交響楽団のための音楽が呼ばれます。 音楽作品のジャンル。 II. 声楽および声楽交響楽

I. 舞台音楽

1. オペラ

2. バレエ

3. 演劇作品の音楽

4. 映画音楽

II. 声楽および声楽交響楽

1. オラトリオとカンタータ、合唱団、組曲

2. 声とピアノのための

Ⅲ． 交響楽団のための

1. 交響曲とシンフォニエッタ

2. その他の交響楽団のための作品

ユダヤの主題に関する序曲、著者による交響楽団のための編曲、op. 34. 1934年

IV. オーケストラとのコンサート

V. 吹奏楽のための

VI. 器楽アンサンブル用

VII. ピアノ用

1. ソナタ、ソナチネ

2. その他のピアノ作品

Ⅷ. ヴァイオリン用

IX. チェロ用

注意事項

カテゴリ:

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I プロコフィエフ アレクサンダー・アンドレーヴィチ、ロシア・ソビエトの詩人、社会主義労働の英雄（1970年）。 1919 年から CPSU のメンバー。最初のコレクション.... ソビエト大百科事典

「オーケストラ」という言葉は、今やすべての小学生に馴染みのある言葉です。 これは、音楽作品を共同で演奏する大規模なミュージシャンのグループの名前です。 一方、 古代ギリシャ「オーケストラ」という用語（後に誕生した用語） 現代の言葉「オーケストラ」）は、合唱団が位置するステージ前のエリアを指定しました - 不可欠な参加者 古代ギリシャの悲劇。 その後、同じ敷地内に音楽家のグループが拠点を構えるようになり、それが「オーケストラ」と呼ばれるようになりました。

何世紀も経ちました。 そして今、「オーケストラ」という言葉自体には何の意味もありません。 一定の値。 現在では、ブラス、フォーク、ボタン アコーディオン オーケストラなど、さまざまなオーケストラが存在します。 室内オーケストラ、ポップジャズなど。しかし、どれも「音の奇跡」との競争に耐えることはできません。 これは、交響楽団がよくそう呼ばれる方法であり、もちろん、非常に適切です。

交響楽団の可能性はまさに無限大です。 かろうじて聞こえる振動やガサガサ音から強力な轟音まで、あらゆる色合いの響きを彼の意のままに操ります。 そして重要なのは、ダイナミックな色合いの幅広さ（どのオーケストラでも利用できる）にさえあるのではなく、真の交響曲の傑作のサウンドに常に伴う魅惑的な表現力にあります。 ここでは、音色の組み合わせ、力強い波のような立ち上がりと立ち下がり、表現力豊かなソロの合図、そして融合した「オルガン」サウンドのレイヤーが役に立ちます。

いくつかのサンプルを聞いてください 交響楽。 有名なロシアの作曲家A. リャドフによるおとぎ話の絵「魔法の湖」を思い出してください。その魂に満ちた静けさは驚くべきものです。 ここでの画像の主題は、手つかずの静的な状態にある自然です。 作曲家はまた、「魔法の湖」についての声明の中でこのことを強調しています。 そして最も重要なことは、人々もなく、彼らの要求や苦情もなく、ただ死んだ自然だけであり、おとぎ話のように冷たく、邪悪ですが、幻想的です。」 しかし、リャドフのスコアはデッドともコールとも言えない。 それどころか、敬虔でありながらも抑制された、温かい叙情的な感情によって温められています。

有名なソビエトの音楽学者 B. アサフィエフは、この「詩的な瞑想的詩」の中で次のように書いています。 ミュージカル映像... リャドフの作品は叙情的な交響的風景の領域を引き継いでいます。」 「Magic Lake」のカラフルなパレットは、ベールに包まれたくぐもった音、ガサガサ音、ガサガサ音、ほとんど目立たない水しぶきや振動で構成されています。 ここでは薄い透かし彫りのタッチが主流です。 動的蓄積は最小限に抑えられます。 すべてのオーケストラの音声には、独立した視覚的な負荷がかかります。 言葉の本当の意味でのメロディーの展開はありません。 明滅するハイライト、個々の短いフレーズのモチーフの輝きなど... 敏感に「沈黙を聞く」方法を知っていたリャドフは、驚くべきスキルで魅惑的な湖の絵を描きます。 、貞淑な美しさ。 このような風景は、交響楽団の助けを借りてのみ「描く」ことができます。なぜなら、どの楽器も他の「オーケストラ有機体」もそのような視覚的な絵を描き、その微妙な音色と色合いを見つけることができないからです。

しかし、ここにあるのは反対のタイプの例です - A. スクリャービンの有名な「エクスタシーの詩」のフィナーレです。 作曲家はこの作品で、人間の状態と行動の多様性を、着実かつ論理的に考え抜かれた展開で示しています。 音楽は一貫して惰性、意志の目覚め、脅威となる勢力との対決、それらに対する闘争を伝えています。 クライマックスに次ぐクライマックス。 詩の終わりに向けて緊張感が増し、新たなさらに壮大な上昇が準備されます。 「エクスタシーの詩」のエピローグは、壮大なスケールのまばゆいばかりの映像となります。 あらゆる色にきらめき輝く背景（巨大なオーケストラにはオルガンも接続されています）を背景に、8本のホルンとトランペットが楽しくメインを宣言します。 音楽のテーマ、その響きは終わりに向かって超人的な強さに達します。 これほどの迫力と雄大な音を奏でるアンサンブルは他にはありません。 歓喜、エクスタシー、熱狂的な感情の高揚をこれほど豊かに、同時に色彩豊かに表現できるのは交響楽団だけです。

リャドフの「魔法の湖」と「エクスタシーの詩」のエピローグは、いわば、交響楽団の豊かなサウンドパレットの極限的なサウンドとダイナミックな極です。

次に、別の種類の例に移りましょう。 D. ショスタコーヴィチの交響曲第 11 番の第 2 部には「1 月 9 日」という副題が付いています。 その中で作曲家は次のように語っています。 恐ろしい出来事「ブラッディ・サンデー」。 そしてその瞬間、群衆の悲鳴やうめき声、銃声、兵士の足取りの鉄のリズムが驚くべき力強さと力強さの音像に溶け込み、耳をつんざくような弾幕が突然終わる…そしてその後の静寂の中で、 「口笛」のささやき 弦楽器合唱団の静かで悲しげな歌声がはっきりと聞こえます。 音楽学者G.オルロフの適切な定義によれば、人は「まるで宮殿広場の空気が、起こった残虐行為を見て悲しみでうめいているような」印象を受けるという。 並外れた音色感覚と器楽曲の見事な熟練を備えた D. ショスタコーヴィチは、純粋にオーケストラの手段を通じて合唱の音の幻想を作り出すことができました。 交響曲第11番の最初の演奏中に、オーケストラの後ろのステージに合唱団がいるのではないかと思って聴衆が席から立ち上がるケースさえありました...

交響楽団は、さまざまな自然な効果を伝えることができます。 はい、素晴らしいです ドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスは、セルバンテスの小説の有名なエピソードを描いた交響詩「ドン・キホーテ」の中で、驚くべきことにオーケストラ内の羊の群れの鳴き声を「視覚的に」描写しました。 スイート内 フランスの作曲家 C. サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」は、ロバの鳴き声、象のぎこちない歩き方、雌鶏や雄鶏の落ち着きのない点呼を機知に富んだ表現で伝えます。 フランス人のポール・デュカスは、交響曲スケルツォ「魔法使いの弟子」（V. ゲーテの同名のバラードに基づいて書かれた）の中で、野生の水の要素の絵を見事に描きました（古い魔法使いがいない場合、学生は、ほうきを使用人に変えます。彼は彼に水を運ばせます、そしてそれは徐々に家全体を洪水にさせます）。 オペラやバレエ音楽の中にどれだけの擬音効果が散りばめられているかは言うまでもありません。 ここでもそれらは交響楽団によって伝えられますが、舞台上の状況によって促されるものではなく、 文学番組、交響曲作品のように。 N. リムスキー＝コルサコフの「サルタン皇帝の物語」や「雪の乙女」、I. ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」などのオペラを思い出すだけで十分です。これらの作品からの抜粋や組曲は、交響楽団のコンサートでよく演奏されます。 。

そして、どれほど多くの壮大な、ほとんど視覚的な絵画が 海の要素交響曲の中にあります！ N. リムスキー＝コルサコフの組曲「シェヘラザード」、C. ドビュッシーの「海」、F. メンデルスゾーンの序曲「海の沈黙と幸福な航海」、P. チャイコフスキーの幻想交響曲「嵐」および「海」 A. Glazunov 著 - このような作品のリストは非常に膨大です。 交響楽団のために、自然の絵を描いたり、適切な風景スケッチを含んだ作品が数多く書かれています。 たとえば、突然の雷雨の絵を描いたL. ベートーベンの「田園」交響曲、そのイメージの力で印象的なもの、A. ボロディンの交響的絵画「中央アジアで」、幻想的な交響的作品を挙げてみましょう。 A. グラズノフ「森」、G. ベルリオーズの幻想交響曲より「野原の風景」。 しかし、これらすべての作品において、自然のイメージは常に作曲家自身の感情的な世界、そして作品全体の性質を決定するアイデアと結びついています。 そして一般に、交響的なキャンバスにおいて、説明的で自然主義的、擬音的な瞬間が占める割合は非常に小さい。 また、標題音楽そのもの、つまり何かを一貫して伝える音楽 文学的なプロット、また、交響曲のジャンルの中で主導的な位置を占めていません。 交響楽団が誇りにできる主な点は、多様な表現手段の豊富なパレットです。これらは膨大であり、まだ使い尽くされていない可能性です。 さまざまな組み合わせ楽器の組み合わせ、これらはオーケストラを構成するすべてのグループの中で最も豊かな音色リソースです。

交響楽団は、その構成が常に厳密に定義されているという点で、他の楽器グループとは大きく異なります。 たとえば、現在ほぼあらゆる場所に数多く存在する多数のポップジャズアンサンブルを考えてみましょう。 グローブ。 それらは互いにまったく似ていません。楽器の数（3 ～ 4 台から 20 台以上まで）と参加者の数が異なります。 しかし最も重要なことは、これらのオーケストラのサウンドは似ていないということです。 弦楽器が主体の曲もあれば、サックスや金管が主体の曲もあります。 アンサンブルによっては、ピアノが主役の役割を果たします（ドラムとコントラバスがサポートします）。 さまざまな国のポップオーケストラが含まれます。 民族楽器このように、ほとんどすべてのポップ オーケストラやジャズは、厳密に定義された楽器構成に固執せず、さまざまな楽器を自由に組み合わせて使用​​します。 したがって、同じ曲が異なるポップ ジャズ グループでは異なって聞こえます。各グループは独自の特別な扱いを提供します。 これは当然のことです。結局のところ、ジャズは基本的に即興的な芸術です。

異なるものがあります ブラスバンド。 のみで構成されるものもあります 金管楽器(ドラムの組み込みが必須)。 そして、それらのほとんどは、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットなどの木管楽器なしでは成り立ちません。 オーケストラもそれぞれ違います 民族楽器: ロシアの民族楽団はキルギスの楽団とは似ていないし、イタリアの楽団も似ていない フォークオーケストラ北欧。 そして、最大の音楽組織である交響楽団だけが、長く確立され厳密に定義された編成を持っています。 したがって、ある国で書かれた交響曲作品は、別の国のどの交響曲アンサンブルでも演奏することができます。 したがって、交響楽の言語はまさに国際言語です。 2世紀以上にわたって使用されてきました。 そして彼は年をとらない。 さらに、現代ほど興味深い「内部」変化が起こっている場所はありません。 交響楽団。 一方で、しばしば新しい音色が補充され、オーケストラは年々豊かになっていきますが、他方では、18 世紀に形成されたその主要な骨格がますます明確になってきています。 そして時々、私たちの時代の作曲家は、そのような「昔ながらの」作品に目を向けて、その表現能力が依然としてどれほど優れているかを再び証明します...

おそらく、これほど素晴らしい音楽を生み出した音楽グループは他にないでしょう。 交響的作曲家の輝かしい銀河の中に、ハイドンとモーツァルト、ベートーヴェンとシューベルト、メンデルスゾーンとシューマン、ベルリオーズとブラームス、リストとワーグナー、グリーグとドヴォルザーク、グリンカとボロディン、リムスキー＝コルサコフとチャイコフスキー、ラフマニノフとスクリャービン、グラズノフの名前が並ぶ。そしてタネーエフ、輝け、マーラーとブルックナー、ドビュッシーとラヴェル、シベリウスとR.シュトラウス、ストラヴィンスキーとバルトーク、プロコフィエフとショスタコーヴィチ。 さらに、交響楽団はオペラやバレエの公演に欠かせない存在としても知られています。 したがって、何百もの交響曲作品に、オーケストラ (ソリスト、合唱団、または単なる舞台アクションではなく) が主要な役割を果たすオペラやバレエの断片を追加する必要があります。 しかし、それだけではありません。 私たちは何百もの映画を見ますが、そのほとんどは交響楽団によって「音響」されています。

ラジオ、テレビ、CD、そしてそれらを通じて、交響曲は私たちの生活にしっかりと浸透しています。 多くの映画館では、上映前に小さな交響楽団の演奏が行われます。 このようなオーケストラはアマチュアの演奏でも生まれます。 言い換えれば、私たちを取り囲む巨大な、ほぼ無限の音楽の海のうち、かなりの部分は何らかの形でシンフォニック・サウンドと結びついているということです。 交響曲とオラトリオ、オペラとバレエ、器楽コンサートと組曲、演劇と映画の音楽 - これらすべて（そして他の多くの）ジャンルは交響楽団なしでは成り立ちません。

しかし、何かがあると仮定するのは間違いです。 楽曲オーケストラで演奏される場合があります。 結局のところ、楽器編成の原理と法則を知っていれば、有能な音楽家は誰でもピアノやその他の曲をオーケストレーションすることができる、つまり、明るい交響曲の衣装を着せることができるようです。 ただし、実際にはこれが起こることは比較的まれです。 N. リムスキー＝コルサコフが楽器演奏は「作品自体の魂の側面の 1 つ」であると述べたのは偶然ではありません。 したがって、作曲家はすでにアイデアを考えており、特定の楽器の作曲を頼りにしています。 したがって、交響楽団のために、軽くて気取らない曲と壮大で大規模なキャンバスの両方を書くことができます。

ただし、作品が新しい交響曲バージョンで第二の人生を歩む場合もあります。 天才にこうなった ピアノサイクル M. ムソルグスキーの「展覧会の絵」：M. ラヴェルによって見事にオーケストレーションされました。 （「展覧会の絵」をオーケストレーションする試みは他にもありましたが、あまり成功しませんでした。）M. ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァンシチナ」の楽譜は、新しいオーケストラ版を作成した D. ショスタコーヴィチの手によって再び命を吹き込まれました。 。 時々 創造的な遺産作曲家によれば、同じ作品の独奏楽器と交響楽の 2 つのバージョンが平和的に共存しています。 このような例はほとんどありませんが、非常に興味深いものです。 ラヴェルのパヴァーヌにはピアノ版とオーケストラ版の両方が存在し、どちらも同等のコンサートライフを送っています。 プロコフィエフは、彼の第 4 ピアノソナタの緩徐楽章をオーケストレーションし、それを独立した純粋な交響曲作品にしました。 レニングラードの作曲家S.スロニムスキーはこう書いています。 発声サイクル「ソングス・オブ・ザ・フリーマン」 民俗文書; この作品には、同じ芸術的意義を持つ 2 つのバージョンがあり、1 つはピアノ伴奏付き、もう 1 つはオーケストラ伴奏付きです。 しかし、ほとんどの場合、作曲家は作曲に取りかかるとき、曲のアイデアだけでなく、その音色の具現化についてもよく理解しています。 交響曲などのジャンルも、 インストゥルメンタルコンサート、交響詩、組曲、狂詩曲などは、常に交響楽団のサウンドと密接に関係しており、切り離せないと言ってもよいでしょう。

6年生の音楽に関する診断ワーク

学生向けの指示。

診断作業の実施期間は1レッスンです。

この作品は 3 部構成で、14 のタスクが含まれます。

パート 1

タスク 1 ～ 10

各タスクには 3 つの可能な答えがあり、そのうち 1 つだけが正解です。 課題の番号に応じて、正しい文字を解答用紙に記入してください。

パート 2

タスク 11 ～ 12

用語とその定義、音楽の作者とその作品の対応に基づいて正解を選択します。

課題の番号に応じて、正しい文字を解答用紙に記入してください。

パート 3

タスク 13 ～ 14

13. タスクの最後には、その意味に従ってテキストに挿入する必要がある単語があります。 これらの言葉を回答用紙に記入してください。

14. 解答用紙には詳細な説明を記載してください。

課題を完了するときに、下書きを使用できます。 ドラフトへの記入内容は、作品を採点する際には考慮されませんのでご注意ください。

完了したすべてのタスクに対して受け取るポイントが合計されます。 できるだけ多くのタスクを完了して利益を得るようにしてください 最大の数ポイント。

あなたの成功を祈っています！

一部私

1. 古代において、語るのではなく歌うのが慣例であった文学作品:

a) なぞなぞ。

b) おとぎ話。

c) 叙事詩。

2. 言葉なしで歌うことを意図した音楽:

a) 発声。

c) ロマンス。

3. 厳粛な州歌:

c) カンタータ。

4. 交響楽団と独奏楽器のための作品:

a) コンサート。

c) 交響曲。

5. 言葉の正しい定義を見つける ポリフォニー:

a) ギリシャ語から翻訳されたこの言葉は、ポリフォニーを意味します。ポリフォニーの一種で、2 つ以上の独立したメロディーの同時結合に基づいています。

b) メインセクションの繰り返し、つまりエピソードが交互に現れるリフレインからなる音楽形式。

c) テーマとその修正された繰り返しからなる音楽形式。

a) 作曲家 M. I. グリンカと詩人 W. ゲーテ

b）作曲家M.I.グリンカと詩人A.S.プーシキン。

c）作曲家P.I.と詩人A.S.

7. N. A. リムスキー＝コルサコフは、A. S. プーシキン生誕 100 周年を記念してオペラを書きました。

a) 「サドコ」。

b) 「雪の乙女」。

c) 「サルタン皇帝の物語」。

8. サンクトペテルブルク音楽院の名前は次のとおりです。

a) M.I.グリンカ。

b) N.A. リムスキー＝コルサコフ。

c) P.I.

9. サンクトペテルブルク州立学術礼拝堂は、次のことにちなんで名付けられました。

a) M.I.グリンカ。

b) N.A. リムスキー＝コルサコフ。

c) P.I.

10. リストされた姓の中から、あなたが知っているロシアの作曲家の姓のみを選択してください。

a) K.I. チュコフスキー、A.S. プーシキン、ネバダ州 ネクラソフ。

b) F. シューベルト、E. グリーグ、L. ベートーヴェン。

c) V. キクタ、V. ガブリリン、S. ラフマニノフ。

一部Ⅱ

11. 表現手段の名前とその定義の対応関係を確立します。

12. 作品名と作曲家の名前を一致させます。

一部Ⅲ

意味に従って不足している単語を埋めてください。

芸術家 V. ボリス＝ムサトフは、日記の中で音楽と絵画の相互浸透について次のように書いています。

「私は家に座って一人で_________と尋ねます。

_______________ の代わりに、すべての色が含まれています。 私 _______________________________。

私の夢は常にその先にあります。 彼らは私のために_____________全体を作成します。

私の思考は色であり、私の色は__________________です。」

言葉: 即興演奏、曲、サウンド、コンサート、交響曲。

言葉や用語の選択を正当化する。

それらは何と呼ばれていますか? 楽器、以下に示されていますか？

これらの曲のソリストは何の楽器ですか?

1. C. サン＝サーンス。 組曲「動物の謝肉祭」より「白鳥」

2. J.バッハ。 管弦楽組曲 ロ短調より「ジョーク」

3. N. リムスキー＝コルサコフ。 オペラ「サルタン皇帝の物語」より「マルハナバチの飛行」

4.A.リャドフ。 「オーケストラのための８つのロシアの歌」より「コミック」

5. P.チャイコフスキー。 バレエ『くるみ割り人形』より「花のワルツ」（メインテーマ）

6. N. リムスキー＝コルサコフ。 交響組曲「シェヘラザード」より シェヘラザードのテーマ

7. K.サン＝サーンス。 組曲「動物の謝肉祭」より「象」

8. P.チャイコフスキー。 バレエ『くるみ割り人形』より「砂糖梅の妖精の踊り」

9. S.プロコフィエフ「祖父のテーマ」 交響的な物語「ピーターと狼」

楽器：ホルン、チェロ、クラリネット、コントラバス、ヴァイオリン、ファゴット、フルート、ピッコロ、チェレスタ。

水平。 3. 楽曲の演奏速度。 4. 伸縮式スライド管を備えた金管楽器。 5. 低い 男性の声。 6. 長さによる音の相関、長さの交互。 8. 声や楽器が本来持つ音の色。 10.「森の角」という意味の金管楽器。 12. 高い男性の声。

垂直。 1. コードのシーケンス、それらの相互の組み合わせ。

2. 高弦楽器。 5. 平均的な男性の声。 7.グループ最下位 弦楽器。 9. 騒音 打楽器。 11.木管楽器。

ジャンル(神父。 ジャンル） - これ 一般的な概念、芸術の世界の現象の最も本質的な特性とつながり、作品の形式的および実質的な特徴の全体を囲みます。 既存のすべての作品は、ジャンルの概念の定義の作成に参加しながら、特定の条件を反映しています。

アリオソ- メロディアスな、宣言的な、または歌のような性質のメロディーを持つ小さなアリア。

アリア- オーケストラを伴奏にソリストによって演奏される、オペラ、オペレッタ、オラトリオ、またはカンタータの完成したエピソード。

バラード- 詩的な作品のテキストを使用し、その主な特徴を保存したソロボーカル作品。 インストゥルメンタル作品。

バレエ- 舞台芸術の一種で、その内容はダンスや音楽のイメージで明らかにされます。

ブルース- 悲しくて叙情的な内容のジャズソング。

ビリナ- ロシア民俗叙事詩の伝説。

寄席- 面白い演劇 ミュージカルナンバー。 1) 対句の歌、ロマンス、ダンスを伴うホームコメディの一種。 2) 寄席の最後の詩の歌。

賛美歌- 厳粛な歌。

ジャズ- 即興ダンスミュージックの一種。

ディスコ — 音楽スタイルシンプルなメロディーとハードなリズム。

発明- 小さい 楽曲、そこではメロディーの発展と形成の分野での独自の発見が不可欠です。

余興- 作品のパートの間に演奏される小さな音楽。

間奏曲- 小さな自由形式の劇、およびオペラやその他の音楽作品の独立したエピソード。

カンタータ- 大きなボーカル 器楽曲通常はソリスト、合唱団、オーケストラのための儀式的な性質のもの。

カンティレナ- メロディアスで滑らかなメロディー。

室内楽 - (文字通り「部屋」)。 室内楽作品は、ソロ楽器のための曲です: 無言歌、変奏曲、ソナタ、組曲、前奏曲、即興曲、 音楽の瞬間、ノクターン、またはさまざまな楽器アンサンブル（トリオ、四重奏、五重奏など）では、それぞれ 3 つ、4 つ、5 つの楽器が参加し、すべてのパートが同様に重要ですが、演奏者と作曲家の慎重な仕上げが必要です。

カプリッチョ- 予期せぬイメージや雰囲気の変化を伴う、即興的な性質の名器作品。

コンサート- 1 つまたは (頻度は低いですが) 複数の独奏楽器とオーケストラのための作品、および音楽作品の公の演奏。

マドリガル- 14 世紀から 16 世紀の愛と叙情的な内容を描いた小さな音楽的で詩的な作品。

行進- 測定されたテンポと明確なリズムを持つ音楽で、通常は集団行列を伴います。

ミュージカル- オペラとオペレッタの要素を組み合わせた音楽作品。 バレエ、ポップミュージック。

ノクターン— xviii で — 19 年初頭 V. 複数のパートからなる器楽作品、 たいてい 19 世紀以降、通常夕方または夜間に屋外で演奏される管楽器のための曲。 短い抒情的なインストゥルメンタル作品。

オード- 重要な出来事や人物に捧げられた厳粛な音楽。

オペラ- 言葉、舞台アクション、音楽の統合に基づいた音楽的で劇的な作品。

オペレッタ- ボーカルとダンスのシーン、オーケストラの伴奏、会話のエピソードを含むミュージカルおよび舞台コメディ作品。

オラトリオ- コンサートでの演奏を目的とした、ソリスト、合唱団、オーケストラのための作品。

家- これはスタイルと動きです 電子音楽。 家は子孫です ダンススタイル初期のポストディスコ時代（エレクトロ、ハイエネルギー、ソウル、ファンクなど）のハウスミュージックの主な違いは、通常は4/4拍子で繰り返されるリズムビートと、時々繰り返されるサウンドインサートを使用したサンプリングです。音楽の時間、部分的にそのリズムと一致します。 ハウスの最も重要な現代サブスタイルの 1 つはプログレッシブ ハウスです。

合唱団 - 大人数の歌唱グループのための作品。 合唱作品楽器（またはオーケストラ）の伴奏（アカペラ）の有無にかかわらず、2 つの大きなグループに分けられます。

歌- 歌うことを目的とした詩的な作品。 その音楽形式は通常、対句またはストロフィックです。

メドレー- いくつかの人気のあるメロディーからの抜粋で構成される劇。

遊ぶ- 小さなサイズの完成した音楽作品。

ラプソディー- 狂詩曲の演奏を再現したかのような、民謡や叙事詩をテーマにした音楽（器楽）作品。

レクイエム- 葬儀の合唱曲（葬儀ミサ）。

ロマンス- 伴奏付きの声による叙情的な作品。

R&B (リズム アンド ブルース、イングリッシュ リズム アンド ブルース)歌とダンスの音楽スタイルのジャンルです。 もともとの一般的な名前 大衆音楽ブルースをベースにしており、 ジャズスタイル 1930 ～ 1940 年代。 現在では、現代のリズム・アンド・ブルースを指す略語としてリズム・アンド・ブルース（英語ではr&b）が使われている。

ロンド- 主要部分が複数回繰り返される音楽作品。

セレナーデ — 叙情的な歌リュート、マンドリン、またはギターの伴奏に合わせて、愛する人に敬意を表して演奏されます。

交響曲- ソナタ形式で書かれたオーケストラのための音楽作品 循環形式, 最高の形インストゥルメンタル音楽。

シンフォニック 音楽- 室内楽とは異なり、広い部屋で演奏され、交響楽団を対象としています。 交響曲作品内容の深さと多様性、多くの場合スケールの壮大さ、そして同時に音楽言語の親しみやすさによって特徴づけられます。

協和音- 同時に鳴る異なるピッチの複数の音の組み合わせ。

ソナタ- さまざまなテンポと特徴を持つ 3 つまたは 4 つの楽章からなる音楽。

ソナチネ- 小さなソナタ。

スイート- 共通のコンセプトによって接続されたいくつかの異なる曲からの 1 つまたは 2 つの楽器のための作品。

シンフォニック 詩- 芸術の総合というロマンチックなアイデアを表現する交響楽のジャンル。 交響詩は、さまざまなプログラムのソース（文学や絵画、それほど多くはありませんが、哲学や歴史、自然の絵画）を可能にする1楽章のオーケストラ作品です。

トッカータ- のための名曲 鍵盤楽器速い動きと正確なペースで。

トーン- 特定のピッチの音。

タッチ- 短い音楽的な挨拶。

序曲は、オペラ、バレエ、演劇への入門として役立つように設計されたオーケストラ作品です。 多くの古典的な序曲は、そのイメージと形式において交響曲の第 1 楽章に似ています。

ファンタジー- 自由形式の音楽作品。

エレジー- 悲しい性質の音楽作品。

エチュード- 名手の一節に基づいた音楽作品。