アイヴァゾフスキーは海の要素の達人です。 エッセイの仕上げ方 III. アーティストの絵画のいくつかの分析

絵画におけるアイヴァゾフスキー
詩ではプーシキンに匹敵する

海が轟いた…灰色のシャフト
音を立てて岩にぶつかり、
そして彼の遠吠えは風と溶け合い、
不幸や不幸を脅かす。
海は静まり…距離が手招きした
宇宙、至福、静寂…
でも、治まった波の下でも
そこには眠れる力が潜んでいた…。

第9の波

.

さらば、無料要素！
私の前で最後に
君は青い波を起こしている
そしてあなたは誇り高き美しさで輝いています !

として。 プーシキン

I.アイヴァゾフスキーの作品についての偉大な人々の声明.

• スターソフは彼の仕事を高く評価しました。 海洋画家アイヴァゾフスキーは、生まれも性格も全く例外的な芸術家であり、鋭い感覚を持ち、おそらくヨーロッパの他の誰よりも独自に、並外れた美しさを持つ水を独自に伝えました...」
• I. N. クラムスコイは、アイヴァゾフスキーを主張した 「いずれにせよ、ここだけでなく芸術の歴史全般に一等星が存在する。」 .
• P.M.トレチャコフは、自分のギャラリーのために絵を購入したいと考え、芸術家に次のような手紙を書きました。 「……あなたの比類のない才能を十分に伝えるために、魔法の水を私にください。」
• 1842年にローマに住んでいた有名な英国の海洋画家ターナーは、この絵と彼の絵画「月夜のナポリ湾」についての賞賛の詩をアイヴァゾフスキーに捧げました。

あなたの写真には金と銀の月が見えます、
海の上に立って、海に映る。
そよ風が吹く海面
火花が散るような、震えるうねり…。
偉大なアーティストよ、もし私が間違っていたらごめんなさい、
現実に合わせて写真を撮ると、
でもあなたの作品は私を魅了しました
そして喜びが私を捉えました。
あなたの芸術は永遠で強力です、
あなたは天才にインスピレーションを受けているから .

ごめんなさい、アーティストさん、
写真の受け取りを間違えた場合
現実のために -
でもあなたの作品は私を魅了しました
そして喜びが私を捉えました。

彼のキャンバスの力で
私たちは少しのもので満足するでしょう、-
そして、驚くべきカラーバリエーション、
そしてストロークの鮮明さ…
海まで
第九の波が私たちを覆うだろう、
そして私たち自身もそれを感じます、
彼の気性はなんと厳しいことでしょう！

ヴァディム・コンスタンチノフ

1. エッセイを注意深く読み、各段落またはサブセクションの主なアイデアを書き留めます。 それらに目を通し、自分の仕事に最も関連すると思われるものだけを残します。 テキストの小さな断片ごとにすべての結論を読者に提供しても、これでは読者を退屈させるだけで、作品が引き延ばされてしまいます。
2. 作品の序論と本文で述べたことを繰り返さないように、結論をどのように書き留めるかを考えてください。 おそらく、それらを言い換えたり、少し異なる視点から提示したりするでしょう。 最初の考えを明確にするのが難しい場合は、読者の注意を作品の結末に集中させるようなテンプレート フレーズから始めてください。 たとえば、「要約すると...」、「したがって...」などのフレーズが考えられます。
3. 最も重要な結論を書き留めて、それを読み直し、より鮮明にするように努めてください。 あなたの定式化の中に、「完全には理解できません...」、「疑います...」、「私はこの問題についてあまり専門家ではありません。 ..」？ エッセイの著者は、指定された問題を完全に理解していることを証明する必要があるため、そのようなフレーズは削除した方がよいでしょう。
4. エッセイに論文のステートメントが含まれている場合は、結論でそれについて言及しますが、何らかの新しい形式で提示するようにしてください。 作品の中で投げかけられる、答えを求める問いも同様です。
5. 最後の文は非常に表現力豊かで印象的に聞こえるはずなので、頑張って書きましょう。 おそらく、読者の感情に触れたり、特定の行動を促したり、皮肉なフレーズで笑わせたり、適切な発言で読者を驚かせたりするでしょう。 ただし、最後のフレーズで作品を台無しにしないように十分注意してください。 上品な表現は作品全体と調和していないと、見栄っ張りに見え、セン​​スに欠ける印象を読者に与えてしまいます。

I.K. アイヴァゾフスキーはロシアの有名な画家です。 彼らは彼を海の風景のユニークなマスターとして語り続けました。 彼の絵画はどれも独特の感情が込められています。

絵画「第九の波」の中で、巨匠は風雨に苦しむ人々を描きました。 この絵は世界的な傑作として認められ、画家の最高傑作でもあります。 一般的な考えでは、古代、海の波には一定のリズミカルなシーケンスがあり、一定の時間が経過すると波が打ち寄せるという考えがありました。

それは他のものよりも強力である可能性があります。 古代ギリシャでは第3波、ローマでは第10波、ロシアでは第9波があった。

巨匠は、海の要素の力、雄大さ、美しさを表現するために必要な手段を見つけました。 イメージは深い内なる音で満たされます。 その規模と悲惨さに驚かされます。 キャンバスの中心をよく見ると、その上で起こるすべての中心に自分がいると思うかもしれません。 海の荒れ狂う要素の偉大さは計り知れません。 彼女の強さは破壊不可能であり、偉大です。

衰えることのない力の反逆的な要素は、そこに来るすべてのものを一掃することができます。 彼女は自分にそんなものはないということを証明したいようだ。

障壁も彼女を止めることはできません。 朝日が絵に命を吹き込み、ロマンティックなタッチを与えます。 空を包み込み、恐ろしい波を照らす燃えるような輝きは、壮大な雰囲気を生み出します。

何人かの人々が、容赦ない要素のまさに中心に捕らえられました。 彼らは、海の要素との不平等で致命的な戦いに勝利しようとしており、災害に遭った船の残骸に落ち着きました。 彼らはまだ救いの希望を持ち、助けを待っていますが、それはどこにも見つかりません。 死に直面しても、この人たちは諦めず、絶望しないように努めます。 アイヴァゾフスキーは、最終的に誰がより強く、勇敢な人々、または恐るべき要素となるのか、視聴者に疑問を抱かせます。

一般的な思想やフィクションでは、常に海の要素が自由への欲求や積極的な対立と結びつけられます。 この絵がとても気に入りました。 画家は海をとても愛していました。 これは彼の絵画「黒海」、「チェスメの戦い」などによって裏付けられています。 「第九の波」は、アイヴァゾフスキーの最も雄大で印象的な作品を代表しています。

何が人を幸せにするのに役立つのでしょうか？ 喜び、親しい人々、そして創造性をもたらす仕事です。 創造性が趣味と仕事の両方である人もいれば、美を熟考することである人もいます。 学校では偉大な芸術家の絵画を研究し、それらについて書かれた作品を準備します。 おそらく誰もがアイヴァゾフスキーの「テンペスト」を書いたでしょう。 天才画家の素晴らしい作品を思い出しましょう。

絵の作者について一言

次に、子供の頃からよく知られているこの絵の作者について話します。 後で、「嵐」という絵についてエッセイを書きます。 アイヴァゾフスキー・イワン・コンスタンティノヴィッチは、驚くほど美しい港町フェオドシヤで生まれました。 おそらくこれが、彼が幼い頃から海、そのロマンスとパワーに恋していた理由でしょう。 ホヴァネス・アイヴァズヤン（アーティストの本名）は 1817 年 7 月 29 日に生まれました。 少年は貧困の中で育ち、シンフェロポリの体育館で学びました。 彼の芸術への情熱は、彼をサンクトペテルブルク芸術アカデミーに導き、そこで当時の傑出した巨匠から学びました。 学業を終えたアイヴァゾフスキーは頻繁に旅行し、1847年に母校の教授になりました。

絵画「嵐」（アイヴァゾフスキー）についてのエッセイを書く前に、この絵の作者が海の風景に優れ、海軍本部の芸術家としても働いていたことに注意したいと思います。 最も有名な作品は「黒海」と「第九の波」ですが、彼はウクライナとコーカサス地方の風景やアルメニアの歴史のエピソードを描くことを好みましたが、この画家の創造的遺産には、彼が魂を込めて作り上げた合計約 6,000 枚のキャンバスが含まれています。 。 そして、イワンは好きな仕事に加えて、慈善活動や公共事業に従事し、故郷を支援し、博物館や美術館を設立し、鉄道の建設に貢献しました。 イワン・コンスタンティノヴィチは、フェオドシヤで別のキャンバスの制作を始めた後、1900年という高年齢で亡くなり、そこで埋葬された。

素晴らしい写真

絵「嵐」（I.K.アイヴァゾフスキー）について、そこに何が描かれているかを知らずにエッセイを書くことはできません。 これは、キャンバス「夜の海の嵐」（1849年）の続きのように、1851年にイワン・コンスタンティノヴィッチによって作成されました。 この作品はキャンバスに油彩で描かれており、国立ロシア美術館に保管されています。

アイヴァゾフスキーの伝記作家らによると、すでに有名だった若き日のこの芸術家は、船が沈没したのではないかと思われるほどの嵐に見舞われ、新聞にイヴァンの死が報じられたという。 人生の体験や自然の力への憧れ、人と自然との対峙が記憶に反映され、巨匠の筆の下から現れ、誰もが驚きました。

絵画「嵐」の説明

キャンバスの 3 分の 2 は空で占められており、薄暗く曇っています。 前景には泡立つ海が見えます。 波が波を立てて船と戯れているようです。 強風で船は大きく傾き、帆は破れ、艤装は壊れた。 マストの一部が水に落ち、狂った渦がそれを遠くまで運びました。 写真を見ると、文字通り、避難所を見つけようとするカモメの憂慮すべき叫び声、雷鳴、乗組員の絶望的な叫び声が聞こえます。 「嵐」（アイヴァゾフスキー）の絵に基づいてエッセイを書くのは簡単です。なぜなら、それが生きているように見えるからです。 複製品は見ているだけでもとても印象に残りますが、本物を鑑賞するときの感動は格別です。 では、アイヴァゾフスキーの絵画「嵐」について説明してください。そしてあなたも説明してください。

学校を思い出す

アイヴァゾフスキーの絵画「嵐」に基づいてエッセイを書くにはどうすればよいですか？ まず計画を立てる必要があります。 作品には短い導入部、キャンバスに特化した主要部分、そして結論が必要です。 たとえば、このように。

人類は常に海、その強さと力、その広大さと神秘を賞賛してきました。 嵐が来ると、小人たちは自然の力を何かで怒らせたように感じ、その理由を理解しようとしました。 しかし、彼らは天候を制御することができず、試合をただ見守ることしかできませんでした。 これらは、I.アイヴァゾフスキーの鮮やかなキャンバス「嵐」を見る人を飲み込む考えです。

その絵は嵐に見舞われた船を描いている。 恐ろしい高さの波が、まるで船上の人々の運命をもてあそんでいるかのように、容赦なく船をさまざまな方向に向けます。 強風で艤装が壊れ、マストの一部がどこかに飛ばされ、船が傾いた。 絶望的な船員たちを連れて、今にも水で満たされて底に沈みそうになっているようです。 そしてカモメだけがその悲劇を目撃し、カモメだけが墓の上で悲しい歌を歌うのです。

空は沈黙している。 青と灰色のあらゆる色合いの雲が太陽をその後ろに隠しました。 確かに、今でも時々日光が差し込み、人々に少なくともある程度の希望を与えます。 おそらく、嵐はもう十分に終わっていて、船は浮かんだままで遠ざかってしまうのでしょうか？ おそらく、風が船に十分な影響を及ぼし、加速して上向きに飛んでいくでしょう。今度はどちらが勝つのでしょう - 小人か母なる自然でしょうか？ 知るか？

アイヴァゾフスキーは、海の現実的な雄大さとその不屈の力を色で伝えることができた素晴らしい巨匠です。 人には彼が自然の王であるようにしか見えませんが、実際には彼は彼女の子供です。小さく、不従順で、無力です。 彼は自分の努力が無駄であることを理解し、自然が彼のために用意した運命を受け入れなければなりません。 しかし、チームは最後まで戦い抜き、一筋の光が救いの希望を与えた。

結論の代わりに

アーティストと彼のキャンバスは、見る人に人生とその中での自分の位置について考えさせます。 結局のところ、私たちの存在は、広大な海に浮かぶ小さな船であり、穏やかに航海するか、嵐と戦うかのどちらかです。 そして、この航海がどのように終わるかは私たちと私たちの行動にかかっています。

多くの人にとって、アイヴァゾフスキーの海の絵は、子供の頃から誰もが自分のために集めてきた世界のモザイク画の不可欠な部分です。 休日の夢のような、遠い国への旅行のような、そして恐ろしいおとぎ話のような - 不気味ですが、自分自身を引き裂くことは不可能です。 あるいはロマンスのようなもの - 素朴で少し気まずいかもしれませんが、それでも刺激的で落ち着いたものです。

すでに彼の生涯の間に、有名な芸術家イワン・アイヴァゾフスキーの名声は急速かつ広く現実世界の名声で彼を取り囲みました。 1846 年以来、彼の個展は 120 回 (!) も海外とロシアで開催されています。 アイヴァゾフスキーイワン・コンスタンティノヴィッチは、ローマ、アムステルダム、パリ、フィレンツェなどのヨーロッパの芸術アカデミーの名誉会員でした。 フィレンツェのアカデミーは彼に自画像を描くよう招待した（これまでロシアの芸術家の中でこのような栄誉を受けたのはキプレンスキーだけだった）。 教皇はバチカンのために彼の絵画「」を購入したいという願望を表明した。

そしてイギリスの有名な芸術家ウィリアム・ターナーは、アイヴァゾフスキーの作品を賞賛し、キャンバスに捧げました。」 月夜» イタリア語の詩。

アイヴァゾフスキーの伝記作家の一人によると、彼の人生は「人類の中で最も幸福な人生の一つ」であり、「出来事に富み、素晴らしく魅惑的な夢のように美しい、本物のおとぎ話」だったため、成功のリストは際限なく続く可能性がある。 確かに、1817年に海辺のフェオドシヤで生まれた芸術家の運命は、かなり奇妙な方法で始まったにもかかわらず、非常に成功しました。 歴史的な港湾都市フェオドシヤの柵に描かれた彼の幼少期の絵は、タウリド総督A.I. の注目と関心を集めました。 入学を手伝ってくれたカズナチェフさん アイヴァゾフスキーサンクトペテルブルク芸術アカデミーに入学し、すぐにニコライ1世自身が彼の崇拝者および後援者になりました。

それにもかかわらず、この芸術家は魔法の杖を持ったおとぎ話の魔術師にはほとんど似ていませんでした。 アイヴァゾフスキーの成功の最も重要な要素の 1 つは、並外れたパフォーマンスと生産性でした。 イワン・コンスタンティノヴィチ・アイヴァゾフスキーは、生涯を通じて約6,000点の絵画を制作しました。 「ハイファッションハウス」の現代巨匠たちの実践を先取りし、 アーティスト アイヴァゾフスキー富裕層向けの独占商品を持ち、大量生産が可能で、有名なブランドの商品を手に入れたいが、そのためのお金があまりない人向けの商品も提供する大企業として機能しました。 大サイズと中サイズのキャンバスに加えて、いわゆる「ギフト」バージョンもありました。これは、イーゼルにあるマエストロの写真カードであり、絵の代わりに切手サイズのキャンバスが置かれていました。フレームに挿入または貼り付けられますが、隅に同じイニシャル「A」が付​​いています。

速筆の技術さえあれば、これほど膨大な数の絵を描くことができるでしょう。 このスピードは伝説的でした。 たとえば、巨大なキャンバス「 創造の瞬間「」の繰り返しの変形である「」（1864）は、1 日で書かれました。 アイヴァゾフスキー自身も自分の能力をいくらか誇示し、時には一種のトリックとして創作プロセスをファンに見せたことさえあった。彼は真っ白なキャンバスから絵を描き始め、驚いた観客の前で1、2時間でそれを完成させた。 それで、A.P.将軍の面前で。 エルモロフは約2時間以内に作成されました。」 黒海沿岸沖の白人の岩の眺め».

アイヴァゾフスキーの驚異的な記憶力により、仕事のスピードが促進されました。 イワン・アイヴァゾフスキーが創造的なキャリアの初めに、人生の風景を描こうとしたことは知られています。それは長くて退屈であることが判明しましたが、記憶から描いた景色は新鮮で感情的であることが判明しました。 したがって、アーティストは本格的なスタディやスケッチに取り組むことをすぐに放棄し、アルバムでは大まかなスケッチのみを作成しました。 このようなシステムには、極度の集中力と集中力が必要でした。

記憶に基づいて書く必要性が生じたのは、 アイヴァゾフスキー理論的な正当化。 アイヴァゾフスキーはしばしばコピーされ、偽造されました。 骨董品市場には偽物のアイヴァゾフが氾濫している。 そして、プロットと芸術家の作風の外的特徴は模写家にとって容易にアクセス可能ですが、彼のかなり洗練された技術の秘密は彼らから隠されたままであり、彼の自信に満ちた技術にはアクセスできません。 アイヴァゾフスキーの模倣者は、特に船の装備を描写する際の彼の専門的な正確さからはほど遠いものです。 1838年の夏、若きイワン・コンスタンティノヴィッチは、かつてダディア人の領地だったミングレリア沖での海軍演習に参加した。 その時、彼はロシア艦隊の中将、クリミア戦争の英雄、ロシア海軍司令官兼航海士のM.P.コルニーロフに会いました。 ラザレフと海軍での奉仕が人生の唯一の意味と目的であると考えていた優秀な船員 - P.S.提督。 ナヒモフ。 彼らは船がどのように機能するかを画家に熱心に説明しました。 船が風でどのように傾くか、沈没するか、炎上するかについての彼の知識は、大まかなものではなく、正確でした。 当時のロシア軍艦の設計の秘密の詳細さえも彼には精通していました。 フェオドシヤにあるアイヴァゾフスキーの家には帆船模型の豊富なコレクションがあり、芸術家はクリミア遠征の失敗中にロシア艦隊の死を個人的な悲しみとして経験しました。

アイヴァゾフスキーは広範な遺産として、肖像画、風俗画、素朴な風景、聖書をテーマにした作品を全人類に与えました。 しかし、彼の仕事は依然として高度に専門的でした。 「陸」アイヴァゾフスキーは、原則として、彼の海の風景よりもはるかに劣っていました。 アイヴァゾフスキーの主な利点は、それまでロシアの芸術家からあまり注目されず、西ヨーロッパの巨匠たちによって完全に忘れられていたモチーフ、つまり自給自足の要素としての海、テーマとしての海を発展させる基礎を築いたことと考えられます。 。 19 世紀、芸術家たちは主に海岸沖の海を描きました。 「アイヴァゾフスキーは...仕事が早いですが、上手です。彼は専ら海洋の景色を扱っており、この種の芸術家がここ（イタリア、アメリカ）にはいないので、彼は美化され、称賛されました。」 - これがアレクサンダー・イワノフが説明した方法です。アイヴァゾフスキーの壮大な成功の理由。

この天才芸術家は、生涯を通じて見つけたテーマを変えることなく、衰えることのない情熱を持ってそれを発展させました。 彼にとって、海は象徴、包括的な比喩の意味を獲得しました。 ここは、最近の歴史ドラマと聖書の歴史の出来事の両方の舞台です。 詩的インスピレーションの比喩として (プーシキン、ダンテ、サフォが海を背景にした絵画に登場するのは当然のことです)、その海は学校の文集からの引用と関連付けられています。「孤独な帆は白い…」より。 「さらば、自由な要素…」まで、そしてロシアの傑作詩は、海洋画家の風景を強化し、サポートしているようです。 海 アイヴァゾフスキー- これは人間の人生、運命の移り変わり（中世の運命の輪に似ています）の比喩でもあります。 クラムスコイがアイヴァゾフスキーの最高傑作の一つ「」のイメージを自分の絵画に導入したのは当然のことです。 慰められない悲しみ" - 浮き沈みのある運命のしるしとして。

真のロマンチストであるイワン・コンスタンティノヴィッチは、巨大なスケールを必要としており、洪水、滝、嵐、難破船など、自然そのものの感覚に魅了されました。 芸術家は、カール・ブリュロフの『ポンペイ最後の日』から受けた衝撃を魂の中に永遠に留め続けた。 アイヴァゾフスキーの絵画の影響力の秘密は、鑑賞者の直接的な感情的なつながりにあります。 彼の最高の作品 - 「」、「」、「」、「 波の間で「――海は驚くほどリアルだ。

初めて映画を観た人たちの恐怖を覚えています。電車が自分たちに向かって突進してくるのを見て怖がって、頭をかがめざるを得ませんでした。 同時代の人々の心もアイヴァゾフスキーの絵画の前で沈みました。もし当たったらどうしよう、窒息したらどうしよう、溺れたらどうしよう、と。 A.P.将軍は、芸術家に宛てた手紙の中で、単純な観客の感情を完璧に描写しました。 エルモロフ。 この手紙の言葉から、アイヴァゾフスキーの絵画が、死からの救いを見出すことなく、鑑賞者の感情を嵐や波などの自然の要素に対するパニック的な恐怖へと導くことは明らかです。 しかし同時に、彼の他の傑作は、驚く鑑賞者に、幻想的な月の光の下で海の静けさを楽しみながら、海岸で忘れられない素晴らしい楽しい夜を過ごすことを強制します。

実際、アイヴァゾフスキーは、恐ろしい嵐、冷たい​​風、日没前の穏やかな静けさ、あるいは夜の静寂といった対照的な作品を好んでいました。 彼は、たとえば、彼の名前が付けられたフェオドシヤ美術館のコレクションから、同じサイズで反対の雰囲気のペアの絵を制作することがよくありました。

アイヴァゾフスキーは水の要素を描く際、幼少期から愛し慣れ親しんだ黒海に決して限定しませんでした。 彼はヴェレシチャーギンに次いで、ロシア芸術界で2人目の疲れを知らぬ旅人である。 彼の旅の地理は非常に印象的で、それが風景をテーマにした作品に反映されています。 アイヴァゾフスキーは、彼の世紀のさまざまな傑出した出来事にすぐに反応しました。1869年、彼はスエズ運河の開通式に出席しました（その後、この主題について絵が描かれました）。 キャンバス「」は、1866年のトルコ人とクレタ島の住民の闘争に関連してキリスト教世界を興奮させた出来事への応答です。

このアーティストの社交的な気質も印象的です。 彼は自分の地域の真の恩人でした。私財を投じて、愛する海辺のフェオドシヤに考古学博物館とコンサートホールを建設し、考古学発掘に資金を提供し、フェオドシヤ美術館と図書館を設立し、「」と呼ばれる美術学校を組織しました。 一般研修会».

天才アイヴァゾフスキーの創造的な人生には矛盾があります。 彼はロシアの芸術家でしたが、生い立ちはアルメニア人であり、出自はトルコ人でした。 彼は生涯を通じて「自由な要素」を描き、後期ロマン主義の最大の巨匠とみなされ、ニコライ1世に最も愛された才能ある芸術家でもありました。彼は「海軍参謀の画家」として軍服を着ていました。 彼はブリュロフや彼の「兄弟たち」とコミュニケーションをとっていましたが、彼らのお祭り騒ぎに参加することを好まず、ボヘミアン的なライフスタイルを一般的に受け入れませんでした。 アイヴァゾフスキーの作品のロマンティシズムは、現実主義や人生の実用性と矛盾することなく共存していました。 その結果、彼の性格は茶番要素を伴う現実の逸話や空想の逸話で埋め尽くされるようになりました。 アイヴァゾフスキーの羊の群れの事例は非常に示唆的です。 嵐に怯えた羊たちは崖から海に飛び込み、死んでしまいました。 その後、アイヴァゾフスキーはこのプロットに基づいて絵を描き、それをうまく売り、その収益で新しい群れを購入しました。 。 彼の目の前で政治状況は変化し、美学的な運動が生まれては消えていきました。 しかし、彼らは彼に触れていないようだった。 彼の海は嵐で荒れ狂い、帆船は風で引き裂かれ、嵐で粉々に砕かれますが、彼自身は岩のように揺るぎません。 アイヴァゾフスキーは生前から信じられないほどの人気を誇っており、現代の鑑賞者にとっても真の喜びを呼び起こし、美術館、オークション、個人コレクターが彼の作品を「探し」ています。 国際美術市場において、アイヴァゾフスキーは最も価値があり、高価なロシアの画家の一人です。