風景画家。 ロシアの風景画家。 ロシアの芸術家による風景画 ロシアの芸術家による絵画の風景 メッセージ

ジャンルとしてのロシアの風景は 18 世紀末に形成されました。 このジャンルの絵画が歴史的な絵画や肖像画と同じくらい重要なものになるまでには、数十年と多くの巨匠の努力が必要でした。 風景ジャンルの先駆者は、ヨーロッパで学んだアーティスト、セミョン・シチェドリン、フョードル・マトヴェーエフ、フョードル・アレクセーエフでした。

19 世紀前半のロマンチックな芸術では、風景の役割がより顕著になりました。 いわゆる「ロシア系イタリア人」、つまりロシア芸術アカデミーの年金受給者であるシルベスター・シチェドリン、ミハイル・レベデフ、アレクサンドル・イワノフは、自然を描くという汎ヨーロッパの芸術的原則を取り入れた。

19 世紀後半、遍歴芸術家たちの作品では、自然描写が最高の技術に達しました。 多様で豊かな風景画は、画家たちの故郷への深い愛を反映しています。 同時に、ある者は叙情的なモチーフに魅了され、他の者は叙事詩的なモチーフに魅了され、またある者は一般化されたイメージ、風景の色彩と装飾性の探求に魅了されました。 ロシア絵画における冬は「聖なる60年代」と非常に密接な関係にあり、サブラソフの「ルークス」で始まった70年代は短い春のように見え、レーピン印象派の80年代は予期せぬ夏のように見え、象徴主義者ヴルーベリの別れの90年代は、 Levitanシリーズは、長い秋のロシアの風景のようです。

19世紀の60年代に、ロシアでは写実的な風景画の形成期が始まりました。 芸術の内容の問題は、風景画家にとって支配的な役割を果たしました。 彼らは高い愛国心によって促され、力強く豊饒なロシアの自然を富と幸福の可能性の源として示そうとした。 この時代、風景画家の個々の作品は、当時最先端の芸術であった風俗画の絵画と容易に肩を並べることができました。 アレクセイ・サブラソフ、イワン・シーシキン、フョードル・ワシリエフ、アルヒープ・クインジ、ワシリー・ポレノフ、アイザック・レヴィタンなどの有名な芸術家は、ロシアの景観の発展に多大な貢献をしました。

19世紀後半のロシアの風景における重要な一歩は、写実的な傾向の一般的な主流におけるロマンチックな絵画の理想の復活でした。 ワシリエフとクインジは、それぞれのやり方で、ロマンチックな絵画の理想として、また自分の感情を吐き出す機会として、自然に目を向けました。

印象派はロシアの風景の進化に大きな役割を果たし、19 世紀後半から 20 世紀初頭のほとんどすべての本格的な画家が通過しました。

20世紀初頭のロシアの芸術生活においては、芸術団体「ロシア芸術家同盟」も重要な役割を果たした。 アーティストのコンスタンチン・コロビン、アブラム・アルヒポフ、セルゲイ・ヴィノグラドフ、コンスタンチン・ユオンなどが参加した。 これらの芸術家の作品の主なジャンルは風景でした。 彼らは19世紀後半の風景画の後継者でした。

ニコライ・クリモフとヴィクトル・ボリソフ＝ムサトフは、象徴主義芸術の精神に基づいて風景を制作しました。

20世紀の20年代から30年代にかけて、芸術において新学術的な傾向が発展し始めました。 これらの見解は、ニコライ・ドルミドントフとセミヨン・パブロフによって共有されました。

一部の芸術家は、19 世紀に確立された伝統を粘り強く発展させ続けました。 その中にはアレクサンダー・ドヴェン、モロゾフもいる。 前世紀の芸術的遺産について新たな視点を提供した人もいます。 ボリス・クストーディエフ、クズマ・ペトロフ＝ヴォドキンは、彼らの本来の性質について独自のビジョンを発展させました。

20世紀の最初の10年間は​​、絵画における新しい表現手段の最も大胆な探求をモットーに過ぎました。 カジミール・マレーヴィチとナタリヤ・ゴンチャロワは、風景を伝えるための新しい形、新しい色、新しい表現手段を見つけました。

ソビエトのリアリズムは、古典的なロシアの風景の伝統を引き継ぎました。 アルカディ・プラストフ、ヴャチェスラフ・ザゴネック、トカチェフ兄弟は、彼らの生まれながらの性質を注意深く楽観的に観察した。

ロシアの風景は、その生涯を通じて古典主義から、ロマンチックで表現力豊かな風景を含む象徴主義への進化を遂げてきました。 展覧会では、このジャンルの発展における主要な段階がすべて示されました。

ロシア美術では、絵画のジャンルとしての風景が 18 世紀末に登場しました。 その創設者はセミョン・シチェドリン (1745-1804) であると考えられています。 シチェドリンの風景作品は、古典主義の文体規範（構図における場面の使用、三面の色の分布、文字の滑らかな質感）に基づいて構築されています。 それでもなお伝統的な美しさはありますが、その芸術的および感情的な表現力においては、以前に存在した都市や名所の「美しい景色」とは大きく異なります。 それは、距離の深さと広さ、前景の大きな塊とその背後に広がる緑と青の広がりの間のコントラストによってさまざまな方法で実現され、全体的に彼の風景に印象的な風通しの良さを与えています。

このジャンルの他の先駆者には、フョードル・マトヴェーエフ（1758-1826）、フョードル・アレクセーエフ（1753/55-1824）、そして西ヨーロッパで学術絵画の訓練を受けたシチェドリンのような他の芸術家もいた。

古典主義は、19 世紀初頭のロシアの風景画芸術において引き続き支配的な地位を占め続けました。 マトヴェーエフ（英雄的な風景）とアレクセーエフ（サンクトペテルブルクとモスクワの哀愁漂う風景）は今もなお活躍しており、都市の風景もアンドレイ・マルティノフ（1768-1826）を魅了しています。

しかし、この方向性は徐々にロマン主義に取って代わられるようになりました。 ここで注目すべきは、シルベスター・シチェドリン（1791-1830）、ヴァシーリー・サドヴニコフ（1800-1879）、ミハイル・レベデフ（1811-1837）、グリゴリー・ソロカ（1823-1864）、そしてもちろんアレクセイ・ヴェネチアノフ（1780-1847）です。中央ロシアの一帯の薄暗い自然の魅力を示した最初の作品の一つ。

19世紀後半のロシアの風景画芸術は、非常に多様な芸術的方向に発展しました。 ロマン主義の精神に基づく風景作品は、マキシム ヴォロビョフ (1787-1855) やその弟子、グリゴリー (1802-1865) とニカノール (1805-1879) 兄弟、チェルネツォフ、イワン アイヴァゾフスキー (1817-1900) などの巨匠によって今でも広く創作されています。 、レフ・ラゴリオ（1826-1905）、アレクセイ・ボゴリュボフ（1824-1896）。

ピョートル・スホドルスキー (1835-1903)、ウラジミール・オルロフスキー (1842-1914)、エフィム・ヴォルコフ (1844-1920) やその他の当時の画家も風景のジャンルで活動していました。

物語的で具体的な芸術的傾向は、主にイワン・シーシキン（1832-1898）の作品、おとぎ話のような詩的なもの - ヴィクトル・ヴァスネツォフ（1848-1926）の作品、感情的で劇的なもの - などの多くの画家の作品にはっきりと反映されています。フョードル・ワシリエフ（1850-1873）や他のあまり知られていない巨匠、たとえばレフ・カメネフ（1833/34-1886）によるロシアの風景画のもう一つの古典の作品。 ミハイル・クロット (1832-1902) は、壮大な風景画で有名になりました。

ヴィクトル・ボリソフ・ムサトフ（1870-1905）、ミハイル・ヴルーベリ（1856-1910）、ボリス・クストーディエフ（1878-1927）など、一般化されたイメージ、風景のカラフルさと装飾性の探求に情熱を注いでいた画家もいます。

19世紀半ばごろ、ロシアの風景画に外光がついに確立されました。 風景のさらなる進化において、印象派は大きな役割を果たし、ロシアのほとんどすべての本格的な画家の作品に影響を与えました。 同時に、自然の認識と表示に関する特別な美的概念、つまり叙情的な風景が形成されました。

この風景画の方向性の創始者となったアレクセイ・サブラソフ（1830-1897）は、控えめなロシアの自然の控えめな美しさと繊細な叙情性を表現することに成功しました。 その幅広さと力は、ミハイル・ネステロフ (1862-1942) によって反映されました。 アルヒープ・クインジ (1841-1910) は、光と空気の絵のような遊びに魅了されました。

19 世紀のロシアの風景画は、サブラソフの弟子であるアイザック レヴィタン (1860 ～ 1900 年) の作品で真の頂点に達しました。 Levitan は、穏やかでありながら、突き刺さるような「ムードのある風景」の達人です。 彼の傑作の多くは、ヴォルガ上流のプリオサンの景色を描いています。

ヴァシーリー・ポレノフ (1844-1927)、コンスタンチン・コロヴィン (1861-1939)、イリヤ・レーピン (1844-1930)、ニコライ・ゲ (1831-1894) も、19 世紀のロシアの景観の発展に最高の功績を残して多大な貢献をしました。 、ヴァレンティン・セロフ (1865-1911)、キリアク・コスタンディ (1852-1921)、ニコライ・ドゥボフスコイ (1859-1918) など。

その後、「ロシア印象派」の運命は困難であることが判明しました。 30 年代に現れ、長期にわたって惰性的になった「スケッチ」に対する否定的な態度は、多くの芸術家の運命を麻痺させ、美術批評家に I. レーピン、V. セロフ、I. レヴィタンをそこから「遡及的に」「救う」ことを強いました。 K.A.コロビンやその他の著名な風景画の巨匠の創造性を評価するための省略。

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風景は絵画の主要なジャンルの 1 つとしての地位を獲得しました。 彼の言語は、詩と同様、芸術家の高揚した感情を表現する方法となり、人類の人生と運命についての深く深刻な真実が表現され、現代人が自分自身を語り認識する芸術分野となった。 風景画の作品を見て、芸術家が話していることに耳を傾け、自然を描写することで、私たちは人生の知識、世界と人間への理解と愛を学びます。 ロシア絵画全般、特に風景画のロシア最大の研究者らは、19世紀のロシア絵画の高度な開花における風景の顕著な役割に注目している。 19 世紀のロシア風景画の征服と成果は世界的に重要であり、永続的な価値を持っています。 A. フェドロフ＝ダヴィドフは、著書『私たちの風景画について』（1956年）の中で、19世紀後半のロシアの風景画家について次のように語っています。興味のあること。 /…/ 古典的な風景画のこれらの特質 - その深いイデオロギー的および感情的な内容、客観的な認識と主観的な抒情性との調和のとれた組み合わせ、その有機的な現代性は、プロットとその解釈の両方に現れ、絵画の内部の比喩的構造全体に浸透しています。作品――その特質はソ連の風景画の遺産である。」

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ロシアでは、独立した絵画ジャンルとしての風景が 18 世紀に確立されましたが、それ以前は、芸術家たちはイコン画の構成や本の挿絵で風景の要素のみを描いていました。 このジャンルの先駆者は、ヨーロッパで学んだアーティスト、セミョン・シチェドリン、フョードル・アレクセーエフ、フョードル・マトヴェーエフでした。 セミョン・シェドリン (1745-1804) は、当時、帝国の田舎公園の画家として有名でした。 F.Ya. アレクセーエフ（1753-1824）は、モスクワ、サンクトペテルブルク、ガッチナ、パブロフスクの建築記念碑を描いたロシアのカナレットとして知られていました（図20）。 FM 人生のほとんどをイタリアで過ごしたマトヴェーエフ（1758-1826）は、師であるハッカートの精神に基づいて活動し、M.M.もその師を真似ました。 イワノフ（1748--1828）。

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19世紀のロシアの風景画の発展は、通常、ロマンチックな方向と写実的な方向という有機的に相互に関連しているにもかかわらず、非常に明確に区別できる2つの段階に分けられます。 それらの間の時間の境界は、1820 年代半ばに引くことができます。 ロシアの風景のロマンチックな方向。 19 世紀の第 1 四半期に、ロシアの風景画は 18 世紀の古典主義の合理主義原則から解放されました。 このプロセスではロマン主義が重要な役割を果たします。 ロマンチックな風景画の発展は 3 つの方向で行われました。 イタリアの土壌の自然の研究とロシアの国土の発見。 街の景色の中でも、サンクトペテルブルクの景色は、量、芸術的な質、重要性の点で第一に挙げられなければなりません。 サンクトペテルブルクのイメージは芸術家や詩人を魅了し続け、この都市はそこに住む人々にその新たな側面を明らかにしました。 サンクトペテルブルクは大量に描かれ、これらの景色は大きな成功を収め、配布されました。 このロマンチックな風景画のジャンルで活躍した画家の中で、M. ヴォロビョフ、A. マルティノフ、S. ガラクティノフ、グネーディッチ、デラルエの作品が特に際立っています。 今世紀初頭の主要な芸術家たちにとって、サンクトペテルブルクは、帝国の雄大な首都である壮大な「北パルミラ」であるだけでなく、彼らの知的活動の中心地でもありました。 彼らは作品の中で彼を称賛するだけでなく、彼に対する個人的な愛も表現しています。 「芸術アカデミーへ歩く」では、バチュシコフは都市の叙情的な認識のジャンルの特徴を独創的であり、それを日常生活の中で示しています。 興味深いのは、ロマン主義の精神に基づいた初期のヴォロビョフの絵画であり、「歩兵部隊と馬」のイメージの「単調な美しさ」が印象的です。 しかし、マキシム・ニキフォロヴィチ・ヴォロビョフもモスクワの景色を描いた絵画を描き、これも大きな成功を収めました。 「ウスティンスキー橋からのモスクワ・クレムリンの眺め」（1818年）という絵画では、前景に老朽化した家々が描かれており、これは1812年のモスクワ大火の悲しい思い出です（図21）。 クレムリンのパノラマ、すべての大聖堂と塔は、ヴォロビョフによって非常に正確に描かれました。 遠くの風景は、見る人の視線を無限の地平線へと導き、日常生活を超えて夢へと連れて行ってくれる、ロマンチックな絵画のお気に入りのイメージでした。

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ロマン主義のもう一方の側面、つまりこの地域の特徴的な肖像画としての風景への関心は、シルベスター・シチェドリンの作品にも見ることができます。 この芸術家は芸術の中で特別な位置を占めていました。 ロマン主義の特徴は彼の世界観、芸術的人格としての独立を実現したいという欲求に最もよく反映されていました。 同時に、シチェドリンの人によって、ロシアの学校は、すでに他国の芸術家によって広く習得されていた叙情的な風景の伝統に加わりました。 シチェドリンの初期の作品であるサンクトペテルブルクの眺めは、F.アレクセーエフの都市景観の古典的な伝統に遡りますが、「北パルミラ」の外観の叙情的な認識によって和らげられています。 シチェドリンの主なテーマは、早世したこの芸術家が創作人生のほぼすべてをそこで過ごしたイタリアの自然でした。 シチェドリンのイタリアの風景のロマンチックな始まりは、人間が穏やかで自由な生活の中で、測定されたゆったりとした日常の流れの中で、太陽に満ちた慈悲深い自然と融合する、一種の幸福な世界としてのイタリアの詩的な認識の中で表現されています。 イタリアの自然のこの解釈には、イタリアを約束の地、芸術の発祥の地、共和制の理想がある程度一致する国として描いた、19 世紀第 1 四半期のロシアの抒情詩が多く取り入れられています。古代ローマのものも関係しています。 自然に近づく努力の中で、シチェドリンは、18世紀の風景の暖色系と寒色系が交互に現れるという慣習を打ち破り、ロシア絵画で初めて外気への一歩を踏み出した。 彼はパレットを明るくするよう努めています。 彼の風景のいたるところに、冷たくて銀色の空の反射や、太陽が射し込んだ海水の緑がかった反射が含まれています。 これらの特徴は、大きくて複雑な風景「新しいローマ」で見ることができます。 キャッスル ストリート 「アンテラ」はまだ比較的伝統的なデザインですが、「カプリ島」の風景ではより顕著になります（図 22）。 特に興味深いのは、「ソレントの小さな港」シリーズの絵画で、裸の海岸の崖に緑がかった青と緑がかった黄土色の海の反射が点在しています。 シチェドリンは、シンプルで自然な絵画モチーフを見つけることに努めました。 シチェドリンは「地元の色」への関心によって彼らに近づいたが、彼自身の芸術はより「崇高で、自由で自然な生活の理想への渇望が浸透している」という特徴がある。

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ロシアの風景の中でイタリアの景色を眺めるというロマンチックな路線は、ヴォロビョフの弟子で非常に短い生涯を送ったミハイル・レベデフによって引き継がれました。 1830年代、彼はイタリアのローマ近郊で働いた。 レベデフは、特定の色を巧みに強調しながら、緑の木々の塊を特別な方法で描きました。 批評家が指摘しているように、レベデフは自然の生命の内なる緊張を感じることができました。 芸術家は、見る者の視線を遠くに導くのではなく、茂みの影でロマンチックに方向転換した道路や路地の景色をよく描きました。 彼が鑑賞者を紹介する空間は小さいが、その中で人は単純だが深く感じられた動機と対面していることに気づく（図23）。

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ロシアの国家的風景は、A.G.のジャンル作品で確立されました。 ヴェネツィアノバ。 芸術家はアカデミーとは独立して、農民や庶民が絵画を学ぶ独自の学校を設立しました。 この芸術家のサークルは、牧草地や熟したライ麦畑を背景に農民の生活を描きました。 ヴェネツィアノフは、生活から仕事をするという自身の学派を学術的な傾向と対比させ、受け入れられている「作法」を拒否し、「暖かさと雰囲気を発する」作品を生み出すことに成功した。 「故郷、故郷の風景、故郷のタイプ」のイメージに心からの感情をもたらす方法を知っていた芸術家の芸術の「単純で誠実な性質」について彼らに語られたことは、永遠に宝物庫に残るでしょう。ロシア美術史。 A.G. ヴェネツィアノフは、アカデミーで義務付けられていた石膏を使って作業したり絵画を模写したりする長い段階を回避して、人物や風景を描く方法を教えました。 ヴェネツィアノフ自身も、絵画の中で野原や牧草地の景色と農民の少女や子供のイメージを組み合わせました。

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これらの刈り取り人と羊飼いは、農民ルーシの詩的な集合的イメージを彼の絵画の中で具体化しました。 彼の絵画の風景の背景は、自然のテーマを人間の手の労働の応用範囲としてロシア絵画に導入しています。 この作品において、ヴェネツィアノフは、理想的な自然、つまり社会の上流階級の人々がリラックスして楽しむ公園のトリミングされ滑らかな自然を描くという古典的な伝統を打破しています。 しかし、ヴェネツィアの農民の土地のすべての民主主義にとって、彼の絵の中の少女たちの姿自体は古典的に理想化されています（図24）。 学生A.Gさんへ ヴェネツィアノフ・A・クリロフは、おそらくロシア絵画における最初の冬の風景を所有しています。 この絵は、青みがかった灰色の雪で覆われた緩やかに傾斜した海岸を描いており、遠くに暗い森があり、前景には裸の黒い木々が見えます。 急な粘土の斜面を持つ同じ川は、夏に別の学生A.G.によって描かれました。 ベネチアノバ - A. ティラノフ。 このサークルの最も才能のある芸術家の 1 人である G. ソロカは、トヴェリ県にある邸宅付近の景色を描きました。 ソロカの明るく穏やかな風景は、周囲の世界に対する素朴で統合的な認識から生まれています。 彼の風景の構成を分析すると、水平線と垂直線のシンプルなバランスに基づいて構築されていることがわかります。 芸術家は通常、木の塊、川岸の輪郭を伝え、海岸線、ダム、水面を滑る長いボート、空を横切る細長い雲など、水平線の滑らかなリズムを常に強調しています。 そして、それぞれの写真には、いくつかの厳密な垂直の柱、自立した前景の人物、オベリスクなどが含まれています。 ヴェネツィアのサークルのもう一人のマスターであるE.クレンドフスキーは、ウクライナで多くの仕事をしました。 彼の最も有名な作品の 1 つは「地方都市の広場」（図 25）です。 批評家らは、「構成の素朴さ」と「登場人物全員の人物描写の徹底さ、地方出身者の口から人物の外見を描写するのと似ている」と指摘している。

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地方のロマンチックな風景は、他の種類の絵画ジャンルと同様に、芸術の「頂点」で何が起こっていたかに関係なく、19 世紀に発展しました。 他のジャンルと合わせて、農奴マスター、元イコン画家、貴族や一般階級のアマチュアの努力が応用された分野です。 これらの作品の作者はほとんどが匿名であり、その芸術的成果は専門的な訓練の欠如またはその不十分さを反映していましたが、一般に、彼らの作品には誠実な自己表現と世界に対する直接的な視点の魅力があります。 当時のロシアの生活条件そのものが、人々の中から才能のある人々が自分自身を完全に明らかにすることを許しませんでした。 教育を受けたアーティストであっても、クライアントの指示なしに創作する権利を獲得するのは困難でした。 ロシアのロマンチックな風景のもう一つの動き、マリンニズムに注目する必要があります。 ロシア絵画におけるこのジャンルの創始者は、イワン・コンスタンティノヴィチ・アイヴァゾフスキーでした。 I.K.独自の画風 アイヴァゾフスキーは、19 世紀の 40 年代までにすでに形を整えていました。 彼は絵画の厳格な古典的な規則から逸脱し、マキシム・ヴォロビョフやクロード・ロランの経験を活用し、水や泡のさまざまな効果、海岸の暖かい金色の色調を巧みに伝えるカラフルな絵画を制作しています。 「第九の波」、「黒海」、「波の間」などのいくつかの大きな絵画では、ロマンチックな絵画に典型的な難破船のテーマを使用して、海の雄大なイメージが作成されました。 これが、アイヴァゾフスキーの絵画が同時代の人々に与えた印象です。「この絵（「ナポリの夜」）では、金と銀の月が海の上に立って、その中に映っているのが見えます。 。 。 そよ風が吹いてうねりを揺らす海面は、まるで火花の舞うか、マントル上にたくさんの金属の輝きが散りばめられているかのようです。 。 。 偉大な芸術家よ、もし私が自然と現実を取り違えていたとしたら許してください。しかし、あなたの作品は私を魅了し、喜びが私を支配しました。 あなたは天才に触発されているので、あなたの芸術は高度で強力です。」（図26）。 これはイギリスの傑出した風景画家ターナーの詩の散文翻訳です。 彼はこの詩を、19世紀40年代にローマで出会った25歳の芸術家イワン・アイヴァゾフスキーに捧げた。 19 世紀半ばの芸術は徐々に現実的な発展の道を歩み始めました。 この点で、マスターは風景の中で現実の真実のイメージを探しています。

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ヴェネツィアノフのように、ロマン主義という古い絵画体系の中に留まる芸術家でさえ、同時代の先駆者たちと同じ目標に向かって進んでいます。 この方向への大胆な一歩は、19 世紀前半の最も偉大な芸術家の 1 人、アレクサンダー・イワノフによって講じられました。 光、空気、空間を伝えるために、彼はカラフルな組み合わせの複雑さを必要としました。 古い学術的な絵画体系に満足できなかった彼は、パレットを豊かにし、周囲の世界のより生き生きとした真実のイメージを表現するための十分な機会を提供する新しい配色方法を生み出しました。 A. イワノフの主な作品は、大きな絵画「人々へのキリストの出現」とそのスケッチであり、その中で彼は枝、川、道路脇の石を非常に注意深く描いていました（図27）。 研究者らが述べているように、彼らは「自然と人間についての非常に偉大な真実、生命の内の法則と人間の心理についての非常に深い知識であり、一緒に撮影されたすべての神話と歴史の写真には含めることができなかった」と述べています。 A. Ivanovの芸術は、多面的で深い内容の驚くべき完成度と容量によって特徴付けられます。 この傑出した画家の作品の重要性を決定した主な性質は、A.イワノフの芸術を新しい方法で真実なものにした、自然の生命についての新しい知識です。

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このように、19世紀の第1四半期には、風景画のロマンチックな方向性が積極的に発展し、工房で描かれ、純粋に認知的な作業と歴史的な負担を負った古典主義の思索的な「英雄的な風景」の特徴から解放されました。協会。 生活から描かれたこの風景は、ロマンチックなモチーフやテーマを使用しながらも、現実の風景をモチーフにして直接描かれた景色を通じてアーティストの世界観を表現しています。 しかし、風景画がその誕生の瞬間から生活と密接に結びついていたという事実を考えると、この実践とのつながりが、ロシアの風景画の質的に新しく現実的な方向性を形成する現実的な傾向の発展に貢献したのです。 ロシアの風景の現実的な方向。 写実的な方向の風景画家の絵画は、最先端の巨匠たちが人々のニーズ、苦しみ、貧困、抑圧に熱心な関心と真剣な注意を払って取り組んだこと、そして彼らが単に真実を明らかにするためだけでなく、自分たちの芸術にいかに誠実に取り組んでいたかをはっきりと証明しています。社会制度の不正義を訴えるだけでなく、「屈辱を受け、侮辱された」人々を守るためでもある。 風景画では、この願望は主に、ロシアの自然と故郷の描写に対する最高の画家の強調された関心によって表現されました。 ロシアの写実的な風景の発展の最初の時期には、50年代の作品が含まれていました - 異なるイデオロギーに基づいた絵画であり、それらは新しい美的品質によって特徴付けられました。 それでも、ロシアの自然を描く分野で以前に作成されていたものがある程度役に立ちました。 A.G.の創造性は当時の若者の願望と一致していました。 ベネチアノフは、彼の時代において非常に重要な進歩的な現象を代表しました。 50 年代の若い芸術家は、彼の絵画の中にロシアの自然の詩的なイメージを真実に伝えていることに気づきました。 50 年代の風景は、60 年代の芸術が生み出したものとは多くの点で異なります。 研究者らが指摘しているように、ここで重要なのは、当時の芸術家たちが絵画の専門的技術をより習得していたこと、つまり彼らの作品の内容そのものに、自然の生命の息吹や人々の思想がより深く染み込んでいたということだけではない。内部の完全性をさらに高め、イデオロギー的な民主主義芸術の一般的な運動とより密接に結びついた。 60年代の初めまでに、風景画家の個々の作品は、当時最も先進的な芸術であった風俗画の絵画と容易に並ぶことができました。 しかし、改革後のロシアで発展した社会状況により、すべての写実的な芸術が社会に焦点を当てた内容を持つことが求められたため、これらの成果は十分とは程遠いことが判明しました。 ロシアの写実的な風景画の発展の第一期の始まりは、従来、1851年モスクワ絵画彫刻学校の学生展示会にソロフが描いた「悪天候のクレムリンの眺め」というヴォルガ風景画の登場であると考えられている。 、サブラソフの「冬の風景」とアンモンの風景 - その年に学校を卒業した3人の風景画家（図28）。 同時に、ヘルツ、ボチャロフ、ドゥブロビンなど、モスクワ派の他の芸術家が風景を描き始めました。

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写実的な風景画の形成の第 2 期である 60 年代には、故郷の自然を描く芸術家の範囲がさらに広がり、写実的な芸術への関心がますます高まりました。 彼らの芸術の内容の問題は、風景画家にとって支配的な役割を果たしました。 アーティストには、抑圧された人々の感情を反映する作品を作成することが期待されていました。 ロシアの風景画家がそのような自然のモチーフを描くことに関心を示したのはこの 10 年間であり、芸術家は芸術の言語を通じて人々の悲しみについて語ることができました。 汚れた洗い流された道路、まばらな雑木林、雨が降る薄暗い空、雪に覆われた小さな村など、秋の陰鬱な自然。これらすべてのテーマは、ロシアの風景画家によって愛情と勤勉さをもって描かれ、無限のバリエーションで描かれ、人々に受け入れられました。 60年代の市民権。 しかし同時に、同じ年に、ロシアの風景画において、他のテーマに興味を抱く芸術家も現れました。 高い愛国心に促されて、彼らは、人々の生活の富と幸福の可能性の源として、力強く豊饒なロシアの自然を示そうと努め、それによって、自然の美しさを見たチェルヌィシェフスキーの唯物論的美学の最も重要な要件の一つを風景の中に具現化した。自然は主に「人間の生活の幸福と満足に結びついている」ものです。 さまざまなテーマの中から、全盛期の風景画に特徴的な、将来の内容の多様性が生まれました。 彼らの故郷のテーマは、A.サブラソフ、F.ヴァシリエフ、A.クインジ、I.シーシキン、I.レヴィタンによってそれぞれ独自の方法で開発されました。 M. クロッド、A. キセレフ、I. オストルホフ、S. スヴェトスラフスキーなど、才能ある風景画家が数世代にわたっていました。 それらの中で最初の場所の1つは当然V.ポレノフに属します。 彼の特徴の 1 つは、風景と日常のジャンルを組み合わせたいという欲求であり、単に人物を使って何らかのモチーフを復活させるだけでなく、人々とその周囲の自然が単一の芸術的イメージに融合する人生の全体像を提示したいという願望でした。 「モスクワの中庭」と、「祖母の庭」、「生い茂った池」、「初雪」、「黄金の秋」という哀歌の絵画の両方において、ポレノフはすべての風景において、絵画という手段を通じて、重要であり、本質的には非常に単純であることを確認しています。真実: 詩と美は、日常生活の通常の流れの中で、私たちを取り囲む自然の中で、私たちの周りで見つかります (図 29)。

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I.シーシキンの芸術に対する態度も曖昧でした。 同時代の人々は彼を写実的な風景画の最大の巨匠とみなしていた。 I.クラムスコイは彼を「人間学校」、「ロシアの風景の発展におけるマイルストーン」と呼び、V.スターソフ、I.レーピンらは喜びと敬意を持って彼について話しました。 I.シーシキンの作品はロシア全土に知られるようになり、彼に対する国民の愛は今日でも衰えていません。 クラムスコイ氏は、「シーシキンがいなくなって初めて、彼の後継者がすぐには見つからないことを理解するだろう」と書いている。 そして同じクラムスコイは厳格で要求の厳しい批評家で、シーシキンの絵画の多くにある「詩の欠如」ではなく、芸術家の文章、つまり彼の絵画スタイルの不完全性を指摘した。 その後、一部の芸術家や批評家は、論争的な熱意を持ってシーシキンの重要性を完全に否定し、彼を「自然主義者」、「写真家」、絶望的に時代遅れの「自然の模倣者」であると宣言しました。 Ivan Ivanovich Shishkin の作品は、このジャンルの発展における最も重要な段階を示しています。 シーシキンは、風景の中の新しい、典型的なロシアのモチーフを習得しただけでなく、彼の作品で社会の最も広いサークルを征服し、故郷の力強さと美しさの一般的な理想に近い、故郷の自然のイメージを作成しました。 絵画の歴史におけるシーシキンの森の前身は、スイスのA. カラムの絵画に登場する木々、テオドール・ルソーの樫の木にあります。 シーシキンはドッセルドルフ派の芸術家、アンドレアスとオズワルドのアッヘンバッハ兄弟からも多くのことを学びました。 前任者に関して言えば、シーシキンは、19 世紀後半の写実芸術の最も特徴的で注目に値する人物の 1 人であり、今もなおその人物であり、ロシアの森の芸術家であり歌手であり、壮大な風景の主要な巨匠であり、その作品は今でもその伝統を失っていません。重要性と魅力は今日に至るまで受け継がれています（図 30）。 I.シーシキンと並んで、アレクセイ・コンドラチェヴィチ・サブラソフは、ロシアの写実的な風景の著名な代表者でした。 彼は田園風景と遠く離れたロシアの広がりに惹かれ、彼の作品にはすべて深い愛国的な国民精神が吹き込まれていました。

米。 三十。

芸術家は、平原、田舎道、低い丘、川岸など、典型的なロシアの風景を表現するような風景のモチーフを見つけようとしました。 彼の現実観は民主主義の詩に似ていました。 A.K.による小さな絵 サヴラソフの作品は、叙情的な傾向のある鑑賞者に向けられており、I.シーシキンの森の風景のような巨大な壮大さは含まれていませんが、理解可能性と、長い間魂に沈み込む感情性を持っています。 サヴラソフの最も有名な風景画は、1871 年に巡回協会の第 1 回展覧会で初公開された彼の絵画「ルークが到着した」です (図 31)。 同時代の人たちは「ロシアの風景の春」と呼んだ。 一方、この風景には、驚くほど雄大なパノラマや明るい色はありません。 芸術家は、日常的なモチーフを詩的で抒情的な絵、つまり彼の生まれ故郷の深い民俗的なイメージに変えることに成功しました。 「サブラソフのおかげで、風景画の抒情性と故郷への限りない愛が現れた」と弟子のI・レヴィタンは後に語っている。 サヴラソフの風景画の詩的な誠実さと、シーシキンの森の絵画の壮大な叙事詩性は、西洋の風景とは異なり、ロシアの風景が土着の自然、つまり土地の看護師についての考えに基づいて発展したことを示しています。

米。 31.

ミハイル・コンスタンティノヴィチ・クロットは、シーシキン、サブラソフに次いで、ロシア絵画における写実的な風景の3番目の創始者でした。 クロッドの絵画はヴェネツィアのジャンルを彷彿とさせますが、ロシア絵画における農民の風景の流れを引き継いでいます。 クロットは、彼独自の方法で、風景の中で彼の生まれ故郷の自然の美しさと力強さを主張しています（図32）。 サヴラソフと同様に、彼は世界の詩的経験に近く、絵に対する文学的記述的アプローチの特徴も持っています。 同世代の他の風景画家と同じように、クロットは正確な描画に執着していました。 「耕された畑の上」という絵では、彼は前景の溝、画面の中央、そして遠くの人物までを注意深く描いています。

米。 32.

19世紀後半のロシアの風景における重要な一歩は、写実的な傾向の一般的な主流におけるロマンチックな絵画の理想の復活でした。 ワシリエフとクインジは、それぞれ独自の方法で、自分の感情を吐き出す機会として、ロマンチックな絵画の理想として自然に目を向けました。 フョードル・アレクセーヴィチ・ワシリエフは短命でしたが、それでもロシア絵画の歴史に発言権を持ち続けました。 ワシリエフは先人の技術を自分の仕事に巧みに利用し、驚くべき成果を上げました。 彼の絵画「雪解け」は、風俗画家の作品の雰囲気を反映しており、サブラソフが楽観的で陽気な「ルークス」と対比させた厳しい冬の雰囲気を巧みに伝えています（図33）。 ワシリエフによるもう 1 つの大きな絵画「湿った草原」は、芸術家の勇気ある立場と芸術における前向きな理想を肯定する必要性を物語っています。 「自然に忠実な絵は、どんな場所でもまばゆくなってはならず、鋭い特徴によって色の斑点に分割されるべきではありません」と作者自身が言いました。 アーティスト N.N. ゲ氏はワシリエフについて「彼は生きた空を発見した」と語った。 これはロシアの景観における素晴らしい成果でした。

米。 33.

別の種類の風景画家は、特別な位置を占める明るく才能のある芸術家、A. Kuindzhi でした。 彼の絵画「ウクライナの夜」、「雨上がり」、「白樺林」、「ドニエプル川の月夜」などが当時センセーションを巻き起こし、同時代人をこの芸術家の熱狂的な崇拝者とその反対者に二分した。 「月夜」が聴衆に与えた印象は素晴らしかった（図34）。 このような魔法のような照明効果が通常の絵の具で実現できると信じていた人はほとんどいませんでした。 ロシア美術の研究者らは、「並外れた効果で見る人を驚かせたいという欲求は、ロシア・リアリズムの精神や性格とは異質なものだ」と指摘しているが、その一方で、「クインジの革新者としての勇気、ユニークな作品を否定することはできない」と述べている。彼の色彩豊かな発見と装飾的な解決策の表現力。」 クインジの伝統、そして何よりも風景モチーフの装飾的な解釈は、彼の生徒や 19 世紀後半から 20 世紀初頭の才能ある画家の追随者たちの作品に引き継がれました。

米。 34.

19 世紀最後の数十年間で最も優れた風景画家たちの母国への愛の感情、耐えた苦しみに対する悲しみと怒り、自然の美しさへの誇りと賞賛が、深い意味に満ちた作品の中に具体化されました。 祖国の運命についての真剣な考えは、偉大な人間の深さと哲学的意味のイメージを生み出しました。 19世紀後半のロシアの風景における伝統の継承者は、チェーホフが「偉大で独創的で独創的な才能」、ロシア最高の風景画家と呼んだアイザック・イリイチ・レヴィタンだった。 すでに彼の最初の、実質的に学生作品である『秋の日。 ソコルニキ」は批評家に注目され、トレチャコフによって購入されました。 Levitan の創造性の全盛期は 80 年代から 90 年代の変わり目です。 彼が有名な風景「白樺林」、「夕鳴り」、「プールサイド」、「行進」、「黄金の秋」を創作したのはその時でした（図35）。

米。 35.

自然の印象だけでなく、民謡や囚人が通ったこの街道に関する歴史的情報の影響も受けて書かれた「ウラジーミルカ」では、レヴィタンは風景画を通して自らの市民感情を表現した。 レヴィタンの絵画探求は、ロシア絵画を印象派に近づけます。 光と空気を染み込ませた彼の振動する筆致は、しばしば夏や冬ではなく、秋や春、つまり自然界の雰囲気や色彩のニュアンスが特に豊かな時期のイメージを生み出します。 コローが西ヨーロッパ（主にフランス）絵画でムード風景の創造者として行ったことは、ロシア絵画ではレヴィタンに属します。 彼は何よりも作詞家であり、彼の風景は深く叙情的であり、哀歌的ですらあります。 時には「マーチ」のように歓喜することもあるが、多くの場合は悲しく、ほとんど憂鬱な気分になる。 レヴィタンが秋、秋の洗い流された道路を描くのが好きだったのは偶然ではありません。 しかし彼は哲学者でもあります。 そして彼の哲学的思考はまた、地上のすべてのもののもろさ、宇宙における人間の小ささ、永遠に面した一瞬である地上の存在の短さについての悲しみに満ちています（「永遠の平和の上に」）。 しかし、芸術家の死によって中断された最後の作品「Lake」は、太陽、光、空気、風に満ちています。 これは祖国であるロシアの自然の集合的なイメージです。 この作品に「Rus」という副題が付いているのは当然です。

19 世紀後半、写実的な風景の形成と発展の時期に、それは当時起こった歴史的出来事についての考えから完全に切り離せないものになりました。 自然はいわば人々の社会的、政治的活動の場となり、国の運命に起こる最も重要な変化はすべて現実の写真に反映されます。 世界が変化するにつれて、世界は人間の希望、計画、願望を吸収していきます。 こうして現実的な段階に入った風景画は、マイナーなジャンルの範疇から登場し、肖像画や家庭画などに次ぐ名誉ある地位を占めるようになりました。 この時期のロシアの社会生活の状況では、最高の民主主義芸術家たちは現実の暗い側面だけを描くことに限定することができず、前向きで進歩的な現象を描くことに目を向けました。 そしてこれは、19 世紀末から 20 世紀初頭にかけてのロシアの風景画の隆盛に大きく貢献しました。 結論：19世紀前半には、風景画のロマンチックな方向が活発に発展しました。 生活から描かれたこの風景は、理想化やロマンチックなテーマの使用はあるものの、現実の風景をモチーフにしてアーティストの世界観を表現しています。 19 世紀後半には、現実的な風景が形になりました。 自然は人々の社会的および政治的活動の場となり、国の運命における最も重要な出来事はすべて現実の写真に反映されます。

ロシアの風景！

ロシアの風景画。 私はすぐにこう思いました。「ロシアの精神がここにあります。ここにはロシアの香りがします。」 多くの芸術家はロシアの風景を愛し、喜んで絵画に描いています。 ロシアの風景を描いた絵画。 そしてロシアの風景は非常に多様です。 したがって、ロシアの風景ジャンルの絵画がたくさんあります。 絵画があります：ロシアの冬の風景。 絵画があります：秋のロシアの風景。 絵画があります：ロシアの夏の風景。 そしてもちろん、春のロシアの風景！

ロシアの風景画。 ロシアには川、森、湖、草原、海、山などすべてがあります。 したがって、これは芸術家の絵画にも反映されています。 現代の芸術家たちは、ロシアの山の風景、ロシアの海の風景、ロシアのタイガの風景、ロシアの草原の風景、ロシアの田園風景、ロシアの都市風景、ロシアの空の風景などの絵を描きます。 私たちの国は素晴らしいです！ ロシアの風景は変化に富んでいて美しいです！

一般的に、私たちはこのような素晴らしい国に生まれ、住むことができて幸運です。 ロシアの風景は私たちの風景です！
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「言え、ロシアの自然よ、
あなたをそんなに魅力的にしているのは何ですか？
そしてなぜそれらは心を興奮させるのでしょうか？
あなたの牧草地、野原、花は？
控えめでとてもゴージャス
この美しさは生きています。
ああ、私のロシア人よ！ - あなたの本質において
純粋さは常に保たれます...」

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「太陽がたっぷりと降り注ぐ
私の良き土地へ、
私の魂...あなたはうずうずしています -
私はロシアの自然賛歌を歌います。
丘、草原、森、平原、
湖、川、空
人々はあなたについての叙事詩を作りました、
あなたの姿は人々によって守られてきました。」

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「ロシアの木立には若々しい瑞々しさがあり、
何度もそこは父の家のようだった、
ここで私は愛する優しさを学びました、
そしてそれを心の中に留めておきました。
森の小川が涼しさを招き、
白樺の木陰に隠れるように鳴きます。
花のワルツが視界を曇らせ、
彼は涙が出るほど素晴らしいです。」

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「冬ですか、秋ですか、天気が悪いですか、
春か夏か、ロシアの魂、
一年中いつでもやってくる -
あなたはあなたなりのやり方でいいのよ！…」

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「ロシアの自然よ、あなたは美しいです！
穏やかで誇らしげなあなたの姿は美しいです。
あなたの言語は美しいです - 人々の言語です！
すべての考えは私の国であるあなたについてのものです！」

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「神秘的なロシアの魂…
この世でこれほど愛しいものはない、
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私たちはロシアの風景が大好きです！ 私たちはロシアの風景画が大好きです。

ロシアの風景画の発展の歴史には、ヨーロッパの風景との類似点が数多く見られます。 これは驚くべきことではありませんが、絵画に限らずロシアの芸術において、風景は常に特別な場所を占めてきました。 たとえば、ロシアの芸術家は、風景を通して祖国のイメージを伝えようとしました（A.ヴァスネツォフ「祖国」）。

ロシア絵画における最初の風景モチーフは、古代ロシアのアイコンに見られます。 ほとんどの場合、聖人、聖母マリア、キリストの姿が風景を背景に描かれていました。 しかし、それを本格的な風景と呼ぶのは困難です。ここの低い丘は岩だらけの地形を表し、珍しい「雑種」の木は森を象徴し、平らな建物は部屋や寺院を表しています。 ロシアで最初の本格的な風景が現れたのは 18 世紀にまで遡ります。 これらの作品は、サンクトペテルブルクの宮殿と公園の地形図でした。 エリザベタ ペトロヴナの治世中に、サンクトペテルブルクとその周辺地域の景色を描いた地図帳が出版され、その版画は M. I. マカエフによって作成されました。 しかし、ほとんどの歴史家は、ロシアの風景の創始者はセミョン・フョードロヴィチ・シチェドリンであることに同意している。 彼の名前によって、風景画は独立した独立したジャンルとして認識されます。 このジャンルの発展に重要な貢献をしたのは、SF の同時代人たちです。 シチェドリン - F. Ya. Alekseev と M. M. Ivanov。 アレクセーエフの作品は、M. N. ヴォロビョフ、A. E. マルティノフ、S. F. ガラクティノフなど、全世代の若い芸術家に重大な影響を与えました。 これらの画家の作品は主にサンクトペテルブルク、その運河、堤防、宮殿、公園に捧げられています。

M. N. ヴォロビエフの功績には、国立風景画学校の創設が含まれます。 彼は、チェルネツォフ兄弟、K.I.ラバス、A.P.ブリュロフ、S.F.シチェドリンを含む才能ある風景画家の銀河全体を訓練しました。 19 世紀半ばには、ロシアの風景画はすでに自然の認識とそれを伝える方法について独自の原則を形成していました。 学校からはM.Nさん ヴォロビョフは、ロシアの風景のロマンチックな伝統の起源です。 これらのアイデアは、25歳で亡くなった彼の生徒であるM. I. レベデフ、L. F. ラゴリオ、そして海景の巨匠I. K. アイヴァゾフスキーによって開発されました。 ロシアの風景画における重要な位置は、困難な運命を背負った男、AK サブラソフの作品によって占められています。 全国的な叙情的な風景（絵画「ルークスが到着した」など）の創設者となったのは彼でした。 サヴラソフは、主にL.L.カーメネフやI.I.など、多くの風景画家に影響を与えました。 レビタン。

叙情的な風景と同時に、壮大な風景もロシア絵画で発展しました。 このサブジャンルの最も著名な代表者は M.K. クロットは、それぞれの絵画でロシアの全体的なイメージを鑑賞者に伝えようとしました。
19 世紀後半は、ロシア風景の黄金時代と呼ばれることもあります。 現時点では、I. I. シシキン（「ライ麦」、「野生の北」、「平らな谷の中で」）、F. A. ヴァシリエフ（「湿った牧草地」、「雪解け」、「村」）などの風景画の巨匠が働いていました。 「」、「沼」）、A.クインジ（「夜のドニエプル川」、「白樺林」、「トワイライト」）、A.P.ボゴリュボフ（「ル・アーブル」、「セーヌ川の港」、「ヴィシーの午後」）、I I. レヴィタン（「行進曲」、「ウラジミールカ」、「白樺林」、「黄金の秋」、「永遠の平和の上」）。 レヴィタンの叙情的な風景の伝統は、19 世紀から 20 世紀の変わり目に芸術家 I. S. オストルホフ、S. I. スヴェトスラフスキー、N. N. ドゥボフスキーによって発展しました。 20世紀初頭の風景画は、まず第一に、I. E. Grabar、K. F. Yuon、A. A. Rylovの作品に関連しています。 風景は、P. V. クズネツォフ、M. S. サリアン、N. P. クリモフ、V. E. ボリソフ＝ムサトフによって象徴主義のスタイルで作成されました。 10月革命後、産業情勢は集中的に発展し、最も著名な代表者はM. S. サリャンとK. F. ボガエフスキーでした。 20世紀の国内の風景画家の中では、G.G.ニッスキー、S.V.ゲラシモフ、N.M.ロマディンも注目に値します。