アマチュア芸術グループと。 アマチュア芸術集団に関する規定 アマチュア芸術集団の機能の特徴

位置

アマチュア アート コレクティブ、興味あるクラブ、クリエイティブ アソシエーションについて

地方予算文化施設

「文化の宮殿「エナーゴマッシュ」」

1. 一般規定とチームの主な任務

アマチュアアート、クラブ

興味およびクリエイティブな団体別

1.1. アマチュア芸術団体、興味あるクラブ、創造的な団体は、市の予算文化機関であるエネルゴマシュ文化宮殿に基づいて運営されています。 彼らは、予算および予算外の資金、対象を絞ったプログラム、収入を生み出す活動によってサポートされており、これらは法律に従ってチームのニーズと維持のために使用できます。

クリエイティブチームは、機関の長の決定によって創設、再編成、清算されます。 チームには、クラスを実施するための施設と、必要な材料および技術的基盤が提供されます。

1.2. アマチュア芸術グループ、趣味のクラブ、および創造的協会は、アマチュアの芸術的および技術的創造性を追求し、才能の開発に貢献する共同創造活動において、共通の関心、要求、ニーズに基づいた人々の自発的な団体です。その参加者は、文化的価値の開発と創造を行うだけでなく、社会生活、文化、文学と芸術、科学技術のさまざまな分野で最新の情報と応用知識を入手し、習得したいという人々の願望の統合に基づいています。文化的な生活、健康的なライフスタイル、レジャーやレクリエーションの組織化の分野で役立つスキル。

アマチュア芸術グループ、趣味のクラブ、創造的な団体への参加は、主な活動（仕事/勉強）からの自由時間に行われ、社会活動の積極的な形態の1つを表します。

1.3. アマチュア パフォーマンスの集合体、趣味のクラブ、創造的な団体は、次のことに貢献するように設計されています。

参加者と一般住民の愛国心教育、文化的視野の拡大、彼らにおける高い道徳的資質と美的嗜好の形成。

大衆芸術と民俗芸術のさらなる発展、人口のさまざまなグループからの新たな参加者の広範な参加。

ロシア連邦国民の文化的伝統、国内および世界の最良の文化例を国民に紹介する。

社会的に認知された作品を創作したプロおよびアマチュアの作家の創造性の普及。

さまざまな種類の芸術的創造性に関する知識、スキル、能力の習得、人々の創造的能力の開発を支援します。

国民への文化的サービス、自由時間の合理的かつ合理的な利用、レクリエーションの組織、個人の調和のとれた発展のための活動の実施。

1.4. アマチュア芸術グループのレパートリーは、国内外の作曲家や詩人の作品、演劇、振付などから構成されており、国内外の古典の代表作、国内外の進歩的な作家の作品も含まれています。 そのレパートリーは、参加者の愛国心、労働力、道徳心、美的教育に貢献するものでなければなりません。 レパートリーは、少なくとも年の 4 分の 1 は作成および補充され、更新されなければなりません。

1.5. アマチュア芸術グループ、興味あるクラブ、および創造的な団体の創造的な作品には、以下を含める必要があります。

仕事や主な活動からの自由時間に自発的に参加者を参加させる。

チーム内で創造的な雰囲気を作り出し、芸術的な創造性スキルを教える活動。

リハーサルの実施、展覧会の企画、コンサートやパフォーマンスへの出演、コンテストやその他のクリエイティブなイベントへの参加。

1.6. クリエイティブチームの仕事の質の指標は、スタッフの安定性、ショーやクリエイティブスキルのコンテストへの参加、一般の人々の活動の肯定的な評価（メディアでの出版物、感謝状、コンサート（パフォーマンス）への申し込み）です。団体からの収入、グループのコンサートや公演のチケット販売による収入）。

伝統的な民俗文化を普及させるための創造的な業績と社会活動に対して、芸術的民俗芸術グループの参加者と指導者には、賞状、名誉バッジ、名誉文化功労者の称号など、さまざまな種類の報酬が授与されます。

さまざまなジャンルの創造性の成果に対して、芸術的志向のクラブ編成が「フォーク」集団の称号にノミネートされることがあります。

2. アマチュア芸術活動の教育的および創造的作品、

利益クラブとクリエイティブ協会

2.1. チームでの教育、教育、創造的な作業は計画によって決定され、次のものが含まれる必要があります。

2.1.1. すべてのグループにおいて、クラスは参加者の文化レベルを向上させ、文化と芸術の分野における革新を研究し、芸術の歴史、個々のジャンルの発展の傾向と民間伝承に精通するために実施されます。 レパートリーの形成、美的教育におけるアマチュアの創造性の役割の増加、さまざまな年齢の聴衆のための余暇の時間の企画などの問題について議論します。 チームメンバーは教育目的で博物館、展示会、劇場、コンサートなどを訪問します。

2.1.2. 演劇芸術グループ（演劇、音楽および演劇グループ、若い観客のための劇場、人形劇、詩およびミニチュア劇場、プロパガンダチーム、芸術的言葉グループ） - 演技、スピーチテクニックおよび芸術的表現、音楽リテラシー、ボイストレーニング、学習のクラスボーカルパート、監督、劇作家、作曲家、伴奏者との仕事。 ミニチュア、テーマ別プログラム、文学または文学音楽作品、散文、詩作品、連作詩の制作。

2.1.3. 音楽芸術グループ（学術合唱団およびアンサンブル、民謡合唱団、ボーカルアンサンブル、歌とダンスのアンサンブル、ブラスバンド、民族楽器オーケストラ、ポップオーケストラ、ボーカルおよび器楽アンサンブル、演奏家、歌手） - 合唱団のための作品学習のクラス伴奏なしでも、ソリストやアンサンブルで学習できます。 アンサンブルや合唱団の一部を学び、全体的なリハーサルを行う。 ソロとグループのダンス、振り付けのミニチュアを学ぶ。 楽器の演奏を学ぶこと。

2.1.4. 振付芸術グループ（フォーク、クラシック、ポップ、スポーツ、民族ダンス、社交ダンス） - 振付の歴史と理論を学ぶクラス。 ソロ、グループ、社交ダンス、振り付けミニチュア、作曲、ダンススイート、プロットプロダクションを学びます。

2.1.5. 美術および装飾芸術のグループ（アマチュアの画家、彫刻家、グラフィックアーティスト、装飾芸術および応用芸術の達人のグループ） - 美術および装飾芸術の歴史を学ぶクラス。 ワークショップや屋外での絵画の技術と技術、グラフィック、彫刻、応用工芸品の技術と技術 - 彫刻、エンボス加工、説明書、芸術的な刺繍など。 組成物。 芸術的およびデザイン的なタスクを実行する。 展示会を企画したり。

2.1.6. サーカス芸術グループ（サーカスグループ、オリジナルジャンルのパフォーマー）では、サーカス芸術の歴史を学ぶクラス。 トレーニングと身体的発達。 サーカスの芸術テクニック、音楽的および芸術的なデザイン、演出家の行為の決定。

2.2. チームでの創造的で組織的な作業には、次のものが含まれる必要があります。

トレーニングセッション、リハーサルの実施、展示会、コンサート、パフォーマンスの企画。

チーム内に創造的な雰囲気を作り出す活動：同志的な相互扶助、参加者による指示の誠実な履行、チームと組織の財産に対する思いやりの態度の浸透、各参加者の内部規定の遵守。

少なくとも四半期に 1 回、年末には教育活動の成果を総括するチームメンバーの総会を実施します。

チームの発展の歴史を反映した、教育的および創造的な作品（計画書、雑誌など）の資料の蓄積。

2.3. すべてのグループの授業は、チームの承認された作業スケジュールに従って行われます。

2.4. 毎年、ミュージカル、合唱、声楽、器楽、振り付け、サーカス、その他のグループが 1 つのセクションからコンサート プログラムを作成し、現在のレパートリーの少なくとも 4 分の 1 を毎年更新しています。

2.5. アマチュア芸術団体によるコンサートプログラムやグループコンサートへの参加による公演が開催されます。 劣らず月に1〜2回。

2.6. ベルゴロド市行政の文化局長、文化施設の所長の許可があれば、アマチュアグループはコンサートや公演などを行うことができ、その資金は施設の収入となり、次の目的で使用されます。機関の憲章に従って、ディレクターの裁量で決定されます。 有料サービスの料金は、法律で定められた手続きに従って承認されます。

2.7. アマチュア芸術グループ、趣味のクラブ、クリエイティブ協会のメンバーで、労働者、アマチュアシーンの退役軍人、フェスティバル、ショー、アマチュア芸術コンテストの優勝者のための余暇や文化サービスを企画するという社会的に有益な活動を行っている人々 、展示会には所定の方法で賞状と証明書が授与されます。

国民への文化的貢献や芸術的創造性における功績に対して、参加者は個別に「文化功労者」の名誉称号やその他の種類の報酬にノミネートされることがあります。

3 。 アーティストコレクティブの管理

自己活動

3.1. アマチュアおよび技術的な創造性グループの管理は、施設のディレクターによって実行されます。

3.2. アマチュア芸術グループ、興味あるクラブ、または創造的な団体の直接管理は、その団体の芸術監督によって行われます。

3.3. アマチュア芸術グループ、趣味クラブ、または創作団体のリーダー:

教育、組織、創造的な活動に関する年間計画を作成し、承認を得るために施設の芸術監督に提出します。

承認された計画に基づいて、チーム内で定期的な教育および創造的な作業を実施します。

リハーサルセッションのログを保管し、検証のために芸術監督に提供します。

作品のイデオロギー的および芸術的性質、主題の焦点の関連性、およびグループの具体的な演奏および演出能力を考慮しながら、レパートリーを形成します。

グループのパフォーマンスを準備し、フェスティバル、ショー、競技会、コンサート、団体および市全体の公共イベントに積極的に参加できるようにする。

機関の憲章、内部労働規則に従ってその他の文書を作成します。

レポート期間中のチームの作業をクリエイティブに表示します。

3.4. クリエイティブグループの授業を計画的に開催 劣らず週3回、1グループ2時間（学習時間45分）。

3.5. 各アマチュア グループ、興味のあるクラブ、またはクリエイティブな団体のリーダーを補佐するために、チーム リーダーが選出されます。

3.6. 団体は、施設長との協定により、施設の主なプランに加えて、有料サービス（公演、公演、コンサート、展示会等）を提供することができます。 有料サービスの販売資金は、衣装、小道具、教材の購入、参加者やチームリーダーの激励、旅費などに使用できます。

3.7. サテライト グループはクリエイティブ チーム内で組織することができます。その目的は、クリエイティブな伝統の継続性を確保することです。

4. さまざまなジャンルや活動の種類の集団の人々

4.1. チームの数（占有率）は、次の最低基準を考慮して、機関の長によって決定されます。

- 演劇- 少なくとも15人（2グループ）。

- ボーカル: 合唱団 - 少なくとも 15 人、アンサンブル - 少なくとも 5 人。

- インストゥルメンタル- オーケストラ - 少なくとも 15 人、アンサンブル - 少なくとも 5 人。

- 振り付け- 少なくとも 18 人 (3 グループ)。

- 民間伝承- 少なくとも15人（2グループ）。

- 細かくて装飾的な- 少なくとも 12 人。

- 写真とビデオのクリエイティブ- 少なくとも10人。

参加者数は、学習初年度の児童グループ（週40時間労働の対象）として示されています。

4.2 この規範は、デュエット、トリオ、またはカルテットの形式のボーカルおよび楽器のアンサンブルには適用されません。

5. 管理者の報酬

クリエイティブチーム

5.1. チームリーダーの正式な給与は、教育機関の職員の報酬に関する規定に従って定められています。

5.2. フルタイムのチームリーダーの労働時間は週 40 時間に設定されています。

チームのクリエイティブなフルタイム従業員の労働時間には、次のことに費やす時間が含まれます。

コンサート、公演、特別授業、グループおよび個人リハーサルの準備および開催。

拠点機関が主催する文化イベントへのチームの準備と参加。

公演、コンサートプログラム、展覧会等の発表イベント

グループでのツアー。

レパートリーの選択、台本資料の作成に取り組みます。

民俗グループのプロフィールに応じた調査および遠征活動。

教育イベント（セミナー、上級トレーニングコース）への参加。

作業場の改善と装飾のための経済活動。

パフォーマンス、コンサートの美術デザイン、小道具、衣装、スケッチ、風景の準備、レコードの録音。

サークルリーダーの正式な給与は、1 日あたり 3 時間のサークル勤務、伴奏者は 1 日あたり 4 時間の勤務に設定されています。 これらの従業員については、毎月の労働時間の要約記録が確立されます。 サークルリーダーや伴奏者に仕事が入りきらない場合は、定められた仕事量に対して時給で労働力を支払います。

サークルリーダーまたは伴奏者が本項で定めた勤務時間を超えてサークル（伴奏者）の仕事を割り当てられた場合、時間外労働は単時給で支払われます。

時給は、サークルリーダーの月給公費を76.2で割って計算します（月の平均勤務日数は25.4×4時間）。

規則の有効期間は無制限です

私は規則を読みました (コピーを受け取りました)。

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480こする。 | 150UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> 論文 - 480 RUR、配達 10分 24 時間、年中無休、祝日も対応

240こする。 | 75 アラブ首長国連邦 | $3.75 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> 要約 - 240 ルーブル、配達は 10 時から 19 時 (モスクワ時間)、日曜日を除く 1 ～ 3 時間です。

マトゥク・ヴィャチェスラフ・アルフレドヴィッチ。 文化的および余暇活動のシステムにおけるグループの組織的および教育的基盤：論文...教育科学の候補者：13.00.05 / Matuk Vyacheslav Alfredovich; [弁護場所: GOUVPO「モスクワ州立公開教育大学」] - モスクワ、2009 - 244 ページ: 病気。

導入

第1章 現代のアマチュア演奏の機能に対する理論的正当性 15

1.1. 管理され自己発展するシステムとしてのアマチュア演奏の本質 15

1.2. アマチュア公演の機能に関する組織的側面 29

1.3. 現代の状況においてアマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループが確実に機能するための概念的な基盤 44

第 2 章 アマチュア ポップス楽器グループの機能に対する組織的および方法論的なサポート 59

2.1. アマチュアポップ楽器グループの機能のための組織的および方法論的サポートのモデル 59

2.2. アマチュアポップインストゥルメンタルグループの機能方法論 77

2.3 「アマチュアポップス楽器グループの活動の機能を組織するための方法」の実施の有効性の評価103

結論 114

使用したソースのリスト 119

アプリケーション 150

作品紹介

現代社会で観察される精神的および道徳的価値観の再評価により、人間の生活のあらゆる領域におけるアマチュアの創造性の役割を再考することができます。 アマチュアの創造性の多層構造における重要な分野の 1 つはアマチュアのポップ・インストゥルメンタル・アートであり、個人の芸術的および美的文化を形成するシステムにおける創造性を強化および拡張することを目的としています。

わが国におけるアマチュアのポップスやジャズのグループ（オーケストラ、器楽、ボーカルおよび器楽のグループ、ロック・グループ）の人気が高く、広く分布していることは明らかです。 これは、音楽ステージが外部の影響を最も受けやすいという事実によるものです。 情報技術、音楽表現、音響技術、電子楽器の発展により、それは常に変化しています。 他のどのジャンルの音楽芸術とも異なり、ポップ・インストゥルメンタル アートは現代の社会文化的状況の変化に素早く対応します。

アマチュアグループが人口の芸術的および美的発達に及ぼす影響、およびこのジャンルの音楽芸術を通じた演奏者と聴取者への教育的影響のさまざまな可能性を考えると、アマチュアの創造性の組織を継続的に改善する必要がある。システムを構成する要素がアマチュアグループのリーダーの個性であるシステム。 この点で、アマチュアグループの活動を合理的に組織することができるアマチュアポップインストゥルメンタルグループのリーダーの地位は非常に重要です。

アマチュアの創造性の分野における現代の社会文化的状況では、ニーズとニーズの間に重大な矛盾が生じています。

人間の活動の他の領域を補完するものとしてのアマチュアの創造性における社会化と自己実現の多様性におけるアマチュアポップグループの参加者、および成功に焦点を当てたアマチュアグループのリーダーの芸術的利益の特別で狭い技術的実装。

アマチュアポップス楽器グループのリーダーの活動においては、参加者の余暇やコミュニケーション上の興味や要望、アマチュアグループの特有の特徴、教育的および創造的なグループの組織に主に焦点を当てるなど、専門的能力の要素が含まれます。その中のプロセスはほぼ完全に無視されます。 新しい社会経済状況において、アマチュアグループが常に予算資金に頼ることができない場合、そのリーダーがチームのマネージャーおよびプロデューサーとして機能するために、適切な組織的および教育的資質を備えていることが重要です。

研究問題に関する文献を分析したところ、近年、現代のアマチュア演奏の機能の問題を検討する研究が発表されていることがわかった。 NG ミハイロワ、A.G. ミハイリク、A.S. カルギン、Yu.E. ソコロフスキーらは、社会教育学的問題の文脈でアマチュアのパフォーマンスを研究している。 E.I.の研究では、 スミルノバとT.I. バクラノヴァは、アマチュアの芸術活動を芸術文化とレジャーのサブシステムとして同時に提示します。 I.P. の著作では、ポップ音楽および楽器グループの存在が、音楽教育学の教育学的および組織方法論的な側面で考慮されています。 アルハンゲリスキー、L.M. ブラギンスキー、DA ブラスロフスキー、V.V. ヴォルコバ、A.A. グニロズバ、A.L. コロテワ、V.G. クズネツォワ、E.V. ムシュツク、O.V. ネジンスキー、B. ペンチュク。 作品の中から

ポップアートやジャズアートの歴史を専門とする人は、A.N. のモノグラフに特に興味を持っています。 バタシェバ、S. ベルト、V.G. クズネツォワ、E.V. Fedorov、R. Blesh、M. Jones、D. Chilton、および A.L. による記事 コロテワ。

同時に、アマチュアのポップ楽器グループの機能の問題に特化した特別な教育学的研究は比較的少数である（V.V. Volkova、A.S. Kargina、A.G. Mikhailik、E.V. Mishchuk）。 組織的および教育的側面において芸術的および教育的原則を統合する社会文化的現象としてのアマチュアの創造性が、私たちによって初めて考慮されました。 この点において、この研究は関連性がある。

仕事の概要

論文のテーマとの関連性。現象としてのアマチュアの創造性は、人間の社会文化的活動における重要なつながりを表しています。 アマチュアのポップス楽器グループの創造的な活動には、芸術的および教育学的に大きな可能性があります。 この点で、アマチュアの創造性を継続的に向上させることは、社会的だけでなく教育学的にも重要な課題です。 だからこそ、アマチュアのポップ楽器グループの機能の組織的および教育的基盤を特定するという問題が最も重要であるように思われる。

研究の目的。研究の目的は、ポップ・インストゥルメンタル・グループの活動を組織化するための方法論の科学的実証、開発、実験的テストです。

研究対象- アマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループの活動。

研究テーマ- 組織的および教育的プロセス
アマチュアポップインストゥルメンタルの機能

チーム。

研究仮説。私たちは、アマチュア ポップス楽器グループの活動が合理的に機能するプロセスは、次の条件下で可能であると仮定します。

芸術的および教育的という双方向の方向性を持つ社会文化的現象としてのアマチュアのパフォーマンスの考察。

アマチュアグループのリーダーによる、アマチュアポップ楽器グループの合理的な機能の基礎としてのアマチュアパフォーマンスの発展の理論的基礎の理解。

アマチュアグループの芸術作品に国内作家の音楽レパートリーを含めること。

一般的な教育方法と音楽教育方法をアマチュア演奏システムに統合する。

特定のアマチュア ポップ楽器グループの個々の特性に基づいた、アマチュア グループの活動に対する教育的および方法論的なサポートの開発。

研究目的：

哲学的、教育的、心理学的な文献の分析に基づいて、制御され自己発展するシステムとしてのアマチュアの創造性の本質を明らかにします。

アマチュアのポップ楽器グループの機能の組織的および教育的基盤を特定する。

「ポップス・インストゥルメンタル・グループの活動を機能的に組織化するための方法論」を開発し、実験的にテストする。

4. 合理的機能のための方法論的サポートを作成する
アマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループ。

研究の方法論的基礎。研究の方法論的基礎は、現実の知識の方法論、アマチュアのパフォーマンスの本質の解釈とさまざまな社会経済的形成におけるその発現の詳細、社会の芸術文化の起源、教育の役割に関する哲学的規定でした。芸術の、個人と集団の教育における人間活動の役割。 この研究の一般的な理論的および方法論的基礎の中には、教育プロセス（協力の教育学）における主体と主体の関係の重要性についての現代的な考え方があります。 芸術の本質と社会的機能に関する現代美学の規定。 個人と社会の生活におけるアマチュアパフォーマンスの役割と場所について。

社会システムとサブシステムにおける管理と自治の問題。

研究の理論的根拠は次のとおりです。

A.I.の哲学的著作 アルノルドフ（精神文化の体系、その
社会の精神的な進歩における役割）。 B.A. グルーシナ（質量の特異性）
意識）; そして私。 ジシャ（現代芸術の総合）。 Yu.N. ダビドワ
(芸術の歴史社会学)。 MS。 ケーガン（芸術の形態学、
その社会的機能); Yu.N. クリコヴァ（現代民俗芸術）
芸術文化の体系において）など。

教育学研究 Yu.P. アザロフ（への体系的なアプローチ）
教育と専門訓練）。 LG ブリレバ（心理的）
個人の自己実現のための教育的条件）。 おやすみなさい。 ゴロワノフ
（アマチュアグループにおける教育への類型的アプローチ）。
もし。 ゴンチャロワ（美的教育における芸術の役割）。
私。 グリゴロヴィチ (文化労働者の訓練とその美学)
発達）; 地獄。 ジャルコヴァ (ポップスの社会文化的基盤)
美術）; 副社長 イサエンコ（発達の心理学的および教育学的診断）
アマチュア芸術グループ）。 A.L. コロテワ（メイン）
教育および創造的なプロセスの形式と内容
芸術的に才能のある子供たちに風、ポップス、
ジャズ演奏); 紀元前 クジナ（心理学および教育学の基礎）
芸術活動を教える）。 VC。 ナザロフ（特徴）
アマチュア芸術グループにおける個人の教育）。
DV 幅（状況における音楽文化形成の教育学）
レジャー）; T.I. バクラノバ、O.I. ダニレンコ、A.S. カルギナ、V.K. クリュチェク
テレビ。 ラヴロワ、A.P. マルコバ、A.G. ミハイリカ、NG ミハイロワ
E.I. スミルノバ、Yu.E. ソコロフスキー、A.P. ハチャトゥリャンほか（教育学）
文化・教育活動とアマチュアの育成
芸術的創造性）; V.V. ヴォルコバ、バージニア州 ヴォロブエバ、A.L. コロテワ
V.G. クズネツォワ、E.M. クリルチェンコ、FA ソロモニカ、V.I. トゥゾワとか。

（音楽や器楽の教育的指導）

チーム）。

研究手法。研究の目的と目的に従って、次の理論的方法が使用されました。研究課題に関する哲学的、心理学的、教育学的文献の分析。 グロドノ地域執行委員会（ベラルーシ共和国）文化局の文化・民俗芸術地域科学・方法論センターの文書分析、モデリング。 経験的 - アマチュアのポップス楽器グループの参加者への質問、観察、会話、インタビュー。 教育的 - アマチュアのポップ楽器グループのリーダーの専門家による評価用。

研究の科学的新規性それは：

アマチュアのポップス楽器グループの機能の組織的および教育的基盤は、独立した教育的問題として考慮されています。

管理され自己発展するシステムとしてのアマチュア・ポップ・インストゥルメンタル・グループの機能の特徴についての総合的な分析が行われた。

アマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループの機能の合理的な組織化の主要な側面が特定された。

グループメンバーの一般的な動機と方向性に基づいて、アマチュアポップ楽器グループが機能するための最適な組織的および教育的条件が開発され、実験的にテストされました。

アマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループの機能に対する組織的および方法論的なサポートのモデルが作成されました。

a 「ポップ・インストゥルメンタル・グループの活動を組織化するための方法論」が開発され、音楽と一般教育教育の統合に基づいて実施される。

科学的および方法論的なサポートが開発されました。ポップおよび音楽芸術の特性を反映した一連の一般的な教訓的および特別な方法です。 問題をテーマにした情報カードの複合体。

研究の理論的意義勉強することです
アマチュアポップインストゥルメンタルの機能の問題
哲学、社会心理学、教育学の集団
ポジション。 理論、方法論、および基礎研究の体系化
社会文化的活動と芸術の実践
創造性。 芸術、パフォーマンス、そして芸術の本質を明らかにすることで、
アマチュアの芸術活動および教育活動

チーム。

研究の実践的（経済的、社会的）意義は：

アマチュアのポップミュージックや器楽グループの活動の詳細を特定し、その機能の問題を研究する。

a) ポップ・インストゥルメンタル・グループの芸術的演奏活動および芸術的教育活動を合理化すること、b) 同省の教育機関の関連する専門分野の教育プロセスの科学的および方法論的内容を提供することを可能にする最適な方法論的解決策を決定する。 c) さまざまな年齢や人口の人々との活動を組織すること、d) アマチュアのポップス楽器グループのリーダーに対する専門的なトレーニングのプロセスを確保すること。

信頼性結果研究提供された：

初期の理論的規定の方法論的妥当性。 研究の対象、主題、目標、目的に適切な一連の科学的知識と実践的活動の方法を使用する。 実験作業中に得られたデータの定性分析。

以下の条項が抗弁のために提出されます。

1. コントロールされたアマチュア演奏の本質
自己開発システム。

参加者とアマチュアグループのリーダーの非公式な社会心理学的規制と自己規制を通じて、アマチュアのパフォーマンス、アマチュアポップインストゥルメンタルグループの活動の独創性と特異性についての知識を拡大します。 アマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループの活動は、次の 3 つのレベルで組織されます。 a) 外部 (組織の主体は、国家、公的組織、社会制度などのマクロシステムです)。 b) 内部（組織の対象：人間の微環境を形成する制度化された、または制度化が弱いレジャーコミュニティ）。 c) 内部的（自己組織化と個人による自身の活動の自己規制）。 アマチュアの演奏においては、管理の領域と自己発展の領域は、自治、自己組織、自己規制に基づいて表現されており、これは管理された自己演奏としてのアマチュア演奏の本質を考える上で非常に必要である。開発中のシステム。

2. モデル 組織的および方法論的 規定
アマチュアポップインストゥルメンタルの機能
チーム、これは、
アマチュアポップインストゥルメンタルの機能
現代の状況にあるチーム。 モデルは構造に関連しています
社会の芸術文化であり、目標が含まれます。 エッセンス

創造的な活動の過程および結果としてみなされる、アマチュアの芸術的パフォーマンス。 アマチュア公演の教育学的可能性（アマチュア公演の多芸術的性質）。 アマチュア演奏の構造。 アマチュア公演の組織構造の種類。 アマチュア公演の組織レベル。 アマチュアのパフォーマンスのプロセスを組織する機能。 アマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループの一種。 アマチュアグループを組織するための方法論の具体的な特徴。 アマチュアグループが機能するための条件。 アマチュアグループの活動の一種。

3. 「多様な活動を機能させるための方法論」
インストゥルメンタルグループ」、統合に基づいて実装される
システムにおける音楽および一般教育教育
アマチュアのパフォーマンスと許可: 品質を向上させる
アマチュアのバラエティ番組が有意義に機能する
楽器グループ。 ～に必要な条件を作り出す
アマチュアポップパフォーマーの創作活動の普及
その後の拡大を見据えた楽器グループ。
コンサートや舞台芸術の企画における進歩的な経験を要約する
アマチュアのバラエティ番組での活動および教育的および教育的な仕事
楽器グループ。 一元的な調整を提供する
プロ・アマチュア問わずバラエティーアーティストとして活動
楽器グループ。 パフォーマンススキルを向上させる
芸術団体のリーダーと参加者
特定の音楽活動の分野におけるアマチュア演奏。

4. 機能プロセスの科学的および方法論的サポート
ポップインストゥルメンタルグループ、含む：

一連の一般的な教育方法: 情報

（ポップスインストゥルメンタル制作に関する情報発信）

チーム）; モチベーションを高める（作成中のチームの潜在的な候補者を特定するために適格なマーケティングを実施する）。 診断（ポップミュージックや楽器のグループに参加者を募集し、参加者の能力と創造的活動への素質を診断する手順）。 デモンストレーション（ポップアートやジャズアートを普及させるためのイベントのデモンストレーション）。

ポップアートや音楽芸術の特性を反映した一連の特別な指導法 (「怠け者メソッド」、「フィンガー ジャンプ」、「音楽模倣万華鏡」、「ウィー アー アーティスト」)。 どちらのグループの方法も、アマチュアのポップス楽器グループにおいて最適な芸術的および教育的プロセスを確保することを目的としています。

問題テーマ別の情報カードのセット: 「ポップミュージックおよび楽器グループの特性とその機能の最適化」、「楽器およびバラエティグループのリーダーに対する質の高い有意義な大学訓練の有望な方向性」、「芸術的および音楽的グループの組織化の問題」 「青少年聴衆にポップミュージックを普及させるためのアンサンブルとオーケストラの教育活動」、「アマチュアポップス楽器グループの教育プロセスの組織の最適化」、「ベラルーシの青少年楽器各種音楽グループの主な芸術的および教育的課題」 、「ポップミュージックアートの科学的かつ創造的な学生サークルの組織的および問題のある特徴と、高等教育教育機関での機能の展望」、「若い専門家の専門能力開発における学生科学サークル「バラエティミュージカルアート」（器楽アンサンブル、オーケストラ） ）」、「経営者向け情報テーマ別データバンク形成の特徴」

芸術活動と教育活動の組織化に関するアマチュアポップ楽器グループ」、「文化協力の地域間形態と音楽ポップグループの創造性向上におけるその役割」、「ベラルーシのさまざまな音楽グループと楽器グループ、そして芸術的活動の発展における彼らの役割」若者の能力』など。

結果の公表。 この論文の問題に関しては、19 件の著作物が出版されています (出版資料の総量は 257 ページで、そのうち 1 件の単行本、6 件の雑誌論文、8 件の資料と会議の要約、4 件のポピュラーサイエンス記事)。

研究結果のテストと実装科学的および科学的実践的な共和党、大学間、国際会議（1997年から2008年）での著者のプレゼンテーション。 科学的および実践的なセミナー（1998-2008）。 科学的かつ創造的な研究室、「マスタークラス」、セミナー、ワークショップを実施（2001年～2008年）。 教育機関「グロドノ芸術学校」、「ミンスク音楽大学」のプロおよびアマチュアオーケストラのディレクターとしての専門的な活動。 M.グリンカ」; 「グロドノ州立大学にちなんで名付けられました。 ヤンカ・クパラ」。

論文の構成と範囲研究の論理とその目的によって決定されます。 この作品は、序文、作品の一般的な説明、2 つの章、結論、使用された情報源のリスト、付録で構成されており、図と表が含まれています。 博士論文の全編は 244 ページで、使用された情報源のリストには、ロシア語、ベラルーシ語、ウクライナ語、ブルガリア語、英語の 258 タイトルが含まれています。

管理され自己発展するシステムとしてのアマチュアパフォーマンスの本質

哲学辞典の定義によれば、いかなる体系も、ある種の多様性を単一の明確に解剖された全体に組み合わせたものであり、その要素は、全体および他の部分との関連で、対応する場所を占めます。 教育システムは、社会の社会文化的活動領域のサブシステムであり、以下の相互に関連した要素で構成されています。教育および開発活動の目標。 このアクティビティの内容。 トレーニング、教育、開発の方法。 資金。 何らかの効果をもたらす教育活動が実施される組織形態。 管理され自己発展する教育システムとしてのアマチュア芸術を含む、それぞれのプロファイルに対して、独自の特定の教育システムがあります。 この特異性は、本研究では、アマチュアによるポップス楽器演奏の参加者の派遣との関連で、教育、教育および発達機能の統一における教育活動の目標、内容、方法、手段および組織形態の独創性によって決定される。グループ。

管理され自己発展するシステムとしてのアマチュア演奏の本質を考えるとき、アマチュア演奏に関する特定の概念を明確にする必要がありました。 このことは、「アマチュアの芸術活動」という概念と「アマチュア芸術」という概念は同一ではないことを意味する。 これらの概念の比較は、研究者によって異なります。 N.G. ミハイロワは次のように述べています。特定の科学のこと。」

アマチュアの芸術活動を定義する際、主に芸術的創造のプロセスに限定する作家もいますが、一般に芸術文化の境界を越えてそれを捉える作家もいます。 A.G. ミハイリク氏は、「アマチュアの芸術活動とは、芸術を行う人々だけではない。 これは、人々の文化的、芸術的、美的教育の全般的なレベルを向上させる活動でもあります。 個人とグループやチーム全体の両方の、自由時間を埋め、コミュニケーションを取り、感情的および道徳的な楽観主義をサポートする、人々の休息の一形態。 最後に、人々のお祭り気分の一種の現れです。」 この定義では、アマチュア芸術の個々の特性と、アマチュア芸術のいくつかの特定および非特定の機能が交差しており、アマチュア芸術の全体的な概念を得ることができません。

アマチュアのパフォーマンスを定義するためのより実証されたアプローチは、T.I. の著作で概説されています。 バクラノバ、A.S. カルギナ、NG ミハイロワ、E.I. スミルノワらは、アマチュアの芸術活動における、余暇の活動形態で実現される芸術の生産プロセスと芸術の消費との関係の分析を含んでいます。 上記に基づいて、アマチュアの芸術活動は、芸術的生産の領域としてのアマチュア芸術に限定されず、著者によれば、他のさまざまな種類の芸術活動も含まれると主張することができます。 この点に関して、上記を考慮して、私たちはM.N.の見解を認めます。 アファシジェフは、アマチュアのパフォーマンスの詳細を含む、芸術の問題に関する体系的な研究の方法論的および科学的側面の必要性について語った。

教育学的研究では、I.P. アルハンゲリスキー、L.M. ブラギンスキー、D.A. ブラスラフスキー、V.V.ヴォルコフ、A.A. ロットトゥース、A.L. コロテワ、V.G.クズネツォワ、E.V. ミシュチュカ、O.V. Nezhinsky、B. Penchuk）アマチュアのパフォーマンスは、社会的および教育的問題の文脈で考慮されることがほとんどです。

アマチュア公演の芸術的および教育的役割に関する特定の問題は、R.P. の研究で分析されています。 グデリサ、S.S. エステメソワ、T.V. ラヴロワ、F.A. しかし、アマチュアのパフォーマンスの本質を制御された自己発達システムとして分析することは、教育学的研究においては行われていない。 私たちの意見では、そのような分析は、社会文化的環境におけるアマチュア芸術パフォーマンスの実施システムにおける教育学的アプローチと美術史的アプローチの組み合わせに基づいて可能です。 芸術批評のアプローチは、芸術のジャンルとしてのアマチュアパフォーマンスの本質と特殊性を考えることを可能にします。 教育学的アプローチに基づいて、アマチュア演奏の教育的可能性、人口のすべてのグループの芸術的および美的発展の過程におけるその重要性を特定し、アマチュア演奏が聴衆と演奏者の両方に影響を与える方法と手段を決定することが可能です。

同時に、アマチュアパフォーマンスの教育研究の著者（V.V.ヴォルコフ、A.S.カルギン、A.G.ミハイリク、E.V.ミシュチュク）は、もっぱら教育の手段としてアマチュアパフォーマンスに焦点を当てており、芸術の本質から気をそらされることがよくあります。 そのためには、アマチュア芸術の問題を教育学の枠組みの中で孤立させてしまう傾向を克服する必要がある。 この傾向はますます「...一般的な方法論上の誤りです。民俗芸術は本格的な芸術の分野とは見なされず、もっぱら人間の人格形成の一要素としてのみ考えられています。」として認識されるようになりました。 確かに、そのような役割を過大評価することは困難ですが、民俗芸術も芸術文化の領域であるという事実を見失ってはなりません。」 プロの芸術と比較して、アマチュアの芸術活動は多芸術現象として表現されます。それは芸術文化の特定の領域のすべての主要な構成要素を表しており、同時に何らかの独自の意味を持っています。 アマチュア公演の主な教育的および教育的可能性は、その多芸術的な性質の中にあります。

教育的および教育的可能性の分析は、芸術文化に関連したアマチュアのパフォーマンスの一般的および特殊な特性の特定に関連しており、これにはこの概念の哲学的理解に依存する必要があります。 M.N.の研究では アファシジェワ、Yu.N. Davydova、G.N. ポスペロバ、バージニア州 ラズムニー、Yu.U. フォクト＝バブーシキンやその他の人々は、近年、芸術文化システムにおけるアマチュア公演の役割と地位の問題を発展させることに特に積極的に取り組んでいます。 彼らは、アマチュアのパフォーマンスの本質、美的教育の手段としてのその能力、アマチュアのパフォーマンスと人々の相互作用、アマチュアのパフォーマンスと現代社会についての伝統的な考えを深め、時には修正しようと試みています。 哲学的作品には、アマチュアの演奏の一般的および特殊な特性とその教育的可能性を決定するために必要な理論的前提条件が含まれています。

アマチュア公演の機能に関する組織的側面

現代社会におけるアマチュア演奏の機能の組織的および教育的基盤を特定するとき、ポップス楽器グループの活動システムにおけるアマチュア演奏の教育的および教育的可能性を考慮するために、組織的側面を考慮する必要がありました。 「組織」（心理的側面）の概念はE.S. Rapatsevichによって解釈されます。 「共通の目標、利益、プログラムに基づいて行動する個人とグループの、差別化され相互に秩序のある協会」として。 行政的および法的地位を持ち、個人を非個人的で機能的なつながりや行動規範に依存させる正式な組織と、個人の選択と直接的な特別な権限によって団結した人々のコミュニティである非公式組織との間には区別があります。公式連絡先。」

この概念の解釈に関連して、Yu.V. によって明らかにされた、芸術文化システムにおける社会制度の同一化の歴史的条件性を明確にすることは理にかなっています。 ペトロフ。 著者は、歴史的発展の過程で、漸進的な分業（組織活動と管理活動の分離を含む）の結果として、一部の規制上のつながりや関係が、それらが含まれていた活動の種類からどのように分離され得るかを示しています。そして規制の対象となるもの。 それらは固定され、形式化され、場合によっては合法化されます。 社会制度は特定の「制度化された主体」として機能し、特定の社会サークルと芸術家の間、芸術家と大衆の間の仲介者としての役割を果たします。 同時に、関係やつながりだけでなく、芸術活動の主体も制度化することができます。 公共（音楽クラブ、ディスコクラブ）。 批評家（協会、批評出版物）。

アマチュアの演奏では、管理ブロックが制度化され、クラブ、学生、子供、その他のアマチュア演奏グループ (ポップス楽器を含む) が正式に結成および登録されています。 しかし、アマチュアの芸術活動においては、制度化された形式とともに、組織化されていない形式の存在が認められています。 それらは、多くの場合「日常的な芸術文化」として定義される領域で生まれ、発展します。 その核となるのは日常芸術であり、それは「日常生活や特別な生活状況を装ってのみ、『今』『ここ』でのみ形として実現することができる」。 研究者によれば、現代のアマチュア芸術の根底にあるのは日常芸術であり、これには同意せざるを得ない。 アマチュア芸術活動の構造に日常芸術が組み込まれたおかげで、その境界に関する伝統的な考え方は大幅に拡大され、よく信じられているように、社会的に組織された領域を超えることはありません。 この伝統的なアプローチは、「芸術活動の社会的に承認された特定の結果と、その活動の社会的に承認された形式および方法」としての芸術文化に対するかなり一般的な見方に関連付けられています。

同時に、N.G.が信じているように、アマチュアパフォーマンスの基礎です。 ミハイロフ、「...個人の自発的な創造的衝動と大衆社会文化運動の組織化された形態との間には、ある種のダイナミックなバランスが存在する。」 しかし、アマチュアの芸術活動は、しばしば「（国家機関や公的機関によって）管理される社会教育システム」としてのみ提示されます。 アマチュアのパフォーマンスに対するこの見方は、理論上だけでなく実際にも広く普及しています。 それは2つの極端な結果につながります。社会制度が余暇の芸術活動の自発的な形態を無視するか、またはその性質に反する非特定の外部規制、規制、管理のプロセスをこれらの形態に移そうとするかのいずれかです。

同時に、研究の過程で、アマチュアの芸術活動はコントロール可能であり、自己発展的である可能性があるという声明を発表しました。

本研究においては、心理学的側面において「組織」という概念が先に示されている。 日常用語におけるアマチュアのパフォーマンスに関連した「組織」の概念は、日常のアイデアのレベルで最もよく使用され、「組織化された」（または組織化されていない）アマチュアのパフォーマンスと発音されます。 「リーダーシップ」の概念と密接に関係しているこの概念を明確にするためには、「組織」という概念の定義における社会学的側面に目を向ける必要があります。 社会学科学の比較的新しい分野である組織社会学では、この概念の数十の定義が開発されており、その中で以下のものが区別されます。全体）、これは逆効果で、全体が部分の保存に貢献します」（N. 勝者）。 - 組織は、「コミュニケーションが発生する組織化された部分」（W. Ashby）と考えることができます。 - 「組織は一連の規則と規律である」（パリ貿易院の資料）。 - 「組織とは、個人の特定の部分の相互に関連した行動のシステムである」（G. Saimen）。 - 「組織とは目標コミュニティです...誰にとっても重要ではありますが、個別には達成できない目標を達成するための人々の結合です。」（A.I.プリゴジ）。

アマチュアポップ楽器グループの機能に対する組織的および方法論的サポートのモデル

アマチュアのポップ楽器グループの機能の問題に関する哲学、美術史、心理学、教育学の文献の分析は、アマチュア芸術の高い教育的および教育的可能性にもかかわらず、現代社会におけるアマチュア・グループの組織化が体系的ではないことを示した。 。 アマチュア芸術において「現実 - アーティストの個性 - 芸術作品 - 演奏者の個性 - 芸術作品のパフォーマンス - 現実」というシステムが実装されて初めて、アマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループの活動の体系的な性質について語ることができる。 、アマチュアグループのメンバーの個人的な資質を変更または修正することを目的としています。 この過程では、まず第一に、アマチュアポップス楽器グループの合理的機能の基礎としての演奏者の動機領域の形成に注意を払う必要がある。

問題の分析において、アマチュアグループの演奏者の動機領域の役割は、いくつかの矛盾によって特徴付けられます。

歌。 ミハイロワ氏は、モチベーションには 2 つのタイプがあると指摘しています。 1つ目は、活動の結果（コンサートプログラム、オリジナル作品、個人的なやり方、スタイルなどの新しい創造的な成果物を作成すること）に対するその人の焦点によって決定されます。 2 番目のタイプのモチベーションは、活動のプロセスに焦点を当てるものです。つまり、関心のある社会的コミュニティとしてのチームへの参加、共同活動の過程でのコミュニケーションによる満足感、精神生理学的リラックス、自己啓発、チーム内での社会的承認です。 2 番目のタイプのモチベーションは、最も広い意味でのコミュニケーションとリラクゼーションとして理解できます。

AP マルコフはまた、アマチュア グループの参加者の動機には 2 種類あると指摘しています。 しかし、それらはアマチュアのポップ楽器グループにおける主体と主体の関係、つまりグループのメンバーが対象物、そして最終的には芸術作品の創造に集中することを特徴とする楽器関係に大きな影響を与えます。 表現的な関係は、対人関係と接触、お互いとリーダー（活動の主体）とのコミュニケーションを目的としています。

立場の違いが示されているにもかかわらず（A.P.マルコフは主題と主題の関係に修正を加えようとしていますが、N.G.ミハイロワは「プロセスと結果」の概念を使って活動しています）、両著者は動機の2つの共通の特徴を示しています - 実際の芸術的主題に焦点を当てています活動を促進し、芸術以外の社会心理学的ニーズを満たすためです。

現代のアマチュア ポップ インストゥルメンタル グループの活動における新しい傾向には、アマチュア グループの機能を組織的および方法論的にサポートするための新しいアプローチが必要です。 この点で、この研究では、アマチュアのポップ楽器グループの合理的な機能の側面、接続、機能、および条件を再現する要素のシステムを反映するモデリング方法が特別な重要性を獲得します。 モデリングは、研究対象のオブジェクト (オリジナル) とそのモデルの間の特定の対応関係 (ただし同一性ではありません) に基づいています。 したがって、モデリング方法を適用する場合、モデル自体はそれ自体が目的ではなく、それが表すオブジェクトを研究するための手段にすぎず、それとの類似点に関連しているという事実から進むことが重要です。

アマチュアポップ楽器グループの機能のための組織的および方法論的サポートの予備的なモデル化には、必要な情報を処理するプロセスが含まれ、その結果として、アマチュアグループの特定の実際のオブジェクトと関連付けられた目標と教育課題のスキームが形成されます。 予備モデリングは、現代のポップ楽器グループが合理的に機能するための方法と条件を実際にテストする前の高度な段階であると思われます。

モデルの内容には、現代の状況においてアマチュア ポップ インストゥルメンタル グループが確実に機能するための概念的な基盤が含まれています (1.1 を参照)。 このモデルは、社会の一部である社会の芸術文化の構造と相関しており、次のことが含まれます。 創造的な活動の過程と結果として考えられる、アマチュアのパフォーマンスの本質。 アマチュア公演の教育学的可能性（アマチュア公演の多芸術的性質）。 アマチュア演奏の構造。 アマチュア公演の組織構造の種類。 アマチュア公演の組織レベル。 アマチュアのパフォーマンスのプロセスを組織する機能。 アマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループの一種。 アマチュアグループを組織するための方法論の具体的な特徴。 アマチュアグループが機能するための条件。 アマチュアグループの活動の一種。

このモデルの明確な目標は、アマチュアのポップ楽器グループの機能に対する組織的および方法論的なサポートを作成することです。 この目標を達成するには、以前に特定された以下の最も重要なアマチュア パフォーマンスとアマチュア アートのブロックをサブシステムとして使用することが含まれます。 1. 創作活動の過程で明らかにされるアマチュア パフォーマンスの本質は、以下を表します。 - 芸術文化の核心; - 特定のオリジナルレイヤー; - 芸術活動の二次的（生殖）方法および成果物。 - 具体的な目標、内容、方法、手段、機能の組織形態。 - 人の美的教育の重要な手段。 2. この研究では、創造的活動の結果として明らかになったアマチュア芸術の本質は、次の点によって決定されます。 - 新しい芸術作品の創造。 - アマチュアおよびプロの作家による作品の新しい解釈のパフォーマンス。 - 即興的な創造性; - 芸術的で生産的な活動の新しい方法を創造する。 3. アマチュアパフォーマンスの教育的可能性は、アマチュアパフォーマンスの多芸術的性質にあり、以下に依存します。 - 創造的プロセスの特徴。 - 参加者の芸術活動の内容。 - 音楽レパートリーの芸術的レベル。 4. アマチュア公演の組織構造には以下が含まれる： - 制度化されたタイプのアマチュア組織（行政ブロック、グループ（クラブ、学生、子供たちなど））; - 制度化されていないタイプのアマチュア組織。アマチュアのパフォーマンスは次のとおりです。 - 厳格で、規制されており、安定しており、柔軟であり、変化します。 - 内部（リーダーシップとその下部組織の構造）と外部（チームの外部関係） - 公式（目に見える部分）と非公式（顕著な個人的要素を伴います）。タッチ） 6. アマチュアのパフォーマンスの組織のレベルが表示されます。 - 活動の秩序性の程度 - 組織的な活動。

アマチュアポップインストゥルメンタルグループの機能方法論

アマチュア ポップス楽器グループがうまく機能するためには、アマチュア ポップス楽器グループの活動を組織することが非常に重要です。 この点に関して、私たちは次の研究を行いました。 a) アマチュアのポップ楽器グループの参加者の動機領域を分析しました。 b) アマチュアポップ楽器グループのリーダーの活動が分析された（ベラルーシ共和国のグロドノ地域の例を使用）。 c) 同じくベラルーシ共和国のグロドノ地域の例を使用して、専門家、教育者、およびアマチュアのポップ楽器グループの活動の詳細が分析されます。

3 つの立場すべてについて、実質的な特徴が詳細に示されています。 I. アマチュアグループの参加者の動機付けの領域。 対象と主題の性質上、これは教育的な実験研究です。 解決されるタスクの詳細に応じて - 投影的、創造的、実践指向、方法論的。 実験状況の性質により、選択的に制御されます。 分類の根拠によると - フィールド、自然、積極的に指示されたもの。 証拠の論理構造に従って - 一貫性がある、つまり ここにはコントロールグループはありません。 証拠は、研究対象の因子にさらされる前後の研究対象の物体の状態の比較に基づいています。 この研究の独立変数はアマチュアのポップ・インストゥルメンタル・グループです。

確認実験のレベルでは、グロドノ地域の 4 つのアマチュア ポップ楽器グループの参加者の動機 (態度、方向性、人間関係、ニーズ、興味、その他の特徴) のリストが分析されました。 2つのオーケストラ（グロドノ州立大学のユースポップオーケストラ「カプリース」とグロドノ地域のディアトロヴォ地区、ノヴォエルノ市文化会館のポップオーケストラ「アクセント」）。 2つのアンサンブル（リダのパノラマ音楽センターのユダヤ音楽アンサンブル「シャローム」と、グロドノ地域のモストフスキー地区文化会館のラテン語「ピュア・ノート」より）ポピュラー音楽アンサンブル「ノタ・ベネ」。

選ばれたアマチュア グループ (2 つのアンサンブル、2 つのオーケストラ) は同様の創造的特徴 (付録 A-1、A-2、A-3 を参照) を持っていますが、地域的特徴 (大都市と小都市) は異なります。

アマチュアグループの参加者の活動に対する態度を決定することができる従属変数として、アマチュアポップス楽器グループの活動の種類に対する参加者の方向性が決定されました。 初めて、E.I. はこのカテゴリーでの運営を開始しました。 スミルノバとG.N. ゴロバノフ。 アマチュアグループの実践において最も明確に表されているこれまでに特定された活動の種類とその機能の詳細に基づいて、以下の方向性変数が特定されました: 対象の方向性または対象の活動に対する方向性。 認知的指向または認知活動への指向。 非公式なコミュニケーションの必要性を満たすためのコミュニケーションと共同レクリエーション。多くの場合、芸術とは関係ありません。 関心のある社会活動の分野としてチームを利用することに対する参加者の関心の表現の尺度としての社会的指向。 オリジナルで個別に色付けされた活動としての創造性。ある程度まで作者の芸術的自己実現の手段として機能します。

この分類の特徴は、（M.S. Kagan の分類（71; 72）のような）アマチュアグループの活動の抽象的・カテゴリー的なレベルだけでなく、実践的なレベルも考慮に入れていることです。方向性の識別は、作業計画における望ましい活動の実験グループの参加者の選択、つまり、適切な方向性の指標としてアマチュアグループの参加者の動機付け領域を考慮して提案された活動を選択したため、方向性を特定するための方法論は「」と呼ばれました。権威あるイベントの方法論」と、「チームの作業計画に対するあなたの提案」というアンケートの形で参加者に提示されました（付録 B-4 を参照）。

それぞれの方向性は 1 つの文ではなく、複数の文で表現されました。 例えば、社会活動への方向性は、「チームの協力を得て、国際音楽デーに特化したレクリエーションの夜を準備する」などの提案に対する参加者の評価によって決定されました。 「参加者の集団および個人の努力を通じて、高校の音楽グループに後援的な支援を提供する」。 「集団の努力を通じて、ポップミュージックアートの愛好家の協会を組織すること。」 提案された活動の評価は 5 段階評価で行われました。

イワノワ・リリヤ・ニコラエヴナ

芸術的創造性の分野で進行中の組織プロセスは、人の内なる世界観の形成に直接影響を与えます。 民俗芸術文化、音楽教育学の創造的な文化的可能性の役割と、そのような経験を現代の文化実践に活用する可能性を認識することは、公共生活のあらゆる領域で重大な変革のための条件を作り出すという課題を提起します。

才能の開発と形成の問題に対する非標準的なアプローチである創造的な検索は、芸術活動への関心を生み出すことができます。 創造性に対するこの傾向は、人間の本質そのものに備わっています。 したがって、21 世紀には、都市部と農村部の両方の人々において、個人の創造的可能性の形成と発展のための的を絞った体系的な教育プロセスを組織する上で、多くの課題が決定されています。

アマチュアの創造性、タイプ、ジャンルの多様な形式は、芸術理論家にとって、その分野を確立されたタイプの方向性から分類するという問題を引き起こします。 これらのタイプには、プロの芸術、民間伝承、アマチュアの創造性が含まれます。 さらに、「...創造性の性質の統一性に基づいてジャンルのグループを統合する導入された分類。 場合によっては、これは作者のアマチュア活動であり、現実に対する個人の芸術的かつ創造的な反応を直接表しています。 また、アマチュアの演奏活動である場合もあり、参加者はプロおよびアマチュアの作家から特別に選ばれたレパートリーを通じて自分自身を表現します。 アマチュアのパフォーマンスでは、作者とパフォーマーが組み合わされることもあります。」 E.I. スミルノバは、アマチュアのパフォーマンスには主に 2 つのカテゴリーがあると考えています。

• 1) 芸術文化の消費分野におけるアマチュア活動。
• 2) 芸術的価値の生産分野におけるアマチュア活動。

アマチュアの創造性の伝統的なタイプとジャンルに E.I. スミルノワはこう言います。

• 1. 音楽芸術（合唱団：アカデミック、民謡、アンサンブル：声楽、歌、ダンス、声楽および吹奏楽団、音楽家および歌手の演奏）。
• 2. 演劇芸術（音楽および演劇グループ、劇場：若い観客向け、人形、詩、ミニチュア、宣伝チーム、芸術的言葉グループ）。
• 3. 振り付けアート（フォーク、クラシック、ポップ、スポーツ、エスノグラフィック、社交ダンス）。
• 4. 美術および装飾芸術 (チーム: アマチュアの画家、彫刻家、グラフィック アーティスト、装飾芸術および応用芸術の達人)。
• 5. サーカスアート (サーカスのグループとオリジナルのジャンル)。
• 6. 映画芸術（写真クラブ、子供向けアマチュア映画スタジオ）。
• 7. 技術的創造性（モデリング、ラジオエレクトロニクス、発明家やイノベーターのためのクラブなど）。

として。 カーギンは、安定したジャンル固有の構造を持つアマチュア演奏の現代的な側面を指摘し、フォークとクラシックのジャンルに分けています。 彼は6つの基準に従って分類を実行することを提案しています。 これには、芸術文化のさまざまな層の発展に向けた方向性が含まれます。 芸術の種類やジャンルだけでなく、芸術パフォーマンスの種類も考慮します。 これに、組織への所属と社会人口構成に基づいた方向性が追加されます。 彼の意見では、地域におけるアマチュアの創造性の側面、既存の形式、タイプ、ジャンルの開発の詳細、およびそれらの新しい形成を特定することに大きな役割が与えられるべきです。 その結果、現代の芸術的創造性には、総合的、伝統的、そして組織的に形成されたジャンルがあります。 アマチュアグループの分類は次のように表すことができます。

クラシックタイプ（伝統的）：ミュージカル、演劇、振付芸術、視覚芸術

各ジャンルは作者によってさまざまな方法で表現されます。 たとえば、民間伝承の種類には、民間伝承劇場、道化のグループ、人形遣いなどが含まれます。民俗歌唱グループにはソリストがおり、民謡、民間伝承などのアンサンブルに編成されます。 これには民俗合唱団も含まれます。 民族楽器や民族舞踊には、民族楽器や民族舞踊などのソリストやアンサンブルもあります。

伝統的なクラシックタイプを拡張すると、アカデミック（合唱団やアンサンブル）、シンフォニー、ブラスバンドなどのジャンルやタイプの音楽グループを想像できます。 演劇 - 民俗劇場と新しい形式 - ミュージカルと演劇、民俗グループ。 振付グループは、クラシック、社交ダンス、ポップの各ジャンルのダンス アートです。 美術には、絵画、作家、デザイン アート (スケッチの開発など) のスタジオが含まれます。 創造性の種類が異なるジャンルと種の多様性は、アマチュアのパフォーマンスにもさらなる発展の道をもたらします。 創造的な知覚の仕組みは誕生からすでに人に固有であるため、人生の過程で能力を開発し、獲得した経験を使用することで、人は無意識のうちにアマチュアのパフォーマンスで新しい形成の発現に貢献します。

アマチュアの芸術的創造性の分類、活動の種類、機能の決定に関して、アマチュアの芸術的創造性の研究者の意見にはいくつかの違いがあります。 たとえば、T.I. バクラノワは、いくつかのタイプのアマチュアの創造性（作家性、演奏、即興演奏、新しい「テクノロジー」の創造）と、組織的、教育的、芸術的、個人的な基盤を持つタイプの活動（個人の内的ニーズの実現）の存在に注目しています。 。

私たちはE.I.の立場に近いです。 スミルノバは、アマチュア芸術グループの活動の目標と目的に応じて、次の主な特徴に従ってグループを分類します。

• 1. 芸術文化の主要な層への方向付けによって:
  • - 民族民俗の種類の民俗、国民芸術に焦点を当てた（民族民俗文化の種類または形態への内部分割を伴う）。
  • - 専門（学術）芸術の種類、流派、スタイルに焦点を当てます（種類とジャンルへの内部分割あり）。
  • - オリジナル。プロの芸術でも民俗芸術でも、アナログやモデルのない種類のアマチュアのパフォーマンスを含みます。
• 2. 芸術文化の主要な層に対する創造性と方向性の種類別:
  • - 活動を行う。
  • - 著者および著者の演技。
  • - 即興的な。
• 3. 組織の程度および組織の対象ごとに次のとおりです。
  • - 「組織化されていない」、「非公式」、または自己組織的なアマチュア活動。 芸術的な振り付けの多様性
  • - 不安定な組織形態のアマチュア活動（メディアによって組織され、状況に応じてなど）。
  • - 社会的に管理され、教育的に指導されたさまざまな社会文化的制度に基づいて、さまざまな種類の安定した協会に組織されています。
• 4. 主な活動の種類別:
  • - 教育タイプの協会。
  • - 認知研究と芸術研究のタイプを組み合わせる。
  • - 芸術的プロパガンダおよび芸術的組織団体。
  • - ゲームの種類;
  • - クリエイティブ;
  • - 幅広いアクティビティを伴う複雑なタイプの関連付け。
• 5. 場所別:
  • - 田舎のアマチュアパフォーマンス。
  • - 小さな町のアマチュア芸術的パフォーマンス（芸術的および専門的背景が弱い）。
  • - 大都市のアマチュア芸術活動（強力な芸術的および専門的背景を持つ）。
• 6. 年齢構成別:
  • - 子供（小学生、青少年）、青少年;
  • - 大人（青少年、高年齢層）のアマチュア芸術的パフォーマンス

創造的な可能性と自己実現への欲求は、人間の本質そのものに備わっています。 しかし、アマチュア活動とは、組織的および非組織的な形での人格の自由な表現を失わない活動です。 アマチュアの創造性。

芸術的創造性の分野の多くの研究者は、組織化されていない自発的な活動の利点に注目しています。 ほとんどの場合、それはすぐに現れては崩壊し、組織的な形の人生の創造性（創造性を伴う教育活動、プロの芸術、大衆のアマチュア芸術的パフォーマンス）を獲得する人は多くありません。 このような創造的な活動は、その人の創造的な力とスキルの最高の表現形態です。

今日関連するのは、組織化されていないアマチュアの創造性を最適化し、クラブ、学校、課外機関、居住地などでその組織化を支援するという課題です。 個人やチームの活躍は、創造活動のさまざまな分野で能力やスキルを発揮する過程に現れます。

さまざまな協会や関心のあるクラブで創造的なプロセスを強化し、最も多くの参加者を集めるために、主催者は各個人に対して創造的なアプローチをとらなければなりません。 ポジティブな活動のどのような役割においても、個人が「自分らしさ」を見つけられるよう、リーダーは、模倣から主導権への移行が容易な単一の創造的なアンサンブルを作り出す必要があります。

したがって、創造的な方法の基礎は、アマチュアの芸術的創造性の「創造的なアンサンブル」の参加者に無意識のうちに築かれます。 一人ひとりの将来の集合的創造性を生み出すためには、さまざまな活動に参加する道を利用することが重要です。 このようにして、完全に精神的に道徳的な人が生まれ変わることができるのです。

非州立教育機関

「東部経済法人文学アカデミー」（VEGU ACADEMY）

現代教育工学研究所

「現代社会におけるアマチュアの芸術的創造性の場所」

導入________________________________________________________________ 4

第1章。 アマチュアアーティストの特徴

現代社会における創造力。

1.1. 現代の現状、問題点、発展の見通し

アマチュアの芸術的創造性_______________________ 6

現代社会_____________________________________________________ 8

第2章。 アマチュア社会の発展の条件。 __ _ _ 16

2.1. 条件を作り出すための規制のサポート。 ___________________________________18

2.3. クリエイティブチームの仕事の質を示す指標。 _____________ 20

第3章。 文化・レジャー施設の機能。 _____ 24

3.1. 美的側面としてのアマチュアの芸術的創造性

社会の発展____________________________________________________________ 27

3.2. 精神的および道徳的としてのアマチュアの芸術的創造性

社会発展の側面__________________________________________________________ 29

第 4 章 民俗学 - アマチュアの芸術活動。

4.1. 民間伝承とその発現領域。 ________________________________ 33

4.2. アマチュアグループのレパートリーの選択。 要件と

基準。 ______________________________________________________ 38

4.3. 劇団のレパートリー選びの基本。 ____________44

4.2.2. オーケストラアンサンブルのレパートリー選びの基本。 __________ 45

4.2.3. 合唱団のレパートリー選択の基本_______________ 45

第 5 章 制作チームの関与

アマチュアのパフォーマンス_________________ _ 47

結論 ______________________________________________ 52

付録 No. 1 _____________________________________________________ 54

付録 No. 2 _____________________________________________________ 55

付録 No. 3 _____________________________________________________ 57

参考文献 _______________________________________63

導入

アマチュアの芸術的パフォーマンスは長い間書かれ、語られてきました。実際、それに対する関心は歴史を通じて何らかの形で維持されてきました。 確かに、それは特別な研究の対象になったことはなく、いわば常に科学的注目の周辺にありましたが、現代の民俗芸術の非常に重要な形式としてのその重要性は、何らかの形で常に誰もが認識していました。 そして、この問題は今のところ特に問題を引き起こしていないと言わざるを得ません。 アマチュア公演の実際的な管理は主に民俗芸術家、文化センター、田舎のクラブの能力の範囲内であることがどういうわけか当然のことと考えられており、理論的には、アマチュア公演は最も重要な形式の一つであるというような最も一般的な結論が得られました。現代の民族の創造性については、私たちの国で起こった巨大な文化的変革のアイデアを与えるのに十分でした。

アマチュアの芸術的創造性の発展における現状の問題を考慮すると、人々の一般的な文化の復活、失われた伝統の保存と復元について語らずにはいられません。

国内の文化活動においては、アマチュア（アマチュア）の創造性は通常、「芸術的創造性」という表現で使用され、アマチュアによる集団的または単独での芸術作品の創作および（または）パフォーマンスが含まれることに注意してください。

したがって、「地域の伝統的な民俗芸術の創造性」という概念は、伝統的な種類の文化活動の指標と、その発展のアマチュア的な性質の両方を含む包括的な概念です。

このコースの課題として私が選んだトピックは、私にとって最も興味深く、関連性があるように思えました。なぜなら、文化の民族的ルーツへの関心は、今日の世界的な傾向であり、グローバリゼーションの問題によって引き起こされているからです。

今日、国の安全を確保し、内外の課題に適切かつタイムリーに対応し、集中的な経済発展の条件を作り出すことが、社会の精神的発展、文化圏の発展、国の支援のレベル。 道徳的価値観を強化し、ロシア連邦国民の文化遺産を保護し、ロシア連邦国民が文化的価値観に自由かつ平等にアクセスできる機会を確保し、文化施設の物質的および技術的基盤を開発し、新技術と適正な賃金を導入する。文化芸術団体の職員の皆さん、これらは今後数年間の国の文化政策の戦略的方向性となるべき解決策となるべき課題です。

創造的な文化的可能性の役割を認識すると、アマチュアの芸術的創造性の機能の本質、特異性、特徴、そして現代の状況におけるその位置を研究するという問題が生じます。

第1章 アマチュアアートの特徴

現代社会における創造力。

1.1. 現代のアマチュア芸術的創造性の発展の現状、問題、展望。

ロシアの多くの地域での実践が証明しているように、社会は新しい劇場、国公立の博物館、文化・レジャーセンター、国内の民間伝承や工芸品の館、子供向けの芸術学校などで成長している――一言で言えば、絶え間なく変化する精神的欲求を満たすためのさまざまな方法である。人口のニーズ。

しかし、残念ながら、ロシアの政治、経済、社会システムの変革は、文化の機能の社会経済環境に影響を与えざるを得ませんでした。 一方で、今日、文化遺産を「放送」する最も重要な社会機関は、劇場、公共および民間のコンサート協会、ラジオ、テレビなどのメディアからなるプロのクリエイティブチームです。 その一方で、文化的な「製品」の準備と伝達における重要な位置は依然として宮殿や文化施設のアマチュア創作団体によって占められており、現在困難な時期を迎えている。 たとえば、文化の家や宮殿は、つい昨日まで文化的および教育的活動の旗艦と考えられていましたが、以前の役割を失いました。 それらはランダムな組織にリースされるか、さらに悪いことに、ハンマーで販売されるかのどちらかです。 彼らの多くは構造的な芸術単位の一部を失い、ギター、ジャズ、アートソング愛好家のためのクラブなど、新しいタイプの創造的なグループが出現しました。 しかし、合唱団や振付グループ、民族楽器オーケストラを中心とする「古典的」創造団体は、参加者の創造的な可能性のおかげで、依然として国民の芸術的および美的ニーズを満たし、発展させることに積極的に取り組んでいます。グループ。
潜在的または実際の聴衆のニーズを寛大に考慮するだけでなく、それらを今日の文化機関のすべての活動の基礎に置く時期が来ています。 別の問題は、文化的およびレジャー活動の方法論的形式の探求です。 ここで最初に考えるべきことは、伝統的な形式（口頭、印刷ビジュアル、演劇など）と革新的な形式の最適な組み合わせです。リソースの利用可能性、主催者の裁量による出演者の資格などの条件と要素が考慮されます。イベント時間などを考慮して

文化施設やレジャー施設が新たなビジネス条件に移行するにつれて、国民の文化活動、ひいてはアマチュアの芸術的創造性が著しく減少しました。 文化関係者は、クラブの資産を作ろうとしたり、クラブに「余暇の資格」を与えようとせず、自分の強みだけに頼っていることがよくあります。

しかし、アマチュア芸術グループや文化的専門職の本質的な意味は、まさに人々を魅了し、自己組織化、自己決定、自己教育、自己教育を助ける能力にあります。

文化センターの活動には、これまでの習慣や文化・レジャー活動の実施を完全に放棄せざるを得ない行き詰まりだけでなく、早急な解決が待たれる問題も存在します。 文化・レジャー施設の活動を最適化することは、いくつかの方向性が交差するところにあります。つまり、先人の経験を批判的に分析し、そこから現代の状況でも機能し、今日の問題の解決に貢献できるものをすべて取り入れる必要性です。 国民の余暇時間を組織する際に、外国の経験（近くの海外と遠くの海外の両方の経験が同様に適している）を創造的に利用し、最後に、あらゆる文化・レジャー施設、あらゆるアマチュアのクリエイティブチーム、そして創造的に思考する文化的なものすべてを自らのたゆまぬ探究すること。ワーカー。

1.2. アマチュアのパフォーマンスが成長に与える影響

現代社会。

アマチュアの芸術活動は、私たちの時代においては、芸術分野における強力な大衆運動として、また、個人が目的の活動を動機づけて選択するための条件を作り出すプロセスとして、正しく考えられています。 さらに、このプロセスは個人のニーズ、興味によって決まります。

文化的および創造的な活動から得られる喜びは、個人の芸術的視野を広げ、文化の社会的機能（教育、キャリア指導、レクリエーション、享楽的、生産的、自己実現、創造的）の実現にも貢献します。 過去と現在の文化的価値観を習得することを通じて、個人の精神的な回復に最も効果的に貢献するのは、アマチュアの芸術的創造性です。

活動の文化的および創造的側面の積極的な形態の 1 つは、組織化されていないアマチュアのパフォーマンス (日常の振り付け、歌のパフォーマンス、音楽演奏) であり、これは創造的なニーズやアマチュアの芸術的創造性への関心を満たすための肥沃な土壌です。 アマチュアの芸術的創造性への第一歩は、もちろん、個人の本能的な行動です。 集団行動と人の内面世界の両方に無意識のうちに浸透する芸術は、その認識の不均一性に反映され、既存の環境に最も受け入れられる尺度によって決定されます。 彼らの人生の道は無限であるため、伝統によって伝えられた文化的価値観は「理想」の形成に影響を与えます。

したがって、現代のアマチュアパフォーマンスの本質と意味は、芸術の実践、芸術的創造性スキルの習得、そして日常生活への創造性の導入に国民の大部分が直接関与することにあります。

「アマチュアの芸術活動」という用語は、広義の意味と、より狭い、より具体的な意味の 2 通りに解釈できます。 広い意味でのアマチュア芸術活動は、一般に大衆の芸術的イニシアチブの主要な表現の総和であり、特別な組織形態を意味するものではありません。 この観点からすると、プロの芸術以外で創作されたものはすべてアマチュアのパフォーマンスと呼ぶことができます。 クラブや学校のサークルでの活動、プロパガンダチームの活動、「組織化されていない」作家の創造性、ユウ・A・アンドレーエフが名付けた現代の「狂詩曲」の歌、これらはすべてアマチュア活動であり、広い意味でのアマチュア活動です。 。 アマチュア グループは、工場、クラブ、文化宮殿、軍事部隊、教育機関、集団農場、国営農場などで組織されています。アマチュア グループは、クラブでの授業と本業を組み合わせたアマチュアで構成されています。

アマチュアの芸術活動は、芸術を実践し、芸術に親しむ独特の形式として、また芸術的創造に参加させるために大衆を組織する新しい形式として機能します。 この形態の主な特徴は、生産とサービスのさまざまな分野で専門的に雇用されている多くの人々が、生産上のつながりを断ち切ることなく、同時に計画的かつ継続的に時間の一部を芸術と創造性に費やし、いわば、追加の芸術的専門知識を得ることができます。

すべてのアマチュアの芸術活動がアマチュアのパフォーマンスとして分類できるわけではありません。 言葉の正しい意味でのアマチュアの芸術活動は、芸術活動が家族や友人関係に限定された個人的な問題ではなくなり、多かれ少なかれ広範な社会的性質と公的志向を獲得するところから始まります。 言い換えれば、アマチュアの芸術活動は、第一に、ある程度の社会的組織化を前提とし、第二に、特定の視聴者または聴衆へのアピールを前提とします。 そしてこれは、アマチュアのパフォーマンス参加者がその時代の美的要求に自分の芸術で応えることができるレベルの芸術的訓練を前提としています。

創造性の領域があります。 基準アマチュアのパフォーマンスに求められる条件は、原則としてプロの芸術に求められるものと何ら変わりはなく、熟練を達成する方法も本質的には同じです。 これは、プロの伝統によって長い間しっかりと習得されてきた種類の舞台芸術に当てはまります。劇場、ドラマやオペラ、交響楽団やポップスのオーケストラ、「クラシック」楽器、ボーカル、芸術的な朗読、サーカス芸術などです。アマチュアの芸術的パフォーマンスがこれらに侵入します。プロのレベルに憧れずにはいられない、そこに手を伸ばさずにはいられない、プロのレベルと戦わずにはいられない。 ここでの彼女にとっての主な問題は、専門レベルのスキルを習得することであり、主な道は必要な学校に入学することであり、原則として、専門学校と比較して質的に異なることはありません。

文学や音楽の分野におけるアマチュアの創造性についても同じことが言えます。 「アマチュア」詩人や「アマチュア」作曲家がプロのアーティスト仲間と異なるのは、作品との関係における「制作」関係だけです。 どちらも才能、学歴、スキルのレベルが必要です。

現代のアマチュアのパフォーマンスの大部分（そして都市に関しては圧倒的な部分）は、まさにプロの偉大な伝統のおかげで高みに達した創造性と舞台芸術の分野に向けられています。 当然のことながら、それにはまず第一に、資格のある完全に専門的なリーダーシップと、特別な機関や組織、批評家や報道機関、芸術コミュニティからの創造的な支援が必要です。

アマチュアの芸術的創造性は、その規制のない性質、自由さ、そして魅力により、あらゆる年齢層の多くの人々を魅了します。
その種類や形態を自主的に選択すること。 古来より、人々はダンス、絵を描く、歌などを通して自分の世界観を表現しようとしてきました。

科学的知識と芸術による知識の側面と並行して、アマチュアの創造性には 2 つのプロセスの間に関係があります。 社交化そして 個性化。 彼らの相互作用の結果、個人の活動に関する現代的なアイデアが作成されます。 文化活動の組織的な側面であるアマチュアの芸術的創造性には、集団と個人の両方の組織化されていない行為が含まれており、誰にとっても最もアクセスしやすいものです。 その中で特別な役割は、誰もが独自の方法で才能を持っている一般大衆を自分の周りに集中させるアマチュア愛好家に与えられています。 アマチュアの創造性は、自分の可能性と才能を明らかにする方法と形式を自由に選択する方法として、自分のニーズの分析にその人の知性を関与させる可能性に基づいています。 「…人であるということは、選択の自由を持ち、生涯を通じて選択の重荷を背負うことを意味しますが、十字架のようなものではなく、喜びを与える事柄としてのものです」とA.アスモロフは書いています。

自由は自己活動の基礎であり、そのおかげで人は本来の動きの性質に戻り、それを認識すると、状況の好ましい組み合わせの下で常に更新されます。

現在、地元の民俗習慣、祝日、儀式の復活に広く関心が集まっており、文化全体と地元レベルのアマチュア芸術創造性の両方で起こっている現代のプロセスを研究するための科学的アプローチの必要性が示唆されています。

Salakhutdinov R. G. 教授は、著書「文化的環境を形成する効果的な手段としての社会文化的創造性」の中で、社会文化的創造性の分類を示しています。これらすべての分野の中には、アマチュアの芸術的創造性も含まれます。

過去の民俗学や民族文化をテーマに企画されたアマチュアのパフォーマンス。

プロの芸術に焦点を当てたアマチュアの芸術活動。

アマチュアによる大衆公演（音楽、ダンス、演劇、視覚芸術など）。

民俗芸術および工芸品。

プロの芸術にも民間伝承にも類似点のない、オリジナルのアマチュアパフォーマンスです。

これには次の機能があります。

余暇における大衆の興味に基づいた社会文化的活動の公的組織。

人々の美的ニーズと芸術的能力の実現。

組織的および教育的 - 若い世代の道徳的および美的文化の教育。

国民文化の伝統と民俗芸術の復活、保存、発展。

このようにして、サラフトディノフR.G.が実質的かつ教育的であると呼んだいくつかの結果が達成されます。

主題– これらは文化的価値であり、芸術的創造性、スポーツなどの分野での成果が含まれます。 文化的環境、つまり 生活、仕事、生産の文化。

ヴォスプ リテラル– これは個人の文化です。つまり、 道徳、美学、身体文化、環境、経済、法律、コミュニケーション文化。

これらの結果は両方とも完全に補完し合い、国家の健康と現代社会全体の発展に影響を与えます。社会は個人に大きな影響を与えますが、真のインスピレーションは、人が自分の「価値のあるもの」を特定し、選択したときに現れます。そして各個人は、社会の文化と個人の精神世界の間、社会と個人の存在の間のリンクとして機能する特定の価値観を持っています。

第2章 アマチュアの育成条件

創造性。

私は、現代社会におけるアマチュアの芸術的創造性は、人々の芸術文化の不可欠な部分であり、一定の条件の下で維持され、発展することができると信じています。 「条件の創出」の概念は、確立された権限の実施に関する地方自治体の権利と義務の履行を確保するための活動、特に地方自治体の条件を作り出すことを目的とした一連の行動です。地元の伝統的な芸術的創造性の保存と発展。 したがって、アマチュアの創造性の発展のための条件の作成には、財政的、物質的、構造的なサポートを提供するリソースのサポートが必要です。

この目的を達成するために、地方自治体は以下のことによって伝統的な民俗文化の保存と修復の分野で活動する組織の発展のための条件を作ります。

民俗芸術の保存と発展のためのプログラムの開発と実施。

民俗芸術の保存、発展、普及の機能を担う専門的な文化機関の創設。

助成金支援の仕組み、賞の創設、その他の物質的および道徳的インセンティブ手段を利用して、民俗文化の物質的および精神的伝統の担い手および普及者である国民の創造的活動を支援する。

民俗芸術の主体（国民、法人、公共団体）の活動に対する規制。

自治体の領土内に設立された博物館、アーカイブ、図書館、その他の機関に保管されている民間伝承および民族誌資料のコレクションの保存と補充のための作品とサービスへの融資。

民俗芸術グループの創設のための作品とサービスへの資金提供。

アマチュアの芸術的創造性の普及と発展を目的として企画された休日、競技会、その他の公的イベントを企画・開催するための創造的プロジェクトに資金を提供します。

地元の民俗芸術の発展のための条件を提供する自治体の権限を実施するための基本条件は、振付、合唱、ミュージカル、演劇、民間伝承など、さまざまなジャンルの創造的なグループの創設です。

2.1 条件を作り出すための規制によるサポート。

組織的および方法論的な支援を提供し、自治体の文化およびレジャー施設の活動を刺激するために、地域の統一された文化空間を維持することを目的とした手順があり、クラブ結成に関する標準規則と標準規則の承認が規定されています。連盟の主体の規制法的行為、または連盟の主体の文化団体の命令により、フォーク（アマチュア）グループに適用されます。

規制上のサポート地域の伝統的な民俗芸術の創造性の発展のための条件を作り出すには、地方自治体とその認可された構造部門および機関が、以下を承認する多くの規範的および地域的行為を採択することが含まれます。

自治体（集落間、自治体間）目標プログラム「伝統的な民俗芸術の創造性の開発」。 - クラブ型の市立文化施設に関する規定（文化の館（宮殿）、農村クラブ、民俗芸術の館（センター）、レジャーセンター、創造とレジャーの館など）。

クラブタイプの地方自治体の文化施設の支部に関する規則（地方自治体の組織内に存在する場合）。

集中型（集落間）クラブシステムに関する規制（自治体の構造に存在する場合）。

クラブ型文化施設のクラブ結成に関する規定（付録「クラブ結成の占有基準について」）

民俗アマチュア団体、模範芸術団体、民俗アマチュアスタジオに関する規制。

クラブ型の文化施設や伝統的な芸術創造グループの活動の方法論的なサポートと調整の任務は、地域の民俗芸術の家（センター）に割り当てられています。

民俗芸術とレジャーの分野における国家文化政策の垂直管理を構築するために、文化施設の活動の主題は、文化レジャー施設およびその他のさまざまな組織的および法的組織に対する組織的、情報的、方法論的および創造的な支援でなければなりません。ロシア連邦の構成主体の領土内に位置し、伝統的な民俗文化、アマチュア芸術、社会文化的活動の保存と発展を主導する活動を行っています。

1) 音楽芸術グループで（合唱団、ミュージカル、声楽、民俗アンサンブル、オーケストラ） - 音楽の歴史と理論、地域の伝統的な音楽とパフォーマンスの特徴、民族衣装、ボイストレーニング、ソリストやアンサンブルとの作品の学習、合唱団のための作品の学習に関するクラスとオーケストラ（アンサンブル）のリハーサルクラスを実施します。

2) 振付アートグループで（フォーク、クラシック、ポップ、フォーク、社交ダンス） – 振り付けの歴史の研究、クラシックおよびキャラクタートレーニング、ソロおよびグループダンスの学習とトレーニング、振り付けミニチュア、作品、ダンススイート、プロットプロダクションに関するクラス。

クリエイティブ チームの活動には、毎年 9 月から 5 月まで続くクリエイティブ シーズンの結果を規定するおおよその最低基準もあります (付録 No.)。

2.3. クリエイティブチームの仕事の質の指標。

クリエイティブチームの仕事の質の指標は、スタッフの安定性、ショーやクリエイティブスキルのコンテストへの参加、一般の人々の活動の肯定的な評価（メディアでの出版物、感謝状、コンサート（パフォーマンス）への申し込み）です。団体からの収入、グループのコンサートや公演のチケット販売による収入）。

伝統的な民俗文化を普及させるための創造的な業績と社会活動に対して、芸術的民俗芸術グループの参加者と指導者には、賞状、名誉バッジ、名誉文化功労者の称号など、さまざまな種類の報酬が授与されます。

さまざまなジャンルの創造性の成果に対して、芸術的志向のクラブ編成が「フォーク」集団の称号にノミネートされることがあります。

何十年にもわたって発展してきた慣例によれば、コンクール、ショー、フェスティバルで表彰される高い演奏スキル、芸術性の高いレパートリー、教育や社会活動への貢献に対して、アマチュア芸術グループには「全国的」という称号が与えられます。ロシアの多くの地域では「名誉あるアマチュア」チームの称号が与えられている。」

民俗アマチュアグループ、（以下、フォークコレクティブと呼びます）は、参加者の共同創造活動の共通性に基づいて、法人の権利を持たない、音楽、合唱、声楽、振り付け、演劇の愛好家と演奏家の自発的な永続的な団体です。 、主な仕事や勉強からの自由時間で、参加者の才能の開発、文化的価値の開発と創造を促進します。

「フォーク」という称号は、創造性のあるジャンルを演奏するグループに与えられます。

「フォークコレクティブ」の称号は、創作活動や公演活動において高い芸術的レベルに達し、参加者間の教育活動を積極的に実施し、定期的に人々に創造的成果を披露し、人々から肯定的なフィードバックを得ている、常設的に運営されているアマチュア芸術グループに与えられます。人口。 タイトルに応募するクリエイティブ チームを区別する必須条件は、サテライト チームの存在です。 大人のグループの場合は創造的なスキルを身につける子供たちのグループであり、子供たちのグループの場合は新しく受け入れられた参加者を訓練するグループです。 サテライト チームの目標は、創造的な伝統の継続を確実にすることです。 この必要性は、アマチュア芸術グループが自主的に活動しており、専門的または教育的活動のために参加者から辞退する可能性のあるアマチュアで構成されているという事実によるものです。 「人民」という肩書きを持ち、自治体の主導的なクリエイティブユニットであるコレクティブの活動が中断されないようにするには、十分に訓練された参加者が継続的に流入するようにサテライトコレクティブが必要です。

タイトル「People's」の指名はチームの創設者によって行われます。 原則として、これは「フォークコレクティブ」の称号にノミネートされるに値する芸術的卓越性が達成されたことに基づいて設立された機関です。 推薦は当該自治体の文化団体が行うこともできる。

タイトル「ナショナル」を確認するための手順は標準規則で決定されており、クラブ結成に関する標準規則と同様に承認されています（付録番号）。

「People's」というタイトルの候補者の選定を決定するために、専門家評議会（一部の地域では創作委員会）が組織され、候補者を選出するための基準が設定されます。この基準は、主題の文化団体の命令によって承認されます。または、連盟の主題の規制法的文書に反映されます。

専門家会議（創造委員会）の結論に基づいて、連盟の対象の文化団体は「フォークコレクティブ」の称号を付与または確認する命令を出します。

体系的な創作活動が中止された場合、およびプログラムの創作レベルが芸術的品質の基準を満たしていない場合、その集団は文化庁の命令に基づいて「国家」の地位を剥奪される。ロシア連邦の構成主体の機関。

第 3 章 文化およびレジャー施設の機能。

現代の経済活動の状況は、クラブ型の文化施設を機能的特徴に基づいた新しいタイプへ客観的に変革することにつながりました。

クラブタイプの教育機関は、次の特性に従ってグループ化できます。

場所別（地方、都市）。

ステータス別 (地区、地区、地域、地域、共和党)。

実行された作業量による（従業員の数と施設の能力特性に応じて、マネージャーと専門家の給与グループに応じて）。

消費者の需要に応じて：若者の宮殿（家）、友情の宮殿（家）、国民文化および民族文化センター。

サービスの種類別: 工芸の家、民俗の家、レジャー センター、文化レジャー センター。

クラブ型文化施設の活動とその責任の範囲は、設立者がその施設を設立する目的から生じます。

意図された目的に基づいて、特定の特性に従って文化およびレジャータイプの施設の機能を定式化することが可能です。

上記の一連の機能責任から、これらの機関はサービスの作成と提供という統合原則に基づいて構築されており、基本的な活動に従事していることがわかります。

芸術的創造性グループの創設。

さまざまな種類のアマチュア（アマチュア）協会の創設。

公共イベント（創造的および社会的）を実施する。

国民のための余暇時間の組織化。

3.1. アマチュアの芸術的創造性、

社会の発展における美的側面。

民俗芸術文化の美的側面におけるアマチュアの芸術的創造性を考慮すると、その結果は内なる高い精神的な喜びであり、人生とアマチュア活動の過程における人による物質的および精神的価値の理解について話します。 このプロセスにおける人の芸術的および創造的な認識の本質には、興味によって引き起こされる既存の自然な芸術的傾向を習得するだけでなく、その人の創造的な世界秩序を芸術的活動に導入する際の超自然的な要素として機能します。 アマチュアの芸術的創造性には、創造のプロセス（創造性の本質）に個人の自然な才能が組み込まれており、理論的および実践的な経験の結果として新しい美的価値が開発および導入されます。 芸術的創造性には、現実的かつ潜在的な重要性があります。 これには、すべてのカテゴリー、美学（メタカテゴリー - 美学、美的活動、芸術の認識論、芸術の弁証法、芸術の社会学など）が含まれます。 この活動は、個人の美的発達の結果として起こります。

芸術的および創造的な原則の本質は、たとえそれが重要な価値を表していなくても、創作、つまりアマチュアのパフォーマンス、コミュニケーションと人の実践的な活動の結果の達成という2つのタイプの動機の実装を通じて明らかになります。

道徳の美的形成において最も重要なのは、芸術という手段を通じた意図的な影響力としての芸術教育であり、そこでは芸術的な感情、好み、芸術への愛情、それを理解し楽しむ能力、そして社会に参加する機会が与えられる。創造的なプロセスが形成されます。 芸術が人に与える影響は非常に大きく、多様です。 芸術の分野では、芸術活動というプロセスが行われます。 V.G. ベリンスキーは、芸術は科学と同じように発達を促進し、人を説得するものであると強調しました。 認知機能を実行し、個人の願望や感情、見解や信念を発展させる芸術は、周囲の世界についての人間の知識の理論と実践を組み合わせたものです。 美的発達は自己教育と関連しており、道徳的理想と美的理想の相互融合と内なる精神性の形成に貢献します。 L.トルストイは、本物の芸術の出現という考えを、蓄積された感情を表現するという内なるニーズと結びつけています。

蓄積された感情を表現するための内部の感情的なニーズを通じて自分の能力を明らかにすることにより、人は提案された活動を独自に理解し、自分のニーズを実現します。 感情に表れる感情や信念の調子は、人間の脳活動の重要なレベルです。 生まれつきの脳の特性や、自然には不十分な社会の影響に基づいて、才能を含むさまざまな趣味が発達します。 才能ある人格、指導

活動は、あらゆる心の中で発展します。 思考が正確に繰り返されることはほとんどありません。 これらすべてが創造的なプロセスの誕生を物語っています。

3.2.アマチュアの芸術的創造性、例えば

社会の発展における精神的および道徳的側面。

現在、社会文化的状況は、精神的および道徳的指針の喪失、子供、若者、大人の文化と芸術からの疎外、経済的安定の大幅な減少など、精神的生活の領域に現れた多くの否定的なプロセスによって特徴付けられています。現代の文化およびレジャーセンターの活動を含む文化施設の活動。 現在の危機的状況は、社会文化圏の主体と対象の生活規範やルールを大きく変えており、最近では国民文化の伝統の保存と復活に対する国民の関心が高まっていると言えます。

「精神的に豊かで才能のある人は、真の自尊心を持った自分自身を認識せずにはいられません。 これ、つまり自分の道徳的重要性に対する個人の認識は、道徳文化の最初の要素であり、アマチュアの創作活動の過程で効果的に発展することができます。」

したがって、アマチュアの芸術的創造性の発展における現状の問題を考えると、人々の一般的な文化の復活、各地域に独創性と独自性をもたらした失われた伝統の保存と復元について語らずにはいられません。
多くの村や都市では、祖先の伝統や習慣が忘れられ、失われています。 それぞれの国の文化的伝統には何世紀にもわたる日常の知恵が含まれているため、各地域の文化的アイデンティティ、道徳的存在、および各個人の「エネルギーチャージ」の保存と発展は、過去が現在に直接存在することなしには不可能です。経験。 現代の伝統は、蓄積された経験の連続性を維持しながら、歴史的な民俗芸術の形態と発展し、相互に関連しています。
現在、地元の民俗習慣、祝日、儀式の復活に広く関心が集まっており、文化全体とアマチュアの芸術的創造性の両方で起こっている現代のプロセスを研究するための科学的アプローチの必要性が示唆されています。

民俗芸術への情熱と文化的伝統の研究は、人間の内面を明らかにし、創造的な意識に影響を与えます。 道徳的および美的文化の形成を通じて彼の感情的および心理的感情が明らかにされ、創造的な自己実現の存在下で、クラブ組織の集団創造性の外に恋人たちの輪が大幅に広がります。

それぞれの国の文化的伝統には何世紀にもわたる日常の知恵が含まれているため、各地域の文化的アイデンティティ、道徳的存在、および各個人の「エネルギーチャージ」の保存と発展は、過去が現在に直接存在することなしには不可能です。経験。 現代の伝統は、蓄積された経験の連続性を維持しながら、発展し、歴史的な形式の民俗芸術と相互に関係しています。
アマチュアの芸術的創造性の社会文化的ダイナミクスを理解するとき、個人に対する組織的な影響形態に影響を与える多くの特徴に関連して、社会化のプロセスについて話すことは正しいことです。 これはチームの異質性であり、共通の趣味の存在によるシステムの分離がチームの均衡均質性の達成につながります。 このようなチームの枠組み内でのクリエイティブなアマチュア活動は、メンバーが自分の精神的なニーズを認識し、「私」を表現するのに役立ちます。 同時に、個人の内なる世界の独創性は侵害されません。 それどころか、学習の過程において、個人は創造的な選択の自由を得る機会を得るのです。

自己表現への欲求、つまり自分の可能性をより完全に実現したいという欲求は、自由時間の領域も含め、人間の生活のさまざまな分野における原動力の 1 つです。 したがって、個人の調和のとれた発展のための重要な条件は、文化的および余暇活動の組織化、特に社会における個人の自己決定に貢献するアマチュアの芸術的創造性の組織化です。 獲得した知識とスキルの助けを借りて、人は実践経験を深め、自己開発、自己教育、自己実現を行います。 結局のところ、アマチュアの創造性としてのアマチュアの芸術的創造性は純粋に自発的であり、義務と義務の外部の枠組み、つまり規制者としての規範性、制御の手段の1つによって制約されず、主に利益によって動かされます。

第 4 章 民俗学 - アマチュアの芸術活動。

4.1. 民間伝承とその発現領域。

大衆の日常の創造的エネルギーがますます流入する文化領域はますます拡大しており、これはアマチュアの芸術活動だけでなく、スポーツ、観光なども含まれています。 これらの新しい分野が民俗学を含む伝統的な創造的な分野を駆逐しているのは自然であり、論理的です。 しかし、別のプロセスも進行しており、それは私たちの科学にとって最も興味深いものです。民間伝承は、その最も多様な現れ方、さまざまな変形した形や新しい形成で、現代の民間の創造的な生活のこれらの新しい領域に浸透し、そこにその場所を見つけ、発見します新たな発展の機会。

民俗学は、管轄外の現象に注意を広げようとする不毛な試みを放棄し、民間伝承と現代の民俗文化のさまざまな領域の相互作用や関係についての思慮深い研究に目を向け、さまざまな要素を考慮に入れ始めれば、真の社会的利益をもたらすことができる。実際のプロセスの研究に基づいて、ここで関連する事実と資料を可能な限り体系化し、人々の芸術生活の文化と社会学の特定の問題について一般化して推奨することを試みます。

この一連の問題に関連して、アマチュアのパフォーマンスに関連した民俗学の責任についても話し合う必要があります。 これらの責任は疑いもなく重要ですが、それぞれに独自の境界と特殊性があり、これを考慮する必要があります。 民俗芸術のこの分野に目を向けても、民俗学は依然として民俗学であり、その主題や問題の範囲において、その性質も方法論も変わりません。 しかし、もちろん、新しい側面や課題は、科学の構造を壊すことなく、科学に何か新しいものをもたらします。 これに加えて、民俗学的または半民俗的な創造性の形態への方向性によってその本質が決定される傾向があります。 これらの傾向は本質的に異質であり、進行中のプロセスの特徴をより明確に理解するためにはそれらを区別することが重要です。

アマチュア公演のグループや参加者のレパートリーでは、民謡、ダンス、民俗器楽がその地位を占めており、それらは古典と同じ方法で、つまりプロの芸術とその普及の通常の形式を通じて同化されます - シート音楽、ラジオ、映画、テレビ、レコードなど。現在、多くの民間伝承の作品（または民間伝承であると宣言されている作品、または長い間民間伝承とみなされてきた作品）が、国内で人気のあるプロのグループや演奏家を通じて一般に使用され始めています。 これらの作品の多くは、これらのグループや個々のアーティストのレパートリーの中で第二の人生を見出し、それらと融合したかのように見えました。

アマチュア公演の参加者は、すでにプロ（またはセミプロ）の環境で処理され、その美学や能力や好みに合わせて処理された民間伝承を受け取りますが、それは同時に民間伝承の本質的な性質、その独特な性質の多くを失っています。機能を備えていますが、以前は存在しなかった新しい機能を獲得しました。 実際の民俗伝統の一部がどのように保存されているかに関係なく、ここでのアマチュアの芸術活動はそれらに向けられたものではなく、処理された結果に向けられたものです。

民間伝承が徐々に公共生活に入り込み、現代の普通の方法、つまり適応された形で、ますます頻繁に、そしてより広範囲にアマチュアの芸術的パフォーマンスの実践に参入していくという事実を考慮せずにはいられません。 私たちは芸術的伝統における民俗芸術の真の生きた伝統の使用をより注意深く慎重に扱わなければなりません。

アマチュアの芸術的パフォーマンスに民間伝承を組み込む最初の初歩的な形式は、フォークシンガー、ストーリーテラー、ミュージシャン、ダンサーがステージに登場することです。

もちろん、優れたフォーク歌手やアマチュアの演奏以外で結成されたアンサンブルによってステージから歌われるフォークソングは、常にリスナーに強い印象を与えます。なぜなら、毎回、古くから知られているものの繰り返しではなく、芸術的な発見があるからです。 。 フォークパフォーマンスにおけるフォークソングは、その中に含まれる感情の新鮮さと自発性、斬新さと新鮮さで魅了されます。

実行のユニークさ。

現代のアマチュア芸術パフォーマンスの最も重要かつ名誉ある任務の一つは、生きた民俗形式における真の民俗芸術を探求し、育成し、歌、物語、器楽といった民間伝承の伝統の守り手である何千人もの人々をアマチュアの舞台に紹介することである（したがってアマチュアスクールへ）、振付。 この研究は、真に科学的で、理論的に考え抜かれ、実際に何度もテストされた原理と方法論的テクニックに基づいている必要があります。

民間伝承を扱う場合、アマチュアの芸術的パフォーマンスもまた、それ自体の危険に直面します。 主なものの 1 つは、民間伝承のテクニック、表面性、近似性を習得する際の想像上の容易さと見かけのアクセスしやすさです。これらはすぐに初歩的な悪趣味に変わり、単なるハック作品になります。 プロのアーティストが演奏すると、民謡は通常、その土地の風味を失い、多少色褪せますが、アーティストの個性によって色付けされます。

アマチュアのパフォーマンスは、民謡や民俗舞踊の独特の民俗色を維持するよう努めることによってのみ、プロの芸術に匹敵することができます。 したがって、アマチュアのパフォーマンスは、民間伝承の民族学的側面に特に敏感である必要があります。 一方、ここで驚くべき不注意が現れます。 ロシア、ハンガリー、ウクライナなど、さまざまな民族の歌である民族舞踊のしるしとして機能する切手のセットがあり、同様に、何らかの理由で特定の人々のものであると偽られている衣服の詳細もあります: ブーツ , これはハンガリーのものと考えられており、シャツはもともとロシアのものであると考えられています。

民族誌上の文盲は、特に人々の間の文化的結びつきが日常生活となり、事例資料を利用して国民的特徴に合った衣服や小道具を見つけたり作ったりするのにそれほど労力を必要としない現代においては、耐え難いものである。文化的な過去は私たちの社会にとって最も重要な問題になります。

アマチュア芸術は、国境を超えて生まれる新しいものや、今日のそれへのアプローチ、つまり、習慣や信念から民間伝承と呼ぶ人もいるような、性質、構成、美学において複雑で多彩な現代的な創造性に、どの程度耳を傾けているでしょうか。 、その他 - 大衆、そしてその多様性と異常さにおいて、プロの芸術または伝統的な民俗芸術のどちらの枠組みにも当てはまらないものは何ですか？

民間伝承、半民間伝承、その他の創造性の形式が発展し変化し続けていることは明らかであり、アマチュアのパフォーマンスの枠組み内で発生する創造性と一種の類似点を示しています。 一方が他方を排除したり置き換えたりするのではなく、それぞれが人々の芸術生活の中でその位置を見つけ、その機能を果たします。 しかし、それらの間には何もない壁はなく、場合によっては明確な境界線もありません。 これは、一般にさまざまな領域で発生する文化プロセスが相互に浸透し、可逆的である現代にとっては非常に自然なことです。

社会的に組織化された力としてのアマチュアパフォーマンスの役割は、特に、一般に自然発生的で急速に変化し、急速に変化しやすい大衆の創造性の中で、強化と保存、さらなる普及、そしておそらく発展に値する、または必要とされるものを特定することである。新しい芸術原理に基づいて。

4.2. アマチュアグループのレパートリーの選択。 要件

そして基準。

このコースの前の章では、アマチュアの演奏レベルがプロのグループの演奏レベルに近づく傾向について説明しました。

芸術的レベルと演奏レベルの接近という観点

アマチュアとプロの創造性は、

アマチュアグループのごく一部。 それらの主な圧倒的な質量は、この指標では大幅に劣っています。 したがって、正常な活動を確保するには、チームの特定の特性とチームが実行する機能に対応した独自のレパートリーが必要です。

レパートリーを正しく選択することは、アマチュアグループの活動において非常に重要な瞬間です。 このレパートリーはグループメンバーの芸術的センスを養い、一般的な教育的および文化的範囲を広げます。 芸術的にも技術的にも正しく選択されたレパートリーのみが、チームの創造的な成長と演奏スキルの向上に貢献します。

レパートリーはイデオロギー的に意味があり、芸術的に価値があり、内容が多様で、参加のテーマに関連したものでなければなりません。

アマチュア演奏のレパートリーが増えるという問題

実践者、一般の人々、作曲家、振付師、

劇作家。 このような独立したチームを作成することについて質問があります。

レパートリーの思想的および美的レベルの点で劣ることなく、

プロのオーケストラ、合唱団、劇場は、アマチュアの公演で演奏することができ、形式、言語、スタイルにおいてプロのグループの作品をコピーすることはありません。

彼らの主なタスクは次のとおりです。 作成する作業を整理します。

アマチュアグループのための興味深く完全なレパートリー、合唱団、オーケストラ、プロパガンダチームや芸術チームのための新しい芸術作品の注文の選択と編成、演劇祭や大衆公演のための台本。 アマチュア演奏のレパートリーの編集に対する分析と管理を実行します。

このようなレパートリーを作成するには、2 つの方法があります。 まず、

特定のグループの既存の作品を「適応」し、次にアマチュアのパフォーマンスのために設計された新しいオリジナル作品を作成します。

最初の方法は、多くの場合、著者の大幅な変更に関連しています。

テキスト、演劇、歌、ダンスなど、アマチュアアーティストはそうではありませんので、

彼らはいつでも難しいパッセージや複雑な心理的シーンを演じることができます。 で

このような戯曲や作品を選ぶときは特に注意が必要です。

実行の可能性、取り決めの質を注意深く検討し、

楽器の演奏、解釈。 残念なことに、不注意または

質の悪い編曲、楽器編成、劇の演出、歌、ダンス、オリジナルの作品は芸術的価値を失い、認識が困難になり、テンポ、リズム、テキスト、言語的特徴が歪められます。

したがって、楽器の演奏、編曲、転写の品質、つまり、

これらの劇を選択する場合は、アマチュアの公演に合わせて調整してください

が最も重要です。

当然、特別に作られた作品です

アマチュアのパフォーマンスのため、追加の処理が必要です。

チームの特定の条件と能力に基づいて、追加の「芸術的洗練」を行います。 しかし、これらの作品はアマチュアのパフォーマンスを考慮して事前に出版されているため、この方法ははるかに単純で簡単で、イデオロギー的および芸術的な観点から正当化されます。

現代のアマチュア演奏においてレパートリーを選ぶのは簡単なことではありませんが、

もちろん、その評価のための統一された基準と原則が開発され採用されていますが、社会の芸術の宝庫にある最高のものから補充されます。 これらの困難は主に、各グループがそのグループに特有の技術的および芸術的関係を持っており、それに応じて監督が劇を選択しなければならないという事実に関連しています。 長くて困難な教育的およびリハーサルの作業は、教育的、芸術的、または難しすぎて習得できなかった作品が取り上げられた場合、または逆に、激しい検索を必要としない簡単であることが判明した場合など、プラスの効果をもたらさない可能性があります。 、パフォーマーの能力のすべてを示します。

同様の要件が、ダンス、合唱、オーケストラ（フォーク、ポップ、スピリチュアル）など、あらゆるジャンルのグループに適用されます。

レパートリーを選ぶときの基準の一つは、そのリアリティです。

レパートリーと技術的および芸術的能力の遵守

チーム。

教育レパートリーの問題は主に最初の点で解決されなければなりません。

参加者が演技スキルを習得するチームの作業期間

スキルを習得し、最初の美的立場を開発し、お互いに緊密な相互理解を確立します。

トレーニングのための演劇は、参加者にとって興味深いものでなければなりませんが、存在感を示すものではありません

特に最初の段階では、技術的にも美的にも大きな困難が伴います。

このようなレパートリーはスキルの急速な向上に貢献します

参加者、演奏スキルの開発と定着。 出演者の間で発展する

民俗芸術、グループ活動への関心、精神的な豊かさ

世界、国内文化、美的嗜好。

次に、コンサートのレパートリーとその要件

教師としての対応も求められ、さまざまな資質を備えています。 彼と一緒に

この支援により、芸術的、演技的、社会教育的な広範な問題が解決されます。

アマチュアグループのレパートリーに導入された別の演劇グループ

民謡、民俗舞踊、民俗楽器に関連したもの

音楽。 これらは興味深いアレンジ、転写、またはオリジナルのいずれかです

それらに基づいて生み出された疑惑。 それにもかかわらず、ロシアやその他の連合共和国のどの地域でも、太古の昔から発展してきた地元の踊り、歌、音楽の特徴が保存されています。 彼らを世話し、宣伝することは、アマチュア公演の重要な仕事の1つです。

民謡、踊り、演劇は明快で単純です。 しかし、それは意味ではありません

内容の簡略化。 民俗芸術作品は、人々の歴史、魂、長年の希望や願望を捉えています。 それらは永続的な精神的な富であり、インスピレーションの源です。 どの聴衆であっても、彼らは特別な温かさと厳格さで迎えられます。だからこそ、民謡や民俗舞踊の解釈の性質に対するリーダーの責任は非常に大きいのです。

また、使用する場合は十分な責任を持ってください。

世界および国内の古典の大規模かつ複雑な作品。 それらを選択するときは、アマチュアステージの実際の可能性、アマチュアグループの限られた技術的および創造的能力を考慮する必要があります。 レパートリーの選択に対する批判的なアプローチは、作品に古典作品を含めるかどうかを正しく決定するための最も重要な条件の 1 つです。

そのため、レパートリーには常に斬新な要素が含まれており、効果的であり続けます。

教育的には、新しいものを取り入れるように努めなければなりません

私たちの同時代人によって書かれた作品。

アマチュアグループのレパートリーとして興味を引く曲には次のようなものがあります。

ダンス、地元の劇作家や作曲家によって書かれた演劇。 原則として、それらは広く知られておらず、慎重かつ興味を持って認識されます。 このような作品を作成するための素材は、地元の民間伝承、歌、音楽、民謡、踊りです。

声楽アンサンブルのレパートリーの選択については特に言及する必要があります。

ボーカル・インストゥルメンタル、インストゥルメンタル、ダンスなど。 この問題における困難は主に、各アンサンブルが独自の構成と一定レベルの演奏技術を持っているために発生します。 これらすべてには、適切な転写、編曲、楽器編成、舞台構成、ダンスが必要です。

アマチュア演奏のレパートリーの選択には次のことが必要です。

教育プロセスの明確な長期ビジョンのリーダー

すべてのリンク、すべてのものが統合された一貫したシステムです。

構造単位として、各要素が互いに補完し合うことで、芸術的、創造的、教育的な共通の課題を確実に解決できます。

4.2.1. 劇団のレパートリー選びの基本。

演出の最初の教訓の 1 つは、劇との最初の出会いです。 どうやって

それがどのような状況で起こり、どのような感情を呼び起こすかは非常に重要です。

それはどんな痕跡を残しますか？

素晴らしいアイデア、良い考えを持った良い演劇が世界にはたくさんあります。

しかし、その考え、劇に埋め込まれたアイデアがあなたの個人的なものになるまでは、

あなたの心を通れば、どんなに気高くてもステージからは響きません。

それ自体がどれほど崇高なものであったとしても。 私たちは演劇の中から見つけようとします。

"彼らの"。 『わたしたち』は、人生で気になることがあるという演劇です。

重要な結論を導き出すことができます。重要なのは、何も置くことではありません。

「キャンバス」の後の「キャンバス」。 自分自身とつながるものを見つけることが重要です。

人生経験、私たちの信念と情熱。 古典的な作品でも、無名の作者による新作でも、あなたの作品を見つけてください。 また、控えめで知られていない劇がファンにとって新鮮で関連性があるように聞こえる一方で、堅実で実績のあるタイトルが観客の心を冷たくしてしまうこともあります。 「最も難しいのは、人生の中で自分自身を見つけて理解することです」とゴーリキーは語った。 劇場で自分自身を見つけて理解することも難しいですが、必要なことです。 しかし、本、演劇、記事、音楽のほかに、すべてのものに重要なものもあります。

それが何に対してチェックされるかを決定します - 生命。 演劇は世界に必要です

大切に保存してください。 あなたはこの世界で生き、何かをし、戦う必要がある

一番良いのは悪徳に屈しないことです。 そして演劇はそのアシスタントです。

4.2.2. オーケストラアンサンブルのレパートリー選びの基本。

吹奏楽は人気があり、人々に愛されています。 ブラスバンド

- すべての主要な祝日にはほぼ義務付けられています

お祝い。 ブラスバンドの多面的な能力により、

他の音楽ジャンルのグループとは異なり、彼らはあらゆるイベントに参加します。軍事パレードや祝賀の夜、コンサートのステージやダンスホール、公園、庭園などでブラスバンドの音が響きます。 だからこそ、ブラスバンドのレパートリーは多様でなければなりません。ロシアや外国の古典作品からのコンサートプログラム、そして最終的にはさまざまなダンスミュージックが含まれるべきです。 ソリスト（声楽家や器楽奏者）、合唱団がオーケストラの演奏に参加することが望ましい。

4.2.3. 合唱団のレパートリー選びの基本。

歌、特に合唱は最も愛され、人気があり、広く普及しているものです。

私たちの国の芸術のジャンル。 同時に、それは最も広範であり、

人々の音楽教育のためのアクセス可能な学校。 合唱の伝統は歴史に深く根ざしており、人々によって注意深く保存され、発展させられています。

合唱団は古代の忠実な守護者であり、

私たちの現実を反映する新しい曲のクリエイター。 付近に

人々に貢献することが、これらのグループの活力の基礎であり、創造力の源です。

真に民俗芸術だけが、そこに住む人々の精神、思想、その文化を表現しています。

社会的および美的理想。

合唱団の構成、勤続年数、地域の特色、資格

リーダー、教育活動のレベル、物質的なリソース - すべて

これは舞台文化に直接的な影響を及ぼします

集合体がその創造的な個性を決定します。

合唱団のレパートリーの形成は段階的に行われます。

一定の準備期間に基づいています。 レパートリーはいつも

人々の何らかの組織的な仕事のやり方を反映している

アマチュア合唱団。

冒頭の合唱団の構成は、実際の地元の特定のものから来ています。

条件: 女性または男性の声、合唱団が 1 人ずつ含まれる場合があります。

混ざっている可能性があります。

マネージャーはスキルと機知を示し、協力する必要があります。

任意の構成。

民俗合唱団の創造性の基礎はすべて民俗芸術です

その多様性。 各グループの創造的な顔に独自の独創性とオリジナリティを与えるのはフォークの基盤です。

「歌は人の翼。 曲が気に入ったらそのままにしておきます。 あなたの中で

将来の人生、彼女はあなたの親友であり同盟者になるでしょう」 - オスタ・クラ・フレラ。

第 5 章 制作チームの関与

アマチュアの演奏。

人間は社会的存在であるため、仕事、認識、または価値体系の発展の過程で、他の人々（主体）と相互作用し、彼らとの一定のコミュニケーションを確立し、コミュニケーションします。 アマチュアの芸術活動は、すべての労働者 (チーム内のチーム) の共通の利益が特に感じられる社会組織、つまり制作チームにも存在します。

制作チーム- 複雑、多構造、多機能の教育。 現在、その存在と発展は、ロシア社会の発展の社会レベルとその考え方の変化、生産プロセス全体とその個々の構成要素の改革、物質的および精神的価値観の変化、精神的危機など、さまざまな要因と条件の影響を受けています。 。

したがって、制作チームのアマチュア芸術的パフォーマンスの可能性は、労働者を創造性に巻き込み、慣れさせるための最も広範な組織能力、およびこれらの協会の活動への個人の参加を通じて、つまり文化的価値観に現れます。

現代の制作チームの状態を分析するには、レジャーの分野で文化と芸術の価値観を個人に紹介するための条件の作成を検討することが含まれます。 この問題の研究は、「個性」と「チーム」という重要な概念と密接に関係しています。
MS。 ケーガンは、有名な心理学者B.G.のアイデアを発展させました。 アナニーワ、L.S. ヴィゴツキー、A.N. レオンチェワ、S.L. ルービンシュタインは、主体（創造的連合における人格）に向けられた対象（創造的連合）の活動が、主体をその精神的価値観の変化、変容、変容、高揚へと導くと主張する。

科学文献では、生産チームにおける個人の精神世界の発展の問題は、作業チームにおけるイデオロギー的および教育的作業への統合されたアプローチの実施として、新しいタイプの労働者の教育として考えられていました。 労働者による芸術文化の習熟と発展に関するいくつかの問題は、A.N. によって開発されました。 アレクセーエフ、E.A. エジョフ、理学士 ツッカーマンら。

この作品集団のアマチュア芸術的パフォーマンスには多くの特徴があることに注意したいと思います。 アマチュアの芸術活動 (チーム、部門、ワークショップ、企業) は、単なる余暇活動や自由時間の一部ではありません。 原則として、リハーサルやコンサートは、昼食中、シフトチェンジ中、または勤務日の終了後にワークショップや現場の休憩室で開催される、一般的な日課に含まれています。 したがって、その機能は、生産プロセスのさまざまなマイナス現象を除去し、創造性を発揮し、連絡接続システムを実装することを目的としています。
時々、制作チームの生活の客観的および主観的要因が、宮殿や文化センターのクリエイティブチームを訪問できず、職場で直接自分の精神的ニーズを満たすために努力するという形で発展することがあります。彼のチーム、サイトのメンバー、そして彼がよく知っている人々。
もちろん、今日では、制作チームの多くのメンバーが、酩酊、麻薬中毒、受動的な余暇など、楽しいビデオや番組を見るなど、否定的な娯楽に自由時間を捧げることも重要です。
制作チームのほとんどのメンバーにとって、物質的な幸福への欲求が人生の主な目標になります。 しかし、一定の割合の人々は、かなり高い霊的可能性と、自己改善、積極的なレクリエーション、創造性への欲求を保持しています。
長い間、アマチュアの芸術的創造性の主なものがアマチュアのパフォーマンスを通じた芸術の促進であったとすれば、現在ではアマチュアのパフォーマンスの基礎は、人、個人の芸術的および美的ニーズ、自己表現と欲求の満足です。文化的価値観に慣れるようになりました。
社会における社会経済関係を再構築し、制作チームに芸術的および美的価値観を導入する現代の状況では、よく知られた矛盾が観察されています。
- 労働者の芸術的および美的ニーズと、企業および雇用者の経済的利益との間。
- 生産文化を改善するという企業の客観的なニーズと、生産チームのメンバーの一般的な低俗な文化の間。
- 制作チームの芸術的および美的ニーズと、アマチュアのパフォーマンスを制作活動の場に近づける方法の開発の欠如との間。
したがって、プロセスが以下の条件に基づいて管理されている場合、アマチュアのパフォーマンスは、制作チームのメンバーに芸術的および美的価値観を導入する要因として機能する可能性があります。
- 制作チームのメンバーの芸術的および美的興味とニーズ、およびその昇格を考慮する。
- アマチュアのパフォーマンスをチームメンバーのプロの活動​​の場に近づける。
- 安定したアマチュアのパフォーマンスを組織し、非公式のリーダーを昇進させるための段階的なアプローチ。
主な原則は次のとおりです。
- 文化的アプローチこれにより、アマチュアのパフォーマンスを大衆の文化的創造性として価値として考えることができます。
- 公理的アプローチ文化を個人と社会の精神的なニーズを満たすことができる客観的な価値と考える人。
- 管理活動アプローチ、アマチュアの芸術活動を、個人と社会の精神的発展を保証する制御可能なシステムとみなします。
提案された対策と推奨のシステムは、制作チームの文化的および余暇活動をさらに改善するために使用でき、最終的にはアマチュア公演の参加者だけでなく、企業の従業員にも文化的価値観の導入を促進します。
あらゆる活動分野における個人の活動の発現に関連する個人のすべての行動は、本質的に評価的なものです。 これは、人の人生の物質的領域と精神的領域の両方に等しく当てはまります。 あらゆる状況、立場、関係の評価は、その人が自分自身を外側から、他者の目を通して見ることができる場合にのみ生じます。 共同活動の枠組みの中で。 多くの場合、人の物質的および精神的活動の発展の性質は、現実の社会関係システム、つまり生産領域と文化的および精神的価値との関係、生産チームの社会的価値と生産チームとの関係の中で探求されなければなりません。
物質的価値観と精神的価値観の間の個人。

結論。

現代の民俗芸術は、私たちがそれを研究するかどうかに関係なく、私たちとは独立して存在し、発展しています。

アマチュアの芸術的創造性の活動を分析すると、彼らは現在、資金不足、レジャー施設の活動に対する社会の関心の低下などの否定的なプロセスを特徴とする、かなり困難な時期を迎えていることが確認されています。 若者の市民的および個人的な資質の形成における重要な社会文化的および社会教育的資源は、アマチュアの創造性の主要な要素である余暇の領域に埋め込まれています。 余暇活動の社会的および教育的価値は、この活動を自己調整する若者の人格の能力に大きく依存します。

アマチュアの芸術的創造性（歌、ダンス、民間伝承など）は、人間の興味を目覚めさせ、形成し、実現する真の機会を提供します。 さらに、ここでは私的（個人）の利益が統合され、社会的に重要な目標や目的にもたらされます。 逆も同様です。公的目標や目的を個人に投影し、その正しさを納得させ、行動を促すことができます。

そして、現代社会にアマチュアの芸術的創造性を実践するための場所（クラブ、創造の家、文化宮殿など）がある限り、それは独立した社会機関として存続します。

民間伝承、伝統、習慣、儀式は泉であり、私たちが力を引き出し、私たちのアイデンティティや国民性を確認する永遠の源です。 多国籍家庭の中で各民族グループの個性と独自性を保ち、その中に相互尊重と精神性の雰囲気を作り出すことは、私たち一人ひとりの義務です。

応用。

付録 No.1

1.クラブ編成へ 関係する：

アマチュアの芸術的および技術的創造性のクラブ、グループおよびスタジオ、アマチュア協会および興味のあるクラブ、人民大学およびその学部、応用知識および技術の学校およびコース、体育およびスポーツのクラブおよびセクション、健康および観光グループ、その他創造的なクラブの形成、クラブ型文化施設の基本原則と活動の種類に対応する教育、スポーツ、レクリエーションおよびその他の分野。

2. フォーク（模範）アマチュアグループへ これらには、クラブ機関の常設のアマチュア芸術団体が含まれており、「フォーク（模範）」アマチュア団体に関する規則に基づいて、「フォーク（模範）」というタイトルが割り当てられています。

3. アマチュアの演奏に向けて 適用されます:

民俗芸術の分野における集団の自己組織化の形態。 集団で（サークル、スタジオ、民族劇場）、または単独で（歌手、朗読家、ミュージシャン、ダンサー、アクロバットなど）演奏するアマチュアによる芸術作品の創作と演奏が含まれます。

4.アマチュア美術クラブ関係者の皆様へ クラブリーダーや伴奏者も含まれます。

5. コンサートへ これらには、病院および旅行やツアーの両方で独自に（出演者、グループ、チーム）実施される、少なくとも 55 分間続くコンサートが含まれます。

病院でのコンサートに向けてこれらには、民間のコンサートホールまたは恒久的に借りているコンサートホールで開催されるコンサートが含まれます。

野外コンサート用これらには、グループ（または出演者）が 24 時間以内に拠点に戻った場合、ロシア連邦の対象となる村、都市、地区、地域の他のホールで開催されるコンサートが含まれます。

ツアーコンサートに向けてこれらには、旅行中の滞在時間が 24 時間を超える場合、ロシア連邦の対象となる村、都市、地区、地域の外で開催されるコンサートが含まれます。

コンサートの回数には、第三者グループ、文化チーム、ソロ演奏家によるコンサートは含まれません。

6. プログラム数に合わせて , レパートリーとして利用可能であり、仕事で使用されるものには、クラブ型文化施設の憲章（規則）に従って承認されたプログラムが含まれます。

付録第 2 号

アマチュアクリエイティブチームの活動に関するおおよその最低基準には、次のものが含まれます。 クリエイティブシーズン（毎年9月から5月まで）の結果:

モデル規則の承認に基づくロシア連邦構成主体のモデル法的行為

_________________________________________________________

解決

から____________いいえ________

型式規定の承認について

フォークアマチュアグループ、模範的な芸術グループ、フォークアマチュアスタジオについて

文化芸術機関の活動を向上させるため

(ロシア連邦の主題の名前)

____________________________________________________________________

(ロシア連邦の構成主体の国権の最高執行機関の名前)

決定します:

1. フォークアマチュアグループ、模範的な芸術グループ、フォークアマチュアスタジオに関する標準規則を承認する（付録）。

____________________________________________________________________

(ロシア連邦構成体の最高官僚の役職、氏名)

_____________________________

(ロシア連邦の構成主体の国権の最高執行機関の名前)

＿＿＿＿＿番から

一般的な規定

フォークアマチュアグループ、模範的な芸術グループ、フォークアマチュアスタジオについて

1. 一般条項

民俗アマチュアグループ、模範的な芸術グループ、民俗アマチュアスタジオに関するこれらの規則（以下「規則」という）は、ロシア連邦法「文化に関するロシア連邦法の基本」に従って策定されました。民俗アマチュアグループに関する規則」は、1978 年 9 月 15 日付けの全労働組合中央評議会事務局およびソ連文化省理事会の決議第 24-10 号によって承認されました。

2. タイトル「PEOPLE’S AMATEUR TEAM」、「EXEMPLARY ARTIST TEAM」、「PEOPLE’S AMATEUR STUDIO」の授与条件と手順

フォーク・アマチュア・グループ、模範的な芸術グループであるフォーク・スタジオ（以下、ピープルズ・コレクティブと呼ぶ）は、法人の権利を持たない、ミュージカル、合唱、声楽、振付、演劇の愛好家と出演者の自発的な団体である常設団体である。芸術的および技術的関心の共通性および参加者の共同創造的活動に基づいて、美術品、美術品、工芸品、サーカス芸術、技術的創造性だけでなく、参加者の才能の開発、文化的および芸術的芸術の発展と創造を促進する。主な仕事や勉強から自由な時間に技術的な価値観を学ぶことができます。

子どもたちのグループには「模範的な芸術グループ」の称号が与えられ、美術、美術工芸、映画、写真、ビデオアートのグループには「ピープルズ・アマチュア・スタジオ」の称号が与えられます。 成人団体には「人民アマチュア団体」の称号が与えられる。

「人民アマチュアグループ」の称号は、コンクール、ショー、フェスティバルで受賞した高い演奏スキル、レパートリーの芸術性の高さ、教育および社会活動への貢献を評価してこのグループに与えられます。

「ピープルズ コレクティブ」というタイトルの候補者の推薦は、文化芸術機関、あらゆる形態の所有権を持つ団体、創造的な組合、組織や協会、地方自治体の代表および執行当局、文化芸術教育機関によって行われます。

タイトルは、委員会に提出された申請書や活動実績を確認する資料に基づいて付けられます。

委員会の決定に基づいて、「人民チーム」の称号を授与されたチームは、この称号を確認する卒業証書を受け取ります。

ピープルズ・コレクティブの活動の原則、目標、目的

ピープルズ・コレクティブの活動原則:

子供と大人にロシア連邦の文化的伝統を紹介します。 ロシア連邦の主題の名前）、国内および世界の文化の最良の例。

公的職業を受けて作品を創作したプロおよびアマチュアの作家（作曲家、劇作家、作家など）の創造性の促進。

ピープルズ コレクティブの目標と目的:

さまざまな種類の芸術的および技術的創造性に関する知識、スキル、能力を習得できるよう支援します。

コンサート、展示会、その他の教育活動を通じた国民への文化的奉仕。

ピープルズ・コレクティブの活動基準

民族グループは年間を通じて次のことを発表する必要があります。

さまざまなタイプやジャンルの芸術的創造性を持つ民族グループは、年間を通じて次のことを行う必要があります。

タイトル「ピープルズ・コレクティブ」確認手順

代表チームは3年に1度タイトルを確定する。 これを行うために、ピープルズ コレクティブの責任者は、基礎文化機関および自治体の文化部門の請願書とともに、「ピープルズ コレクティブ」の称号を授与する委員会に称号の確認申請書を提出します。

委員会は書類を審査した後、資格の確認または剥奪と卒業証書の没収を決定する。

6. 人民チームとそのスタッフの管理

チームの運営は当団体が行います。

グループの芸術監督は次のとおりです。

監督（指揮者、合唱指揮者、振付師、美術、装飾、応用芸術のスタジオのアーティスト長など）。

マネージャーはフルタイムの従業員であり、チームの創設者および高等文化管理団体の長の命令によって任命および解任されます。 リーダーは人民集団の活動の結果に対して個人的な責任を負います。

ピープルズ コレクティブのフルタイム従業員は、予算、創設者からの資金、および自身の収入によってサポートされています。 人員配置スケジュールによれば、ピープルズ コレクティブにはクリエイティブ ユニットが 2 つまでとされています。 フルタイム職員の正式な給与は、ロシア連邦政府の政令の付属書第 1 号で承認された公共部門職員の報酬に関する統一関税表に従って、認証の結果に基づいて関税委員会によって設定されます。 1992年10月14日発行第785号。

7. 人民集団の財産

ピープルズ コレクティブの財産は創設者の貸借対照表に載っています。

人民集団の財産と財源の形成源は次のとおりです。

拠点機関の貸借対照表上の動産および（または）不動産。

創設者からの予算およびその他の収入からの資金。

人民集団は、それに割り当てられた財産を疎外したり、その他の方法で処分したりする権利を有しません。

人民集団は運営管理権に基づいて譲渡された資産の安全を確保し、意図された目的のために厳密に使用する義務を負っています。

8.人民集団の金融活動

創設者による人民集団への融資額は、ロシア連邦の法律、ロシア連邦の構成主体の法律、および地方自治体の法的行為によって規定される一般原則に基づいて計算されます。

追加の資金源は次のとおりです。

専門活動の有料形式からの収入（チームと協力してスタジオでの授業料、コンサート活動、チームの専門家との有料相談など）。

その他の情報源はロシア連邦の法律に従っています。

9. 職員の勤務時間

人民集団のフルタイム従業員の労働時間は 7 時間です。 労働時間には次のことに費やす時間が含まれます。

コンサート、公演、特別クラス、グループおよび個人のリハーサルの準備および開催。

公演、コンサートプログラム、展覧会の企画等の制作のためのイベント。

チームとのツアー。

レパートリーの選択、台本資料の作成に取り組みます。

民俗グループのプロフィールに関する調査および遠征活動。

教育イベント（セミナー、高度なトレーニングコース）への参加。

作業場の改善と装飾のための経済活動。

パフォーマンス、コンサートの芸術デザイン、小道具、衣装、風景スケッチの準備、レコードの録音。

10. 人々の励まし

ピープルズ コレクティブの芸術評議会であるピープルズ コレクティブの責任者は、優秀な参加者、アマチュア ステージのベテラン、フェスティバル、ショー、アマチュア芸術コンクールの優勝者に、所定の方法で賞状、賞状、思い出に残る贈り物を授与するよう推薦します。

ピープルズ コレクティブの創設者は、ピープルズ コレクティブの最も優秀な労働者とメンバーに卒業証書、感謝状、その他の記章を授与するよう自治体の文化当局に申請します。

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