作曲内のコントラストには、ニュアンスを伴う微妙な伴奏が必要です。これがないと、原則として、作曲は硬直的で原始的になります。合成の法則。コントラスト、ニュアンス、繰り返し

印刷レイアウトは、テキスト、写真、イラスト、図形と線、カラースポット、さまざまなデザイン要素などの特定の要素で構成されています。構成の完全性は、要素が互いにどのように適切に選択されているか、また法則の中でどのように選択されているかによって決まります。要素の配置によって、コントラスト、ニュアンス、繰り返し（アイデンティティ）を強調することができます。これらは構成の基本原則であり、ほぼすべての印刷デザインに多かれ少なかれ反映されています。それらなしで生きていくことは事実上不可能であるため、より詳細な研究が必要です。そこで、この記事では、コントラスト、ニュアンス、繰り返しとは何かについて説明し、それがどこで使用されるかを具体的な例とともに示します。

対比- 色調、色、サイズなどの要素の顕著な違い。最も対照的なのは、読んでいる白い背景に黒いテキスト、またはその逆、黒い背景に白いテキストです。レイアウト内のすべての情報は、より重要な情報とそれほど重要でない情報に分類できるため、ある要素を別の要素と比較して強調したり、レイアウトの一部に注目を集めたりするためにコントラストが使用されます。

ニュアンス- コントラストの反対。レイアウト要素間では非常に弱いです。レイアウトを補完するために使用されます。重要な情報、背景や他の情報の中でかろうじて見えます。ニュアンスは繰り返しと組み合わせて使用されることがよくあります。たとえば、線や形状がレイアウトの他の部分に複製される場合がありますが、不必要な注意を引くほどコントラストが強いものではありません。

反復（同一性）- 要素の繰り返し。おそらく変更されていますが、簡単に認識できます。デザイン要素を繰り返すことで、レイアウトの整合性と統一されたデザインスタイルが得られます。

これら 3 つの原則はすべて 1 つのレイアウト内に自由に共存します。それらの組み合わせはどのデザインでも異なりますが、対照的な要素が表示され、スタイルの繰り返しとあまり対照的でない詳細がレイアウトをよく補完します。それでは、具体的な例に移りましょう。

この小冊子は魚製品であるキャビアの広告を掲載しています。デザイナーは、赤（キャビアの色）と緑（緑または水の色）の 2 色をメインとして使用しました。赤色は黄緑色と非常によく対比されます。背景をよく見ると、気泡や卵の拡大に気づくことがあります。ほとんど見えず、ほとんど背景に溶け込んでいるので、ニュアンスがはっきりと表現されています。レイアウトの上部の赤い塗りつぶしと下部の赤い波が繰り返されます。内部。また、メインの「魚産品」という文字は、赤い背景でも目立つ大きさと白い輪郭で強調表示されています。

次のリーフレットのテーマは、ある種の鉄道機器です。ここでは、前のものと同様に、背景でほとんど見えません。鉄道、これはチラシのテーマにも直接関係しています。対照的なブロックを交互に配置することで情報を認識しやすくなり、正しく選択された繰り返しのおかげで、レイアウトに統一感が生まれます。興味深いことに、ブロック自体は、宣伝されている部品の形状に応じた技術的なスタイルで作られています。

このレイアウトでは、リーフレットを超えて伸びる円弧または楕円形を繰り返しのデザイン要素として使用します。よく見ると、リーフレットの内側に同じ半透明のあまり目立たない円弧が見えます。これがニュアンスの使い方です。コントラストは、小冊子のページ見出しやその他の重要な情報が強調表示されているかどうかで明らかです。

したがって、どんなレイアウトでも、コントラスト、ニュアンス、アイデンティティの使用に気づくことができます。それらの組み合わせは異なる場合がありますが、これらの単純な構成法則を適用すると、視聴者に対するメッセージが作成され、広告の観点から読みやすいものになります。

合成の法則について詳しくは、次のビデオをご覧ください。

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画像の色空間を作成するためのモデルはいくつかありますが、それらは 1 つの問題、つまり完全なカラーバランスの感覚を作成することを解決するように設計されています。

モノクロモデル（モノクロハーモニー）。この定義から、画像内にその色合いの 1 色だけが存在することによってバランスが作成されることは明らかです。さらに、基本色、複合色、あるいはそれらのいずれかの色合いにすることもできます。最もシンプルなモデル。

モノクロの色補正の顕著な例は次のとおりです。セピア- 古い白黒写真を模倣するために、画像に茶色の色合いを与えます。

セピア

写真やビデオの制作でモノクロモデルを使用する場合は、次の点に注意する必要があります。カラーホイール上の色は、暖色と寒色の 2 つのタイプに分けられます (これについては後で説明します)。

画像の中で落胆、不確実性、敵対的な空虚さ、または精神的な冷たさの雰囲気を伝える必要がある場合は、冷たい色や色合いを使用することをお勧めします。

創造的なアイデアがポジティブな気分、静けさ、静けさを反映している場合は、暖かい色や色合いで画像を着色することをお勧めします。

原則として、このルールはすべてのモデルに適用されます。ただし、いずれの場合も画像内の 1 つの色または色合いが優勢 (強烈) であるという事実を考慮します。青みがかった色合い人間の顔美しい晴れた日に - 不調和。寒い月夜の人間の顔の青みは調和です。

コントラストモデル（2色のハーモニー）. カラーバランスこのモデルでは、カラーホイール内で互いに反対側に位置する補色によって作成されます。

上で述べたように、これらの色は非常に相性が良いのですが... 彩度が大きく異なる場合、最も彩度の高い色が占める面積は小さくなるはずです。これは、現在非常に重要なコントラストモデルの原理に正確に基づいています。 おしゃれな画像の色補正 ティール&オレンジ写真や映画だけでなく、テレビでも広く普及しています。実装はそれほど難しくありませんが、非常に調和のとれたモデルです。

3色統一（トライアド）モデル.三色のハーモニー。このようなモデルを作成する場合、画像にはカラーホイール内に等間隔で配置された 3 つの色が含まれます。より簡単 - 円の中心に描かれた正三角形の頂点で。

3 色を使用して画像に配色を実装することは (モノクロモデルやコントラストモデルと比較して) 非常に困難ですが、3 色均一モデルを正しく使用すると、結果は非常にバランスの取れたものになります。

トリコロールドミナントパターン (スプリットハーモニー)。このモデルには 3 つの色も含まれており、均一モデルとは対照的に、異なる原則に従ってそれらのみが選択されます。主な色を選択した後、ベクトルの反対側に位置する対照的な色が決定され、2 つの色が選択されます。モデルに追加され、両側の対照的なものの隣に配置されます。

クアッドユニフォームモデル（4色ハーモニー）。このモデルの色数は4色になります。長方形または正方形の頂点に位置する 2 つの色のペアがカラーホイールから選択されます。

クアッドドミナントパターン（4色の交互ハーモニー）。このモデルでは、1 つの主要な色 + 対照的な色 + 両側の対照的な色に隣接する 2 つの追加の色を使用します。

もあります アナログモデル（アナログハーモニー）を使用すると、原色 (原色) の間のカラーホイールの同じセグメント内で隣り合う色を組み合わせることができます。

独自の色補正公式を作成する過程での色の調和について言えば、色のコントラストの種類と特性について話す必要があります。対比明確な違いがある 2 つの色の間で発生します。さらに、差が限界に達すると、そのコントラストは極性（または直径）と呼ばれます。最も簡単な例- 黒と白、大きなものと小さなもの、冷たいものと熱いもの。同時に、コントラストは比較することによってのみ視覚的に区別できます。比較のために目の前に短い線が引かれていれば、紙に引かれた線は長いと判断できます。そして同時に、長い列は長い列に比べて短くなります。同様に、ある色の感覚は、別の対照的な色によって弱められたり、強められたりすることがあります。

これまで、色彩科学は次のように説明してきました。 7 つの対照的な色の表現:

3. 寒さと暖かさのコントラスト

7. カラースポットの領域のコントラスト

それぞれのコントラストには独自の特別な特徴、芸術的意義、視覚的、表現的、構築的な効果があり、そのおかげでカラリストは色の基本的な芸術的可能性を発見できます。

色のコントラストは、すべての純粋な色 (黄色、赤、青) から最大彩度で作成できるため、非常に簡単です。

このコントラストは、多様性、強さ、決意の印象を生み出します。色のコントラストの強度は、色補正のために選択されたトーンが 3 つの主要なトーンから離れるにつれて減少します。たとえば、2 次色 (オレンジ、緑、紫) のコントラストははるかに弱くなります。

色のコントラストにより、まったく異なる多種多様な色を得ることができます色の組み合わせ選択した色を明るくする (+ 白) または暗くする (+ 黒)。 表現力豊かなカラーコントラストのオプション嵐のような楽しさと深い悲しみ、そして地球の独創性と宇宙の普遍性の両方を画像の中で強調することが可能になります。色のコントラストを使用すると、いずれかの色が割り当てられている場合に興味深い結果が得られます。主な役割、メインカラーの性質のみを強調するために残りを少量使用します。 1つの色を強調することで、画像全体の表現力を高めます。

明暗のコントラストは不可欠な部分です人間の命そして自然全般。で美術黒と白は最も強い色です表現手段光と影を表します。白と黒のコントラストが最高です輝く例無彩色の明暗のコントラスト、

黄色と紫のコントラストは有彩色です。

有彩色の明暗のコントラストには、原色と、原色の彩度を変更することで得られる追加の色 (+/- グレー) を組み合わせて使用することが含まれます。

重要なルールが 1 つあります。それは、暗い背景上の明るいオブジェクトは、明るい背景上の同様の暗いオブジェクトよりも大きく見えるということです。白黒は吸収され、いわば内側に向かって放射します。

明暗のコントラストは画像に立体感を生み出すことができ、写真や映画撮影ではフレーム内の明暗のコントラストが遠近感を生み出します。レンズから遠ざかるほど画像は明るくなり、その逆も同様です。。カラーグレーディングをするときは、これを覚えておく価値があります。

冷たさと暖かさのコントラスト。

黄色

黄オレンジ

オレンジ

赤オレンジ

赤

赤紫は 温かみのある色、A

黄緑色

緑

青緑

青

青紫

バイオレット -

冷たい色.

実際、これは次の理由からやや誤解を招きます。カラーホイールの黄色と紫が明暗のコントラストの極であるのと同じように、青緑と赤オレンジは寒暖のコントラストの極です。

研究によると、青緑色血液循環の衝動を減らし（抑制）、赤オレンジはそれを刺激します（興奮）。

これらの色は常に寒色と暖色を持ちますが、それらの間に位置する中間色は、暖色または寒色とのコントラストに応じて寒色または暖色になります。簡単に言うと、緑は赤と比較すると冷たく、青と比較すると暖かいです。

「抑制的な」色と「刺激的な」色の組み合わせにこそ、 寒さと暖かさのコントラストこれは、画像内のカラーソリューションを検索する場合に特に重要です。いろいろな方法このコントラストの現れは、表現の可能性の範囲を広げるだけではありません（同じ 色補正 ティール&オレンジ）だけでなく、写真や映画撮影において最も重要なものでもあります。視覚的手段プラスチックの感覚と遠近感を伝えるために、レンズから遠く離れた物体は常に冷たく見える必要があります。

補色は、その顔料を混合すると中間の灰色がかった黒色を形成する色です。カラーホイールでは、これらの色は厳密に互いに反対側に位置し、次の組み合わせを形成します。

黄色〜紫

黄オレンジ～青紫

オレンジ～ブルー

赤オレンジ～青緑

赤～緑

赤紫～黄緑

これら 補色の組み合わせ本質的に逆説的です。互いに反対であり、お互いを必要とし、隣り合って配置され、お互いを最大限に強調し（そしてバランスを取り）、混合すると互いに溶解し、特に美しいものを形成します。灰色の色（いわゆるカラーグレー）。補色は、正しい比率で組み合わせると、画像に見る人に強い影響を与えます。

同時コントラストとは、色を知覚するときに、私たちの視覚が追加の色の外観を「要求」し、後者が存在しない場合には同時に（同時に）意識の中でそれを生成し、興奮と振動の感覚を引き起こす現象です。画像の。ほとんどの場合、このような振動は色の調和を崩し、視覚的な共鳴や画像の認識の不調和を引き起こします。同時コントラストは、カラリストが色を選択する際に、特定のカラーモデルに固有のルールから意図的または偶然に逸脱した場合に発生する可能性があります。たとえば、対照的なモデル (2 色の調和) の場合、メインの黄色への追加色は、黄色の反対側に位置する紫ではなく、紫の隣に位置する青紫または赤紫になります。

3 色均一モデル (3 色ハーモニー) の場合、青 - 黄 - 赤のトライアドで、青の代わりに青緑を背景として選択すると、その上に赤と黄色が表示されます。同時に興奮し、青色の背景とはまったく異なる形で現れます。

明暗のコントラストが存在する場合、つまり異なる明度の色を使用している場合も、コントラストが同時に発生する可能性は低くなります。写真や映画では、意図的に同時コントラストを実現する必要はほとんどありませんが、なぜそれが発生するのか、またそれを回避する方法を知る必要があります。

彩度のコントラストは、純粋な飽和した色と、色あせた落ち着いた色との組み合わせを意味します。静かで落ち着いた表現力を持つ。純粋な色は暗くしたり明るくしたりするとすぐに彩度を失います。特定の結果を得るためにこれをいくつかの方法で行うことができます。

3. 純粋な色グレーで「薄める」ことで色自体を中和し、色あせた「ブラインド」な色合いを与えることができます。

4. 純粋な色対応する追加色で「希釈」して中間色を得ることができ、白で明るくすると、まれに複雑な色合いを与えることができます。

1 次の 3 色すべてが組み合わせに含まれる場合、結果として得られる結果は常に弱く、色あせた性質になります。割合に応じて、黄色みがかったり、赤みがかったり、青みがかった灰色や黒になったりしますが、1 次の 3 色すべてであらゆる度合いのくすみが得られます。

彩度コントラストの効果は相対的なものです。どの色も、色あせた色と隣り合って飽和しているように見えたり、より飽和した色と比較して色あせて見えることがあります。

彩度のコントラストだけで構図を表現するには、かすれた色を形成する必要があります。色ベース飽和: 純粋な赤は色あせた赤と、純粋な青と色あせた青などのコントラストが必要です。それ以外の場合（純粋な赤 + 色あせた青）、彩度のコントラストが、たとえば暖かさと寒さのコントラストによってかき消されてしまい、その静かで落ち着いた表現力に疑問が残ります...

カラースポットの領域のコントラスト。

このコントラストの唯一の特徴は、2 つ以上のカラースポット間の関係の幾何学的で「次元的」な性質のおかげで、画像内に存在する他のすべてのコントラストの現れを明らかにし、強調することができることです。簡単に言えば、カラースポットの領域のコントラストは、画像の構成におけるバランスの程度を決定するために、2つ以上の色の間の量的空間的関係を決定します。見る人に対する色の影響の強さは、色の明るさと色の斑点のサイズという 2 つの要素によって決まります。このコントラストがカラースポットのサイズに影響します。色の概念自体が主観的なものであり、個人の幾何学的な寸法により、複雑な要素画像を決定するのは難しく、色の斑点の面積の比率もおおよそであり、数値的な比率や計算よりもアーティストの目に依存します。しかしそれでも... 原色と二次色の平面の調和のとれた寸法は、次のデジタル値で表すことができます。

黄色 - 3

オレンジ - 4

赤 - 6

紫 - 9

青 - 8

緑 - 6

これらの色の平面の調和した寸法の比率は、たとえば次のようになります。

黄色：オレンジ＝3：4

黄:赤 = 3:6

緑：紫＝6：9

この定量的関係のシステムは、色を最大彩度で使用する場合にのみ有効です。彩度が変化すると、対応する光点のサイズも変化します。これは、画像自体によって事前に決定されるものではなく、色の性質と強度によって決定される必要があります。

記事のこのセクションで述べたことはすべて、写真家とビデオグラファーの両方が作品を作成するのに役立ちます。 調和のとれたカラーバランス色補正の段階だけでなく、撮影の準備の段階でも。メインカラーモデルの特徴とコントラストの種類を知っていると、「なんて美しい!!!」という原則に従ってではなく、インテリアの色の関係を選択して装飾を正しく配置することができます。そして、「なんて調和しているのでしょう!!!」という原則に従って、フレームの構成のバランスをとる適切な色のアクセントを事前に配置することができ、キャラクターの服に適切な配色を適切に選択することができます... いずれにせよ、あなたのもの創造的な空想上質な仕上がりとなり、不足感や過剰感を感じさせません...

組成の定義。

構成 - 組織化する要素芸術的な形、あらゆる作品に統一性と完全性を与え、その構成要素を相互に、また全体に従属させます。
フローリストリーでは、植物や材料を配置する方法は、芸術的で装飾的な構成を構築する法則と各種類の植物の特性に関する知識に基づいています。

法律芸術的な構成。プロポーション。

メトリックの繰り返し (同じ間隔での任意の要素の複数の交互);

リズム (リズミカルな繰り返しとは対照的に、リズムでは、要素の順序は同じではなく、変化します。リズムはアクセントの存在によって区別されます。);

ダイナミズム （緊張感を生み出すテクニック）。

静的 (内部には視覚的に静止状態が存在します)

テクトニクス （物体がどれほど信頼できるか、どれほど安定しているか、人に信頼できる保護を生み出す能力があるか、その構成原理の形での反映）。

体積空間構造 （空間内の物体の位置、物体と空間の相互作用）。

比例性 (比例);

平衡 (安定感、バランス);

対称 (比例性) (ページ構成のすべての要素は、構成全体の中でその値に見合った領域を占めなければなりません。要素の色、サイズ、またはその他の品質が同じであると、単調さが生じます。);

非対称 (不均衡。対称性の違反または欠如)。

対比 (1 つの特定の要素に注目を集める - 対照的な色、サイズ、またはスタイルを使用します)。

テクスチャ （インテリアデザインの構成では、これは主に室内装飾に使用される素材の外観の特徴です）

プラスチック (一貫性、柔軟性、滑らかさ、ある部分から別の部分への移行の接続性)。

性格の統一 （すべての要素を組み合わせて 1 つの全体にすること。構成全体が調和のとれた印象を与えるように、それらが相互に関連していなければなりません。）

プロポーション

プロポーションとは、オブジェクトの部分間の関係、オブジェクト全体と構成の残りの部分の間、2 つのオブジェクト間の関係です。比率は、大きさ (サイズ)、量、または程度の観点から定義できます。

比例の法則は、調和のとれた花束や構成を作成するためにデザインとフローリストリーに使用されます。.

これらの作品は建てられました 黄金比の原理に基づいて、フィボナッチ数, 作品全体のさまざまな要素のバランスを整えます。

フローリストリーでは、最もよく使用される比率は 2:3 です。 3:5:8 .

これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。
平らな花瓶で構図を作成する場合、同じ比率が使用されます個々の部品, しかし、高さの代わりに、通常は花瓶の直径が測定されます。
すべての作業を構築するとき、最初の段階でこれを考慮することが不可欠であり、そうすれば、このルールは自動的に「機能」します。

経験豊富な職人が目で見て見つける正しい比率部品。初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。
作品中の割合:

花瓶の高さを測定し、それが何つの部分（1、2、3）になるかを決定し、比率を通じて将来の構成の高さ（3部分、5部分、または8部分）を計算し、手元の材料で高さをマークします。ブーケを作成するとき、通常、プロポーションは束の位置に応じて構築され、5 つの部分が上に、3 つの部分が下に下がります。

スタンド上の流れるような作品の場合、その高さと花瓶の高さが考慮されます2) 長さに沿って。

花瓶の長さ、つまり直径が測定され、将来の作品の幅が比例して計算されます。

3) 高さと長さ。
花瓶の高さを基準にしていますが、作品には水平方向があります。
この比率はよく呼ばれます レバレッジの法則 , それらの。セグメントが長ければ長いほど、視覚的に重心が大きくなるはずです。

重要なことは、作品が「傾かない」ように光学的なバランスを維持することです。イラストでは、花瓶の高さが1部、作品の長さが5部です。

4) 作業における材料の配布（材料の質量）。いわゆる非対称基の定式化で最もよく観察されます。主な構成は 8 つの部分、その隣は 3 つの部分、遠いものは 5 つの部分です。私たちは花束、花や葉のグループ化、コラージュ、構図、花輪などを観察します...

数字の比は、ピサの数学者レオナルド (またはフィボナッチ) によって発見されました。

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

オブジェクトのサイズは、環境内の他のオブジェクトの相対的なサイズと環境自体によって異なります。したがって、たとえば、大きな壁にある小さな絵は失われているように見えますが、1 枚の大きな絵や小さな絵のグループは比例しているように見えます。

数学者は、それを決定するためのいくつかの方法を開発しました。完璧なプロポーションもの。ほとんど既知のシステム投与量はギリシャ人が発明した黄金比です。

黄金比 - これは 2 つの等しくない部分に分割され、一方は小さく、もう一方は大きくなります。大きい部分と小さい部分の比率は、全体の量とその大きい部分の比率に等しくなければなりません。

フィボナッチ数列- 整数の数列。各数値は前の 2 つの数値の合計です (1、1、2、3、5、8、13、21 ...)。連続する 2 つの数字の関係は黄金比に近いです。長さに沿った辺が連続したフィボナッチ数である正方形から、魅力的で調和のとれたフラグメントを作成できます。これらの正方形の反対側の端を接続すると、らせんが得られます。

ルネッサンス以来、何人かのアーティスト、建築家、デザイナーが黄金比を標準として使用してきました。たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチやル・コルビュジエです。黄金比は自然界にも存在します。

プロポーションシステムは調和のとれた構図を作るのに便利なツールですが、インテリアは絵画や写真のように平面ではなく、立体的です。また、私たちの物事の認識は、距離、角度、さらには不正確であることが多いことにも留意する必要があります。文化的伝統認識に影響を与える可能性がある環境そして割合に影響を与えます。

インテリアをデザインするときは、次の要素の比例関係に注目する必要があります。

デザイン要素の一部（家具）
いくつかのデザイン要素 (家具の配置)
要素とその囲い (家具とそれが置かれている空間)

一般に、要素が小さすぎず大きすぎず、インテリアが調和しているように見える場合、これはバランスが取れていることを意味します。

フラワーアレンジメントは、同じ高さの植物、または複数の段を形成する種の組み合わせで構成できます。多層構成には通常、背の高い植物、中程度の高さの植物、および低成長の植物が含まれます。建築や美術で使用される古典的な「黄金比率」の法則を使用して、構図に含まれる植物の高さの調和のとれた比率を選択できます。その本質は、1 つのセグメントの 2 つの部分間の関係が、セグメント全体とそのセグメント間の関係と同じである必要があるということです。たいてい図に示すように、(3:5=5:8、a:b=b:(a+b))。この原則を適用すると、作成されたグループの高要素、中高要素、低要素間の正しい比率を簡単に決定できます。同じ原理がコピー間の距離を決定するために使用されます。

コントラストとニュアンス、色の構成の概念。

花屋が作品を構成する際に注意しなければならないのは、配色とコントラストを付けて、次のことを実現します。

豊富な電圧、
柔らかく、微妙に調整されたアクセント、
仕事の表現的な影響、たとえば、楽しい出来事や悲しい出来事など。

スペクトルサークル内の位置に応じて、メインと混合色。色の選択とその光の強さは、人の感情的な世界に影響を与え、それを豊かにしたり貧しくしたりします。
原色または色を識別しました 1次 – 赤、青、黄.
これらの色は、他の色を混ぜても得られません。

色を混ぜ合わせることで色が得られます 2番目の順序（オレンジ、緑、紫）。

1 つの原色と 1 つの一次色を組み合わせると、色が得られます。 3次（黄オレンジ、青紫、黄緑など）.)

感情的には、興奮と休息、活動と休息の観点から色が異なります。

アクティブなカラー（赤と黄色）はより注目を集め、より長く記憶に残ります。 受け身(青と緑)。

に 暖かい色これらには、赤や黄色の色合いが含まれます。だけの環境 クールな色合い、顔が見えず、冷たく空虚な感覚を呼び起こします。暖かい色調はオブジェクトを近づけ、冷たい色調はオブジェクトを遠ざけます。ただし、暖色を多用しないでください。
強い明るさは人を興奮させ、インスピレーションを与え、弱めると落ち着きを与えます。クリアで明るく調和のとれた色彩構成が、喜びと楽しさを呼び起こします。
同じ色の光の色調を変えることで、空間や物体の認識を変え、大きくしたり小さくしたりすることができます。明るい色空間が広がり、作品が大きく見えます。で暗い色仕事が減ります。この特性は、全体的な印象を意図的に錯覚的に修正するためによく使用されます。

店舗、ショーウィンドウ、レストラン、インテリアのデザインにはコントラストが使用されますが、同時に色は調和していなければなりません。明るさ、暖かさ、彩度が考慮されます。
ハイライト:

追加
定性
暖色/寒色
強い
定量的

色のコントラストと調和:
強いコントラスト それらは相互に一次色 (赤、黄、青) を形成します。子どもたちの花束や展示会で使用され、最大限の効果。長時間、集中的に使用すると目が疲れるため、大規模かつ大量に使用することはお勧めできません。

特別なコントラスト – 互いに反対の色（黄色と紫）。比率で使用する必要があります (赤と緑は 1:1、黄色と紫は 1/4: ¾、青とオレンジは 2/3: 1/3)。
強いコントラストと追加のコントラストは、小さな部屋のアクセントとしてよりよく見えます。

調和のとれた 3色の組み合わせ 色は、カラーホイールに三角形を挿入することによって決定される色で表すことができます (正等辺 - 黄色、赤、青、二等辺 - 黄色、赤紫、青紫)。

調和のとれた 4色の組み合わせ – 正方形（黄緑、オレンジ、赤紫、青）または長方形（黄緑、黄オレンジ、赤紫、青紫）をカラーホイールに当てはめる場合。

5色の組み合わせ 3色の組み合わせに白と黒を加えたもの。

6色の組み合わせ – 六角形（黄、オレンジ、赤、紫、青、緑）を追加する場合。
関連色の調和とは、カラーホイール内で 2 つの原色の色の間にある色の組み合わせであり、1 つの原色も参加できます (黄色、黄-オレンジ、オレンジ、赤-オレンジ)。

対比-これが違いです。
色はその特性に応じて異なります。ほんのわずかな違いで、小さなずれが現れ、認識に緊張が生じます。大きな違いは非常に強烈であり、この場合、私たちは極性のコントラストまたは対立について話します。たとえば、黄色の明るさは、くすんだ黒の隣で非常に目立ちます。そして、黄色が薄緑色の隣にある場合、その明るさはほとんど目立たず、色の変化だけが目を引きます。

ニュアンスは、主要なコントラストの差において色相の役割を果たす、弱められたコントラストです。主なコントラストには開発が必要ですが、それはニュアンスで実現されます。たとえば、主なコントラストが大きなフォント (見出し) と小さなフォント (本文) に基づいている場合、重要な段落を強調表示するために、メインのフォントとはわずかに異なる別のフォントサイズを使用することが適切です。メインのコントラストを強調し、スタイルの統一感を保つニュアンスとして機能します。

ハーモニック（ニュアンス）コンポジションを構成する場合、1 つの色の異なる色合いが使用されます。植物の葉の色の範囲は、銀緑色から濃い茶色まで非常に多様です。したがって、葉のある植物のいくつかの種または品種を選択することは通常は難しくありませんさまざまな色合い同じ色または類似した色。
コントラストのあるフラワーアレンジメントの可能性はさらに広がります。それらを構成するときは、斑入りの植物（ロイヤルベゴニア、ディフェンバキア、コリウス、クズウコンなど）を広く使用し、均一な色の葉を持つ植物の背景に色の斑点を作成するために使用できます。斑入りの植物が構成の基礎を形成する場合、対照的な植物の選択には特別な注意が必要です。斑入りの植物の落ち着きのない背景に対して、濃い緑色の大きな葉を持つ植物は完全に目立ちますが、同時に、小さな葉を持つ種は完全に失われる可能性があります。
導入することで表現力豊かなフラワーアレンジメントが可能になります開花植物、装飾的な観葉植物の抑制されたニュートラルな背景と対照的です。
葉と茎の質感が異なる植物をフラワーアレンジメントに組み合わせることで、コントラストの効果を高めることができます。植物の葉や茎のさまざまな質感は、芸術的な効果を達成するための無限の可能性を生み出します。したがって、葉は滑らかで、光沢があり（フィカス、モンステラ、アスピディストラ）、ビロードのような思春期（グロキシニア、セントポーリア）、折り畳まれて波形（クルクリゴ）になることがあります。

レッスンその6。

カラーシステムを考慮して、調和のとれた構成を作成します。コントラストとニュアンス。

色の調和- これは、各色の固有の色合いを見つけることに基づいて、その領域と形状、バランスと調和の比例性が見つかった結果としての、色間の一貫性です。この調和は、人の中に特定のポジティブな感情や感覚を呼び起こすはずです。

倍音の組み合わせ、心理生理学的知覚の性質に応じて、それらは通常、単色の調和のとれた色の組み合わせ、関連する色の調和のとれた組み合わせ、対照的な色の調和のとれた組み合わせ、関連する対照的な色の調和のとれた組み合わせ、および調和のとれた組み合わせ「トライアド」の5つの色のグループに分類されます。

まず最初に理解する必要があるのは、色の分類です。すぐに何色の名前を言えますか? 基本的に、これらは子供たちが虹の中に描く基本的な色です。私たちにとってはそれほど難しくないように、これらのルールを子供たちに特化して取り組んでみましょう。すべてのハンターは、キジがどこに座っているのか知りたいと思っています。確かに！これは、カラーホイール上でどの色がどの色に従うかという規則です。 そしてそれは次のようになります:

たとえば、次のようなより複雑なカラーホイールもあります。

最初のグループ調和のとれた色これ：

モノクロ（単色）の高調波の組み合わせ 1つの色をベースに構築されています。より複雑な円では、スケールは 1 色になり、モノクロの調和のとれた組み合わせになります。これらは、選択した色と、白と黒を加えて得られる明暗の色合いを組み合わせて作成されます。その結果、一方では強い色調のコントラストを実現し、他方では微妙な色調のコントラストを実現できます。色の関係。一般的な色調単色の組み合わせは、穏やかでバランスの取れたキャラクターを与えます。

たとえば、デザイナーが使用するカラーパレットは次のとおりです。

2番目の調和のとれた組み合わせは、 関連する（類似した）高調波色、名前はすでに色が「相対」であることを明らかにしています。これらは、カラーホイール内で隣り合って配置されている色です。たとえば、次のようになります。

デザイナーパレットでは次のようになります。

これらの色は近いため、組み合わせるのが簡単です。このハーモニーは非常に深みがあり、豊かなオリジナリティとエレガントな外観が特徴です。関連する色の調和は、色調の類似性に基づいており、バランスと落ち着きの感覚を呼び起こします。わずかな色調のコントラストがあっても、絵の具の色の統一性は常に内部の安定性と高貴さを維持します。

3番目のグループ: 対照的な（補色、反対の）色の調和カラーホイール上で互いに反対側にある 2 つの色を使用して作成されます。

このテクニックは、通常、アクセントを作成するために使用されます。これらの色の組み合わせは色のコントラストが最も大きく、作品にアクティブなサウンド、緊張感、ダイナミズムをもたらすためです。これにより、一方の色が焦点となり、他方が背景となるように、一方の色が他方を補うことができます。このような組み合わせを使用する場合、背景色がはるかに多く、そのサウンドが背景の主要な色のアクセントよりも重要ではない場合、比率を維持することが非常に重要です。

そのような組み合わせの例を見てみましょう

1 つの色が先行し、残りの色がそれを囲み、それらの質量数ははるかに多くなります。

原理に従って、調和のとれた対照的な色のより複雑な組み合わせがあります。 「トライアド」。これは、4 つの色の対照的な色の調和のとれた組み合わせの一種で、互いに反対側に位置する 2 つの色のペアがあります。長方形（調和のとれた4色）と五角形（調和のとれた5色）をベースにしたさまざまな調和のとれた色の組み合わせもありますが、そのような組み合わせは経験豊富なデザイナーのみが可能です。

このような組み合わせで作業する場合、これがほぼすべての色の中で最も強いサウンドであることを理解する必要があり、それらの色が互いに干渉せず、完全な状態を維持できる環境に浸すことで、そのような色域のバランスを取ることができます。サウンド）、このような組み合わせは、非常に明るい背景や暗い環境に対してよく見えます。

という概念がよく使われます 「トライアド」。この調和のとれた組み合わせは、互いに等距離にあるカラーホイールの 3 つの色に基づいています。これらの色は非常に独特で強力な色の組み合わせを示しますが、正しく作成するのが最も困難です。トライアドの調和を図るため、1 色をメインカラーとし、他の 2 色をアクセントとして使用します。

このスキームは、バランスと色の彩度を維持しながら強い視覚的なコントラストを提供するため、アーティストの間で人気があります。この構図は、淡い彩度の低い色を使用している場合でも、非常に生き生きと見えます。しかし実際には、これらの原則は非常に複雑であり、人が不快に感じる「サイケデリックなビネグレット」にならないように、慎重に取り組む必要があります。

4番目のグループは、 関連する色と対照的な色の調和のとれた組み合わせ。最も一般的なタイプのカラーハーモニーで、カラーホイール上で二等辺三角形を形成します。ここでは、ある色とその補色に隣接する色を使用することで調和が達成されます。これらの色は、単純に 2 つの補色を組み合わせるよりも柔らかくなります。特徴的な機能図面を立てる 関連する色と対照的な色の調和のとれた組み合わせは、関連する色の優先度であり、追加の (円内の反対側の) 色が構成内に 10 ～ 20% しか存在しません。この組み合わせは最も表現力豊かで、複雑で奥深いものです。あなたはそれらを際限なく賞賛することができます。

すべての色は、暖色と寒色の 2 つのカテゴリに分類されます。冷たいものは青と青の色合いに基づいており、暖かいものは黄と赤の色合いに基づいています。

暖かい：

それらは一般的に呼び出すことができます 関連する花、上記の 4 つの原則に従って調和のとれた組み合わせを作成します。

寒い：

寒色系の色も関連色として指定できます。

そしてもう 1 つのポイント: 色、またはその色合いは、完全に反対の色のグループとして分類できます。ピンクは、最初は次のように分類できます。暖かい色、たとえば次のような特定の色合いのクールな色にすることができます。

そして、そのような例はたくさんあります。最も暖かい色の黄色でさえ、特定の色合いでは寒くなる可能性があります。色の世界にはそのような奇跡が見つかります。

重要なことは、調和のとれた構成はコントラストの原則（色のコントラスト、トーン）またはニュアンスの原則（モノクロまたは均一な色の組み合わせ）のいずれかに基づいて構築されていることを知ることです。

対比

対比- これは、材料の色と空間的形状の両方を比較した場合の特性の顕著な違いです。たとえば、明るい - 暗い、高い - 低い、大きい - 小さい。ニュアンスとは微妙な変化を意味し、類似性のある色の特性のわずかな違いを特徴づけます。風景芸術では、夏、秋の効果、または特定の配色に合わせて選択された植物の色のニュアンスを使用することが特に興味深いです。

風景の中で色を扱うときは、次の点を考慮することが重要です。

小さな領域を視覚的に拡大するには、さまざまな色の組み合わせと明るいコントラストを放棄する必要があること。

背景に配置された植物の青い色調により、視覚的に領域のサイズが増加します。

庭には緑が多く含まれているため、構図を作成するときにさまざまなトーンや色を使用できます。

明るく対照的な構成は、落ち着いた背景によってバランスが取れており、選択した色調全体の 10 ～ 15% を占める必要があります。

樹木や低木、草本植物（多年草、一年生植物）のいずれであっても、構成を作成し始めるときは、色を決定し、カラーホイールをもう一度見て、植物素材の形状を忘れずに行う必要があります。その質感。花壇作りの専門家であるタチアナ・コイズマン氏がアドバイスするように、私たちは「...呪文のように、色、形、質感。色、形、質感…」