ギターでブルースを演奏する方法。初心者向けのブルースレッスンです。ブルースの演奏方法。ブルースの即興演奏の基礎ギターで弾く簡単なブルース曲

こんにちは、ギタリストの皆さん。この記事は基本的にレッスンですが、ブルースに焦点を当てます。より正確には、まだやり方がわからない場合にどうやってプレイを開始するかです。ここでは、即興演奏と伴奏という 2 つのポイントを基本として説明します。これまでに即興演奏をしたことがなくても問題ありません。これから学びましょう。

そしておそらく、即興演奏から始めることになるでしょう。まず、Aマイナーペンタトニックスケールを学ぶ必要があります。ペンタトニックスケールは、5 つの音だけを含むモードまたはスケールです。このスケールはブルースギター演奏でよく使われます。私の意見では、これがブルースタッチの演奏を始めるのに最も簡単な場所です。フレットは次のとおりです。

まずはこのAmペンタトニックスケール（Aマイナー）を覚える必要があります。ご覧のとおり、6弦5フレットから1弦5フレットまで演奏します。覚えておく必要があるのは、運指、つまりギターのネック上での音の動きの順序、言い換えれば、ギターのネックのフレットのパターンだけです。

Am ペンタトニックスケールを演奏したら、即興演奏を始める準備が整いました。これを伴奏に合わせて行います。その前に、即興演奏の原則について少しお話します。即興演奏は、何が起こっても、自分の手にかかるままに演奏する自発的なゲームです。このプロセスは、意識の制御がオフになった状態であなたの中で行われるべきです。どうやって遊ぶかは考えないようにしましょう。学んだばかりの指定されたスケール内で演奏するだけです。

さて伴奏について。ここでは、最も一般的なブルースのコード構造の 1 つであると私が考えるものを紹介します。

自分で伴奏を録音してそれに合わせて即興演奏することも、誰かに一緒に演奏してもらうこともできます。伴奏は図の通りに演奏する必要はありません。ここでは、コードがどのように動くかを示したかっただけです。 5番目のコードは2小節Aです。次にDを1小節経って、再びAに戻ります。次のミとレはそれぞれ1小節、そして再びAが2小節です。その後、すべてが繰り返されます。この伴奏に合わせてマイナー・ペンタトニック・スケールで即興演奏します。

最後に、繰り返しについて言いたいと思います。たとえば 1 小節の長さなど、動機を 1 つ思いつくかもしれません。そして伴奏全体を通してそれを演奏します。コードを変更すると、この曲に典型的なブルースの風味が加わります。まあ、それだけです。ギターの弾き方を少しでも知っているのであれば、このレッスンの推奨事項だけでブルースを始めるのに十分です。行動を起こしてください！

ブルースは、現代音楽の中で技術的に最も複雑なジャンルの 1 つではありません。ブルースのハーモニーはシンプルで、初心者のギタリストでも数か月のトレーニングでテクニックを習得できます。

しかし、ブルースはミュージシャンとリスナーの両方の間で最も人気のあるジャンルの 1 つです。ブルースの演奏方法を知っていれば、技術的な武器が増えるだけでなく、即興演奏のスキルも向上し、どんな音楽ジャムにも迷わないようになります。

ブルースとは何ですか？ブルースの歴史

ブルースはアフリカ系アメリカ人の民族音楽です。このジャンルは米国南東部のミシシッピ川デルタで形成されました。ブルースの核心は、アフリカのリズム、アメリカ南部の都会的な歌、そして囚人の民間伝承の融合です。

最初のブルースの録音は前世紀の第 1 四半期に行われました。アメリカの黒人人口の都市化と社会化の始まりと同時に、ブルースはアメリカ全土に広がりました。

アメリカ南部のバーの入り口にいるブルースマン

20 世紀半ばまでに、ブルースとそのサブジャンルのリズムアンドブルースが最も人気のある商業音楽になりました。

50代半ば チャック・ベリー他の若いミュージシャンたちは、加速したテンポでブルースの曲を演奏し始めました。こうしてロックンロールが登場し、そこから現代のあらゆるジャンルのロックとポップミュージックが誕生しました。

このように、ブルースは現代西洋音楽文化の基礎となっています。

必要なギター機材

ブルースはアコースティックとエレクトリックの 2 つのバージョンで演奏できます。

最初のケースでは、アコースティックギター 1 つとスライダー 1 つで十分です。あなたがファンなら ジョー・ボナッサ『バディ・ガイ』または B.B.キング、その後、すべてが少し複雑になります。

まず、エレキギターが必要です。 2つ目はギターアンプ（アンプまたはヘッド＋キャビネット）です。オプションで、オーバードライブ、ワウ、ディレイなどのギターペダルが必要になる場合があります。

ここではギター機材を選ぶ際のヒントをいくつか紹介します。

ギター

初めてエレキギターを購入するときは、新しいギターを購入したり、ブランドを追いかけたりしないでください。 300 ～ 500 ユーロの日本製または韓国製の楽器が最適な解決策になります。

ブランドにも注目 フェルナンデス、グレコ、ウェストミンスター、クールズ、歴史、エドワーズ.

ギターの形をしたストラトキャスター

ギターを購入するときは、よく調べてください。ヘッドは無傷で、ネックは真っ直ぐで、フレットには穴がない必要があります。欠けや傷には注意しないでください。

アンプ

家庭に最適なオプションは、低電力 (1 ～ 5 W) ランプの組み合わせです。トランジスタ素子の中でもクリアなサウンドを実現したモデルに注目です。いかなる場合でも、50ワットのモンスターを家に持ち込んではなりません。それらを最大限に活用することはできません。

あなたの家にぴったり Vox AC4、VHT、イェラソフ・ガヴロシュ.

ペダル

ブルースギタリストにとって一番のペダルはオーバードライブです。初めての方はローション1本で十分です。安価で高品質なオプションには次のようなものがあります。 ボスSD-1、ボスBD-2国内の職人の製品と シフトライン、イェラソフ、AMT エレクトロニクス.

アンプやペダルの代わりにコンピュータープログラム（VST）を使用することもできます。最高の ギターリグ、Amplitube、Bias Fx。ただし、この場合、外部オーディオインターフェイスまたは Asio をサポートするサウンドカードが必要になります。さらに、これらのプログラムの価格はアナログ機器の価格に匹敵します。

バンド

ギターのベンドとは、弦を締めることで鳴る弦のピッチを変えることです。

ギターを持ち上げて、中指で3弦の10フレットをつまみます。こちらはメモFです。次に、弦を叩き、指で4番目の弦に向かって上に引っ張ります。鳴る音は高くなります。これはバンドです。

バンドにはいくつかの種類があります。

シンプルなバンド– まずピックで弦を叩き、次に弦を持ち上げます。
プリバンド– まずベンドを作り、それから弦を弾きます。
逆曲げ– 最初に曲げ、次に弦を打ち、次に弦を戻します。
特使バンド– 最初に弦を弾き、次に締めて、次に弦を元の位置に戻します。
装飾音符を曲げる– 弦を叩くと同時にベンドを作ります。
ユニゾンバンド– 2 本の弦を同時に弾き、下の音を上の音まで引き上げます。

注意！バンドの演奏テクニックについて。

ギターでベンドを演奏するときは、希望の音まで弦を「伸ばす」ことが非常に重要です。そうしないと、バンドが弱いと音楽フレーズ全体が台無しになってしまいます。

ベンドを演奏するには良い聴覚が必要です。そのため、最初はチューナーを使ってベンドの練習をする必要があります。

タブ譜ではバンドは次のように描かれています。

バンド

スライド

スライド、またはグリッサンドは、典型的なブルースのトリックです。

スライドの本質は、弦から指を離さずに音を弾くことです。

ブルースでは、スライダーを使用してスライドを再生します。

スライダー

スライダーは、ギタリストが指に置く小さなガラスまたはスチールの管です。最初のスライダーはウイスキーボトルのネックでした。

スライダーがない場合はライターなどで代用できます。

スライドは指だけで再生することもできます。 4弦を2フレットまで押さえます。弦を弾き、ギターのネックから指を離さずに7フレットまで動かします。スライダーで弾くのとは音が違います。

タブ譜では、スライドは次のように描かれています。

スライド

曲の中でスライドの音を聞いたことがあるでしょう。 骨の髄まで悪い.

ビブラート

ギターのビブラートは、弦を上下に制御して周期的に動かすことです。このテクニックを使用して、ギタリストはすでに鳴っている音に振動を加えます。このようにして、音のピッチと長さを制御します。

3弦の7フレットを押さえてDの音を弾きます。発音弦を上下に振ります。弦の音を上げ下げすることでマイクロバンドを作っていることが分かりました。

一見シンプルに見えますが、ビブラートは技術的に複雑なテクニックです。ギタリストは音の微細なニュアンスを聞き分け、指で弦を完全にコントロールできなければなりません。

タブ譜では、ビブラートは次のように表されます。

ビブラート

BB キングは美しいビブラートの真の達人と考えられています。ジョー・ボナマッサはこのテクニックを見事に演じます。

レバー操作

一部のギターにはトレモロシステムが装備されています。

左手の指を使わずに、演奏音にビブラートやトレモロ効果を加えることができます。

ギタリストはレバーを押すことで音のピッチと振動周波数を変更します。

トレモロシステムの最も有名なファンの間では ジェフ・ベック、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、セルゲイ・タバチニコフ.

ジェフ・ベック

ブルースは非常に多様で興味深い音楽ジャンルです。 2 つの構成は互いに大きく異なる場合があり、それらが同じ方向であるとは思えないでしょう。ストリートミュージシャンやゲイリー・ムーアなどの世界的に有名なスターによって演奏されます。この記事では、ギターでブルースを演奏する方法を見ていきます。

指かスライドか？

スライドは、指にフィットし、弦をつまむために使用される金属、ガラス、またはセラミック製の特別な管です。弦が指の柔らかい腹ではなく金属面に接触すると、ギターの音は認識できないほど変化します。ブルースというジャンルが始まった当初から、ブルースとスライドは密接に関係してきました。

しかし、ここには厳格な規範はありません。手遊びが好きな方はぜひ。明るいビブラートと本格的なサウンドが必要な場合は、スライドを試してください。ガラス瓶や折りたたみナイフなどを購入する必要さえありません。このサウンドが好きか嫌いかはこれだけで十分わかります。

プロのスライドはボトルよりも優れた音を出します。違いは、 手全体で持つ必要はありません。チューブは1本の指にのみ装着され、残りの指は自由になります。したがって、ギタリストはスライド演奏テクニックとクラシックなテクニックを組み合わせることができます。

12弦ギターを買うと、ギターの音がどれだけ豊かで広がりのあるものであるかがわかります。

12弦の特徴:

強化された西洋船体またはジャンボ船体。
広い首。
金属弦はペアで配置され、巻くと太くなり、巻かないと細くなります。弦はユニゾンでチューニングされますが、3 番目のペアから始まる細い弦は常に 1 オクターブ高くチューニングされます。

12弦ギターはどこで買えますか？

6 弦ギターの演奏が得意なミュージシャンにとって、モスクワやロシアの他の地域で 12 弦ギターを購入したいという欲求は非常に理解できます。

12弦ギターを購入するお店を選ぶときは、安い楽器だけでなく専門店にも注目してください。安価な 12 弦ギターは大きな誘惑です ただし、12 弦はギターのボディに強力な負荷をかけるため、12 弦の主なパラメーターの 1 つはその強度であることを覚えておく必要があります。

試合の準備

マニュアルのこのセクションは、エレキギターでブルースを演奏することを学びたい人を対象としています。アコースティックの場合、準備は必要ありません。ただ手に取って演奏してください。ただし、ここではイコライザーを調整したり、チェーンにいくつかのペダルを追加したりして、希望のサウンドを得ることができます。

まず最も重要なこと: 歪みのことは忘れてください。ブルースマンは、クリーンまたはわずかにロードされたサウンド、つまりわずかなオーバードライブのサウンドを使用します。ゲインを高くすると、不快なノイズが大量に発生し、弦の編組が擦れる音が大幅に増加します。また、フローが圧縮され、ブルースサウンドのダイナミクスがすべて遮断されます。

Boss Blues Driver などの専用のブルースペダルもあります。見つからない場合は、通常のオーバードライブを使用してください。ここでやりすぎないことが重要です。一部の作品では、ワウワウ効果がうまく機能します。しかし、学習段階では触れない方が良いでしょう。

2 番目のヒント: イコライザーで周波数を上げすぎないでください。真ん中を上げるよりは良いです 低音と高音のレベルを下げる。この簡単なトリックにより、より快適で自然なサウンドが得られます。

ブルースペンタトニックスケール

ブルースで最も興味深いのは即興演奏です。それがなければ、自分のメロディーを作曲することも、他の人のメロディーを装飾することもできません。そして即興演奏するには、どのようなメモが自由に使えるのかを知っておく必要があります。

ブルーススケールは以下に基づいています マイナーペンタトニックスケール。 3 度と 4 度の間には、別の音が追加されます。その非常に特徴的なサウンドの作成に貢献しているのは彼女です。何十年にもわたる試行錯誤を経て、ブルースマンは最も快適な 5 つのポジションを発見しました ( ボクシング) ゲーム用。

赤い点は、 トニック、メロディーが構築される主な音符。青はその余分な音です。ギターの任意のフレットを選択し、各ポジションのすべての音を 1 つずつ演奏してみます。追加のテクニックがなくても、メロディーのこの特別な特徴をすぐに感じることができます。

指が「自動的に」弦に沿って簡単に滑れるように、すべてのボックスを学習してください。何をクランプするかを常に考えていれば、即興演奏は問題ありません。

メロディーを構築する

ペンタトニックの運指に慣れたら、即興演奏を始めることができます。まず、同じスケールを異なるリズミカルパターンで演奏してみます。 8分音符と4分音符を組み合わせます。方向を変え、スケールの 1 ～ 2 ステップを「ジャンプ」し、一時停止します。しばらくすると、どのテクニックが良い音で、どのテクニックがそこそこ聞こえるかを手は覚えていきます。

メトロノームも忘れずに。音楽においてリズムはとても大切です。スローで「引っ張る」曲を演奏するときも、刺激的なリフを演奏するときも、このことを忘れてはなりません。おそらく、メトロノームを使って練習することは、あなたにとって珍しくて難しいことかもしれません。しかし、これがなければリズム感は養えません。

さまざまなポジションでプレーしてみてください。ゲーム中にそれらを変更することを禁止する人は誰もいません。リフはボックスごとに若干異なります。もっと実験して、たくさんの興味深いメロディーをコレクションに加えてください。

ベンド、スライド、ビブラート

これら 3 つのテクニックなしでは、どのブルース作品も成り立ちません。彼らはメロディーを活気づけ、明るくユニークなものにします。

スライド- 最も簡単な方法。スライドで演奏するときは特に印象的です (このような用語のトートロジーです)。実際、演奏テクニック全体は、弦から管を決して外さず、弦の表面に沿って動かすという事実に帰着します。手の位置を変えても常に音が鳴ります。

指で弾いても本質は変わりません。たとえば、5 フレットの弦をつまんで音を出し、7 フレットまで下げます。指を離す必要はありません。速度は状況によって異なります。迅速に移動する必要がある場合もあれば、スムーズに移動する必要がある場合もあります。

ブルースの次に重要なテクニックは、 曲げる。これはフレットを変更せずにピッチを変更することです。弦を押し下げてから、フレットに沿って動かします。引き締まり、音が高くなります。通常、ベンドは 1 音または半音です。作るのは難しくありません。難しいのは、得られる音が自分の音階に合うように弦を締める方法を学ぶことです。

これは非常に重要な点です。 4分音だけチョーキングするとメロディーにフィットせず、不協和音が生じてしまいます。弦を半音だけ締めても、ペンタトニックスケールに含まれない音が出ると、再び不協和音が発生します。

たとえば、スケールの 3 度と 4 度の間では、距離はわずか半音 (ギターの 1 フレット) です。弦を 7 フレットで弾いてから、8 フレットで弾いたのと同じ音が鳴るまで弾いてみましょう。さらに高く (9 フレットまで) 引っ張ると、ペンタトニックスケールの 5 度が得られます。

もう一つの普遍的なテクニック - ビブラート。長い音符（8 の配列の 4 番目など）を演奏すると、特別な色が与えられ、注目を集めることができます。チョーキングの方法を知っていれば、ビブラートをマスターするのは簡単です。テンションを上げ下げするだけで特徴的なシェイクが得られます。ピッチを少しだけ変更したり、2 音の振幅を実現したりできます。いつ、何がより良く聞こえるかは、実験することによってのみ理解できます。

この小さな資料は、始めるのに役立ちます。あとは練習するだけです。さまざまなパフォーマーの演奏を聴いたり、ストリートミュージシャンの演奏を鑑賞したり、独自のメロディーを作曲してみたり、曲にコードを追加したり、ベンドやスライドを積極的に使用してみたりしてください。ブルースの演奏を学ぶ最良の方法は、ブルースを演奏することです。

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技術的および作曲的な観点から見ると、ブルースは信じられないほど難しいものではなく、初心者のギタリストであっても、誰でも自分のブルースのパートを演奏し、作曲することができます。ただし、このかなり充実したエリアを無視してはいけません。その主な理由は、クラシックなハードロックからスラッジやグラインドコアなどの極端なジャンルに至るまで、現在ではブルースがあらゆる音楽ジャンルの根底にあるということです。「Blue Sorrow」は、世界の音楽シーンで現在起こっているすべての先駆けであり、現代音楽がどのように機能するかを理解するためだけにでも、少なくとも技術的にはその基本を知っておく価値があります。

ブルースの歴史を少し

現時点では、誰が最初にブルースを演奏したのかを言うのは非常に困難です。歴史家らは、最初の作品は19世紀に米国南部でアフリカ系アメリカ人の奴隷の間で生まれたと主張している。ジャンルの主な起源は、ゴスペルとワークソングと呼ぶことができます。最初のブルースは声以外に楽器を一切使用せず、教会、集落、プランテーションの合唱団によって演奏されることが多かった。そして、そこからどういうわけか、私たちが話しているジャンルが生まれました。

さらに、このジャンルの起源は、北米の人々にとって国民的であるカントリーミュージックにもあります。最終的に結成される前に、その方向性はいわゆるカントリー・ブルースの形になっていたという意見があります。時を経て、20世紀初頭、このジャンルが共同演奏の域を超えて最初のアンサンブルが登場し、ようやく方向性の形成が完了したと考えてよいでしょう。

かなり興味深い事実は、現在、ブルースの特徴的な旋法がアメリカ国民の音楽だけでなく、中国の民族音楽やロシアの極北の人々の間でも聞かれていることです。

ブルースのレッスン。学習スタイルの6つの基本

聞く

もちろん、どんなジャンルでも演奏する前に、そのジャンルを聴く必要があります。特にこのジャンルのクラシックを聴く必要があります。以下は、ブルースがどのように演奏されるかを理解したい場合に、必ずプレイリストに入れるべき世界のブルースマンによるアルバムのリストです。

ロバート・ジョンソン - 完全録音 (1990)
マディ・ウォーターズ - アンソロジー (2000)
ハウリン・ウルフ - ディフィニティブ・コレクション (2007)
ジョン・リー・フッカー - ザ・ベスト・オブ・ジョン・リー・フッカー (1992)
Tボーン・ウォーカー - ストーミー・マンデイ・ブルース: エッセンシャル・コレクション (1998)
エリック・ビブ - ザ・グッド・スタッフ (1998)
ビービー・キング - 究極のコレクション (2005)

ブルースのリズム

古典的な 4/4 に加えて、ブルースはシャッフルと呼ばれる特殊なリズムに基づいています。その本質は、小節の各拍が 2 つではなく 3 つの部分に分割され、2 拍ごとに休止があるという事実にあります。

つまり次のようになります: 1 - 一時停止 - 2 - 1 - 一時停止 - 2 - など。

クラシックなブルース曲を聴くだけでなく、この曲をハイテンポで演奏することで、このリズミカルパターンの本質をすぐに理解できるようになります。

知識を実践するために、以下にシャッフルリズムの 8 つのギターリフを示します。これらは標準であり、将来の曲を作曲するための基礎となります。

ブルースのコード進行。コードダイアグラム。

実際のフレーズ基準に加えて、音楽に非常に特徴的なサウンドを与えるトライアドのブルースシーケンスもあり、シャッフルのリズムで誰もが語る最も純粋なブルーデビルズを与えます。

たとえば、次のハーモニーは非常に人気があります。

うーん、G、D、A

そして、これらのコードのさまざまな組み合わせから形成されるすべての派生音。このシーケンスは、たとえば、「Graveyard Train – Ballad for Belzebub」という曲で、ブルースのソロパートやハーモニカとともに聞くことができます。

もう 1 つの非常に単純なシーケンスがあります。

Em–G

ジョニー・キャッシュの伝説的な傑作「パーソナル・ジーザス」は、この 2 つのコードで演奏されました。

一般的にはこれに関してはブルースのハーモニーがどのように構築されるかを理解するには、音楽理論をもう少し深く掘り下げる必要があります。ジャンル全体は、I – IV – V、つまりトニック – サブドミナント – ドミナントというシーケンスに基づいて構築されています。トニックは、どのスケールでも最初の音です。したがって、サブドミナントは 4 番目、ドミナントは 5 番目になります。

つまり、ホ長調のキーを取ると、コード進行は次のようになります。

E-A-H

マイナスゲームトレーニング

しかし、もちろん、ブルースの場合は理解する必要があります .まさにこれが、このセクションが作成された理由です。ここには、ブラウザから直接再生してジャム演奏できる 2 つの古典的なブルース曲が見つかります。これは、この方向性の基礎となるシャッフルとペンタトニックスケールを練習するのに最適です。

ジャムトラック - 70 bpm

ジャムトラック - 100 bpm

ブルースペンタトニックスケール

しかし、このトピックは非常に重要です初心者向けのブルース。この上に、マスターしなければならない特徴的なサウンドとメロディーが構築されます。以下は、コードとソロの両方でブルースを演奏するために学ぶ必要があるペンタトニックスケールの 5 つの古典的なボックスです。

ゲームテクニック

もちろん、このジャンルではさまざまなギター演奏テクニックが使用されます。より頻繁に起こることもあれば、それほど頻繁に起こらないこともありますが、それらはすべて行われます。

ビブラート。その本質は、フレットを弾いている間に弦を少し「振る」ことで、振動するサウンドを実現することです。このテクニックは、作品内のアクセントや重要な音符を強調するために使用されます。

曲げる・紐の締め方です。ポイントは、この動きで音の音が高くなり、別の音に変化することです。弦の張り具合に応じて、ベンドにもいくつかの種類があります。このテクニックは、いつでもどこでも適切に聞こえるわけではないため、注意して使用する必要があります。たとえば、引っ張られた音がキーにない場合、不快なノック音が発生します。

スライド。このテクニックは、一方のフレットで音をたたき、弦を放さずにもう一方のフレットに「スライド」させることで構成されます。ブルースやカントリーでよく使用されます。スライダーやギターのサブタイプであるスライドギターという特別なものさえあり、その演奏テクニックはまさにこのテクニックに基づいています。

ハンマーオンとプルオフ。これらのテクニックのテクニックは、最初の場合、ピックで弦を叩き、次に弦を鳴らしたまま左手の指で隣のフレットを打ちます。 2 番目のケースでは、指を放してフレットをわずかに持ち上げる必要があります。メロディーに特徴のあるソロパートを演奏するための非常に人気のあるテクニックです。

他の曲の分析

ギタリストにとって、他のアーティストの曲を分析することほど良い練習はありません。ブルースを演奏するときは必ずこれを行ってください。個々のフレーズからハーモニー全体のアイデア、スタンダードからの逸脱まで、このような作品から多くのことを学ぶことができるからです。

フレージングに取り組む

どれでも ブルースのチュートリアルこの音楽の主なものはフレージングであることがわかります。曲に入れるすべてのブリッジとフレーズに取り組みます。ブルースのソロ・パートを構築する古典的なバージョンは「質疑応答」です。つまり、最初のパートは質問をしているように見え、2 番目のパートはそれを解決する必要があります。ただし、構成を分析することで、この概念に従わないフレーズの他のバリエーションの膨大な層を自分で描くことができるようになります。

ブルースギタータブ譜（GTP）。ブルースの楽曲と教育的な練習曲のタブ譜。

ブルースシャッフルリズム (ブルースシャッフル) – (5 Kb)

エリック・クラプトン – Layla (1本のギター用タブ) – (39 Kb)

他のアーティストから曲を学びましょう。

音楽理論を勉強して、楽曲内をより適切にナビゲートしましょう。

シャッフルリズムでの遊び方を理解しましょう。これが主要なリズミカルパターンであり、これなしではブルースは存在しません。

ギターの状態に注意してください。持っている場合 ,これによりソロパートの演奏が妨げられる場合は、必ずギターを弦楽器製作者に持って行き、問題を修正してもらいましょう。

常にメトロノームに合わせて演奏してください。

ブルースのスタンダードを学び、即興演奏をもっと自由にしましょう。