品のコレクションと遊園地の要素を組み合わせようとしていることがすぐにわかります。 マタ・ハリ、マルキ・ド・サド、ルドルフ・ヴァレンティノ、オスカー・ワイルド、ポンパドール侯爵夫人などの著名人をテーマにした博物館の小さなホールでは、訪問者はさまざまなくぐもった騒音を伴います。 たとえば、マルキ・ド・サドの部屋では、女性たちの歓喜の叫びに混じって、天井のスピーカーから蒸気機関の繰り返しの音が聞こえます。


9. 、ライデン、オランダ。 博物館は高さ 29 メートル、7 階建てで、見逃すことはほとんどありません。 これは、かつてライデンの城壁にあった 19 の工場のうち、最後に残っている工場です。 眼下にはオランダで唯一現存する製粉業者の家が見えます。


10. 、アムステルダム。 オランダ、アムステルダムのマダム タッソー蝋人形館では、有名なミュージシャンから映画スター、ファッション モデルから世界的リーダーまで、あらゆる人々に会えます。 アデルと一緒に歌い、マドンナと一緒にポーズをとり、ジョージ・クルーニーと一緒にコーヒーを飲みましょう！


11. 、ライデン。 オランダにあるこの博物館は、人体を巡る旅を提供しており、訪問者は人体の仕組み、健康的な食事の役割、アクティブなライフスタイル、運動などを見、感じ、聞くことができます。 オランダのコーパス博物館は、情報と教育だけでなく、エンターテイメント プログラムや展示も提供しています。


12. フィンセント・ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム。 過去 40 年間、アムステルダムのこの美術館には、オランダだけでなく世界最大のゴッホ絵画コレクションが収蔵されています。 この比類のない展覧会は、オランダでの初期の頃からフランス北部での早すぎる死まで、アーティストの活動のすべての段階を網羅しています。 これらの貴重な芸術作品に加えて、美術館には、モネ、ゴーギャン、トゥールーズ ロートレックなど、ポスト印象派に関連する世界の絵画の巨匠が描いた数千点の絵画が収蔵されています。

アムステルダムの歴史は、2 人の貧しい漁師がアムステル川のほとりに定住した 1275 年に始まります。 アムステルダム歴史博物館の展示品は、この時代から現在までの歴史を物語っています。 博物館の建物は、1414 年に聖ルシア修道院として、1578 年から 1960 年にかけて建てられました。 市の孤児院として活動していた。 17 世紀に、オランダの黄金時代の有名な建築家、ヘンドリック デ カイザーとヤコブ ファン カンペンの設計に従って拡張および再建され、1976 年に改修後、歴史博物館のコレクションがここに収蔵されました。

このユニークな博物館は、アーティスト、作家、旅行者、そしてもちろんタトゥー アーティストでもあるヘンク シフマッハーがタトゥー ショップをオープンした 1995 年に実際に登場しました。 博物館を開設するというアイデアは、彼の旅行中にこの古代芸術に関する膨大な量の資料が蓄積されたという事実から生まれました。 他の美術館でコレクションを展示するという提案は拒否されました。 しかし、博物館は当局による隠された拒否にもかかわらず、2011年11月5日にまだ開館していましたが、1年後の2012年11月20日、博物館はヘンクが雇った会計士による財務詐欺の容疑で閉鎖されました。 賃貸物件とそのコレクション全体が押収された。

この小さな私設博物館はアムステルダムの観光スポットには含まれておらず、標準的なツアーの旅程にも含まれていません。 しかし、ここに来る人はほとんどいませんが、都市の住民はそれを知っています。 ここは猫の博物館、または「猫のキャビネット」（De Kattenkabinet）と訳されます。 なぜ遠足がそれを迂回するのかは、それについてもう少し詳しく学べば推測できるでしょう。

アムステルダムのこの場所をクラブミュージアムとして語る人もいれば、エキサイティングな名所として語る人もいます。 確かに、ここは普通の博物館ではありません。 ここはハイネケンビール博物館です。 その歴史は、この世界的に有名な尊敬される飲料ブランドの歴史と切り離せないものです。 そして、1988 年に博物館が誕生し、現在では醸造所があった建物の 4 階建て 3,000 平方メートル以上の展示スペースを占めていますが、これは有名なブランドの歴史の論理的な継続です。

今日では、アムステルダムがかつて世界最大の港であり、オランダが最大の商船団を持っていたことを知る人はほとんどいません。 そして、2番目に大きな海洋博物館がアムステルダムに登場したことも驚くべきことではありません。 1973 年 4 月 13 日にベアトリクス王女によって正式に開館され、それ自体が博物館の展示品の 1 つである建物内にあります。

ここはいつも行列ができています！ もちろん！ 結局のところ、ここは有名なマダム・タッソー蝋人形館の 14 の支店のうちの 1 つであり、1835 年にロンドンのベーカー街で初めてオープンし、ここアムステルダムではその最初の支店が 1971 年から運営されています。 現在は市内中心部のダム広場にあり、1991 年にそこに移転しました。

アムステルダムのゴッホ美術館には、有名な芸術家による膨大な絵画コレクションがあります。 この博物館にはそれらのうち約 200 点が収蔵されており、ここでは、巨匠の生涯と作品に関連する 500 点の絵画や文書を年代順に展示しています。

私たちは気に入ったアパートメントのおおよその位置を示しました。 アパートメントの正確な住所は予約後にのみ確認できます。

アムステルダム国立美術館

市の主要美術館にあるレンブラントとオランダの巨匠たち

アムステルダムのどの通りや運河を歩いていても、ある時点で必ずミュージアム広場にたどり着くでしょう。 ここには街の主要な写真シンボルであるアムステルダムの巨大な文字が立っています。また、ミュージアム広場の黄金の三角形を形成する主要な美術館であるアムステルダム国立美術館、ゴッホ美術館、アムステルダム市立近代美術館があります。 これら 3 つの中で、おそらく最も重要なのは、アムステルダムに 1 日滞在するなら、これは行くべき美術館です。

アムステルダム国立美術館は再建のため 10 年間休館していましたが、2013 年に花火やオーケストラ、そしてオランダ女王の祝福など、この種のイベントでは恒例の華やかな雰囲気とともに開館しました。 レンブラントや伝説的な「夜警」の絵画に加え、ヤン ファン エイク、ゴヤ、フェルメールといったオランダの巨匠の絵画、デルフト磁器や比較的現代美術のコレクションもあります。 博物館には、休憩したり古書に触れたりできるとても美しい図書館や、本展のチケットを買わなくても入ることができる大きな土産物店もあります。 ポストカード、バッジ、マグネット、その他の素敵なお土産を持たずにここを離れることはできません。

ファン・ゴッホ美術館

巨匠の生涯を大々的に語る

「ひまわり」、「アヤメ」、「ジャガイモを食べる人」、「寝室」 - これらすべての絵画はアムステルダムに飾られており、アムステルダムにはこの芸術家の作品の最大のコレクションが集められています - 約 200 点の絵画、400 点の素描、700 通の手紙 (同じものを見ることができます)テオ兄への手紙はここにあります） ゴッホは生前、絵を 1 枚しか販売しませんでしたが、今では美術館でひまわりの絵が描かれた靴下も購入できます。 ギフト ショップでは、ゴッホの作品に関する数千冊の書籍、ゴッホの作品の複製、スカーフ、ネクタイ、マグカップ、傘など、ゴッホの絵から想像できるあらゆるものを販売しています。 もちろん、毎日定期的に入り口に並ぶ行列に数時間も並びたくない場合を除き、チケットはウェブサイトで事前に購入できます（そしてそうすべきです！）。

アムステルダム市立近代美術館

巨大なバスタブに現代アートが展示されている

街の真ん中にそびえ立つ巨大なバスタブは、オランダにある建物。 アムステルダム国立美術館と同様、アムステルダム市立美術館も修復のため約 10 年間閉鎖されていましたが、現在は完全に運営されています。 常設展示スペースには、ピカソ、ウォーホル、モンドリアン、モネ、その他の 20 世紀のヨーロッパとアメリカの芸術家による時代を超越した絵画が展示されています。 興味深いことに、旧ソ連国外でマレーヴィチの作品の最大のコレクションが収集されているのは市立美術館です。 定期的に入れ替わる展覧会のためのスペースも豊富にあります。市立美術館では現在、芸術集団デ・ステイルの創立 100 周年を記念した展覧会、フランスの芸術家で彫刻家ジャン・デュビュッフェの展覧会、そして数多くの写真やビデオが開催されています。インスタレーション。 1 階には近代美術史、博物館学、演劇史に関する本を販売する素晴らしい書店があります。 カップルで購入して、1 階の居心地の良いレストランに座ることもできます。

アンネ・フランク博物館

生きた記憶

カルバート運河は、ナチスによるアムステルダム占領中にアンネ フランクが日記を書いた場所です。 アンネ・フランクはユダヤ人家族の少女で、ベルゼン強制収容所で死亡しましたが、家族が隠れなければならなかったシェルターでの生活について詳細な描写を残すことができました。 アンナは2年間、空想の友達キティに手紙を書き、大きなクローゼットの後ろの秘密の部屋で過ごした日々について語った。 今、あなたはこれらの部屋に入って、数年間潜伏生活を余儀なくされた人々の生活がどのようなものだったのか想像してみることができます。 この博物館の展示にはホロコーストとファシズムに関する多くの資料が含まれており、この博物館を訪れる感情的な背景は、ベルリンのユダヤ博物館やエルサレムのヤド・ヴァシェムを訪れることに匹敵します。

ミリアム・ブーラーズ

アムステルダムのAirbnbアパートメントのホスト

アムステルダム国立美術館のミシュランの星を獲得したレストラン

アムステルダム国立美術館には素晴らしいコレクションがあるだけでなく、ミシュランの星を獲得したレストランもあります。 レストランには世界中から有名なシェフがいます。ランチまたはディナーには事前の予約が必要です。 幸いなことに、有名なレストランの隣には、よりシンプルなカフェがあり、いくつかのエスプレッソバーやテーブルの事前予約なしで軽食を楽しめる場所があります。

自転車に乗るゴッホ

有名なナイト カフェの絵など、ゴッホの絵画をさらに見たい場合は、車で 1 時間離れたアムステルダムに向かいましょう。 この美術館はデ ホーヘ フェルウェ国立公園内にあり、アート サイトからアート サイトまでサイクリングで 1 日かけて過ごすことができます。

貿易と船の歴史

私がいつも喜んで勧める美術館は です。 博物館自体は船内にあり、16 ～ 17 世紀にヨーロッパ人がどのように海運を習得し、相互に貿易し、新しい船のモデルを発明したかについて学ぶことができます。

レンブラントと朝食を

年に一度、レンブラントの誕生日 (7 月 15 日) にアムステルダム国立美術館はお祝いの朝食を企画し、伝統的なオランダ料理であるヘリング (若いニシン) を添えたブリオッシュをゲストに提供します。 かつてレンブラントもこのように一日を始めたと言われています。

ニモ

駅近くの科学船

この名前は、ジュール ヴェルヌの小説「海底 20,000 マイル」にちなんで付けられました。建物自体は、科学的なインタラクティブな展示物で満たされた大きな船です。 この科学センターは、常に手がかゆくなる大人や子供にとって理想的な場所です。すべての展示物に触れることができるだけでなく、触れる必要がある博物館です。 電気を作り、音がどのように形成されるか、フラクタルとは何か、色はどこから来るのか、思春期はどのように起こるのか、薬物が人にどのような影響を与えるのかを調べ、シュレーディンガーの猫を救うこともできます。この科学船の 1 つの甲板から世界へ旅しながら、これらすべてを自分で行うことができます。別の。 ニモは 1 日に数回、壮観な科学的パフォーマンスを主催します。ボランティアによって発射された 1 つの小さな要素がオブジェクトのシステム全体を動かし、数分間この連鎖反応が止まりません。 夏には、美術館の最上階にカフェのある大きなテラスが現れます。

マイクロピア

微生物動物園

世界初の動物園は本物の動物園の隣にありますが、何百万もの細菌、微生物、さらにはウイルスなど、肉眼では決して見ることができないものが展示されています。 博物館全体は秘密の実験室の原理に基づいて構築されており、そこであなたは微生物のコレクションを収集する科学者になります。 この動物園には檻や囲いの代わりに、これらの小さな生き物の生活を観察できる顕微鏡があります。 スキャンして、今あなたの体に付いている細菌の数を調べたり（ネタバレ：数十億！）、キス中にあなたとあなたのパートナーが100万個の細菌を交換していることを確認したり、櫛に実際にどれだけの生命があるかを確認したりできますそして歯ブラシとぬいぐるみ。 この実験室博物館を訪れると、孤独を恐れる必要はないことがわかります。実際、孤独になることはありません。

庵

サンクトペテルブルクからのご挨拶

サンクトペテルブルクはロシアのアムステルダムであるため、ロシア最大の博物館の分館がここにあるのも不思議ではありません。 大エルミタージュ美術館の展示品を基にした展覧会が定期的に開催されています。たとえば、国外のオランダ美術の最大のコレクションであるサンクトペテルブルク コレクションのオランダの巨匠が現在展示されています。 この博物館には常設展示もあり、現在エルミタージュ美術館があるアムステルホフの建物 (1681 年に建てられ、ピョートル 1 世がオランダを訪れた際にこの建物を見ていた可能性があります!) とその歴史について説明しています。ロシアとオランダの関係について。

アムステルダム歴史博物館

川沿いの村がどのようにして首都になったのか

アムステルダムは 1275 年に設立されたと考えられており、その歴史が語られ始めるのはこの時からです。 これは、アムステル川沿いの小さな集落がどのようにしてオランダ最大の都市に成長したかを説明する博物館です。 最も貴重な工芸品、考古学的発見物、文書、オランダの民族衣装、家具、家庭用品、そして都市の現代生活に関連する多くのインタラクティブな展示品がここに集められています。たとえば、法律化の前提条件についてすべて学ぶことができます。麻薬と売春。 特に人気があるのは、1920 年代のアムステルダムのインタラクティブな散歩です。1 世紀前の街の様子を見せながら自転車を漕ぐことができます。これにより、街を実際に自転車で走っているかのような完全な錯覚が生まれます。

麻博物館、セックス博物館、売春博物館

観光客向けの魅力

これらは、でっち上げられた事実で満たされた典型的な観光博物館です。 真剣に受け止めるべきではありませんが、どうしても入りたいのであれば、ぜひ入ってください。記念に面白い写真が数枚撮れること間違いなしです。 エロティカ博物館と売春博物館では、アムステルダムの性的解放の歴史を説明し、女の子が客を連れて行くまさに「赤い部屋」の装置を実演し、多くのエロティックな写真、彫像、画像、写真を展示します。 ヘンプ博物館では、訪問者はマリファナを最も予想外の角度から見せてくれます。たとえば、マリファナを貴重な農業原料として見ることです。

クレラー・ミュラー美術館

オランダのニコラ・レニベッツ

クレラー・ミュラー美術館は、ゴッホの作品の 2 番目に大きなコレクションを所蔵する私設美術館であるだけでなく、ニコラ・レニヴェッツのような巨大な景観公園でもあります。 アムステルダムから車で1時間のところにある公園で、一日中遊べる公園です。 入場時に無料で自転車を借りて、自転車で巡ることができます。 公園の一方の端には、主要な美術コレクター、エレナ クレラー ミュラーが所有していた美しい城があり、もう一方の端には、主要なヨーロッパの画家の絵画を含む個人コレクションの美術館があり、その間に数十の城があります。自転車で喜んで走れる距離です。

アムステルダムでの文化活動を計画していますか? でアパートメントを予約し、街を散策し、オランダと世界の最高の美術館を訪れてください。

ミュージアム カード (Museumkaart) は、アムステルダムの 35 の美術館を含む、オランダの約 400 の美術館に無制限に入場できる年間パスです。 この地図は観光客ではなく地元の人を対象としています。 ただし、誰でも購入できます。

ミュージアムカードの値段はいくらですか？

• 大人向けのミュージアムカード – 1年間で64.90ユーロ
• 18 歳未満のお子様向けのミュージアム カード – 1 年間 €32.45

注意！ 2016 年初頭 カード販売のルールが変わりました。 さて、美術館でカードを購入すると、紙の仮カードがもらえます。 有効期限は31日間です。 購入後すぐにご使用いただけます。 ただし、31 日間の期間が終了する前にオンラインで登録する必要があり、永久的なプラスチック カードが送られてきます。 彼らは彼らを送り出す オランダの郵便番号宛のみ。 カードはオンライン登録されていない場合、紛失してしまいます。

そしてまた注目！ 2018 年 3 月 10 日、ルールが再び変更されました。 現在、仮カードの有効期限は 31 日間です。 最大5つの美術館を訪問する権利を与える .

写真中：旧モデル（手前）と新型の博物館マップ

このカードで行ける美術館は何ですか?

• アムステルダムの美術館の完全なリスト（アンネ・フランクの家、ニモ美術館、ゴッホ美術館、アムステルダム国立美術館、アムステルダム市立美術館を含む）
• オランダ全土の博物館の完全なリスト、合計約 400。ウェブサイト上のリストは州ごとに分類されています。

ミュージアムカードはどこで買えますか？

このカードは、アムステルダム国立美術館、アムステルダム市立美術館、エルミタージュ美術館、ノイエ美術館など、このプログラムに参加している多くの美術館で購入できます。

ミュージアムカードの使い方は？

美術館でカードを購入したら、すぐにご利用いただけます。 その後、31 日以内にカードをオンラインで登録する必要があります。名前、姓、性別、生年月日を指定し、パスポートの写真をアップロードします。 したがって、常設博物館は個人的なものとなり、所有者本人のみが使用できます。

美術館では、入り口でカードを提示するだけで済みます (通常はチケット売り場の従業員に、アムステルダム国立美術館では入り口の警備員に提示します)。 そこでカードをスキャンして紙のチケットを渡すか、単に博物館に入場させます。

ミュージアム カードを使用すると、行列をスキップして入場できますか?

はい、エルミタージュ美術館です。 ゴッホ美術館に優先入場するには、オンラインで時間枠を予約する必要があります (無料)。

アムステルダムで最も長い行列で有名なアンネ・フランクの家では、美術館のカード所有者も裏技を使うことができます。 これを行うには、博物館のウェブサイトにアクセスし、特定の時間に訪問を予約する必要があります。 オンライン予約自体に 0.50 ユーロを支払う必要があります。入り口でカードを提示すると、列に並ばずに無料で入場できます。

このカードで何回美術館に行けますか？

美術館を訪れることができます 回数無制限 1年以内に。

ミュージアムカードを買う価値はありますか？

オランダにお住まいの方、またはオランダによく訪れる方は、購入を考える必要もなく、すぐにお召し上がりいただけます。 そして旅行者にとって、計算は簡単です。アムステルダム市立美術館、エルミタージュ美術館、NEMO などの主要な美術館の入場料は 16.50 ユーロ以上です。 4つの美術館を訪れた後、購入したお金が元になることがわかりました。

あるいは、以下の購入を検討することもできます。

• アムステルダムの地図、アムステルダムとハーレムの多くの美術館に入場する権利 + 無料旅行 + 運河クルーズ + 多くの割引が与えられます)
• は、オランダの多くの都市で運営されており、多くの美術館に入場する権利と多くの割引を提供します (機会の完全なリスト -)。 オランダパスをオンラインで購入すると、鉄道の 1 日パスも非常にお得な価格 (19 ユーロ) で購入できます。
• 美術館のコンビチケット、個別のチケットよりも安いです。

アムステルダムで素敵な休日をお過ごしください！

記事の情報は2018年1月15日時点のものです。 上記の価格は変更される場合があります。

導入

オランダは小さな国ですが、莫大な芸術的豊かさを持っています。

今日では、高度に発達した工業と集約的な農業の国です。 古い巨匠による無数の絵画でおなじみの風車の翼は、静止しています。 工場は、現代の高速道路に隣接する平らな風景の絵のように美しい特徴となっています。 オランダ人は、古代を保存するだけでなく、それを使用したいという願望によって特徴付けられます。 ここでは、彼らは 17 世紀の家で現代的に快適に暮らす方法を知っており、そのような人たちがたくさんいます。 一部の都市（ハーレム、ライデン、デルフトなど）は古い建築の博物館に変えることができますが、それは起こりません。 彼らは守られ、大切にされ、支えられ、生き続けます。 過去は何世紀にもわたる幽霊のような遠くに失われるのではなく、現代の実際的な生活の一部として機能します。 この国の政府機関は、ハーグにあるオランダ伯爵の中世の邸宅にあり、300 年前にこの目的のために改築されました。 冠婚葬祭の会場となるアムステルダム王宮は、有名な建築家ファン カンペンによって 17 世紀半ばに建てられた市庁舎の建物です。

外国人の心の中に、オランダは運河、チューリップ、そしてレンブラントの国です。 レンブラントの作品は例外的な現象であり、多くの点で同時代のオランダ人たちの作品の流れとは対照的です。 それでも、それは異常に広い波の頂点、頂点を構成しています。 おそらく、17 世紀のオランダほど絵画が普及した国はありません。 西ヨーロッパ美術を専門とする世界中の美術館の中で、オランダ部門は最も充実した美術館の 1 つです。 この小さな国は何万点もの絵画を世界の美術市場に注ぎ込んできましたが、国内にはまだ膨大な数の絵画が残っています。 今日に至るまで、アムステルダムは骨董品取引の国際的な中心地の 1 つです。 3 世紀半にわたり、ここでは膨大な美術品の売買が行われ、壮大なコレクションが作成され、また解体されました。 しかし、驚くべきコレクションを誇るオランダの博物館が誕生したのは 19 世紀になってからです。 その理由は、この国の歴史と、古代と芸術に対する独特の「日常」の態度に求められるべきです。 他のヨーロッパ諸国で絵画が主に王宮や王宮の所有物であったとすれば、17 世紀のオランダでは、最高級の高度に専門的な絵画が裕福な市民だけでなく、職人や農民の家庭にも届きました。 それらは日常生活の一部であり、資本を投資する手段でもありました。 所有者が亡くなり、相続人がそれらを売却しました。

オランダの家に常に飾られていた絵画は、人々の目と好みを教育し、芸術に対する人々の態度を形作りました。

ハーグやロッテルダムの美術館の訪問者を見ていると、明るい服を着た年配のアメリカ人女性のグループがいつもガイドの話を聞いていることにすぐに気づきます。 フランス人やイタリア人は、周囲にぼんやりとした視線を投げかけながら、世界には自分たちのフランスやイタリアの芸術より優れたものはないと心の中で深く確信しています。 真面目なドイツの若い学生たちは、事前に科学文献を勉強しており、現在、知識を補うイラストを探しています。 しかし、オランダ人が10歳くらいの少年の手を引いて絵に近づきました。 彼らはウィレム・ヘダの銀色の静物画の前で長い間静かに立ち、そして静かに立ち去ります。 彼らにはツアーガイドは必要ありません。 彼らは言葉をまったく必要としません。彼らは絵について聞くのではなく、絵を見ることに慣れています。 おそらく、このスキルは他の国よりもオランダで広く普及しています。 ここでは、それは国民性の特徴に関連した文化的特徴を構成します。

芸術的認識と、家庭生活の詩、つまり単純なものの目に見えない美しさについての伝統的なオランダの理解との間には、深い相互依存関係があることは疑いの余地がありません。 どちらも、英雄主義と庶民の偏狭さが独特に織り交ぜられたオランダ人の歴史の産物です。 その段階は、芸術収集の道筋と公共芸術コレクション、つまり美術館の形成の両方を決定します。

16 世紀末のオランダ革命は、この国の歴史の転換点でした。 約1世紀半前、フランス王家ヴァロワ家の下位分家に属していたブルゴーニュ公は、現在のオランダとベルギーの領土にある封建公国を統治下に統一した。 この地域全体は低地諸国 (オランダ) として知られていました。 ヨーロッパの貿易ルートの交差点に位置するオランダ公国は、すでに互いに多くの共通点を持っていました。 統一後、国の南部が経済的にも文化的にも主導的な地域となり、国民文化の特徴がここで形成され始めます。 15 世紀末から 16 世紀初頭にかけて、王朝間の結婚の結果、オランダはスペインのハプスブルク家の支配下に入りました。 1566 年に勃発した民族解放戦争に先立って、経済的および政治的抑圧に対する強力な反乱が起こりました。 スペインとの和平が最終的に締結されたのは1648年だったため、この戦争はオランダの歴史家によって「80年戦争」と呼ばれたが、その主な結果は17世紀初頭までに明らかになった。

反政府勢力の国家的要求は社会経済的および宗教的要求と絡み合っていた。 スペインの支配に対する闘争は間もなく、世界史上初のブルジョワ革命へと変わった。 オランダ南部では残忍な弾圧が行われ、北部での革命は新たな独立国家、七連合州共和国の創設につながりました。 これらの州（北ブラバント州、ユトレヒト、フローニンゲンなど）の中で、オランダは経済発展、海軍力、ひいては政治的重要性で際立っています。 私たちがこの州の名前を国全体に拡張し、現代の正式な名前である「オランダ王国」と同等に使用することに慣れているのは当然のことです。 オランダの商人ブルジョワジーは、新しい国家で主導的な役割を果たし始めました。 その富と権力は大衆の残忍な搾取の上に築かれましたが、スペインと、その後イギリスとの終わりのない戦争の間、何度も国の独立を救ったのは人々の愛国心でした。 オランダの商人は強力な海軍を持っていました。 彼らは大規模な国際貿易を行っただけでなく、アジア、アフリカ、南米の植民地を占領し、地元住民を略奪し、破壊しました。

ピーター・アールセン「羊飼いの礼拝」断片

17世紀はオランダの「黄金時代」でした。 この先進的な小国は一時的に世界で最も強力な大国の一つになった。 科学と芸術、特に絵画は輝かしい隆盛を迎えました。

当時の絶対主義ヨーロッパの国家の中で、ブルジョア連合州共和国はその社会政治的生活と文化の比較民主主義で傑出していました。 カトリックの本拠地であるスペインとの戦いで、オランダはプロテスタントを国教として宣言しましたが、人口の約半数はカトリックのままでした。 寛容は平等を意味しませんでした。カトリック教徒は公の礼拝を行うことを禁じられていました。 教会はプロテスタントの寺院に改築されました。 プロテスタントでは宗教的な像に祈ることを禁じているため、壁画はしっくいで覆われ、絵画や彫刻は教会から撤去されるか破壊された。

共和国の軍隊は住民によって率いられていた。 伝統により、この地位はオラニエ＝ナッサウ公家の世襲となった。 オラニエ家の住民は住民のトップと権力を巡って争った。 彼らはなんとか州内での影響力を拡大することができたか、それとも後退するしかなかった。

1795年、フランス軍がオランダを占領しました。 住民らは逃走した。 ナポレオンは後にこの国を王国と宣言し、弟のルイを王位に就かせました。 ナポレオン帝国の滅亡により、オラニエ王朝が復活し、今日まで存続しています。

この歴史的概要から、芸術と収集の発展について多くのことを理解することができます。

中世には、ヨーロッパの他の地域と同様に、ここでも教会や修道院にはあらゆる種類の珍しいものや貴重品のコレクションがあり、主要な祝日に祭壇を飾るために使用されていました。 そのようなオブジェクトの多くは素晴らしい芸術作品であり、最も頻繁に適用されました。 この富のほんの一部が今日まで残っており、オランダに保存されているものは他のヨーロッパ諸国よりもさらに少ないです。 16 世紀から 17 世紀の変わり目に、プロテスタント主義がここのカトリック教会の遺物を破壊したことを思い出してください。 当時の人々にとって、中世芸術の創作物は粗野で醜いものに見えました。 宗教的遺物としての重要性を失ったため、それらは一般にすべての価値を失い、消滅しました。

まさにその芸術的性質への関心が理由で、芸術作品が、たとえ断片ではあったとしても、破壊から救われたのはこれが初めてでした。 ただし、これは古代の作品ではなく、現代の作品についてでした。 1566 年、反乱の波が国中に広がり、偶像破壊の形をとりました。 反政府勢力はカトリック教会の宗教像を破壊した。 アムステルダムでは、画家ピーター・アールセンによって最近制作され、同時代の人々の賞賛を呼び起こした祭壇画が紛失した。 そのうちの 1 つである「羊飼いの礼拝」は、雄牛の異常なほど説得力のあるイメージに驚かされ、その絵が描かれた木の板から断片だけが切り取られ、市庁舎に移されました。 現在はアムステルダム国立美術館に所蔵されています。

オランダでは、公共財産となった最初の主要な作品は集団肖像画でした。 中世以来、都市の防衛は国民の責任でした。 都市民兵はライフルギルドで構成されており、他のギルドと同様に独自の建物を持っていました。 16 世紀初頭から、オランダの射撃ギルドのメンバーは自分たちの集団肖像画を依頼し始めました。 このような肖像画の最も多くはアムステルダムで描かれ、アムステルダム国立美術館に所蔵されています。 それらの最も初期のものは、地元の芸術家コルネリス・アントニッセン（トーニッセン）によって描かれました。 通常、彼の絵画の表面には射手の半身像がびっしりと埋め込まれています。 遠近法の規則に従って、それらは次々に配置されるのではなく、上下に並んで配置されます。 しかし、全体の構成の鈍い無力感は、個々の特異性によって補われる以上のものです。 ここではアムステルダムの住民が本物らしく描かれています。 彼らの顔は荒々しく、時には醜いですが、エネルギー、意志、自信に満ちています。 アーティストもクライアントも理想化を目指しているわけではありません。彼らがそうであるように、自分たちのために立ち上がって他者からの尊敬を呼び起こすことができると信じるのはまったく正しいことです。 これらの集団肖像画は、オランダ人住民の持続的で精力的な自己肯定の現れの 1 つです。

射撃ギルドは毎年役員を交代し、服役した人たちを讃える晩餐会を開催した（その後、17世紀にはこれが3年ごとに行われるようになった）。 すでに 1533 年に、コルネリス・テウニッセンはそのような祝宴を集団肖像画の主なモチーフにしようとしました。 以後、このテーマはフランス・ハルスのさりげない楽しさに満ちた絵画の核となる。 コルネリス・テウニッセンの手は座り込んだポーズで描かれています。 彼らは、セットされたテーブルに注意を払わずに、視聴者を見ています。 芸術家は、ほぼ100年後にハルスが行うように、それらを全体的なプロットのアクション、一般的な高揚感に従属させて団結させる方法をまだ知りません。 それでも、初期の絵では、描かれた人々の間にはある種の内的な親族関係があり、そのおかげで彼らは単一のチームであるかのように見えます。 数十年が経過し、オランダ領民のこの企業精神、共通の利益のために共同して戦う能力が、革命の激動の出来事に役割を果たすことになる。

射手らは自費で肖像画を注文し、代金も一緒に支払った。 16 世紀と 17 世紀にはそうでした。 フランス・バニング・コック大尉のライフル中隊（有名な「夜警」）の集団肖像画の顧客が、1642年にレンブラントに約100の金貨を支払ったという文書証拠が保存されている。写真で割り当てられた場所にあります。 完成した絵は射撃ギルドの建物のホールに飾られ、ギルドの所有物となった。

その後、軍事技術の発展に伴い、ライフル協会は雇われた職業兵士に取って代わられるようになりました。

すでに 17 世紀には、これらの協会は軍事作戦において重要な役割を果たさず、住民の共同娯楽のための一種のクラブに変わっていました。 それらは 18 世紀に廃止されました。 集団肖像画を含む彼らの財産は市判事の所有物となり、今日に至るまでそのままである。 したがって、レンブラントの集団肖像画「夜警」と「ドレイパーズ工房のシンディックス」は正式にはアムステルダム市の所有物であり、一時的にのみアムステルダム国立美術館（市ではなく州が所有する美術館）に移管されました。使用。

コルネリス・テウニッセン。 射撃ギルドのメンバー17名による宴会。 1533年

グループポートレートを注文する習慣は、撮影会社から、貿易、産業、慈善団体などの他の公共団体にも採用されました。 ギルドの職長、慈善団体の理事、医師などの肖像画が登場し始め、ギルドや企業、救貧院や避難所の建物を飾ることが目的でしたが、後に都市の所有物となり、博物館に収蔵されました。

企業の肖像画は共和党オランダの特徴的な製品です。 このような命令は、17 世紀のオランダの芸術家にとって最も栄誉ある責任ある仕事でした。 これらは国の芸術遺産の基礎を形成する最大の芸術記念碑です。 幸いなことに、それらの起源の状況により、それらは公共の所有物となり、通常、それらが書かれた住民のために都市に残り、国を離れることはまれでした。 これらの肖像画は純粋にオランダのパブリックアートコレクションの補充源であり、他の国ではほとんど知られていません。

しかし、ここにはヨーロッパの絶対主義諸国に特有の大規模な美術品収集源は他になく、宮廷や強力な貴族階級も存在せず、芸術的価値の蓄積が自らの威信を主張する手段の一つとなっていた。 。 フランス（ルーブル美術館）、オーストリア（ウィーン美術史美術館）、さらには帝政ロシア（エルミタージュ美術館）の最も豊かな美術館がこのようにして誕生したことを思い出しましょう。 カトリック諸国では、最大の芸術的依頼は教会から来ることがよくありました。 カルトの対象となった絵画や彫刻は、芸術作品が消滅するにつれて芸術的嗜好が変化し、それらに対する「世俗的な」関心が消えていったとしても、注意深く保存されてきました。

オランダでは王室の収集も教会の後援もありませんでした。 非常に重要な個人コレクションがここで生まれることもありましたが、すでに述べたように、それらはコレクターの死とともに崩壊しました。 通常、貴族の家には家族の肖像画だけが世代から世代へと保存されていました。 時にはそれらは偉大な芸術家の作品であり、最終的には 19 世紀か 20 世紀になって、次の所有者が親族の同意を得て博物館に寄贈しました。

共和党のオランダで常に補充され、世代から世代へと受け継がれてきた唯一の大規模なコレクションは、シュタットホルダー コレクションでした。 17 世紀には、主に家族の肖像画や宮殿を飾る装飾画で構成されていました。 18 世紀、住民のウィリアム 4 世、特にウィリアム 5 世は、その芸術的価値に導かれて、前世紀のオランダの巨匠の絵画を購入しました。 ブルガーコレクターの例に倣い、彼らは 16 世紀末からオランダで「芸術のキャビネット」 (Kunstkabinet) と呼ばれたものを作成しました。

1795年、フランス軍がオランダに進駐しました。 ウィリアム 5 世のハーグの「キャビネット」にある絵画は、近隣のフランドル地方やイタリアなどからの美術品と同様に、パリに送られました。送られなかったコレクションの一部は売り切れました。 しかし、オランジュの他の宮殿にはまだ多くの絵画が残されています。 大きな変化と戦争による荒廃の時代には、絵画はペニーで買えることがよくありました。 バタビア共和国（オランダは当時そう呼ばれていた）に、パリのルーブル美術館のような公立美術館を設立するというアイデアが生まれました。 そして 1800 年にハウステンボス (「森の中の家」 - オレンジ家のかつての別荘) に国立美術館が開館し、1 年後には最初の短いカタログが出版されました。

1808 年、ルイ ナポレオン ボナパルト国王は、伝統的な邸宅であるオランジュからハーグ、アムステルダムへの移転を決定しました。 ここに彼は壮大な宮殿、つまり壮大な市庁舎の建物を自由に使用できました。 市職員らは急いでそこから追い出されたが、2階のホールの1つにあった絵画を置く場所がなかった。 これらは夜警が率いた古いグループの肖像画でした。 そして国王は、レンブラントの巨大なキャンバスと同じ屋根の下で暮らすことに快く同意した。

ルイ・ナポレオンの命令により、宮殿内に王立美術館が設立され、アムステルダム市は彼の所有する 8 点の大群像をそこに移管しました。 旧国立美術館の絵画もそこに運ばれます。 美術館の館長であるコルネリス・アポストルは、個人のコレクションから作品を入手しています。 1809年、使徒は459点の絵画を記載したカタログを出版しました。

1810年、ルイ国王は有力な弟の要請により王位を放棄し、オランダはフランスに編入されました。 当然のことながら、ナポレオン皇帝政府はアムステルダム美術館に興味を持っておらず、買収のための資金はもうありません。 絵は今もその場所に静かに飾られ続けています。 そこで彼らは、1813年にアムステルダムに戻った、かつて追放されたオラニエ公ウィリアム5世の息子によって発見されました。 すぐに彼はウィリアム 1 世の名でオランダ国王になります。新しい国王は自分の屋根の下に博物館が建つことを容認したくありません。 この博物館は、建築家 F. ヴィンボンズと J. ヴィンボンズによって 1660 ～ 1662 年に鉄商人であるトリップ兄弟のために建てられた邸宅、トリッペンハウスに設置されます。 建物の内部は新たな目的に合わせて改築され、1817 年にアムステルダム国立美術館 (国立美術館) が開館しました。

その間、過去 20 年間に輸出された芸術的価値のほとんど (すべてではない) をフランスから返還することができました。 これらは主にウィリアム 5 世の「美術キャビネット」に所蔵されていた絵画でした。それらは 1822 年 1 月にハーグに開館した新しい美術館の中核を形成しました。 この建物は、オラニエ家の一員であるマウリッツ王子 (モーリッツ) のためにファン カンペンの計画に従って 1633 年から 1644 年に建てられた、エレガントで荘厳なマウリッツハイス美術館 (「マウリッツ ハウス」) 内にあります。 建物の名前も博物館に移されました。 王室ではなくオランダ国家の所有物であるにもかかわらず、正式名称には依然として「王室絵画キャビネット」という言葉が残っています。

19世紀初頭、ユトレヒト在住のボイマンス氏は膨大な絵画のコレクションを収集した。 彼は頻繁に品質の低いものを購入し、有名アーティストの偽のサインを提供したという噂もありました。 したがって、ユトレヒト市長は、自分のコレクションを市に売却したいというボイマンスの提案に耳を貸さなかった。 コレクターは気分を害し、1847年に亡くなったとき、彼の名を冠した博物館がそこに設立されることを条件に、コレクションをユトレヒトではなくロッテルダム市に遺贈したことが判明した。 こうしてボイマンス美術館がロッテルダムに誕生しました。 彼が遺贈した 1,193 点の絵画のうち、美術館に展示する価値があると考えられたのは 239 点のみでした。 1864 年に博物館の建物で火災が発生し、多くが焼失しましたが、元のコレクションの一部は今日まで残っています。

大都市の例に倣い、彼はハーレムに博物館と治安判事を設立することに決めました。 これは難しいことではありませんでした。市は長い間、フランス ハルスの一連の素晴らしい作品を含む、主に集団肖像画を含む多数の絵画を所有していました。 彼らは会議の中核を形成し、会議の性格を決定しました。 1862 年に博物館が開館しました。

アムステルダム国立美術館やマウリッツハイス美術館とは異なり、ロッテルダムとハーレムの美術館は国ではなく市が所有しています。 彼らは政府ではなく市治安判事に従属しており、これは彼らの生存条件と会議の性質に顕著な影響を与えます。 ロッテルダム美術館は、コレクションの多様性と展示活動の範囲の点で、都市美術館の中でも例外です。 ハーレムでは、この街で活動したアーティストの作品が主流です。 ここで訪問者は、アムステルダム国立美術館のように国立ではなく、地元の美術学校の発展について知ることができます。 このコレクションの構成は、今日オランダの都市に存在する多くの美術館の典型的なものです。 ほとんどの場合、都市の歴史に関する資料や絵画が含まれており、後者は芸術的というよりも歴史的な部分もあります。 しかし、これらの美術館のほとんどには、地域的なものではなく、全国的、さらには世界的な芸術的意義を持つ数多くの作品が収蔵されています。 したがって、ライデン市立博物館には、16 世紀のオランダ絵画の最大の作品の 1 つである、最後の審判を描いたライデンのルカの有名な祭壇用三連祭壇画があります。

オランダの博物館は、19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、地元の知識層の主導で設立されました。 本質的に、これはアムステルダム国立美術館とマウリッツハイス美術館にも当てはまりますが、それらの出現はかつてルイ ナポレオン ボナパルト王とオラニエ王ウィリアム 1 世の法令によって確保されていたにもかかわらずです。 両方のコレクションの現在の状態は、作品の量と質の両方の点でオリジナルとは大きく異なります。 過去 100 年にわたり、オランダの博物館コレクションは個人の寄付によって集中的に充実してきました。 絵画は寄付されることもあれば、お金を使って購入されることもあります。 20 世紀初頭に、美術館購入のための資金を集める組織であるレンブラント協会が設立されました。 現在、大規模な買収のほとんどは同社の支援を受けて行われています。

第二次世界大戦後、いわゆる芸術作品配布のための国家サービスが誕生しました。 オランダ政府は、美術館と個人の両方に属するドイツに持ち去られた美術品の返還を引き受けました。 返還されたコレクションの中には、戦争中に亡くなった所有者が見つからなかったものもあった。 これらのコレクションは州の基金を設立し、美術館の利用のために作品を移管しています。

19 世紀に誕生した美術館のコレクションは、オランダ絵画の「黄金時代」である 17 世紀の巨匠の作品のみで構成されていました。 1880 年から 1890 年代には、オランダ美術の近代研究の基礎を築いた主要な科学者、オブレーン、ブレディウス、そして少し後にシュミット デゲナーが美術館の館長になりました。 科学に基づいたコレクションの拡大は、特定の博物館にとって最も正当な方向に始まります。

「黄金時代」の最大規模の作品だけでなく、特に希少で興味深い巨匠の作品も収集され、15 ～ 16 世紀および 18 ～ 19 世紀のオランダ美術の一部が形成されています。 外国の巨匠による作品も登場しますが、その数は比較的少なく、古いイタリア人、新しいフランス人などです。 アムステルダムとハーグには、19 世紀と 20 世紀の芸術を専門とする新しい美術館が誕生しています。 優れた彫刻や素描のコレクションが生まれています。 ローマ統治時代から中世初期に栄えた国の南東部を中心に、考古学的発掘が進められている。 この地域の古代の中心地であるナイメーヘン市には、興味深い古代および中世の遺物のコレクションがあります。 最後に、アムステルダム王立熱帯研究所の博物館に所蔵されている素晴らしい民族誌コレクションが、非常に芸術的重要性を持っていることは疑いの余地がありません。

これらすべての博物館のコレクションについて詳しく説明する機会はありませんので、そのうちの 4 つに限定します。 アムステルダムのアムステルダム国立美術館、ハーグのマウリッツハイス美術館、ハーレムのフランス・ハルス美術館、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館です。