リアリズムの存在年数。 19世紀文学における批判的リアリズム

文学におけるリアリズムは、現実とその現実を忠実に描写することを主な特徴とする方向です。典型的な特徴いかなる歪曲や誇張もなしに。これは 19 世紀に始まり、その支持者は洗練された形式の詩や作品におけるさまざまな神秘的な概念の使用に鋭く反対しました。

標識方向

19 世紀文学におけるリアリズムは、明確な特徴によって区別できます。主なものは、彼が実生活で定期的に遭遇する、一般の人にとって馴染みのある画像における現実の芸術的描写です。作品の中の現実は、人が自分と自分の周りの世界、そしてそれぞれのイメージを理解するための手段と考えられています。文学的な人物読者がその中で自分自身、親戚、同僚、知人を認識できるように工夫されています。

リアリストの小説や物語では、プロットが次のような特徴を持っているとしても、芸術は人生を肯定するものであり続けます。悲劇的な紛争。別の兆候このジャンルのそれは、その展開において周囲の現実を考慮したいという作家の願望であり、各作家は新しい心理的、公共的、社会的関係の出現を発見しようとします。

こちらの特徴は文学運動

ロマン主義に取って代わられた文学におけるリアリズムには、真実を探求し、現実を変革しようとする芸術の兆候があります。

写実主義作家の作品では、主観的な世界観を分析した後、多くの思索と夢想を経て発見がなされました。この特徴は、作者の時間の認識によって区別でき、特徴的な機能伝統的なロシアの古典からの20世紀初頭の写実的な文学。

リアリズム19 世紀

バルザックとスタンダール、サッカレーとディケンズ、ジョルジュ・サンドとヴィクトル・ユーゴーなどのリアリズム文学の代表者は、その作品の中で善と悪のテーマを最も明確に明らかにし、抽象的な概念やショーを避けています。実生活彼らの同時代の人々。これらの作家は、ブルジョア社会のライフスタイル、資本主義の現実、さまざまな物質的価値への人々の依存の中に悪が潜んでいることを読者に明らかにします。たとえば、ディケンズの小説『ドンビーと息子』では、会社のオーナーは生来冷酷で冷酷な人物ではありませんでした。ただ、彼の存在のおかげでそのような性格特性が発達しただけです大金そして、利益が人生の主な成果となる所有者の野心。

文学におけるリアリズムにはユーモアや皮肉が欠けており、登場人物のイメージはもはや作家自身の理想ではなく、彼の大切な夢を具体化していません。 19世紀の作品からは、主人公は事実上姿を消し、そのイメージには作者のアイデアが現れています。この状況は、ゴーゴリとチェーホフの作品に特にはっきりと現れています。

しかし、この文学的傾向は、彼らが見た世界を描写するトルストイやドストエフスキーの作品に最も明確に現れています。それは、独自の強さと弱さを持った登場人物のイメージ、精神的苦痛の描写で表現され、一人では変えることができない厳しい現実を読者に思い出させます。

I. A. ゴンチャロフの作品から判断できるように、原則として、文学におけるリアリズムはロシア貴族の代表者の運命にも影響を与えました。したがって、彼の作品の英雄の性格は矛盾したままです。オブロモフは誠実で優しい人ですが、消極的であるため、より良いことを行うことができません。ロシア文学のもう一人の人物は、同様の性質を持っています - 意志は弱いが才能のあるボリス・ライスキーです。ゴンチャロフは、典型的な「アンチヒーロー」のイメージを作り出すことに成功しました。 19 世紀、批評家によって注目されました。その結果、怠惰と意志の欠如を主な特徴とするすべての受動的なキャラクターを指す「オブロモヴィズム」の概念が登場しました。

プーシキンは当然のことながら、ロシア・リアリズムの創始者、「現実の詩」の発見者、つまり「エフゲニー・オネーギン」と「ボリス・ゴドゥノフ」、「ベルキン物語」、「ドブロフスキー」、「青銅の騎士», « スペードの女王" そして " 船長の娘」彼の作品において、初めて、存在の「高次」、「詩的」、「低次」の領域間の境界線が克服され、人間から独立した客観的な法則に従う、歴史的に確立された完全性としての社会の見方が確立されました。。写実主義者プーシキンの筆の下で、ロシアの古代とロシアの現代性は、その完全性と多様性、対立する勢力の衝突、登場人物の豊かさと複雑さ、国家歴史的タイプとして現れた。余分な人「（オネギン）、決意が強く、情熱的で無私の女性性（タチアナ）、」小男「サムソン・ヴィリン）、農民蜂起の指導者（プガチョフ）、自己肯定と富裕のために全力を尽くして努力する利己的な個人（ヘルマン）。プーシキンの作品は多くの点で 19 世紀のロシア文学の発展を先取りしていました。

同時に、プーシキンのリアリズムは依然として社会歴史的とは程遠い。 決定論、成熟した時代の写実的な芸術の特徴。これは、（世紀前半の写実主義全般と同様に）ロマン主義の中で成熟し、発展したという事実にも部分的に起因します。当時のロマン主義とリアリズムは同じ方向を向いており、互いに孤立したり分離したりするものではありませんでした。

プーシキンの作品におけるロマン主義とリアリズムの共存を決定づけたもの、またその基礎となったものは何でしょうか?

プーシキンの理解では、ロマン主義は自由の同義語であり、人生の停滞と不動に対する反乱と抗議の具現化である。南部滞在の最初の数年間、詩人はヨーロッパ諸国での革命の経過を注意深く観察し、ロシアで革命が勃発することに何の疑いも持たず、その成功を熱烈に信じていた。民族解放運動の敗北と反動勢力の世界的規模での勝利の知らせを、彼はますます苦痛に受け入れた。

プーシキンは解放運動の失敗の理由を振り返り、たとえ最も偉大な人々、最も聡明で聡明な人物であっても、次のように考えるようになった。強い個性世界を変えて再構築することはできない。人類の生活は、人間とは独立した避けられない法則の影響を受けており、無視することはできません。詩人は今、抗しがたい「物事の力」、つまり実際に存在する状況や取り決めを考慮する必要性を発見しました。社会勢力、古くからの習慣と伝統の惰性、そして国民の歴史的生活の独創性。言い換えれば、以前は達成可能だと思われていた崇高なロマンチックな理想を実現する可能性が、彼にとって深刻で苦痛なものに変わったのです。問題。検索本物実装方法 ロマンチック理想と構成最も重要な機能これはプーシキンの作品における最も重要な矛盾であり、作品におけるロマンチックで現実的な原則の活用と結合をほぼ事前に決定していました。

もし、以前の「南部」の詩の時代に、詩人は英雄たちとともに、現代の現実的社会の境界の外側に自由の王国を見つけることを夢見ていたとしても、今では、「どこにいても人々の運命は、同じだ」と彼は、存在の境界内、つまり生活環境と国家の歴史的伝統の論理によって条件づけられ承認された物事の秩序の範囲内で、自由の可能性を見つけようと努めています。だからこそ、プーシキンは「ポスト危機」時代の二つの偉大な作品である『エフゲニー・オネーギン』と『ボリス・ゴドゥノフ』で、人間の社会的存在の問題と権力の問題、つまり決定し規制する最も重要な要素を取り上げているのである。個人の自由の境界と可能性。さて、プーシキンの詩小説に移りましょう。

1849年、芸術アカデミーでの展覧会で、芸術家フェドトフによる3枚の絵画が展示されました。爽やかな紳士», « うるさい花嫁』と『メジャーのお見合い』。観客が彼らの周りに群がり、その光景を好奇の目で見ていました。現代の生活、小さなキャンバスに捉えられています。学術的な壁はそのような絵に慣れていません。

ほとんどの場合、聖書の伝説や古代ギリシャの叙事詩の出来事を描いた大きなキャンバスで装飾されていました。さらに、これらの小さな風俗画の作者自身も、学術的な規則では規定されていない自由を自らに認めていました。彼は作品の近くで観客の前に現れ、描かれた情景を描写した自作の詩を朗読し始めました。

「正直な紳士諸君、ここに来てください！ -彼はレーシュニクのように朗読し、聴衆を招待した。「どういたしまして、お金はいただきませんので…」

展覧会で展示された絵画は、フェドトフをすぐに有名にしました。しかし、この成功は長くは続かず、遅れたものでもありました。すぐに彼らはアーティストから離れ、展覧会から3年後、彼はもうそこにいなくなり、37歳で亡くなりました。

しかし、この芸術家が活動した数年間であっても、彼はロシア芸術に消えることのない足跡を残した。彼の特徴は何ですか？クリエイティブな伝記作品の特徴は？

パーベル・アンドレーヴィチ・フェドトフは、1815年7月4日にモスクワで退役将校の家族に生まれました。当初、彼はアーティストになることさえ考えていませんでした。両親は少年を士官候補生隊に入れるのに苦労した。それを見事に完了したフェドトフは、警備員として奉仕する権利を受け取り、サンクトペテルブルクに送られました。

連隊では、彼は絵を描き始めました。都市生活の風景をスケッチし、肖像画、風刺画、戦闘画を作成しました。そして、芸術における彼の成功のために上官から何度も励まされました。絵を描くことに専念するために辞職を申し出られたこともあった。しかし、フェドトフは長い間このステップを踏むことを敢えてせず、28年間引退しました。彼はすでに芸術アカデミーへの道を知っており、当時K.P.ブリュロフと呼ばれていた「偉大なカール」のアドバイスさえ受け入れました。そして引退後はアカデミーの戦闘教室に通い始めた。

しかし、フェドトフの芸術は独自の方法で発展しました。情景スケッチを続ける日常生活、彼は引き受けます新しいタスク- 道徳的および批判的な主題に関するいくつかのスケッチ作品を作成します。これらの作品ではすべてが物語に基づいており、それぞれの作品には多くのものが含まれていますキャラクター、特徴的なディテール、ストーリーを「導く」さまざまなオブジェクト。ここで私たちは、自分の才能を期待して持参金なしで結婚し、今では貧困に苦しんでいる老芸術家に出会います。愛犬の死ですべてがひっくり返った家の主人。これらの一見無害なシーンの中に、視聴者はユーモアだけではなく、ユーモアも感じます。風刺的な特徴もあります。フェドトフは道徳を嘲笑し、こう主張する。新しい方法ロシア語で美術- 批判的リアリズムの道。

アーティストの作品における重要な特徴はますます強化されています。彼は、「フレッシュ・キャバリア」、「気難しい花嫁」、「少佐の見合い」、「貴族の朝食」などの有名なキャンバスを制作しています。これらの作品は、ロシア絵画の歴史の中で重要な位置を占めることになっていました。

フェドトフのこれらの絵画には、ゴーゴリの「涙を流しながらの笑い」が描かれています。芸術家は笑い、泣きながら、当時の生活を支配していた卑劣な法律、つまり結婚を商取引に変え、卑劣で卑劣な人々を階級の地位に引き上げる法律を非難します。フェドトフの物語は深く説得力のあるものになります。おかしな状況や不運なヒーローの背後には、目に見えない形で立っている怖い世界、小さな人々が住んでいるそこでは、下品さが蔓延し、巨大な不正義が支配しています。

フェドトフの絵画の明らかな本質に気づかないことは不可能でした。ヨーロッパ全土を襲った革命とロシア社会の先進層の感情に怯えたツァーリ政府が自由思想にあらゆる手段を講じたとき、常連客がフェドトフから背を向け、検閲がフェドトフを迫害し始めたのは偶然ではない。

しかしフェドトフは創作を続けた。で近年彼が創造する人生美しい絵画- 「未亡人」、「アンカー、もっとアンカー」、「選手」。もうここには笑いの余地はない。「未亡人」では、フェドトフは貧しい女性の苦い運命についての悲しい物語を視聴者の前に展開します。「プレイヤーズ」と「アンカー」の中で、彼は何も信じず、何も期待せず、無駄に「空を吸う」だけで怠惰に過ごす人々について語っています。これらの絵には怒りの抗議が込められています。心の痛みフェドトフ、彼を苦しめたすべての憂鬱。

フェドトフは最後まで諦めなかった。しかし、それでも人生は彼にとって良いものでした。芸術家は 1852 年 11 月 14 日に精神病院で亡くなりました。そして彼の名声は高まり続け、当然のことながら彼を偉大なロシアの画家の地位に押し上げました。

リアリズムの出現

リアリズムの一般的な性質

結論

参考文献

導入：

関連性:

文学との関係におけるリアリズムの本質、および文学過程におけるリアリズムの位置は、さまざまな方法で理解されています。リアリズムは芸術的手法であり、これに従って芸術家は、生命そのものの現象の本質に対応し、現実の事実の典型化によって作成されたイメージで生命を描写します。広い意味では、リアリズムのカテゴリーは、作家が特定の文学派や文学運動に属しているかどうかに関係なく、現実と文学の関係を決定するのに役立ちます。「リアリズム」の概念は、人生の真実の概念と同等であり、文学の最も多様な現象に関連しています。

仕事の目的:

リアリズムの本質を文学における文学運動として考えてください。

タスク:

リアリズムの一般的な性質を探ります。

リアリズムの段階を考えてみましょう。

リアリズムの出現

19 世紀の 30 年代。リアリズムは文学や芸術の分野で広まりつつあります。写実主義の発展は主に、フランスのスタンダールとバルザック、ロシアのプーシキンとゴーゴリ、ドイツのハイネとビューヒナーの名前と関連しています。リアリズムは、最初はロマン主義の深みの中で発展し、後者の刻印が刻まれています。プーシキンやハイネだけでなく、バルザックも若い頃に強い憧れを抱いたロマンチックな文学。しかし、ロマンチックな芸術とは異なり、写実主義は現実の理想化とそれに伴う空想的な要素の優位性、そして人間の主観的な側面への関心の高まりを拒否します。写実主義では、英雄たちの人生がそれに対して起こる幅広い社会的背景を描く傾向が支配的である（バルザックの「人間喜劇」、プーシキンの「エフゲニー・オネーギン」、ゴーゴリの「死せる魂」など）。理解の深さ社会生活写実主義の芸術家は、当時の哲学者や社会学者を超えることがあります。

リアリズムの一般的な性質

「リアリズムは、一方では、内容が自己完結的な形式的要件（従来の形式的な伝統、絶対的な美の規範、形式的な鋭さへの欲求、「革新」）に従属する方向に反対します。その一方で、現実の現実からではなくファンタジーの世界（このファンタジーのイメージの起源が何であれ）から素材を取得したり、現実のイメージの中に「より高度な」神秘的または理想主義的なものを求めるトレンドへの影響はありません。現実。リアリズムは、自由な「創造的」ゲームとしての芸術へのアプローチを排除し、現実の認識と世界の認識可能性を前提とします。リアリズムは、特殊な種類の認知活動としての芸術の性質が最も明確に表現される芸術の方向性です。一般に、リアリズムは芸術的に唯物論と類似しています。しかしフィクション人と取引し、人間社会つまり、唯物論的理解が革命的共産主義の観点からのみ一貫して習得する領域を持っています。したがって、プレプロレタリア（非プロレタリア）リアリズムの唯物論的性質は、ほとんど無意識のままである。ブルジョワ現実主義は、機械的唯物論だけでなく、さまざまな形の「恥ずべき唯物論」から生気主義、客観的観念論に至るまで、さまざまな体系の中でその哲学的正当性をしばしば見出します。外界の認識可能性や現実性を否定する哲学だけが、現実的な態度を排除します。」

社会関係の世界である現実が唯一の素材であるため、すべてのフィクションには多かれ少なかれリアリズムの要素があります。文学的なイメージ現実から完全に切り離されたイメージは考えられず、既知の限界を超えて現実を歪めるイメージには何の効果もありません。しかし、現実を反映する必然的な要素は、他の種類のタスクに従属し、これらのタスクに従って様式化されるため、作品が現実的な性格を失う可能性があります。現実を描写することに主眼を置いた作品だけが、写実的と呼べるのです。この態度は自発的（素朴）な場合もあれば、意識的な場合もあります。一般に、自発的リアリズムは、この創造性が組織化された宗教的世界観に隷属していないか、または特定の様式化された伝統に捉えられていない限り、階級以前および資本主義以前の社会の創造性の特徴であると言えます。科学的世界観に付随するリアリズムは、ブルジョワ文化の発展の特定の段階でのみ発生します。

なぜなら、社会のブルジョア科学は、現実に押し付けられた恣意的な考え方を指針として採用するか、忍び寄る経験主義の沼地に留まるか、あるいはそれを拡張しようとするかのいずれかであるからである。人類の歴史自然科学で発展した科学理論とは対照的に、ブルジョワ現実主義はまだ科学的世界観の現れであると完全に考えることはできません。科学とのギャップ芸術的思考ロマン主義の時代に初めて深刻になったこの問題は、決して排除されるわけではなく、ブルジョワ芸術における写実主義の優勢の時代には、ただ取り繕われるだけである。社会のブルジョア科学の限界的な性質は、資本主義の時代には、社会歴史的現実を理解するための芸術的方法が「科学的」方法よりもはるかに効果的であることが判明することが多いという事実につながります。芸術家の鋭いビジョンと現実的な誠実さは、現実を歪めるブルジョワ科学理論の原則よりも、現実をより正確かつ完全に示すのに役立ちます。

リアリズムには 2 つの側面が含まれます。1 つは、特定の社会や時代の外観を、現実であるかのような印象（「幻想」）を与えるほど具体的に描写することです。第二に、実際の歴史の内容、本質、意味がより深く明らかになります。社会勢力表面を超えて浸透する一般化イメージを通じて。エンゲルスは、マーガレット・ハークネスに宛てた有名な手紙の中で、これら 2 つの点を次のように定式化しました。「私の意見では、リアリズムとは、細部の真実性に加えて、典型的な状況における典型的な登場人物の表現の忠実さを意味します。」

しかし、内部的には深いつながりがあるにもかかわらず、決して互いに切り離せないわけではありません。これら 2 つの瞬間の相互のつながりは、歴史的舞台だけでなく、ジャンルにも依存します。このつながりは、散文物語の中で最も強くなります。演劇、特に詩では、それははるかに不安定です。歴史的に典型的な登場人物や状況を描写することが主な焦点である場合、様式化や従来のフィクションなどの導入自体は、作品の現実的な性格をまったく損なうものではありません。このように、ゲーテの『ファウスト』は、その幻想性と象徴性にもかかわらず、ブルジョワ・リアリズムの最も偉大な創造物の一つである。なぜなら、ファウストのイメージは、台頭しつつあるブルジョワジーの特定の特徴を深く、真実に体現しているからである。

リアリズムの問題は、マルクス・レーニン主義科学によってほぼもっぱら物語と演劇のジャンルに適用され、その素材は「登場人物」と「位置」に限定されてきた。他のジャンルや他の芸術に適用した場合、リアリズムの問題は完全に未開発のままです。特定の指針を提供できるマルクス主義の古典の直接的な記述の数がはるかに少ないため、ここでは依然として低俗化と単純化がかなりの範囲で君臨しています。「「リアリズム」の概念を他の芸術に拡張する場合、次の 2 つの単純化傾向は特に避けるべきです。

1. リアリズムを外部リアリズムと同一視する傾向（絵画では、「写真」の類似性の度合いによってリアリズムを評価する）と

2. 特定のジャンルや芸術の特性を考慮せずに、物語文学で開発された基準を他のジャンルや芸術に機械的に拡張する傾向。絵画に関するそのようなひどい単純化は、たとえば放浪者たちの間で見られるような、リアリズムと直接的な社会的プロットを同一視することである。このような芸術におけるリアリズムの問題は、まず第一に、この芸術の特性に従って構築され、現実的な内容で満たされた画像の問題です。」

これはすべて、歌詞のリアリズムの問題に当てはまります。リアルな歌詞とは、典型的な感情や考えを真実に表現した歌詞です。抒情的な作品を現実的であると認識するには、それが表現しているものが一般的に「一般的に意味がある」、「一般的に興味深い」だけでは十分ではありません。現実的な歌詞は、その階級や時代に特有の感情や態度を表現したものです。

発達の段階リアリズム XIX世紀

リアリズムの形成は、19世紀の20年代から40年代にかけて、ヨーロッパ諸国とロシアでほぼ同時に起こりました。それは世界の文学における主要な傾向になりつつあります。

確かに、これは同時に、この時期の文学過程が現実的な体系においてのみ還元不可能であることを意味する。ヨーロッパ文学でも、特にアメリカ文学でも、ド・ヴィニー、ユゴー、アーヴィング、ポーなど、ロマン主義作家の作品が本格的に続いています。文学的プロセスそれは主に、共存する美的システムの相互作用と、国民文学と創造性の両方の特徴を介して行われます。個人の作家この状況を考慮することが義務付けられています。

30代～40代といえば主要な場所リアリズム作家は文学の中で地位を占めていますが、リアリズム自体が凍結されたシステムではなく、絶え間なく発展している現象であることが判明したことに留意することは不可能です。すでに 19 世紀に入ってから、メリメ、バルザック、フローベールが時代が示唆した主要な歴史的問いに等しく答えており、同時に彼らの作品は異なる内容と独創性によって区別されているという「異なるリアリズム」について語る必要性が生じています。フォーム。

1830年代から1840年代にかけて、現実の分析的研究を目指し、現実を多面的に描写する文学運動としてのリアリズムの最も顕著な特徴は、ヨーロッパの作家（主にバルザック）の作品に現れます。

「1830 年代と 1840 年代の文学は、その世紀自体の魅力についての記述によって主に刺激されました。たとえば、スタンダールやバルザックも 19 世紀への愛を共有しており、彼らはそのダイナミズム、多様性、そして無尽蔵のエネルギーに驚きをやめませんでした。したがって、リアリズムの最初の段階の英雄は、活動的で、創意に富み、不利な状況に直面することを恐れません。これらの英雄は主にナポレオンの英雄的な時代に関連していましたが、ナポレオンの二面性を認識し、個人的および公的な行動のための戦略を開発しました。スコットとその歴史主義は、スタンダールの英雄たちに、間違いや妄想を通じて人生と歴史の中での自分の位置を見つけるよう促します。シェイクスピアはバルザックに小説『ゴリオ夫人』について偉大な英国人の言葉で「すべては真実だ」と言わしめ、現代のブルジョワの運命の中にリア王の過酷な運命の反響を見出す。

「現実主義者は二番目 19世紀の半分何世紀にもわたって、先人たちは「ロマン主義の残留」を非難するだろう。このような非難に同意するのは難しい。実際、ロマンチックな伝統は、バルザック、スタンダール、メリメの創作体系に非常に顕著に表れています。サント＝ブーヴがスタンダールを「ロマン主義の最後の猛者」と呼んだのは偶然ではありません。ロマンチシズムの特徴が明らかになります。

– エキゾチシズムの崇拝の中で（メリメの短編小説「マテオ・ファルコーネ「」、「カルメン」、「タマンゴ」など）。

– 明るい個人と並外れた強さの情熱を描く作家の好み（スタンダールの小説「赤と黒」または短編小説「ヴァニーナ・ヴァニーニ」）。

– 冒険的なプロットとファンタジー要素の使用に対する情熱 (バルザックの小説「シャグリーンスキン」またはメリメの短編小説「イルのヴィーナス」)。

- 英雄たちを、作者の理想（ディケンズの小説）の担い手であるネガティブなものとポジティブなものに明確に分けようとする試みである。」

このように、初期の写実主義とロマン主義の間には、複雑な「家族」的なつながりがあり、特に技法の継承、さらにはロマン主義芸術に特徴的な個々のテーマやモチーフ（失われた幻想のテーマ、芸術のモチーフ）の継承に現れています。失望など）。

ロシアの歴史学および文学学では、「1848年の革命的出来事と、それに続くブルジョア社会の社会政治的および文化的生活における重要な変化」が「リアリズム」を分けるものであると一般に考えられている。外国 19 世紀を 2 つの段階に分けます - 19 世紀前半と後半のリアリズム。」 1848年人気の公演それはヨーロッパ（フランス、イタリア、ドイツ、オーストリアなど）を席巻した一連の革命となった。これらの革命は、ベルギーやイギリスの動乱と同様に、社会改革や民主主義改革のスローガンのもと、当時のニーズを満たさない階級的特権政府に対する民主的な抗議として「フランスモデル」に倣ったものであった。。全体として、1848 年はヨーロッパに大きな激動が起きました。確かに、その結果として、穏健なリベラル派や保守派があらゆる場所で権力を握り、場所によってはさらに残忍な独裁政権が樹立されました。

これは革命の結果に対する一般的な失望を引き起こし、その結果、悲観的な感情を引き起こしました。インテリの多くの代表者は大衆運動や階級ベースの人々の積極的な行動に幻滅し、主な活動を社会に移した。プライベートな世界性格と人間関係。したがって、一般的な関心は、それ自体が重要である個人に向けられ、他の個人や周囲の世界との関係には二次的にのみ向けられました。

19 世紀後半は伝統的に「リアリズムの勝利」と考えられています。この頃までに、リアリズムはフランスやイギリスだけでなく、ドイツ（故ハイネ、ラーベ、ストーム、フォンターネ）、ロシア（「自然学校」、ツルゲーネフ、ゴンチャロフ、オストロフスキー、トルストイ、ドストエフスキー）など。

同時に、50年代以降、リアリズムの発展における新たな段階が始まり、主人公と彼を取り巻く社会の両方の描写に対する新しいアプローチが含まれます。 19世紀後半の社会的、政治的、道徳的雰囲気は、作家たちを英雄とは言いがたい人物の分析に「向けた」が、その運命と性格には時代の主な兆候が反映され、表現されていませんでした。それは、大規模な（社会的および心理的）対立や紛争ではなく、限界にまで達した典型性ではなく、しばしば排他性と隣り合わせであり、時代の世界的な変化を圧縮して強烈に伝えている、重要な行為や情熱においてである。毎日、日常生活。

この時期に活動を始めた作家や、それより早く文学界に参入したがこの時期に活動した作家、たとえばディケンズやサッカレーは、もちろん、すでに別の人格概念に導かれていましたが、それは認識されたり再現されたりするものではありませんでした。それらは、社会的および心理生物学的原理と厳密に理解されている決定要因の直接的な関係の産物です。サッカレーの小説『ニューカム家』は、この時代のリアリズムにおける「人間研究」の特異性、つまり多方向の微妙な世界を理解し、分析的に再現する必要性を強調している。感情の動きそして間接的で、必ずしも明らかな社会的つながりがあるわけではありません。さまざまな理由私たちのあらゆる行動や情熱が決定されるのですが、自分の動機を分析するときに、あることを別のことと何度も間違えたことでしょう...」サッカレーのこの言葉はおそらく次のことを伝えています。主な機能当時のリアリズム：状況ではなく、人間とキャラクターの描写にすべてが焦点を当てています。後者は、写実的な文学でそうあるべきであるように「消えない」が、状況が独立しなくなり、状況がますます特徴化されるという事実に関連して、登場人物との相互作用は異なる性質を獲得します。彼らの社会学的機能は、現在ではバルザックやスタンダールの場合よりも暗黙的になっています。

人格概念の変化と全体の「人間中心主義」により、芸術系（そして「人間が中心」は必ずしもそうではなかったポジティブなヒーロー、社会的状況に打ち勝つか、社会的状況との戦いで道徳的または物理的に滅びる）人は、世紀後半の作家が写実文学の基本原則、つまり弁証法的理解と人物と人物との関係の描写を放棄したという印象を受けるかもしれない。状況と社会心理学的決定論の原則の遵守。さらに、この時代の最も著名なリアリストの何人か（フローベール、J.エリオット、トロロット）は、主人公を取り巻く世界について話すときに「環境」という用語が登場しますが、これはしばしば「状況」の概念よりも静的に認識されます。

フローベールとJ・エリオットの作品を分析すると、芸術家は主に主人公を取り巻く状況の描写をより柔軟にするために、環境のこの「積み重ね」が必要であることがわかります。環境は多くの場合、主人公の内面世界に物語的に存在し、彼を通じて、一般化の異なる性格を獲得します。つまり、ポスター社会学化されたものではなく、心理学化されたものです。これにより、再現される内容に、より客観的な雰囲気が生まれます。いずれにせよ、読者の観点からすると、読者は、作品の主人公を自分と同じように自分に近い人物として認識しているため、時代についてのそのような客観化された物語をより信頼します。

この時代の作家は、批判的リアリズムのもう一つの美的設定、つまり再現されるものの客観性をまったく忘れていません。知られているように、バルザックはこの客観性を非常に懸念し、文学的知識（理解）を科学的知識と近づける方法を模索しました。この考えは、世紀後半の多くの現実主義者にアピールしました。たとえば、エリオットとフローベールは、文学における科学的、したがって彼らにとっては客観的な分析方法の使用について多くのことを考えました。フローベールはこれについて特に深く考え、客観性は公平性と公平性と同義であると理解していました。しかし、これは当時のリアリズム全体の精神でした。さらに、19 世紀後半の写実主義者の作品は、自然科学の発展の離陸期と実験の全盛期に起こりました。

これは科学の歴史において重要な時期でした。生物学は急速に発展し（C.ダーウィンの著書「種の起源」は1859年に出版されました）、生理学、そして科学としての心理学の形成が起こりました。 O. コントによる実証主義の哲学は広く普及し、後に自然主義的な美学と芸術的実践の発展に重要な役割を果たしました。人間を心理的に理解するシステムを構築する試みがなされたのはこの数年間でした。

しかし、文学の発展のこの段階においてさえ、主人公の性格は社会分析の外では作家によって構想されていませんが、後者はバルザックやスタンダールの特徴とは異なる、わずかに異なる美的本質を獲得しています。もちろん、フローベールの小説の中で。エリオット、フォンタナ、その他何人かが印象的です」新しいレベル人の内面世界のイメージ、質的に新しいスキル心理分析「それは、現実に対する人間の反応の複雑さと予期せぬこと、人間の活動の動機と原因を最も深く明らかにすることにあります。」

この時代の作家たちが創造性の方向性を急激に変え、文学（特に小説）を徹底した心理学へと導いたことは明らかであり、「社会心理学的決定論」という公式では社会と心理が入れ替わっているように見えた。文学の主な成果が集中しているのはこの方向です。作家は複雑なものを描くだけでなく、内なる世界文学の英雄しかし、うまく機能し、思慮深い心理学的「キャラクターモデル」を、その中で、そしてその機能において、心理分析と社会分析を芸術的に組み合わせて再現することです。作家たちは、心理的詳細の原則を更新して復活させ、深層心理的な倍音を伴う対話を導入し、以前は文学ではアクセスできなかった「過渡的な」矛盾した精神的な動きを伝えるための物語技術を発見しました。

これは、写実文学が社会分析を放棄したことをまったく意味するものではありません。再現された現実と再構築された性格の社会的基盤は、性格や状況を支配しなかったとしても、消滅しませんでした。文学が社会分析の間接的な方法を発見し始めたのは、19 世紀後半の作家たちのおかげであり、この意味では、前の時代の作家たちによってなされた一連の発見が継続されています。

フローベール、エリオット、ゴンクール兄弟やその他の人々は、普通の人の普通の日常的な存在を通して、その時代の特徴である社会的、政治的、歴史的、道徳的原則を特徴付ける社会的なものに手を差し伸べるよう文学を「教えました」。今世紀後半の作家たちの社会的典型は「大量性、反復」の典型である。それは、1830 年代や 1840 年代の古典的な批判的リアリズムの代表者ほど明るく明白ではなく、ほとんどの場合、登場人物の内面世界に没頭することで最終的にその時代に没頭できるとき、「心理学の放物線」を通じて現れます。どの中で歴史的な時間筆者が見たとおり。感情、感情、気分は超時間的なものではなく、特定の歴史的性質を持っていますが、分析的再生産の対象となるのは主に平凡な日常の存在であり、巨大な情熱の世界ではありません。同時に、作家たちは人生の退屈さや惨めさ、題材の取るに足らないこと、時間や性格の非英雄的な性質を絶対化することさえあった。それが、一方では反ロマン主義的な時代であり、他方ではロマンティックなものへの渇望の時代でもあったのはそのためです。たとえば、このパラドックスは、フローベール、ゴンクール、ボードレールの特徴です。

他にもいくつかあります重要な点、人間性の不完全性の絶対化と状況への奴隷的な従属に関連しており、作家は多くの場合、時代の否定的な現象を所与のもの、克服できないもの、さらには悲劇的に致命的であると認識しました。 19 世紀後半の写実主義者の作品において、積極的な原理を表現するのが非常に難しいのはこのためです。未来の問題には彼らはほとんど興味がなく、彼らは当時の「今、ここ」にいて、それをある意味で理解しています。時代として非常に公平な態度であり、分析に値するものであれば批判的である。

批判的現実主義

ギリシャ語から kritike - 分解、判断、そして緯度の芸術。 realis - 本物、本物） - 20世紀の芸術で開発された、19世紀の芸術の主要な写実的な方法に割り当てられた名前。「批判的リアリズム」という用語は、既存の現実に対する民主主義芸術の批判的で告発的な情念を強調しています。この用語は、このタイプのリアリズムを社会主義リアリズムと区別するためにゴーリキーによって提案されました。以前は「ブルジョワ R.」という不成功な用語が使用されていましたが、現在受け入れられている用語は不正確であり、貴族ブルジョア社会（O. バルザック、O. ドーミエ、N.V. ゴーゴリ、および「自然学校」、M.E.サルティコフ-シチェドリン、G.イプセンなど）多数。製品。 K.r. 人生の前向きな原則、進歩的な人々の気分、人々の労働と道徳的伝統を具体化しました。どちらもロシア語で始まりました。文学はプーシキン、I. S. ツルゲーネフ、N. A. ネクラーソフ、N. S. レスコフ、トルストイ、A. P. チェーホフ、演劇では M. S. シュチェプキン、絵画では「遍歴」、音楽では M. I. グリンカ、作曲家によって代表されます。強力な集団"、P.I.チャイコフスキー。外国語で XIX 文献- スタンダール、C. ディケンズ、S. ゼロムスキー、絵画 - G. クールベ、音楽 - G. ヴェルディ、L. ヤナーチェク。で 19 年後半 V. いわゆる民主主義的傾向とある程度の圧潰性を組み合わせた正論社会問題(G. プッチーニのオペラなど)。批判的リアリズム文学の特徴的なジャンルは、社会心理小説です。 K.r.に基づいています。ロシア古典美術批評（ベリンスキー、チェルニシェフスキー、ドブロリュボフ、スターソフ）、ch。その原則は国籍でした。批判的リアリズムでは、人物の形成と発現、人々、社会集団、および個々の階級の運命が社会的に正当化されます（地元の貴族の没落、ブルジョアジーの強化、社会の崩壊）。伝統的な生活様式農民の生活）、しかし社会全体の運命ではない：社会構造と普及している道徳の変化は、ある程度、道徳の向上や人々の自己改善の結果として考えられており、自然なものとしてではありません社会そのものの発展の結果として新たな性質が出現すること。これは 19 世紀の批判的リアリズムの本質的な矛盾です。避けられない。社会歴史的および心理的決定論に加えて、生物学的決定論は、追加の芸術的強調として批判的リアリズムで使用されます（G. フローベールの作品から始まります）。 L.N. トルストイや他の作家では、それは一貫して社会的および心理的なものに従属していますが、たとえば、文学運動の一部の作品では、その代表者であるエミール・ゾラは、自然主義の原則を理論的に実証し、具体化しました。が絶対化され、創造性の現実的な原則が損なわれました。批判的リアリズムの歴史主義は通常、「今世紀」と「前世紀」の対比、「父親」と「子供たち」の世代の対立に基づいて構築されます（M.ユー・レールモントフ、I.S.ツルゲーネフによる「ドゥーマ」） J. ゴールズワーシーによる「父と息子」、「極地についての物語」など）、時代を超えた時代についてのアイデア（たとえば、O. バルザック、M. E. サルティコフ＝シチェドリン、A. P. チェーホフ、多くの作家や芸術家） 20世紀初頭）。この理解における歴史主義は、歴史作品における過去の適切な反映を妨げることがよくありました。生産との比較現代的なテーマで、制作。歴史的出来事を深く反映した絵画はほとんどありません（文学ではトルストイの叙事詩「戦争と平和」、絵画ではV.I.スリコフ、I.E.レーピンのキャンバス、音楽ではM.P.ムソルグスキー、J.ヴェルディのオペラ）。で外国の芸術 20世紀に批判的リアリズム新たな性質を獲得し、さまざまなタイプのモダニズムと自然主義に近づきます。古典的な K. r. の伝統同時に、J. Galsworthy、G. Wells、B. Shaw、R. Rolland、T. Mann、E. Hemingway、K. Chapek、Lu Xun らによって開発および強化されました。アーティスト、特に第二のセックスにおいて。 20 世紀、モダニズムの詩学に夢中になり、彼らは芸術から遠ざかりました。歴史主義に反して、彼らの社会決定論は運命論的な性格を帯びています（M. フリッシュ、F. デュレンマット、G. ファラダ、A. ミラー、M. アントニオーニ、L. ブニュエルなど）。 K.r.の偉大な功績に敬意を表します。映画撮影には、C. チャップリン、S. クライマー、A. クロサワ監督の作品が含まれます。批評的リアリズムの一種はイタリアのネオリアリズムでした。

結論

先ほども述べたように、リアリズムとは、文学的な方向性地球規模で。リアリズムの注目すべき特徴は、長い歴史があるという事実でもあります。 19 世紀末から 20 世紀にかけて、R. ロラン、D. ゴルソルシ、B. ショー、E. M. レマルク、T. ドライザーなどの作家の作品が世界的に名声を博しました。リアリズムは今日まで存在し続け、世界の民主主義文化の最も重要な形式であり続けています。

参考文献

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このスタイルは西ヨーロッパで生まれましたが、ロシアで広まりました。彼はソビエト連邦でも賞賛され、社会的リアリズムの先駆者とみなされていました。この方向性は、その時代の伝説となった多くの才能を世界に与えてきました。

起源

すでに啓蒙時代にあった作家、芸術家、哲学者たちは、ロマンチックな気分にうんざりして、ますます現代の現実に目を向け始めました。

著名な代表者哲学的方向性当時、ディドロやルソーのような人々は周囲を見回して、貧困、不潔、不適切な労働条件、そして死亡率の増加に気づきました。彼らはこの現実からインスピレーションを得ています。新しいスタイルが人気になり始めています。

フランスの作家フローベールは、もはや人間の本質にロマンスを求めておらず、芸術的な装飾を施さず、人生の本質だけを示しています。

19世紀

批判的リアリズムは 19 世紀の 20 年代に文学に形を現し始め、その全盛期は 40 年代に終わりました。年ごとにリストへ有名な人物この方向の文化と芸術には、新しい名前が追加されました。どんどんファンが増えていきました。

批判的リアリズムの最も著名な代表者：フローベール、バルザック、スタンダール、ブロンテ、ディケンズ、ハイネ、ドストエフスキー、チェーホフ。

崇高なロマンスの後に、これらの天才たちの作品は社会全体への挑戦のように聞こえました。そして人々は当初、それをそのように認識していました。作家たちは叱責され、怒りを引き起こした。多くは迫害され、出版を拒否されました。

リアリズムの斬新さ

率直な話と写真は私に衝撃を与えました。彼らがこれまで目を閉ざしていたことが表面化したのです。

19 世紀の批判的リアリズムは人間の本質を明らかにしました。彼は、あらゆる欠陥も含めて、それをありのままに表現しました。

このスタイルはすぐに心理学と混ざり合い、この科学や他の科学における独創的な発見の基礎となりました。

のために長年にわたって初めて、作家は出来事を説明するだけでなく、登場人物の動機や彼らがどのような社会状況で生きているのかを理解しようとしました。

過ぎ去った時間

ルネッサンスの哀愁は背景に消えていきました。しかし、啓蒙主義とロマン主義はリアリズムに大きな影響を与えたため、当時のすべての作家、詩人、芸術家は、それがどのような枠組み、条件、状況に置かれていたとしても、善が悪を倒すと信じ続けました。

1789 年から 1794 年の革命の間、科学は宗教的公準を超えて進歩しました。ブルジョワジーが人口の支配的な層になります。彼女は社会の変化を望んでいます。彼女は学校を開き、本を読み、言語と精密科学を学び始めます。

リアリズムの開花とともに、マルクス主義の思想が現れました。彼は独自の方法でスタイルに影響を与え、革命と反逆の精神をスタイルに導入します。今や労働者階級が中心となっている。

ロシア

リアリズムはすぐにこの国に根付いた。彼は到達した前例のない高さロシア帝国で。リアリズムの芸術は、州自体で愛されるだけでなく、他のすべての人にとっても示唆的なものとなりました。彼は世界中で認められました。クラシックこの方向ロシアの人々は国境を越えて賞賛されました。

ロシアの思想家

この運動はさまざまな形で有名な支持者を獲得しました。リアリズムの起源にあった主な代表者はアレクサンダー・セルゲイヴィチ・プーシキンでした。農民の運命とさまざまな階級の生活について最初に書き始めたのは彼でした。

プーシキンは革命家になった。彼はかつて遅れていた文学を変革しました。アレクサンダー・セルゲイヴィチの後には、神秘主義と批判的現実主義を巧みに組み合わせたゴーゴリがいた。この二人の著名な文学者のおかげで、「自然学校」と呼ばれる運動全体が現れました。

芸術は政治と密接に関係していました。チェルニシェフスキーが民主党を率いたとき、状況は一変した。批判的なリアリズムが新たな色彩でフレーム化されました。

の上世界の舞台このスタイルの最も有名な代表者のうちの2人が登場しました。強烈な社会派小説で名を馳せたレフ・ニコラエヴィチ・トルストイと、心理劇で名を馳せたフョードル・ミハイロヴィチ・ドストエフスキー。ニーチェは後者を賞賛し、「カラマーゾフの兄弟」という作品の印象の下で「スーパーマン」のモデルを作成しました。

二人の作家は人間の魂の独自性を強調しました。彼らは行動の理由を探しました自分のヒーロー、そして特別な美学でそれらを描きました。

ロシアの最後の現実主義者はブニンとクプリンと呼ぶことができます。彼らに続いて彼らに取って代わられたのが、社会的現実主義。新しい時代が到来しました。西洋では、このスタイルはさらに発展しました。他のトレンドに影響を受けて修正されました。

絵画におけるリアリズム

新しいスタイルは芸術のあらゆる側面に影響を与えました。塗装も抜かりはありませんでした。芸術家たちは人間の本質の深さを理解し、それを紙の上に描き始めました。

ロシアにおけるこのスタイルの主な特徴は自由と平等のための闘争の原則であったため、彼らは貧しい人々を描こうとしました。批判主義はすぐにこの国のすべての住民のお気に入りの運動になりました。

1863 年に「サンクトペテルブルク芸術家協会」が設立され、1970 年に「移動協会」に改名されました。美術展この構成には、抗議して帝国芸術アカデミーを辞めた、共通の関心を持つ14人の優れた画家が含まれていました。

彼らは自らを遍歴者と呼んだ。これらには、レーピン、シシキン、サブラソフ、ペロフ、スリコフ、セロフ、レヴィタンなどが含まれます。素晴らしいアーティスト。クラムスコイは長年にわたってイデオロギー的指導者であった。

彼らは絵画において写実主義を持ち、風景を創造し、歴史的な絵画、ポートレート。彼らの作品では、ロシアの労働者の現代生活が描かれていました。

20 世紀の初めに、このスタイルのすべての伝統がついに強化されました。それからアーティストのイワノフ、コロビン、セロフが働きました。

彼らの絵画は批評的なスタイルから社会主義的なスタイルへの中間段階となりました。ソビエト時代、リアリズムは新たな息吹を受け、芸術において最も人気のある運動となりました。

ロシア文学

19 世紀初頭、啓蒙主義とロマン主義は危機に瀕していました。主観はすぐに時代遅れになってしまいました。若い世代のアーティストは現実への関心を強めるようになりました。

新しいスタイルは、革命の不安定な状況と人々や国の世界観の根本的な変化の中で形を作り、リアリズムの主な特徴を形成しました。

労働者階級が声を上げて初めて、作家たちは彼の人生について考えるようになった。彼らは農奴制を批判し、深く憤慨し始めると同時に、人生の重荷にも屈しなかった人間の魂の不屈の精神を賞賛し始めます。

主人公は社会の底辺に住む普通の人々です。だけを持つ必要はありませんポジティブな資質。現実主義者は、人間には美徳だけでなく悪徳もあることを認めます。

スタイルの主なテーマ

文学は日常生活と密接に関わり始めました。多くの現実主義者は醜いものを楽しみ、それを美化するようになりました。

当時支配していた道徳は絶望的な批判に屈し始めた。農奴と物乞いのひどい生活環境が表面に現れ、リアリズムの主な特徴が強調されます。

このスタイルの特徴的な主なイメージの 1 つは、裕福で疲れ果てた貴族でした。彼は欲しいものはいつもすべて持っていて、どんな方法でも手に入れます。

宗教狂信者も厳しい批判にさらされる。学問教育ははるかに後回しにされています。進歩が主人公たちの主要なアイデア、主要な願望になります。

当時の外国文学の優れた代表者であるシラーとゲーテは、国家の独立だけでなく、自分たちの権利のための闘争においてブルジョアジーの考えを支持しました。

封建社会そのものが衰退し、過去の遺物となる。

当時の英雄

リアリストは作品の中で普通の人の日常生活を描写します。サルティコフ＝シチェドリンとチェーホフは、人生がどのように悲劇的な方向に変化するかを恐れず、主人公を試します。

19世紀のロシアのリアリストは、社会のすべての矛盾と矛盾を描くのが典型的でした。現実が一定ではなく常に動いているのと同じように、登場人物も進化しました。

ロマン派時代の全盛期の後、詩は忘れ去られ始めました。代わりにドラマツルギーと民俗叙事詩が登場しました。

コメディのジャンルはロマンスに属さなくなりましたが、明るくなり始めました社会的側面. 新しい生活ゴーゴリは小説「監察官」で彼に息を吹き込みました。愛のテーマそれは実際には示されていませんが、時代遅れの不条理社会規範そしてルールが本線になります。メイントピック- 当時蔓延していた贈収賄と横領のシステムのすべての恐怖。

当時の国ではロシアの批判的リアリズムが人気を集めていました。インテリは貧しい人々の権利と自由のために戦います。

今、支配しているのは肉体的な美しさではなく、道徳的な美しさです。ハードワークにはロマンチックな意味合いが含まれます。

ロシアにおける批判的リアリズム

ロシアにおけるリアリズムの創始者であるプーシキンは、デカブリスト運動からアイデアを取り入れました。彼の登場人物たちは、社会的、政治的な出来事から距離を置こうとはしません。彼らは彼らと直接つながっており、何が起こっているのかの深淵に関わっています。

詩人は他人の抑圧を心配している。彼は貧しい人々に起こるすべてを見ています。プーシキンは社会の最高層の一員として、すべての人々の平等という考えに忠実であり続けました。

アレクサンダー・セルゲイヴィッチは、人生の終わりまで人道主義者であり続けました。『ボリス・ゴドゥノフ』を書いているときから、ヒューマニズムが彼に芽生えた。

プーシキンのアイデアはニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリによって支持されました。彼の主な写実作品は「Dead Souls」です。彼は当時の現実を熱く批判し始める。ゴーゴリは、硬直化し、死にかけ、静的な基盤を揺るがそうとします。作家はコメディというジャンルを使って、後進社会の不条理を嘲笑します。

彼自身もロマンスからスタートしたが、40代になると容赦なくロマンスを批判する。作家は自分も同じだったという事実を隠していない。

ツルゲーネフは、『ある狩人の手記』という本でリアリズムの発展に新たな方向性を打ち出しました。彼は次のことに集中しようとします近現代史、そこに主観的な特徴を導入します。

小説「父と子」は世代間の対立を浮き彫りにします。ほぼすべての社会階級がこの一冊の中に描かれており、政治的立場、社会の悪徳。

ドストエフスキーは取るに足らない人々の運命を扱っています。彼は貧しい人々の悲劇と生活の苦難を描いています。ドストエフスキーは、人々が忘れようとする人々の運命を描くことで、大衆に革命を起こし、興奮させました。著者は、将来、人々がより道徳的になれることを今でも願っています。善は必ず悪を倒す。

批判的リアリズムは、その主な特徴においては世界のどこでも似ています。主人公たちは真実を語る人々です。彼らは世界を変えたいと思っています。彼らは毎日、厳しい現実に直面しています。同時に、彼らは息を引き取るまで楽観主義を失うことはありません。多くの場合、彼らの運命はかなり悲劇的な形で終わります。このスタイルの作家は読者に何かを教えようとしました。世界に目を向けてください。意識の変化を実現します。

彼らは成功した。批判的リアリズムは社会運動と自由を求める闘争を引き起こしました。このスタイルのロシアの仲間たちは、労働者階級の権利のための闘いの基礎を準備した。