壁画の代表的な技法としてのビザンチンモザイク。ローマとビザンチウムのモザイクの違う感じ。ラヴェンナの寺院とモザイク：表現力のなさと豪華さ

ビザンチンモザイクは主にスマルトで作られたモザイクです。

スマルトの製造技術を開発したのはビザンチン人であり、そのおかげで比較的経済的で扱いやすいこのガラスが記念碑絵画の主な素材となった。さまざまな金属 (金、銅、水銀) をさまざまな割合で原料のガラス溶融物に加えることによって、ビザンチン人は数百の異なる色のスマルトを生成することを学びました。また、単純なツールの助けを借りて、モザイク要素に基本的な幾何学的形状を与えることができました。モザイクキャンバスに敷くために。

それでも、立方体がモザイクの主要な要素になりました。ビザンチンモザイクの栄光を生み出したのは、小さくてほぼ同じサイズの立方体を整然と配置した構成でした。現存するビザンチンのモザイクの最も古い例は 3 ～ 4 世紀に遡り、6 ～ 7 世紀 (黄金時代) と 9 ～ 14 世紀 (偶像破壊後 - マケドニアの復興、コムネニアの保守主義、パレオオロガンのルネサンス) の 2 つの全盛期が起こりました。）。

最も有名なビザンチンのモザイクは、ラヴェンナのモザイクとアヤソフィア (コンスタンティノープル) の画像です。ローマのモザイクが美的問題とともに純粋に機能的な問題を解決したとすれば、ビザンチンのモザイクは大聖堂、墓、バシリカの芸術的装飾の主要な要素となり、視覚的な問題が前面に出てきました。

ローマ神話のイメージは、多くの場合遊び心があり、ジャンルを定義し、個人のアトリウムや公衆浴場でも同様に見栄えがよく、デザインと演出が壮大な聖書の主題を描いた記念碑的な絵画に置き換えられました。キリスト教の物語がモザイクの中心的なテーマとなり、画像から最大限の印象を与えたいという願望が、モザイクを敷く技術を改善し、新しい色とスマートな構成を開発する原動力となりました。

教会のビザンチンモザイクの特徴は、驚くべき金色の背景の使用でした。モザイクはダイレクトセット法を使用して配置され、インスタレーション内の各要素は、その独自の表面と、他の要素およびベースに対する相対的な位置によって区別されました。まるで生きているように見える単一の金色のフィールドが作成され、自然光とキャンドルの照明の両方で明滅しました。金色の背景上の色の色合いと光の反射のユニークな遊びが、画面全体の動きの効果を生み出しました。

物体、物体、物体の輪郭を作る技術は、ビザンチンの巨匠にとって必須となりました。アウトラインは、図形またはオブジェクトの側に 1 列の立方体と要素でレイアウトされ、背景の側でも 1 列でレイアウトされます。このような輪郭の直線は、ちらつく背景に対して画像を鮮明にします。

ビザンチンモザイクの技術のほとんどは、現代のモザイク作品にも使用されています。スマルトの使用、スマルト立方体の不規則性によって形成された背景、オブジェクトと背景の境界の滑らかな輪郭 - これはモザイクの古典であり、ビザンチウムの古典です。

ビザンチンのモザイク

プレゼンテーションを準備しました

カネヴァ・タチアナ・ヴァシリエヴナ

歴史教師MBOU「村の中等学校」ペトルン」

G. インタ、コミ共和国

モザイク- 均質または異なる材料の粒子から作られた画像またはパターン。記念碑および装飾芸術の主要な種類の 1 つ。

その歴史は紀元後 3 世紀または 4 世紀にまで遡ります。モザイクの最も古い例のいくつかはこの時代に遡ります。

興味深いことに、この芸術は 6 世紀から 7 世紀に最盛期を迎え、その後復活し、9 世紀から 14 世紀にかけて絶えず使用されました。この芸術の例のほとんどは聖書をテーマにした場面を表現しているため、その多くがさまざまな宗教的な建物に設置されています。

スマート。
本質的に、この素材はガラスであり、それに金属粒子を加えて特定の色合いを与えました。そこで金を加えると、ガラスは金色の輝きを獲得しました。この輝きにより、多くの巨匠が絵画の背景に金のモザイクを選択するようになりました。

ビザンチン人は、単純なツールを使用して、モザイクキャンバスに配置するのに便利な基本的な幾何学的形状をモザイク要素に与えました。それでも、立方体がモザイクの主要な要素になりました。

銅と水銀も、異なる割合でスマルトの溶融塊に添加されました。このようにして、古代の巨匠たちは、モザイク粒子が構図を作成するために必要なさまざまな色合いを獲得することを保証しました。

ビザンチンモザイクは主にスマルトで作られたモザイクです。スマルトの製造技術を開発したのはビザンチン人であり、そのおかげで比較的経済的で扱いやすいこのガラスが記念碑絵画の主な素材となった。

ビザンチン様式の主な特徴は、ほとんどの絵画に固有の金色の背景でした。直接ダイヤルは通常、入力手法として使用されます。

もう1つの特徴は、写真に表示される各オブジェクトの輪郭が明確であることです。写真を遠くから見た場合、そのような輪郭により、金色に輝く背景に対して文字がより目立つようになります。

スマルトの使用、スマルト立方体の不規則性によって形成された背景、オブジェクトと背景の境界の滑らかな輪郭 - これはモザイクの古典であり、ビザンチウムの古典です。

最も有名なビザンチンのモザイクは、ラヴェンナのモザイクとアヤソフィア (コンスタンティノープル) の画像です。

ビザンチンのモザイクは、大聖堂、墓、バシリカの芸術的装飾の主要な要素になりました。

現代のモザイク

ビザンチンモザイクの技術のほとんどは、現代のモザイク作品にも使用されています。

現代のモザイク

ビザンチン時代のモザイク遺跡

私たちの時代の芸術的および装飾的な芸術の主要なタイプの1つ。

ビザンチンモザイクは主にスマルトで作られたモザイクです。スマルトの製造技術を開発したのはビザンチン人であり、そのおかげで比較的経済的で扱いやすいこのガラスが記念碑絵画の主な素材となった。さまざまな金属 (金、銅、水銀) をさまざまな割合で原料のガラス溶融物に加えることによって、ビザンチン人は数百の異なる色のスマルトを生成することを学びました。また、単純なツールの助けを借りて、モザイク要素に基本的な幾何学的形状を与えることができました。モザイクキャンバスに敷くために。それでも、立方体がモザイクの主要な要素になりました。ビザンチンモザイクの栄光を生み出したのは、小さくてほぼ同じサイズの立方体を整然と配置した構成でした。

現存するビザンチンのモザイクの最も古い例は 3 ～ 4 世紀に遡り、6 ～ 7 世紀 (黄金時代) と 9 ～ 14 世紀 (偶像破壊後 - マケドニアの復興、コムネニアの保守主義、パレオオロガンのルネサンス) の 2 つの全盛期が起こりました。）。最も有名なビザンチンのモザイクは、ラヴェンナのモザイクとアヤソフィア (コンスタンティノープル) の画像です。ローマのモザイクが美的問題とともに純粋に機能的な問題を解決したとすれば、ビザンチンのモザイクは大聖堂、墓、バシリカの芸術的装飾の主要な要素となり、視覚的な問題が前面に出てきました。ローマ神話のイメージは、多くの場合遊び心があり、ジャンルを定義し、個人のアトリウムや公衆浴場でも同様に見栄えがよく、デザインと演出が壮大な聖書の主題を描いた記念碑的な絵画に置き換えられました。キリスト教の物語がモザイクの中心的なテーマとなり、画像から最大限の印象を与えたいという願望が、モザイクを敷く技術を改善し、新しい色とスマートな構成を開発する原動力となりました。

教会のビザンチンモザイクの特徴は、驚くべきものを使用していることでした。 金色の背景。モザイクはダイレクトセット法を使用して配置され、インスタレーション内の各要素は、その独自の表面と、他の要素およびベースに対する相対的な位置によって区別されました。まるで生きているように見える単一の金色のフィールドが作成され、自然光とキャンドルの照明の両方で明滅しました。金色の背景上の色の色合いと光の反射のユニークな遊びが、画面全体の動きの効果を生み出しました。

トルチェッロ島

ヴェネツィアのサンマルコ広場からわずか 10 キロ、ヴェネツィアのラグーンの穏やかな海にトルチェッロ島があります。 1万5千年前、ここはヴェネツィア共和国発祥の地でした。この島にはビザンチンの雰囲気が保たれており、ビザンチン時代の最古の教会がここにあります。
サンタマリアアスンタ大聖堂は、北イタリアの領土を占領していたランゴバルド人の圧迫から島に逃れてきたアルティノの住民のために 639 年に建てられました。

英国の作家ジョン・ラスキンは当時のことを次のように語っています。「この神殿が亡命者や苦難の人々によって建てられたことはすぐに明らかです。彼らは島に急いでこの神殿を建てました。彼らはそこで真剣で悲しい祈りにふけるためにそこに避難しました。」華麗で敵の視線を集めない神殿」

写真の左側は大聖堂で、ギャラリーでサンタフォスカ教会とつながっています。

外側から見ると、大聖堂はルネッサンスの華やかさのないシンプルで質素な形式をしており、前庭と洗礼堂を備えた典型的な初期キリスト教のレイアウトがあり、記念碑的なアンサンブルを構成しています。
大聖堂の内部には、北イタリアで最高と考えられている 11 世紀と 12 世紀のユニークなビザンチンモザイク、フレスコ画、孔雀、花、蔓を描いたビザンチン彫刻、明るい大理石、色とりどりのモザイクの床、アンティークの木製の天井が特徴です。

トルチェッロ大聖堂の全体構造、ビザンチンのモザイクは、西洋と東洋の切っても切れない関係を示しています。
大聖堂とサンタフォスカ教会 (イタリア語でフォスカ、つまり「暗い、暗い」) は 1 つのギャラリーで結ばれています。この教会は、ビザンチンの殉教者の種類に基づいて 9 世紀前半に建てられました。

ギリシャの大理石の柱がある八角形のサンタフォスカ教会の頂上には大きな丸いドームがあります。五方を柱廊玄関で囲まれたその平面図はギリシャ十字架に似ています。
大聖堂と教会の隣には、11 世紀に建てられた高い鐘楼がラグーンの上に堂々とそびえ立っています。

このアンサンブルの孤立、ファサードの装飾の欠如、分裂後のキリスト教世界に特有の 12 世紀のモザイクは、信仰が若く、迫害され、信仰内部の信仰の影響をまだ受けていなかった時代を証明しています。闘争。

大聖堂の内部には、今日まで保存されているヴェネツィアのビザンチン芸術の本物の宝庫が隠されています。芸術と精神性の完璧な組み合わせは、内部に光が流れる様子、空間を 3 つの身廊に分ける細かく刻まれた大理石の柱の美しさ、モザイクの金色の輝きなど、あらゆる細部に反映されています。

11 世紀から 13 世紀の大理石のロマネスク様式の浅浮き彫り。生命の木、翼のあるドラゴン、ボウルから水を飲む孔雀が描かれています。

荘厳な聖母マリアの神殿は、花びらの美しい絨毯と、複雑な幾何学模様を織り交ぜたビザンチンモザイクの大理石の装飾品で覆われています。神殿の祭壇部分にもモザイクが施されています。

ドームの下のまばゆいばかりの天の黄金の真ん中で、青と金のローブを着た聖母マリアが御子を腕に抱えて浮かんでいます。彼女の大きな目から一筋の涙が頬を伝いました。

南側通路の後陣にある救い主の像

ここでは、知られている中で最も古い最後の審判の場面、つまり 6 層の壮大なモザイクを見ることができます。このプロットの描写の起源は、キリスト教のカタコンベの絵画に遡ります。

モザイクの上部、構図の中央には、「世界の裁判官」であるキリストが描かれています。
救い主の左右には、天の守護者である天使たちが立っています。

モザイクの中央には、生者と死者を裁くために来られるイエス・キリストのために用意された玉座が描かれており、その上に福音が寄りかかります - 生きた言葉であるロゴスの教えの象徴です。
玉座には慈悲を乞うアダムとイブ、そして天使たちがいます。

ポータルの上には、裁きの時に人類のために執り成し、すべての信者の祈りに寄り添う聖母マリアの別の像があります。

玉座の左側では、地球はその中に横たわる死者を放棄し、彼らはキリストの時代に墓からよみがえります。人食い獣は殺した獣を追い出し、天使は彼らを生き返らせます。

右側のモザイクには別の場面が描かれています。ここでは海が死者を放棄しています。彼らを出迎えたのは、死者を蘇らせるためにラッパを吹く天使たちだった。「その後、海はその中にいた死者を放棄し、死と地獄もその中にいた死者を放棄し、すべての人がその行いに応じて裁かれた。」

魂を秤量するシーン: 天使が人間の犯した善行と悪行を秤量している間、長い棒を持った悪魔が天秤を自分たちに有利に傾けようとします。

天のエルサレムにおける義人の勝利を描いたモザイク画。
モザイクには楽園のアダムとイブが描かれています。彼らの足元には、地球上の最初の人々、つまり人類の祖先がいます。これは、すべての屈服した正義の救われた人類のイメージです。近くには十字架を持った賢い強盗がいます。
ドアのところには、アダムの犯罪の後、エデンへのアクセスを妨げた天使が立っています。

地獄絵図を描いたモザイク画。
天使たちは悔い改めない罪人たちを地獄へ護送するが、その中には王冠をかぶった皇帝、オモフォリオンをかぶった司教、ターバンを巻いた無宗教の男性、そして葬儀の覆いを巻いたまま亡くなったばかりの金持ちも含まれている。その中のどこかにアッティラがいます。

彼らは皆、当時の社会におけるかつての権威と重要性の痕跡を保持し、貴重な宝石や豪華な衣服を身に着けているように描かれていますが、彼らのファリサイ主義、虚栄心、プライドは天国に入って永遠の命を得る障害となっています。そして逆に、悔い改め、逆境、柔和、義だけがそのための条件です。

天使は、悔い改めない罪人が地獄から逃げることを許さず、そこで彼らは悪魔に苦しめられ、焼かれる運命にあります。
地獄は「燃えるようなゲヘナ」の形で描かれており、その中を恐ろしい獣が泳ぎ、海の怪物とその上に座っている闇の王子がユダの魂を手に持っています。

モザイクが壮大ですね。中世初期の宗教的アイデンティティに囚われていたトルチェッロの漁師たちに、彼らがどれほど強烈な印象を与えたのか、どれほど恐ろしい存在であったのか、そして彼らが信者にどんな希望を与えたのか、想像することしかできません。

フィレンツェ、ローマ、ヴェネツィア、ビザンチンのモザイク - これらの技法の名前が耳に心地よく響き、過去の巨匠によって作成された高度に芸術的なオブジェクトに関連付けられたイメージは、何千年もの間人々の目を魅了してきました。各流派はそれぞれ異なりますが、すべてのアーティストが、さまざまな素材（モルト、石、セラミックタイル、木のベニヤなど）から組み立てられた絵を準備された表面に置きました。

記事内のクイックナビゲーション

最初の実験

モザイクの歴史はシュメール王国の時代に始まります。最も古代のモザイクは、焼いた粘土の断片から組み立てられました。未焼成の粘土をベースとして使用しました。

古代エジプトのモザイク芸術は、家具、家庭用品、ファラオの衣服など、さまざまな素材（半貴石および貴石、象牙および貴重な木材）と応用分野で構成されています。有名なツタンカーメンの玉座にもモザイクの要素がはめ込まれています。

ビザンチウム

ビザンチウムの最古のモザイクは 3 ～ 4 世紀に遡ります。広告このテクノロジーの黄金時代は、VI ～ VII 世紀と IX ～ XIV 世紀にあたります。広告材料と作業のコストが高いことを考えると、ビザンチンモザイクの主な顧客はカトリック教会でした。壮大な古代モザイクは、イタリア (ラヴェンナ、モントリオール、チェファル) とトルコ (イスタンブールのアヤソフィア) の教会に保存されています。主な動機は聖書の物語です。

ビザンチンモザイクが定番であり、芸術性の高さが特徴です。画像は正確で、大きなキャンバスが優先され、見る人の距離や位置などのスケールの効果が考慮されています。この図面の特徴は、描かれた各オブジェクトの輪郭が存在することです。この手法の目的は、遠距離から見たときに、一般的な (多くの場合は金色の) 背景に対して要素を視覚的に強調表示することです。

モザイク「パントクラトルのキリスト」。チェファル教区の大聖堂（イタリア、シチリア島）。 1145-1148

ビザンチンの芸術家によって作成された古代のモザイクは、特に人体を描写する際に、プロポーションを遵守することによって区別され、動的な表現さえも表現されます。図面はボリュームで作成されますが、輪郭の存在によって効果が中和されます。

職人たちは仕事にスマルト（色付きガラス）を使用しました。この技術は、ガラスに金属酸化物を添加することに基づいており、タイルに必要な色を与えます。ワークショップでは、最大数百もの異なる色合いが生み出されました。ビザンチウムのモザイクの材料は非常に高価でした。パネルを作るために、彼らは金箔を加え、銅と水銀を混ぜたスモルトに頼った。この技術は、プレートの配置の密度（小さな正方形、異なる形状であることはあまりありません）と、プレートを敷設する際の直接セットの使用によって特徴付けられます。完成したキャンバスの表面は凹凸があり、独特の光沢があります。

フィレンツェ

フィレンツェのモザイクピエトラデュラ (イタリア語で「装飾用の石」) は、既存のモザイクの中で最も複雑なユニークな技法です。これは石の板を使った作業をベースにした古代の芸術です。

フィレンツェのモザイクは、16 世紀から 19 世紀に特に人気がありました。 16世紀末。当時、石製品の創作が盛んであったこの街に、ミラノから職人が招かれました。職人たちの後援者はメディチ家の人々で、彼らが最初の工房を設立し、その後主要顧客となりました。

方向性の特徴:

作品には半貴石が使用されています - タイガーアイ、アメジスト、マラカイト、ラピスラズリ、ヘマタイト、ジャスパー、大理石、アベンチュリン、水晶、瑪瑙、カルセドニー。
デザインプロジェクトは、石の質感と自然なパターンの特徴を考慮して作成されました。
タイルの形状は古典的な長方形に限定されませんでした。
プラチンは隙間がないほどぴったりと密着して配置されていました。
この技術は、壁、家具要素（テーブル、キャビネット）、箱、チェス盤の装飾に使用されました。
繊細な細工（「石絵」）、構成の複雑さと写実性。巨匠たちはマリーナ、静物画、風景、寓意的な場面を創作しました。

20,000 個の色石 (碧玉、ラピスラズリ、大理石、アマゾナイトなど) で作られた木製キャビネットの扉に、フィレンツェの技法で作られたモザイク。ペテルゴフの宝石工場。 80～90年代 19 世紀

フィレンツェのモザイクは、18 世紀半ばにロシアに登場しました。ロシアの達人たちはこの技術を容易に習得し、イタリア人に価値のある競争をもたらした。ソ連では、フィレンツェのモザイクは地下鉄駅の装飾に使用されましたが、アプリオリにはこの技術は小さなキャンバスを作成するために使用されました。

ローマ

ローマの古代モザイクは、将来の世代の巨匠が使用する基礎となりました。しかし同時に、芸術として、技術としてのローマのモザイクはギリシャ人から借用したものでした。作品には、主に大理石やその他の自然石を使用した正方形または長方形の小さな石が使用されています。伝統的に、ローマのモザイクは、部屋 (公共およびプライベートの両方) の壁や床を飾るために使用されていました。

最古のモザイクは 2 世紀にまで遡ります。紀元前ギリシャのデロス島で発見されました。最初のサンプルは、未加工の石全体から作られた幾何学模様でした。その後、様式化された人物や動物の画像が登場しました。

次の技術が知られています。

床のアヒルはオプス・テッセラタムの技法を使って作られています。