ロシア文学作品の幻想的なモチーフやイメージ。ファンタジーは文学のジャンルの一つです。有名な SF 作家なぜ SF は文学の別ジャンルなのか

で現代文学批評 SF の出現の歴史に関連する問題は、批評や批評において比較的ほとんど研究されておらず、過去の「科学以前」のフィクションの経験がその形成と発展に果たした役割についてはさらに研究されていません。

例えば、特徴的なのは、『コンサイス文学百科事典』にSFに関する記事を執筆した批評家A・グロモヴァの次のような声明である。「サイエンス・フィクションはまさに、科学が決定的な役割を果たし始めた時代に、大衆現象として定義された」現代の SF の主な特徴はすでにウェルズと部分的に K. カペックの作品で概説されていますが、比較的言えば第二次世界大戦後です。」しかし、新しい歴史時代の独自性、その緊急のニーズと需要によってもたらされた文学現象としての SF の関連性を非常に正しく強調する一方で、現代 SF の文学的系譜のルーツは古いものに遡ることを忘れてはなりません。古代、それが世界の SF の偉大な成果の正当な継承者であるということは、これらの成果、この芸術的経験を現代の利益のために活用することができ、またそうすべきである。

小さい文学事典は、ファンタジーをフィクションの一種として定義しており、著者のフィクションは、奇妙に異常で信じがたい現象の描写から、特別な架空の非現実的な「素晴らしい世界」の創造にまで及びます。

幻想的なものには、その固有の高度な慣習性、実際の論理的な接続やパターン、描かれたオブジェクトの自然なプロポーションや形状に対する完全な違反を伴う、独自の幻想的なタイプの画像があります。

文学的創造性の特別な領域としてのファンタジーが蓄積される創造的な想像力アーティストであると同時に読者の想像力。同時に、ファンタジーは恣意的な「想像の領域」ではありません。幻想的な世界の絵の中で、読者は、現実的、社会的、精神的な人間の存在の変容した形態を推測します。

幻想的なイメージはそのようなものに固有のものです民間伝承のジャンルおとぎ話、叙事詩、寓話、伝説、グロテスク、ユートピア、風刺として。幻想的なイメージの芸術的効果は経験的現実からの鋭い反発によって達成されるため、幻想的な作品の基礎は幻想と現実の対立です。

幻想的なものの詩学は世界の倍増と関連しています。芸術家は、独自の法則に従って存在する自分自身の信じられない世界をモデル化します（この場合、本当の「基準点」はテキストの外側に隠されて存在します。 J.スウィフトの「ガリバー旅行記」、F.M.ドストエフスキーの「ばかげた男の夢」）、または並行して、現実と超自然的、非現実的な存在の2つの流れを再現します。

このシリーズの幻想文学では、神秘的で不合理な動機が強い。ここでの SF 作家は異世界の力として働き、中心人物の運命に介入し、彼の行動や作品全体の出来事の経過に影響を与える。、中世文学、ルネサンス文学、ロマン主義の作品）。

神話的意識の破壊と現代の芸術における探求への欲求の高まりにより、駆動力存在自体の中に存在するということについては、ロマン主義の文学においてはすでに幻想的なものを動機づける必要性が見られ、それは何らかの方法で登場人物や状況の自然な描写に対する一般的な方向性と組み合わせることができるだろう。

このような動機に基づいたフィクションの最も一貫した手法は、夢、噂、幻覚、狂気、そして陰謀の謎です。新しいタイプのベールに包まれた暗黙のフィクションが作成されており（Yu.V.マン）、それは空想的な出来事の二重解釈、二重動機の可能性を残しています - 経験的または心理的にもっともらしい、そして説明できない超現実的です（V.F.オドエフスキーの「コスモラマ」、「シュトス」） M.Yu.レルモントフ著、E.T.A.著「サンドマン」

このような意識的なモチベーションの不安定さは、多くの場合、幻想的なものの主題の消失につながります。スペードの女王" として。プーシキン「鼻」N.V. ゴーゴリ）、そして多くの場合、その不合理性は完全に取り除かれ、物語の展開の過程で平凡な説明が見つかります。

SF は特殊なタイプとして際立っています芸術的創造性民間伝承の形式が、神話による現実の理解や儀式、それに魔法の影響を与えるという実践的な課題から遠ざかっていくにつれて。原始的な世界観は、歴史的に維持できなくなりつつあり、幻想的なものとして認識されています。ファンタジーの出現の特徴は、原始的な民間伝承の特徴ではない奇跡の美学の発展です。階層化が起こります。英雄的な物語と文化的英雄についての物語は、奇跡の要素が補助的な英雄叙事詩（民間の寓意と歴史の一般化）に変わります。驚くべき魔法の要素はそれ自体として認識されており、歴史的な枠組みを超えて旅行と冒険についての物語のための自然環境として機能します。

したがって、ホメーロスの「イリアス」は本質的にトロイア戦争のエピソードを現実的に描写したものです（この戦争は天上の英雄たちの参加によって妨げられることはありません）。ホメロスの「オデュッセイア」は、まず第一に、同じ戦争の英雄の一人のあらゆる種類の信じられないほどの冒険（壮大なプロットとは無関係）を描いた素晴らしい物語です。オデュッセイアのプロットのイメージと事件は、すべての文学的なヨーロッパ小説の始まりです。イリアスやオデュッセイアとほぼ同じように、英雄物語「フェバルの息子ブランの航海」（西暦 7 世紀）に関係しています。将来の空想旅行のプロトタイプは、ルシアンによるパロディ「真実の歴史」でした。作者は、コミック効果を高めるために、可能な限り信じられないほど不条理な話を積み上げ、同時に「世界の動植物」を豊かにしようとしました。粘り強い発明の数々。

したがって、古代においてさえ、ファンタジーの主な方向性が概説されました - 幻想的な放浪、冒険、そして幻想的な探索、巡礼（典型的なプロットは地獄への降下です）。オウィディウスは『変身物語』の中で、オリジナルの神話の変身物語（人間が動物、星座、石などに変身する）をファンタジーの主流に導き、幻想的で象徴的な寓話、つまり冒険というよりも教訓的なジャンルの基礎を築きました。奇跡によって教えるのです。」素晴らしい変革は、移り変わりと信頼性のなさを認識する形となる人間の運命偶然の恣意性か神秘的な神の意志のみに支配される世界では。

文学的に加工されたおとぎ話フィクションの豊富な内容は、アラビアンナイトの物語によって提供されます。彼らのエキゾチックなイメージの影響は、ヨーロッパの前ロマン主義とロマン主義に感じられました。カリダーサから R. タゴールに至る文学には、マハーバーラタやラーマーヤナの幻想的なイメージと反響が溢れています。民話、伝説、信仰を融合した独特の文学は、数多くの日本の作品（たとえば、「恐ろしい異常な物語」のジャンルである「今昔物語」）や中国の小説（「遼の奇跡の物語」）によって代表されています。キャビネット』（プー・ソンリン著）。

「奇跡の美学」の名の下にある幻想的なフィクションは、クレティアン・ド・トロワの『ベーオウルフ』（8 世紀）から『ペレスヴァル』（1182 年頃）、T の『アーサー王死』（1469 年）に至る中世の騎士叙事詩の基礎となっていました。マロリー。幻想的なプロットはアーサー王の宮廷の伝説によって構成され、その後十字軍の想像上の年代記に重ね合わされました。これらのプロットの更なる変容は、ボイアルドの記念碑的で幻想的なルネサンス詩「恋するローランド」、L. アリオストの「激怒するローランド」、T. タッソの「解放されたエルサレム」、E. スペンサーの「妖精の女王」によって実証されています。それらは歴史的叙事詩的基盤をほぼ完全に失っています。 14～16世紀の数多くの騎士道小説とともに。それらは SF の発展における特別な時代を構成します。オウィディウスが生み出した幻想的な寓意の発展における画期的な出来事は、13 世紀の「薔薇のローマ」でした。ギョーム・ド・ロリスとジャン・ド・マン。

ルネサンス期のファンタジーの発展は、騎士の冒険ファンタジーのパロディである M. セルバンテスの「ドン・キホーテ」と、伝統的かつ恣意的な空想に基づいた喜劇叙事詩である F. ラブレーの「ガルガンチュアとパンタグリュエル」によって完成しました。再解釈された。ラブレーでは、ユートピアジャンルの素晴らしい発展の最初の例の 1 つが見つかります（「テレムの修道院」の章）。

よりも少ない程度に古代神話そして民間伝承、ファンタジーは聖書の宗教的な神話のイメージによって刺激されました。キリスト教小説の主な作品 - 「失われた天国 J. ミルトンの「Paradise Regained」は、正典聖書のテキストではなく、外典に基づいています。これは、中世とルネサンスのヨーロッパのファンタジー作品が、原則として、倫理的なキリスト教の含みを持っているか、またはキリスト教の外典の悪魔学の精神に基づく幻想的なイメージの遊びを表しているという事実を損なうものではありません。 SF の外側には聖人たちの生涯があり、そこでは奇跡が基本的に並外れたものとして強調されます。しかし、キリスト教の神話は、幻想的なフィクションという特別なジャンルの開花に貢献しています。神学者ヨハネの黙示録を皮切りに「幻」や「啓示」が本格化文学ジャンル：そのさまざまな側面は、W.ラングランドの「ピーター・プラウマンの幻視」（1362年）とダンテの「神曲」によって表されています。

Kコン。 17世紀マニエリスムとバロックでは、ファンタジーが一定の背景であり、追加の芸術的側面でした（同時に、ファンタジーの認識の美学化、その後の数世紀の幻想文学の特徴である奇跡の生きた感覚の喪失がありました））、古典主義は本質的にファンタジーとは異質なものであり、神話への魅力は完全に合理主義的です。 17世紀から18世紀の小説に登場。フィクションの動機やイメージが陰謀を複雑にするために使用されます。幻想的な探求はエロティックな冒険として解釈されます（「おとぎ話」、たとえば「赤十とジルフィラ・C・デュクロ」）。ファンタジーは、独立した意味を持たずに、ピカレスク小説（A.R. ルサージュの「足の不自由な悪魔」、J. カゾットの「恋する悪魔」）、哲学論文（「ヴォルテールのミクロメガ」）をサポートしていることが判明しました。等啓蒙合理主義の支配に対する反応は第二の性の特徴です。 18世紀。英国人のR・ハードはファンタジーの心からの研究を呼びかけている（「騎士道と中世のロマンスに関する手紙」）。 T・スモレットは『フェルディナンド・ファゾム伯爵の冒険』の中で、19世紀から20世紀におけるファンタジーの発展の始まりを予想しています。 H. ウォルポール、A. ラドクリフ、M. ルイスによるゴシック小説。ロマンチックなプロットに付属品を提供することで、ファンタジーは補助的な役割に留まり、その助けにより、イメージと出来事の二重性がロマン主義以前の絵画原理になります。

現代では、ファンタジーとロマン主義の組み合わせが特に有益であることが証明されています。「ファンタジーの領域への避難所」（ユ・L・カーナー）は、すべてのロマン主義者によって求められていました。神話や伝説の超越的な世界への想像力の願望は、より高い洞察力に慣れる方法として、L. ティークでは（ロマンチックな皮肉のおかげで）比較的豊かな人生プログラムとして提唱されましたが、ノヴァリスでは哀れで悲劇的ですその「ハインリヒ・フォン・オフターディンゲン」は、更新された幻想的な寓意の一例であり、達成不可能で理解できない理想的な精神的な世界の探求の精神において意味があります。

ハイデルベルク学派は、ファンタジーをプロットのソースとして使用し、地上の出来事にさらなる興味を与えました（たとえば、L. A. アーニムの「エジプトのイザベラ」は、カール 5 世の生涯の愛のエピソードを幻想的にアレンジしたものです）。フィクションに対するこのアプローチは、特に有望であることが証明されています。ファンタジーの資源を豊かにするために、ドイツのロマン派はその一次情報源に目を向けました。彼らはおとぎ話や伝説を収集し、加工しました（ティークの改作では「ペーター・レブレヒトの民話」、ティークの翻案では「子供と家族の物語」と「ドイツの伝説」） J. グリムと W. グリム兄弟）。これは、あらゆる分野で文学的なおとぎ話のジャンルの形成に貢献しました。ヨーロッパ文学、今日に至るまで児童小説のリーダーであり続けています。その典型的な例は、H. C. アンデルセンのおとぎ話です。

ロマンチックな小説はホフマンの作品によって合成されます。ここにはゴシック小説 (「悪魔の妙薬」)、文学的なおとぎ話 (「ノミの王」、「くるみ割り人形とねずみの王様」)、そして魅惑的な幻想物語 (「プリンセス」) があります。ブランビラ」）、そして現実的な話素晴らしい背景（「花嫁の選択」、「黄金のポット」）。

「異世界の深淵」としてのファンタジーへの魅力を向上させる試みは、I.V. の「ファウスト」に代表されます。ゲーテ。悪魔に魂を売るという伝統的な幻想的なモチーフを用いて、詩人は幻想の領域での魂の放浪の無益さを発見し、最終的な価値として世界を変える地上の生命活動を肯定します（つまり、ユートピアの理想はファンタジーの領域から排除され、未来に投影されます。）

ロシアでは、ロマンチックな小説はV.A.の作品で表現されています。ジュコフスキー、V.F. オドエフスキー、L. ポゴレルスキー、A.F. ヴェルトマン。

A.S.はサイエンスフィクションに目を向けました。プーシキン（「ルスランとリュドミラ」、ファンタジーの壮大なおとぎ話の風味が特に重要）とN.V. ゴーゴリの幻想的なイメージは、ウクライナの民俗詩的な理想的なイメージに有機的に融合されています（「ひどい復讐"、"ヴィイ")。彼のサンクトペテルブルクの幻想（「鼻」、「肖像画」、「ネフスキー大通り」）は、もはや民間伝承のおとぎ話のモチーフとは関連付けられておらず、別の方法で決定されています。大きな絵「逃避」された現実、いわば凝縮されたイメージそのものが幻想的なイメージを生み出す。

承認あり批判的現実主義 SF は、しばしば文学の周縁部に位置するようになりましたが、しばしば一種の物語の文脈として関与し、象徴的な性格を与えました。実際の画像（O.ワイルド作「ドリアン・グレイの肖像」、O.バルザック作「シャグリーン・スキン」、M.E.サルティコフ＝シュチェドリン、C.ブロンテ、N.ホーソーン、A.ストリンドバーグの作品）。ファンタジーのゴシック様式の伝統は、人間の地上の運命を支配する幽霊と悪夢の王国として、超越的な異世界の世界を描写または暗示する E. ポーによって発展しました。

しかし、彼はまた、（J. ヴァーンと H. ウェルズに始まる）一般的なファンタジーの伝統から根本的に切り離された、ファンタジーの新しい分野である SF の出現 (『アーサーゴードンピムの歴史』『大渦への降下』) も予想していました。 ; 彼女は、科学によって（良くも悪くも）幻想的に変化したとはいえ、研究者の視線に新しい形で開かれる現実の世界を描いています。

SFそのものへの興味が終盤に向けて復活しつつある。 19世紀新ロマン主義者（R.L.スティーブンソン）、退廃主義者（M.シュウォブ、F.ソログブ）、象徴主義者（M.メーテルリンク、A.ベリーの散文、A.A.ブロックのドラマツルギー）、表現主義者（G.メイリンク）、シュルレアリスム主義者（G.カザック、E. クロイド）。児童文学の発展は、ファンタジーの世界、つまりおもちゃの世界の新しいイメージを生み出します。L. キャロル、C. コローディ、A. ミルン。ソビエト文学：A.N. トルストイ (「黄金の鍵」)、N.N. ノソバ、K.I. チュコフスキー。想像上の、部分的におとぎ話の世界は、A. グリーンによって作成されます。

後半。 20世紀この空想的な原則は主に SF の分野で実現されますが、時には質的に新しい芸術現象を生み出すこともあります。たとえば、イギリス人 J.R. トールキンの三部作「指輪物語」（1954-55 年）は、直列に書かれたものです。壮大なファンタジー、安部公房の小説やドラマ、スペイン語やラテンアメリカの作家（G.ガルシア・マルケス、J.コルタサル）。

現代性は、外見上現実的な物語が象徴的で寓意的な意味合いを持ち、何らかの神話のプロットへの多かれ少なかれ暗号化された参照を与える場合、ファンタジーの上記の文脈上の使用によって特徴付けられます（たとえば、J. アンディクの「ケンタウルス」、「船」）の愚か者」K.A.ポーター著）。フィクションのさまざまな可能性を組み合わせたものが、M.A. の小説です。ブルガーコフ「巨匠とマルガリータ」。空想寓意的なジャンルは、ソビエト文学において、N.A. の一連の「自然哲学的」詩によって代表されています。ザボロツキー（「農業の勝利」など）、P.P.の作品による民俗童話フィクション。バジョフ、文学的なおとぎ話 - E.L. シュワルツ。

SF は、サルトゥコフ・シチェドリン (「都市の歴史」) から V.V. まで、ロシアとソ連のグロテスク風刺の伝統的な補助手段となっています。マヤコフスキー（「トコジラミ」と「浴場」）。

後半。 20世紀自立して統合されたフィクション作品を作成する傾向は明らかに弱まっていますが、SF は依然としてさまざまなフィクション分野の生きた実り豊かな分野です。

Yu Kagarlitsky の研究により、「SF」ジャンルの歴史をたどることができます。

用語 " SF" - ごく最近の起源。ジュール・ヴェルヌはまだそれを使用していませんでした。彼は自分の一連の小説に「並外れた旅」と題し、通信文ではそれらを「科学についての小説」と呼んだ。現在のロシア語の「サイエンスフィクション」の定義は、英語の「サイエンスフィクション」、つまり「サイエンスフィクション」の不正確な (したがって、より適切な) 翻訳です。これは、米国初の SF 雑誌の創設者で作家のヒューゴ・ガーンズバックに由来します。彼は 20 年代後半にこの種の作品に「SF」の定義を適用し始め、1929 年に初めて決定的な用語を使用しました。 Science Wonder Stories 誌でこの用語が定着しました。しかし、この用語は非常に異なる内容を受け取りました。彼をよくフォローしたジュール・ヴェルヌとヒューゴ・ガーンズバックの作品に当てはめると、おそらくこれは「テクニカル・フィクション」として解釈されるべきだが、H・G・ウェルズにとって、これは語源的に最も正しい意味でのSFであるが、彼はそうではない。古い科学理論の技術的具体化については多くのことが語られていますが、新しい科学理論についてはどれだけ話されていますか根本的な発見そしてその社会的影響 - 今日の文学では、この用語の意味は異常に拡大しており、今さら厳密すぎる定義について話す必要はありません。

この用語自体が非常に最近登場し、その意味が何度も修正されてきたという事実は、あることを証明しています。SF は過去 100 年間でその軌跡のほとんどを旅し、10 年ごとにますます集中的に発展しました。。

実際、科学技術革命は SF に大きな推進力を与え、異常に広く多様な読者層を生み出しました。ここには、SF がしばしば機能する科学的事実の言語が自分自身の言語であるため、SF に惹かれる人々と、フィクションを通じて、少なくとも最も一般的でおおよその概要として認識される科学的思考の運動に参加する人々がいます。これは議論の余地のない事実であり、数多くの社会学研究やフィクションの異常な流通によって確認されており、基本的に非常に肯定的な事実です。しかし、問題の別の側面を忘れてはなりません。

科学技術革命は、何世紀にもわたる知識の発展に基づいて起こりました。それ自体の中に、この言葉の意味の全範囲において、何世紀にもわたって蓄積された思考の成果が含まれています。科学は技術を蓄積し、その成果を倍増させただけでなく、人類のために世界を再発見し、世紀から世紀にわたって、この新たに発見された世界に何度も驚かされることを人類に強いました。あらゆる科学革命は、何よりもまず私たちの革命ですが、その後の思想の隆盛であるだけでなく、人間の精神の爆発でもあります。

しかし、進歩は常に弁証法的です。この場合も同じです。このような激動の最中に人に降りかかる新しい情報の多さは、人を過去から切り離す危険にさらすほどです。そして逆に、この危険性の認識は、新しいものに対する、現代に合わせた意識の再構築に対する最も逆行的な形の抗議を引き起こす場合もあります。私たちは、精神的な進歩によって蓄積されたものが現在に有機的に含まれていることを確認しなければなりません。

最近まで、20 世紀の SF はまったく前例のない現象だという話をよく聞いていました。この見解が非常に強く長く保持されてきたのは、主に、SF と過去の文学の深いつながりを擁護するその反対者でさえ、時々この過去について非常に相対的な考えを持っていたためです。

SF の批評は主に、人文科学ではなく科学的および技術的な教育を受けた人々、つまり SF 作家自身またはアマチュアサークル (「ファンクラブ」) から来た人々によって行われました。非常に重要ではあるが、1 つの例外 (米国のトーマス・クラーソン教授の編集の下で出版され、23 か国で配布されている「Extrapolation」) を除いて、SF の批評に特化した雑誌はそのようなサークルの機関です (通常、SF の批評を専門とする雑誌はそのようなサークルの機関です)。「同人誌」、つまり「アマチュア雑誌」として。西ヨーロッパそして...米国では国際的な「同人誌運動」さえあります。ハンガリーも最近参加しました）。多くの点で、これらの雑誌は非常に興味深いものですが、専門的な文学作品の不足を補うことはできません。

学術科学に関しては、SF の台頭も影響を受けましたが、主に過去の作家に焦点を当てるようになりました。 J・ベイリー著『時空の巡礼者』（1947年）など、30年代に始まったマージョリー・ニコルソン教授の一連の作品はSFと科学の関係に特化したものだ。現代に近づくにはある程度の時間がかかりました。これはおそらく、この種の研究のためのポジションを 1 日で準備したり、主題の特性に合った方法を見つけたり、特別な美的基準を見つけたりすることは不可能であり、不可能であるという事実だけによるものではありません。たとえば、SF では、非ファンタジー文学の特徴である人間像の描写にそのようなアプローチを要求することはできません。著者はジャーナル「クエスチョンズ」に掲載された記事「リアリズムとファンタジー」でこれについて詳しく書いています。もう一つの理由は、SF の歴史における大きな時代が終わり、以前は研究の対象となっていたという事実にあると考えられるべきである。その傾向はまだ十分に明らかにされていませんでした。

したがって、現在、文学批評の状況は変わり始めている。歴史は現代の SF を理解するのに役立ち、また後者は古い SF の多くを理解するのに役立ちます。彼らはSFについてますます真剣に書いています。西側のSFの素材に基づいたソビエトの作品の中で、T.チェルヌイショワ（イルクーツク）とE.タマルチェンコ（ペルミ）の記事は非常に興味深いです。彼らはSFに専念した最近ユーゴスラビアのダルコ・スビン教授は現在モントリオールで働いている。アメリカ人の教授トーマス・クラーソンとマーク・ヒレガス。非専門の文学者が書いた作品もより奥深いものになります。米国、カナダ、その他多くの国々の SF コースが教えられている大学、図書館、作家団体の代表者を結集して、国際サイエンスフィクション研究協会が設立されました。この協会は 1970 年に「SF 研究への顕著な貢献」に対してピルグリム賞を設立しました。（1070賞はJ.ベイリー、1971年 - M.ニコルソン、1972年 - Y.カガルリツキーに授与されました）。現在の開発の一般的な傾向は、レビュー (実際、キングスリー・エイミスの『新しい地獄の地図』でよく引用された本です) から研究、そして歴史に基づいた研究へと移行しています。

20 世紀の SF は、現代のリアリズム全般の多くの側面を準備する役割を果たしました。未来に直面した人間、自然に直面した人間、テクノロジーに直面した人間、それは彼にとってますます新しい生存環境になりつつある - これらおよび他の多くの疑問は、SF から現代リアリズムに来ました - そのフィクションからそれが今日では「科学的」と呼ばれています。

この言葉は、現代のSFの手法と外国の代表者のイデオロギー的願望を大きく特徴づけています。

職業をSFと交換した科学者（リストの冒頭はH.G.ウェルズ）、あるいは研究と科学を組み合わせてこの創造性の分野で活動した科学者が異常に多い（その中にはサイバネティクスの創始者ノーバート・ウィーナーや主要な天文学者アーサー・クラーク、フレッド・ホイル、原爆開発者の一人であるレオ・シラード、偉大な人類学者チャド・オリバー、その他多くの有名人）、これは偶然ではありませんでした。

西洋のブルジョア知識人の一部は、科学に携わっているため、人類が直面している問題の深刻さを他の人よりもよく理解しており、今日の困難がもたらす悲劇的な結末を恐れており、自分たちの考えを表現する手段をSFの中に見出している。と矛盾を抱えており、私たちの地球の将来に対して責任を感じています。

ギリシャ語ファンタスティック - 想像する芸術）は、実際のアイデアに基づいて、論理的に矛盾した宇宙のイメージが作成される世界の反映の一形式です。神話、民間伝承、芸術、社会的ユートピアに広く普及しています。 19 世紀から 20 世紀にかけて。サイエンスフィクションは発展しています。

素晴らしい定義

定義が不完全 ↓

素晴らしい

ギリシャ語ファンタスティック (phantastike - 想像する芸術)、芸術的フィクションが最も自由度の高いタイプのフィクションです。フィクションの境界は、奇妙で異常な架空の現象の描写から、特別なパターンと可能性を備えた自分自身の世界の創造にまで及びます。フィクションには特殊なタイプのイメージがあり、実際のつながりや比率の違反を特徴としています。たとえば、N.V. ゴーゴリの物語「鼻」のコバレフ少佐の切断された鼻自体がサンクトペテルブルクを動き回り、そのランクはサンクトペテルブルクのそれよりも高くなります。そして、奇跡的に元の場所に戻っていることに気づきます。同時に、幻想的な世界の描写は純粋なフィクションではありません。それは現実の出来事を変換し、象徴的なレベルに引き上げます。グロテスクで誇張され、変形された形の SF は、読者に現実の問題を明らかにし、その解決策を反映させます。幻想的なイメージはおとぎ話、叙事詩、寓話、伝説、ユートピア、風刺などに内在しています。ファンタジーの特殊なサブタイプは SF です。SF では、人間の架空または実際の科学技術の成果を描写することによってイメージが作成されます。芸術的な独創性ファンタジーは空想の世界と現実の世界を対比させることで構成されており、したがって、ファンタジーの各作品はいわば 2 つのレベルで存在します。つまり、作者の想像力によって作成された世界は何らかの形で現実と相関しています。現実世界は、テキストの外に取り出されるか（J. スウィフトの「ガリバー旅行記」）、テキストの中に存在します（J. V. ゲーテの「ファウスト」では、ファウストとメフィストフェレスが参加する出来事が、残りの人々の生活と対比されます）町民）。

当初、ファンタジーは文学における神話のイメージの具現化と関連付けられていました。したがって、神々の参加を伴う古代のファンタジーは、作者と読者にとって非常に信頼できるものであるように見えました（ホメロスの「イリアス」、「オデュッセイア」、ヘシオドスの「作品と日々」）、アイスキュロス、ソポクレス、アリストパネス、エウリピデスなどによる戯曲）。古代のフィクションの例としては、オデュッセウスの多くの驚くべき幻想的な冒険を描いたホメーロスの『オデュッセイア』や、生き物が木、石、人間から動物などに変身する物語であるオウィディウスの『変身物語』が挙げられます。中世とルネッサンスの時代にも、この傾向は続きました。騎士の叙事詩（8 世紀に書かれたベーオウルフから 14 世紀のクレティアンドトロワの小説まで）ドラゴンや魔法使い、妖精、トロール、エルフ、その他の空想上の生き物のイメージが登場しました。中世の別の伝統は、聖人の奇跡や幻覚などを描いたキリスト教小説でした。キリスト教はこの種の証拠を本物であると認めていますが、異常な現象が描写されているため、このことが幻想文学の伝統の一部に留まるのを妨げるものではありません。それは通常の出来事の流れでは典型的ではありません。最も豊かなファンタジーは、アラビアンナイトの物語、インド文学、中国文学などの東洋文化でも表現されています。ルネサンス時代、騎士道小説のファンタジーは、F. ラブレーの『ガルガンチュアとパンタグリュエル』や M. セルバンテスの『ドン・キホーテ』でパロディ化されました。ラブレーはファンタジーの伝統的な決まり文句を再考する素晴らしい叙事詩を提示し、セルバンテスは情熱をパロディ化しました。ファンタジーの場合、彼の主人公はどこにでも存在しない幻想的な生き物を見て、そのために不条理な状況に陥ります。ルネサンス期のキリスト教小説は、J. ミルトンの詩「失われた楽園」と「楽園を取り戻した」で表現されています。

啓蒙主義と古典主義の文学はファンタジーとは無縁であり、そのイメージはアクションにエキゾチックな風味を加えるためにのみ使用されます。 SF の新たな開花は、19 世紀のロマン主義の時代に始まりました。ゴシック小説など、完全にファンタジーに基づいたジャンルが出現します。さまざまな形のフィクションドイツのロマン主義; 特にE.T.A.ホフマンは、おとぎ話（「ノミの王」、「くるみ割り人形とねずみの王様」）、ゴシック小説（「悪魔の妙薬」）、魅惑的な幻想物語（「ブランビラ姫」）、現実的な物語を書きました。幻想的な背景（「黄金の壺」、「花嫁の選択」）、哲学的なおとぎ話の寓話（「リトル・ツァケス」、「サンドマン」）。リアリズム文学におけるフィクションも一般的です。A. S. プーシキンの「スペードの女王」、M. ユーレルモントフの「シュトス」、N. V. ゴーゴリの「ミルゴロド」と「ペテルブルグの物語」、「おかしな男の夢」 F. M. ドストエフスキーなどによる。テキスト内でファンタジーと現実世界を組み合わせるという問題が発生します。多くの場合、幻想的なイメージの導入には動機が必要です（エフゲニー・オネーギンのタチアナの夢）。しかし、リアリズムの確立により、ファンタジーは文学の周縁部に追いやられました。彼らは、イメージに象徴的な性格を与えるためにそれに目を向けました（O.ワイルドによる「ドリアン・グレイの肖像」、O.デ・バルザックによる「シャグリーン・スキン」）。ゴシック小説の伝統は E. ポーによって発展させられ、その物語は動機のない空想的なイメージと衝突を提示します。さまざまなタイプのフィクションの総合が、M. A. ブルガーコフの小説「巨匠とマルガリータ」によって提示されます。

素晴らしい定義

定義が不完全 ↓

導入

この研究の目的は、A.N. の小説「エンジニアガリンの双曲面」における科学用語の使用の特徴を分析することです。トルストイ。

SF では、この種の文学では通常のことである、異なる性質の用語の使用がよく見られるため、コースプロジェクトのトピックは非常に関連性があります。このアプローチは、A.N. の小説が対象とした「ハード」SF のジャンルに特に特徴的です。トルストイ「エンジニア・ガリンの双曲面」。

作品の対象 - SF作品の用語

最初の章では、SF の特徴とその種類、そして A.N. のスタイルの詳細について考察します。トルストイ。

第 2 章では、用語の詳細と、SF および A.N. の小説における用語の使用の特殊性について考察します。トルストイ「エンジニア・ガリンの双曲面」。

第1章 SFとそのスタイル

SF ジャンルの独自性

サイエンスフィクション (SF) は、文学、映画、その他の芸術形式のジャンルであり、SF の種類の 1 つです。 SF は、自然科学と人文科学の両方を含む科学と技術の分野における素晴らしい仮定に基づいています。非科学的な仮定に基づいた作品は他のジャンルに属します。 SF作品のテーマは、新発見、発明、科学では知られていない事実、宇宙探査、タイムトラベルなどです。

「SF」という用語の作者は、1914 年にこの概念を導入したヤコフペレルマンです。これ以前は、アレクサンダー・クプリンの論文「レダード・キプリング」（1908年）の中で、ウェルズや他の著者に関連して「空想科学旅行」という同様の用語が使用されていた。

SF とは何かについて、批評家や文学者の間では多くの議論があります。しかし、彼らのほとんどは、SF が科学分野における何らかの仮定、つまり新しい発明の出現、新しい自然法則の発見、時には新しい社会モデル (ソーシャルフィクション) の構築にさえ基づいた文学であることに同意しています。

狭義では、SF はテクノロジーと科学的発見 (提案されているか、すでに達成されている)、それらの刺激的な可能性、プラスまたはマイナスの影響、および発生する可能性のあるパラドックスに関するものです。この狭義のSFは科学的想像力を呼び覚まし、科学の未来と可能性について考えさせます。

より一般的な意味では、SF は空想や神秘性のないファンタジーであり、必ずしも異世界の力が存在しない世界について仮説が構築され、現実世界が模倣されます。それ以外の場合は、技術的なタッチを伴うファンタジーまたは神秘主義になります。

SF は遠い未来を舞台とすることが多いため、SF は未来の世界を予測する科学である未来学に似ています。多くの SF 作家は、アーサー・クラークやスタニスラフ・レムなどがやったように、未来文学に作品を捧げ、地球の本当の未来を推測し描写しようとします。また、他の作家は、そのアイデアをより完全に明らかにするための設定としてのみ未来を使用しています。彼らの作品の。

ただし、未来フィクションと SF はまったく同じものではありません。多くの SF 作品のアクションは、従来の現在 (K. ブリチェフの『グレートガスリヤール』、J. ヴァーンのほとんどの本、H. ウェルズ、R. ブラッドベリの物語)、あるいは過去 (時間についての本) でさえ起こります。旅行）。同時に、SFとは関係のない作品のアクションが未来に置かれることもあります。たとえば、多くのファンタジー作品は、核戦争後に変わってしまった地球を舞台にしています（T. ブルックスの『シャナラ』、F.H. ファーマーの『石神の航跡』、P. アンソニーの『Sos-Rope』）。したがって、より信頼できる基準は、行動の時間ではなく、素晴らしい仮定の範囲です。

G. L. オールディは従来、SF の仮定を自然科学と人文科学に分けています。 1 つ目は、ハード SF に典型的な、新しい発明や自然法則の作品への導入です。 2 番目には、社会学、歴史、心理学、倫理、宗教、さらには文献学の分野における仮定の導入が含まれます。このようにして、社会小説、ユートピア、ディストピアの作品が作成されます。さらに、1 つの作業で複数の種類の仮定を同時に組み合わせることができます。

マリア・ガリーナは記事の中で次のように書いています。「サイエンス・フィクション（SF）は文学であり、そのプロットはある種の空想的だが科学的なアイデアを中心に展開していると伝統的に信じられています。 SF では、最初に与えられた世界像は論理的であり、内部的には一貫している、と言ったほうが正確でしょう。 SF のプロットは通常、1 つまたは複数の科学的仮定 (タイムマシン、超光速の宇宙旅行、「超次元トンネル」、テレパシーなど) が可能であるという前提に基づいています。」

SF の出現は 19 世紀の産業革命によって引き起こされました。当初、SF は科学技術の成果やその発展の見通しなどを描く文学のジャンルでした。未来の世界は、通常はユートピアの形で描かれることが多かったです。このタイプのフィクションの典型的な例は、ジュールヴェルヌの作品です。

その後、テクノロジーの発展が考慮され始めました。ネガティブな光そしてディストピアの出現につながりました。そして 1980 年代には、サイバーパンクのサブジャンルが人気を集め始めました。そこにはハイテクノロジーとトータルが共存します。社会的統制そして全能の企業の力。このジャンルの作品では、プロットの基礎は、原則として、社会の完全なサイバー化と社会の衰退の状況における、寡頭政治体制に対する限界戦闘員の生活です。有名な例: ウィリアムギブソンのニューロマンサー。

ロシアでは、20 世紀以降、SF が人気のジャンルとなり、広く発展しました。最も有名な作家には、イワン・エフレモフ、ストルガツキー兄弟、アレクサンダー・ベリャエフ、キル・ブリチェフなどがいます。

また、革命前のロシア個々のSF作品は、タデウス・ブルガーリン、V.F.オドエフスキー、ヴァレリー・ブリュソフ、K.E.ツィオルコフスキーなどの作家によって書かれ、フィクションの物語の形で科学とテクノロジーに関する彼の見解を何度か概説しました。しかし革命以前は、SF は常連の作家やファンがいる確立されたジャンルではありませんでした。

ソ連では、SF が最も人気のあるジャンルの 1 つでした。若い SF 作家のためのセミナーや SF ファンのためのクラブもありました。「世界の冒険」など、初心者の作家による物語を掲載した年鑑が出版されました。ファンタジーの物語雑誌「Technology for Youth」に掲載されました。同時に、ソ連の SF は厳しい検閲規制を受けていました。彼女には、将来に対する前向きな見通しと共産主義の発展への信念を維持することが求められました。技術的な正確さは歓迎され、神秘主義と風刺は非難されました。 1934 年の作家組合会議で、サムイル・ヤコブレヴィチ・マルシャクはファンタジーというジャンルを児童文学と同等の領域と定義しました。

ソ連で最初にSFを書いた人の一人は、アレクセイ・ニコラエヴィチ・トルストイ（『技師ガリンの双曲面』、『アエリータ』）だった。トルストイの小説『アエリータ』の映画化は、ソ連初のSF映画となった。 1920 年代から 1930 年代にかけて、アレクサンダーベリャエフによる数十冊の本（「空中闘争」、「アリエル」、「両生類の男」、「ダウェル教授の首」など）と V. A による「代替地理」小説オブルチェフ（「プルトニア」、「サンニコフの地」）、M.A.ブルガーコフによる風刺的で幻想的な物語（「犬の心臓」、「致命的な卵」）が出版されました。彼らは技術的な信頼性と科学技術への関心によって区別されました。初期のソ連の SF 作家の模範となったのは、自身も社会主義者で何度もソ連を訪れた H. G. ウェルズでした。

1950 年代、宇宙飛行学の急速な発展により、太陽系の探査、宇宙飛行士の活躍、惑星の植民地化などを描いたハード SF である「短距離 SF」が隆盛しました。このジャンルの著者には、G. Gurevich、A. Kazantsev、G. Martynov などが含まれます。

1960 年代以降、ソ連の SF は検閲の圧力にもかかわらず、厳格な科学の枠組みから離れ始めました。ソビエト時代後期の優れた SF 作家の作品の多くは社会 SF に属します。この時期、ストルガツキー兄弟、キール・ブリチェフ、イワン・エフレモフらの本が出版され、社会的および倫理的な問題を提起し、人類と国家についての著者の見解が含まれていました。素晴らしい作品が多く収録されている隠された風刺。同じ傾向は SF 映画、特にアンドレイタルコフスキー (『ソラリス』、『ストーカー』) の作品にも反映されています。これと並行して、ソ連後期では、子供向けの冒険小説が数多く撮影されました（「エレクトロニクスの冒険」、「モスクワ-カシオペア」、「第三惑星の秘密」）。

SF はその歴史の中で進化、成長し、新しい方向性を生み出し、ユートピアや歴史改変などの古いジャンルの要素を吸収してきました。

私たちが検討している小説のジャンルは、A.N. トルストイは「ハードな」SF なので、彼についてさらに詳しく説明したいと思います。

ハード SF は、SF の最も古く、独創的なジャンルです。その特徴は、執筆時点で知られている科学法則を厳密に遵守していることです。ハード SF の作品は、自然科学の仮定、たとえば、科学や技術における科学的発見、発明、新規性などに基づいています。他の種類のSFが登場する前は、単に「SF」と呼ばれていました。ハード SF という用語は、1957 年 2 月に雑誌『Astounding Science Fiction』に掲載された P. ミラーによる文学評論で初めて使用されました。

ジュール・ヴェルヌ（『海底2万マイル』、『征服者ロバー』、『地球から月まで』）やアーサー・コナン・ドイル（『ロスト・ワールド』、『毒入りベルト』、『マラコットの深淵』）の一部の本、H.G.ウェルズ、アレクサンダー・ベリャーエフの作品は古典と呼ばれています。ハードSFの。これらの本の特徴は、詳細な科学的および技術的根拠であり、プロットは通常、新しい発見または発明に基づいています。ハード SF の作家たちは、科学技術のさらなる発展を正しく推測し、多くの「予測」を行ってきました。このように、ヴェルヌは小説『征服者ロバー』でヘリコプターを、『ロード・オブ・ザ・ワールド』では飛行機を、そして『地球から月へ』と『月の周り』では宇宙飛行を描いている。ウェルズ氏はビデオ通信、セントラルヒーティング、レーザー、核兵器を予言した。ベリャエフは 1920 年代に宇宙ステーションと無線制御技術について説明しました。

ハード SF は、他のジャンルの SF が検閲によって歓迎されなかったソ連で特に発展しました。「近距離SF」は特に広く普及し、想定される近い将来の出来事、つまりまず太陽系の惑星の植民地化について語った。「近距離」フィクションの最も有名な例には、G. グレヴィチ、G. マルティノフ、A. カザンツェフの本、およびストルガツキー兄弟の初期の本（「深紅の雲の国」、「インターン」）などがあります。彼らの本には、月、金星、火星、小惑星帯への宇宙飛行士の英雄的な遠征について書かれていました。これらの本では、宇宙飛行の描写における技術的な正確さが、近隣の惑星の構造についてのロマンチックなフィクションと組み合わされていました。当時は、惑星に生命が見つかるという希望がまだ残っていました。

ハード SF の主な作品は 19 世紀から 20 世紀前半に書かれましたが、20 世紀後半には多くの作家がこのジャンルに目を向けました。たとえば、アーサー C. クラークは、著書「宇宙の旅」シリーズの中で、厳密に科学的なアプローチに依存し、現実に非常に近い宇宙飛行学の発展を説明しました。でここ数年、エドゥアルド・ゲヴォルキャン氏によれば、このジャンルは「第二の風」を経験しているという。その一例は、ハード SF とスペースオペラおよびサイバーパンクをうまく組み合わせた天体物理学者のアラステアレイノルズです (たとえば、彼の宇宙船はすべて亜光度です)。

SF の他のジャンルは次のとおりです。

1) ソーシャルフィクション - 空想的な要素が、実際に存在する社会とはまったく異なる、または極端な社会の別の構造である作品。

2) クロノフィクション、時間フィクション、またはクロノオペラは、タイムトラベルについて語るジャンルです。ウェルズの『タイムマシン』は、このサブジャンルの主要な作品とみなされています。タイムトラベルについては以前にも書かれていましたが（たとえば、マーク・トウェインのアーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー）、タイムトラベルが初めて意図的かつ科学的に基づいたのは『タイムマシン』であり、したがってプロットデバイスは特にSFで導入されました。。

3) 歴史改変 - 過去に何らかの出来事が起こった、あるいは起こらなかった、そしてそこから何が生まれるかという考えを発展させるジャンル。

この種の仮定の最初の例は、SF が登場するずっと前に見られます。それらのすべてが芸術作品だったわけではありません。時には歴史家の本格的な作品でした。例えば、歴史家タイタス・リウィウスは、アレクサンダー大王が祖国ローマと戦争を始めていたらどうなっていただろうかと論じました。有名な歴史家サー・アーノルド・トインビーも、アレクサンダーがもっと長生きしていたらどうなっただろうか、そしてもしアレクサンダーが存在しなかったら逆もまた然り、というエッセイのいくつかをマケドニア人に捧げた。サー・ジョン・スクワイアは、「もしも物事が間違っていたなら」という一般タイトルで、歴史エッセイを一冊丸ごと出版しました。

4) ポスト黙示録的なフィクションの人気は、「ストーカーツーリズム」の人気の理由の 1 つです。

密接に関連したジャンル。惑星規模の大災害 (隕石の衝突、核戦争、環境災害、伝染病) の最中または直後に起こる作品のアクション。

核ホロコーストの本当の脅威が人類に迫っていた冷戦時代に、ポスト黙示録主義は本格的な勢いを増した。この時期には、V.ミラーの「リーボヴィッツの歌」、「博士」などの作品が制作されました。 F・ディックの『ブラッドマネー』、ティム・パワーズの『倒錯宮殿での夕食』、ストルガツキー家の『ロードサイド・ピクニック』。このジャンルの作品は冷戦終結後も制作され続けています（たとえば、D.グルホフスキーの「メトロ2033」）。

5) ユートピアとディストピア - モデリングに特化したジャンル社会秩序未来。ユートピアは、作者の見解を表現した理想的な社会を描いています。ディストピアでは、理想とは正反対の恐ろしい、通常は全体主義的な社会システムが存在します。

6) 「スペースオペラ」は、1920 年代から 1950 年代に米国の人気パルプ雑誌に掲載された、面白い冒険 SF 小説と呼ばれていました。この名前は 1940 年にウィルソン・タッカーによって付けられ、当初は（「メロドラマ」からの類推による）軽蔑的な形容詞でした。しかし、時間が経つにつれて、この用語は定着し、否定的な意味を持たなくなりました。

「スペースオペラ」のアクションは、宇宙や他の惑星、通常は架空の「未来」で行われます。プロットは英雄たちの冒険に基づいており、起こる出来事の規模は作者の想像力によってのみ制限されます。当初、このジャンルの作品は純粋に面白いものでしたが、後に「スペースオペラ」の技術が芸術的に重要なフィクションの作家の武器庫に組み込まれました。

7) サイバーパンクは、新しいテクノロジーの影響下での社会の進化を考察するジャンルであり、その中で特別な位置を占めているのが電気通信、コンピューター、生物学、そして最後に重要なことですが、ソーシャルです。このジャンルの作品の背景は、テクノクラートで腐敗した不道徳な組織/政権に奉仕するサイボーグ、アンドロイド、スーパーコンピューターであることがよくあります。「サイバーパンク」という名前は作家のブルース・ベスケによって造られました。文芸評論家ガードナー・ドゾワはそれを拾い上げ、新しいジャンルの名前として使い始めました。彼はサイバーパンクを次のように簡潔かつ簡潔に定義しました。ハイテクそして悲惨な人生だった」（「ハイテク、ローライフ」）。

8) スチームパンクは、一方ではジュール・ヴェルヌやアルベール・ロビダなどの SF 古典を模倣して作成されたジャンルであり、他方ではポストサイバーパンクの一種でもあります。 20世紀前半のSFに対応して、ディーゼルパンクがそれとは別に区別されることもあります。内燃機関の発明ではなく、蒸気技術のより成功した高度な開発に重点が置かれているため、これはもう一つの歴史として分類することもできます。

文学におけるフィクション。 SF の定義は、膨大な量の議論を引き起こしてきた課題です。同様に論争の基礎となったのは、SF が何で構成され、どのように分類されるかという問題でした。

ファンタジーを独立した概念として分離するという問題は、19 世紀後半から 20 世紀初頭の発展の結果として生じました。文学は科学技術の進歩としっかりと結びついています。 SF 作品のプロットの基礎は、科学的な発見、発明、技術的な先見によって構成されていました...ハーバート・ウェルズとジュール・ヴェルヌは、その数十年間の SF の権威として認められました。 20世紀半ばまで。 SF は他の文学とはやや離れていて、科学とあまりにも密接に結びついていました。理論家向け文学的プロセスこれは、ファンタジーが完全に特別な種類の文学であり、ファンタジーに特有の規則に従って存在し、それ自体に特別な任務を課していると主張する根拠を与えました。

その後、この意見は覆されました。アメリカの有名なSF作家レイ・ブラッドベリの「フィクションは文学である」という言葉は典型的です。言い換えれば、重要なパーティションはありません。 20世紀後半。以前の理論は、SF で起こっている変化の猛攻撃の下で徐々に後退しました。まず、「ファンタジー」の概念には「SF」そのものだけでなく、「SF」も含まれるようになりました。基本的にジュルバーンとウェルズの制作例に遡る作品。同じ屋根の下には、「ホラー」（ホラー文学）、神秘主義、ファンタジー（魔法、魔法の小説）に関連したテキストがありました。第二に、SF にも重大な変化が起こりました。アメリカの SF 作家の「新しい波」とソ連の「第 4 の波」（20 世紀の 1950 ～ 1980 年代）は、世界の境界を破壊するための活発な闘争を主導しました。 SF の「ゲットー」、文学の「主流」との融合、古いスタイルの古典的な SF を支配していた暗黙のタブーの破壊。「非ファンタジー」文学の多くの傾向は、何らかの形でファンタジー寄りの響きを獲得し、SF の雰囲気を借用しています。ロマンチックな文学、文学的なおとぎ話（E. シュワルツ）、ファンタズマゴリア（A. グリーン）、難解な小説（P. コエーリョ、V. ペレヴィン）、ポストモダニズムの伝統に横たわる多くのテキスト（たとえば、仮数ファウルズ）は、SF 作家の間で「彼らのもの」または「ほぼ彼らのもの」として認識されています。境界線に位置し、「主流」文学とファンタジーの両方の影響範囲でカバーされる広いゾーンにあります。

20世紀の終わりと21世紀の最初の年。幻想文学に馴染み深い「ファンタジー」や「SF」の概念の破壊が進んでいる。何らかの形で、これらのタイプのフィクションに厳密に定義された境界を割り当てる多くの理論が作成されました。しかし、一般の読者にとっては、周囲の状況からすべてが明らかでした。ファンタジーとは魔法、剣、エルフが存在する場所です。 SF にはロボット、宇宙船、ブラスターが登場します。徐々に「サイエンスファンタジー」が現れました。魔術と宇宙船、剣とロボットを見事に組み合わせた“サイエンス・ファンタジー”。特別なタイプのフィクション、「もう一つの歴史」が生まれ、後に「暗号歴史」によって補完されました。どちらの場合でも、SF 作家は SF とファンタジーの通常の雰囲気の両方を使用し、さらにそれらを結合して不可分の全体を形成します。 SF やファンタジーに属することが特に重要ではないという方向性が現れています。英米文学ではこれは主にサイバーパンクであり、ロシア文学ではターボリアリズムと「神聖なファンタジー」です。

その結果、これまで幻想文学を二分していたSFとファンタジーという概念が極限まで曖昧になる状況が生じている。

今日の SF は全体として、人口が非常に多様な大陸を表しています。さらに、個々の「国籍」（傾向）は近隣諸国と密接に関係しており、ある国の国境がどこで終わり、まったく異なる国の領土が始まるのかを理解することが非常に難しい場合があります。今日のSFは、あらゆるものがあらゆるものと融合し、あらゆるものに溶け込むるつぼのようなものです。この大釜の中では、明確な分類は意味を失います。主流文学とSFの間の境界はほとんど消滅しており、少なくともここでは明確ではありません。現代の文芸批評家には、前者と後者を区別するための明確で厳密に定義された基準がありません。

むしろ、境界を設定するのは出版社です。マーケティングの技術では、確立された読者グループの興味に訴える必要があります。したがって、出版社と販売者はいわゆる「フォーマット」を作成します。特定の作品が出版のために受け入れられる条件を形成します。これらの「形式」は、SF 作家に、まず第一に作品の設定、さらにプロット技術、そして場合によってはテーマの範囲を決定します。「ノンフォーマット」という概念が浸透しています。これは、パラメータ内の確立された「形式」に適合しないテキストに付けられた名前です。「フォーマットされていない」フィクション作品の作者は、原則として、その出版に困難を抱えています。

したがって、フィクションでは、批評家や文芸評論家は文学のプロセスに重大な影響を与えません。それは主に出版社と書店によって指示されます。巨大で輪郭が不均一な「幻想の世界」があり、その隣にはもっと狭い現象、つまり「フォーマット」フィクション、厳密な意味でのファンタジーがあります。

SFとノンフィクションの間には、少なくとも純粋に名目上の理論的な違いはあるのでしょうか？はい、そしてそれは文学、映画、絵画、音楽、演劇にも同様に当てはまります。簡潔な百科事典的な形式で、この本は次のように書かれています。「フィクション（ギリシャ語のファンタスティケ、つまり想像力の芸術に由来）は、現実のアイデアに基づいて、論理的に矛盾したもの（「超自然的」）が存在する世界を表示する形式です。「素晴らしい」）宇宙の絵が生まれます。

これはどういう意味ですか？ SF は手法であり、文学や芸術におけるジャンルや方向性ではありません。この方法は実際には、特別なテクニック、つまり「素晴らしい仮定」の使用を意味します。そして、この素晴らしい仮定を説明するのは難しくありません。文学や芸術のあらゆる作品は、その創造者が想像力の助けを借りて構築した「二次世界」の創造を前提としています。架空の状況で行動する架空の人物が存在します。著者であるクリエイターが、前例のない要素を二次世界に導入した場合、つまり彼の同時代人や同胞の意見では、作品の二次世界が関係する時代や場所には原理的に存在し得ないという事実は、私たちの前に素晴らしい仮定があることを意味します。場合によっては、「二次世界」全体が完全に現実であることもあります。たとえば、これは A. ミラーの小説に出てくるソ連の地方都市です。 放浪者の家または、K. シマックの小説に出てくるアメリカの地方都市 すべては生きている。読者にとって馴染みのあるこの現実の中に、突然、考えられない何かが現れます（最初の場合は攻撃的なエイリアン、二番目の場合は知的な植物）。しかし、まったく異なるものになる可能性もあります。J. R. R. トールキンは、想像力の力で、どこにも存在しなかった中つ国の世界を創造しましたが、それでも多くの人々にとって 20 世紀となりました。周囲の現実よりも現実的です。どちらも素晴らしい仮定です。

二次世界では前例のない作品の量は関係ありません。その存在自体が重要です。

時代が変わり、技術的な奇跡がありふれたものになったとします。たとえば、高速自動車、航空機を大量に使用した戦争、あるいは強力な潜水艦などは、ジュール・ヴェルヌやH・G・ウェルズの時代には事実上不可能でした。これでは誰も驚かないでしょう。しかし、これらすべてが描かれている1世紀前の作品は、ファンタジーのままです。なぜなら、当時はそうであったからです。

オペラ サドコ- ファンタジー、水中王国の民間伝承のモチーフを使用しているため。しかし、サドコに関する古代ロシアの作品自体はファンタジーではありませんでした。それが生まれた当時に住んでいた人々のアイデアが水中王国の現実を可能にしたからです。映画 ニーベルングス– 素晴らしい、なぜなら透明キャップと、人を無敵にする「リビングアーマー」を備えています。しかし古代ゲルマン人壮大な作品ニーベルングについてはファンタジーには属しません。なぜなら、ニーベルングが出現した時代には、魔法のオブジェクトは何か珍しいもののように見えるかもしれませんが、まだ実際に存在しているからです。

作家が未来について書く場合、その作品は常にファンタジーを指します。なぜなら、どんな未来も定義上信じられないほどのものであり、それについての正確な知識は存在しないからです。もし彼が過去について書き、太古の昔にエルフやトロールの存在を認めたとしたら、彼は自分がファンタジーの領域にいることに気づきます。おそらく中世の人々は、近隣に「小さな人々」が存在する可能性があると考えていましたが、現代の世界研究はこれを否定しています。理論的には、たとえば 22 世紀にはエルフが再び周囲の現実の要素であることが判明し、そのような概念が普及する可能性は排除できません。しかし、この場合でも、この作品は20世紀のものです。ファンタジーとして生まれた以上、ファンタジーのままだろう。

ドミトリー・ヴォロディヒン

ファンタジー（古代ギリシャ語 φανταστική - 想像力、ファンタジーの芸術） - ジャンルと創造的な方法フィクション、映画、美術、その他の芸術形式において、空想的な仮定、つまり「非日常の要素」を使用することを特徴とし、現実と一般に受け入れられている慣習の境界を侵害します。現代小説には、SF、ファンタジー、ホラー、マジカルリアリズム他にもたくさんあります。

フィクションの起源

ファンタジーの起源は、神話が形成された後の民間伝承意識、主におとぎ話にあります。

民間伝承の形式が現実を神話的に理解するという実際的な作業から遠ざかるにつれて、ファンタジーは特別な種類の芸術的創造性として際立っています（最も古い宇宙論の神話は本質的に非空想的です）。原始的な世界観は現実についての新しいアイデアと衝突し、神話と現実の計画が混ざり合い、この混合は純粋に幻想的です。オルガ・フライデンベルクが言うように、ファンタジーは「リアリズムの第一世代」です。神話へのリアリズムの侵入の特徴的な兆候は、「空想上の生き物」（動物と人間の特徴を組み合わせた神、ケンタウロスなど）の出現です。ファンタジー、ユートピア、空想旅行といった主要なジャンルは、ホメーロスのオデュッセイアに最も顕著に見られる、それ自体が最も古い形式の物語でもありました。オデュッセイアのプロット、イメージ、事件は、西ヨーロッパのすべての文学小説の始まりです。

しかし、ファンタジーの効果を生み出すミメーシスと神話の衝突は、これまでのところ非自発的なものであった。それらを意図的に結びつけた最初の人物、したがって最初の意識的な空想家はアリストパネスです。

古代文学におけるファンタジー

ヘレニズム時代には、アブデラのヘカタイオス、エウヘメルス、ヤンブルスが、幻想的な旅行とユートピアのジャンルを作品の中で組み合わせました。

ローマ時代には、ヘレニズムの疑似旅行に特徴的な社会政治的ユートピアの瞬間はすでに蒸発していた。残っているのは、一連の素晴らしい冒険だけです異なる部分グローブそしてその先へ - 月面で、テーマとつながるラブストーリー。このタイプには、アンソニーディオゲネスの「トゥーレの向こう側の信じられないほどの冒険」が含まれます。

多くの点で、幻想的な旅の伝統を引き継いでいるのが、偽カリステネスの小説『アレクサンダー大王の歴史』です。そこで主人公は、巨人、小人、人食い人種、異常者の領域、奇妙な雰囲気の地域にいることに気づきます。珍しい動物や植物が生息する自然。インドの驚異とその「裸の賢者」であるバラモンについて多くの紙面が割かれています。これらすべての素晴らしい放浪の神話の原型、つまり祝福された土地への訪問は忘れられていません。

中世文学におけるファンタジー

中世初期、およそ 5 世紀から 11 世紀にかけて、拒絶ではないにしても、少なくとも空想の基礎である奇跡の抑圧が起こりました。ジャック・ル・ゴフによれば、12 世紀から 13 世紀にかけて、「奇跡的な人々が本格的に侵入してきた」科学文化」この頃、いわゆる「奇跡の本」が次々に登場し（ティルベリーのゲルバシウス、マルコ・ポーロ、レイモンド・ルル、ジョン・マンデヴィルなど）、逆説法というジャンルが復活した。

ルネサンスのファンタジー

ルネサンス期のファンタジーの発展は、騎士の冒険ファンタジーのパロディであると同時に現実的な小説の始まりでもある M. セルバンテスの『ドン・キホーテ』と、F. ラブレーの『ガルガンチュアとパンタグリュエル』によって完成しました。冒涜的な言葉を使う騎士道ロマンス人間主義的なユートピアと人間味のある風刺を発展させること。ラブレーでは、元々は特徴的ではなかったものの、ユートピアジャンルの素晴らしい発展の最初の例の 1 つ（テーレーム修道院に関する章）が見つかります。結局のところ、このジャンルの創設者の中には、T. モア (1516) と T. 『カンパネルラ』（1602 年）、ユートピアは教訓的な論文に引き寄せられますが、F. ベーコンの『ニューアトランティス』だけが想像力の SF ゲームです。おとぎ話の正義の王国の夢とファンタジーのより伝統的な組み合わせの例は、W. シェイクスピアの「テンペスト」です。

17世紀から18世紀のファンタジー

に XVIIの終わり何世紀にもわたって、ファンタジーが常に背景であったマニエリスムとバロックは、追加の芸術的側面（同時に、ファンタジーの認識の美化、奇跡の生きた感覚の喪失がありました）が古典主義に置き換えられました。それは本質的にファンタジーとは異質なものであり、神話への魅力は完全に合理主義的です。

フランス語 " 悲劇的な物語「17 世紀は年代記から題材を引き出し、致命的な情熱、殺人と残虐行為、悪魔の憑依などを描いています。これらは、小説家としてのマルキ・ド・サドの作品と、一般的な「黒人小説」を組み合わせた、はるか昔の作品です。物語的フィクションを伴う逆説的な伝統。ジャン＝ピエール・カミュ司教の小説には、敬虔な枠組みの地獄のテーマ（神に仕える道における恐ろしい情熱との闘いの物語）が登場します。

ロマン主義におけるファンタジー

ロマン派にとって、二重性は二重人格に変わり、詩的に有益な「神聖な狂気」につながります。「ファンタジーの領域への避難所」はすべてのロマン主義者によって求められました。「ジェニアン」の間では、ファンタジー、つまり神話や伝説の超越的な世界への想像力の願望が、より高度な洞察への導入として提唱されました。人生計画 - L. ティークでは（ロマンチックな皮肉のおかげで）比較的繁栄しているが、ノヴァリスでは哀れで悲劇的である。その「ハインリヒ・フォン・オフターディンゲン」は、達成不可能で理解できないものの探求の精神で理解された、更新された幻想的な寓意の一例である理想的な精神世界。

ロマンチックな小説は E.T.A. ホフマンの作品によって合成されました。ここにはゴシック小説 (「悪魔の妙薬」)、文学的なおとぎ話 (「ノミの王」、「くるみ割り人形とねずみの王様」)、そして魅惑的な幻想物語があります。 (「ブランビラ姫」)、そして幻想的な背景を持つ現実的な物語 (「花嫁の選択」、「黄金の壺」)。

リアリズムの中のファンタジー

リアリズムの時代になると、フィクションは再び文学の周縁部に位置するようになりましたが、（ドストエフスキーの物語「ボボク」や「おかしな男の夢」のように）風刺やユートピア的な目的で使用されることも多かったです。同時に、ロマン主義の代名詞である J. ヴェルヌの作品（「気球で五週間」、「地球の中心への旅」、「地球から月まで」、「地球から月へ」、「海底二万マイル」、「神秘の島」、「征服者ロバー」）、傑出したリアリストであるH.ウェルズは、基本的に一般的なファンタジーの伝統から孤立しています。それは、科学によって（良くも悪くも）変化し、新しい方法で研究者の視線に開かれた現実世界を描いています。 (確かに、宇宙 SF の発展は新しい世界の発見につながり、必然的に何らかの形で伝統的なおとぎ話の世界に関連しますが、これは来るべき瞬間です。)

ジャンルについてさらに詳しく

ファンタジーを独立した概念として分離するという問題は、19 世紀後半から 20 世紀初頭の発展の結果として生じました。文学は科学技術の進歩としっかりと結びついています。 SF 作品のプロットは科学的な発見、発明、技術的な先見に基づいていました...ハーバートウェルズとジュールヴェルヌは、その数十年間の SF の権威として認められました。 20世紀半ばまで。 SF は他の文学とはやや離れていて、科学とあまりにも密接に結びついていました。これは、文学プロセスの理論家に、ファンタジーは完全に特殊な種類の文学であり、ファンタジーに特有の規則に従って存在し、それ自体に特別な課題を設定していると主張する根拠を与えました。

その後、この意見は覆されました。アメリカの有名なSF作家レイ・ブラッドベリの「フィクションは文学である」という言葉は典型的です。言い換えれば、重要なパーティションはありません。 20世紀後半。以前の理論は、SF で起こっている変化の猛攻撃の下で徐々に後退しました。

第一に、「ファンタジー」の概念には「SF」そのものだけでなく、「SF」そのものも含まれるようになりました。基本的にジュルバーンとウェルズの制作例に遡る作品。同じ屋根の下には、「ホラー」（ホラー文学）、神秘主義、ファンタジー（魔法、魔法の小説）に関連したテキストがありました。

第二に、SF にも大きな変化が起こりました。アメリカの SF 作家の「新しい波」とソ連の「第 4 の波」（20 世紀の 1950 ～ 1980 年代）が、「SF」の境界を破壊するために活発な闘争を繰り広げました。 SF の「ゲットー」、文学の「主流」との融合、古いスタイルの古典的な SF を支配していた暗黙のタブーの破壊。「非ファンタジー」文学の多くの傾向は、何らかの形でファンタジー寄りの響きを獲得し、SF の雰囲気を借用しています。ロマン主義文学、文学的なおとぎ話（E. シュワルツ）、幻想小説（A. グリーン）、難解な小説（P. コエーリョ、V. ペレヴィン）、ポストモダニズムの伝統にある多くのテキスト（たとえば、マンティッサ・ファウルズ）は、以下の分野で認識されています。 SF作家を「彼ら」または「ほぼ私たち自身」として、つまり境界線に位置し、「主流」文学とファンタジーの両方の影響範囲がカバーする広いゾーンにあります。

徐々に「サイエンスファンタジー」が現れました。魔術と宇宙船、剣とロボットを見事に組み合わせた“サイエンス・ファンタジー”。特別なタイプのフィクション、「もう一つの歴史」が生まれましたが、後に「暗号歴史」によって補完されました。どちらの場合でも、SF 作家は SF とファンタジーの通常の雰囲気の両方を使用し、さらにはそれらを結合して切り離せない全体を形成します。 SF やファンタジーに属することが特に重要ではないという方向性が現れています。英米文学ではこれは主にサイバーパンクであり、ロシア文学ではターボリアリズムと「神聖なファンタジー」です。

その結果、これまで幻想文学を二分していたSFとファンタジーという概念が極限まで曖昧になる状況が生じている。

ファンタジー - ジャンルとサブジャンル

SF は、ファンタジーと SF、ハード SF、宇宙フィクション、戦闘とユーモア、愛と社会、神秘主義とホラーなど、さまざまな方向に分類できることが知られています。

おそらく、これらのジャンル、または SF のサブタイプは、その界隈では群を抜いて最も有名です。それぞれを個別に特徴づけてみましょう。

サイエンスフィクション (SF)

つまり、SF は、現実の世界で起こり、重要な点において歴史的現実とは異なる出来事を描写する文学および映画のジャンルです。

これらの違いは、技術的、科学的、社会的、歴史的その他のものでありえますが、魔法的なものではなく、そうでなければ「サイエンスフィクション」という概念の意図全体が失われます。言い換えれば、SF は、科学技術の進歩が人々の日常的で身近な生活に与える影響を反映しています。このジャンルの作品で人気のあるプロットには、未知の惑星への飛行、ロボットの発明、新しい形態の生命の発見、新しい武器の発明などがあります。

このジャンルのファンの間では、「アイ、ロボット」（アジーク・アシモフ）、「パンドラの星」（ピーター・ハミルトン）、「脱出の試み」（ボリスとアルカジー・ストルガツキー）、「レッド・マーズ」（キム・スタンリー・ロビンソン）などの作品がこのジャンルのファンの間で人気があります。）他にも素晴らしい本がたくさんあります。

映画業界では、SF ジャンルの映画も数多く制作されています。最初の外国映画としては、ジョルジュ・ミリエス監督の映画『月への旅』が公開された。この映画は 1902 年に製作され、大スクリーンで上映される映画の中で最も人気があると考えられています。

SF ジャンルの他の映画にも注目してください。「第 9 地区」（米国）、「マトリックス」（米国）、伝説的な「エイリアン」（米国）などです。しかし、いわばこのジャンルの古典となった映画もあります。

その中には、1925 年に撮影された「メトロポリス」（フリッツラング、ドイツ）があり、そのアイデアと人類の未来の表現に驚かされました。

もうひとつの名作映画として、1968年に公開された『2001年宇宙の旅』（スタンリー・キューブリック、アメリカ）があります。この写真は地球外文明の物語を伝えており、宇宙人とその生活に関する科学資料を非常に彷彿とさせます。1968 年当時の視聴者にとって、これは本当に新しく、幻想的で、これまで見たことも聞いたこともないものです。もちろん、スター・ウォーズを無視することはできません。

SFのサブジャンルとしてのハードSF

SF には、「ハード SF」と呼ばれる、いわゆるサブジャンルまたはサブタイプがあります。ハード SF は、物語の中で科学的事実や法則が歪められていないという点で、従来の SF とは異なります。

つまり、このサブジャンルの基礎は自然科学の知識ベースであり、プロット全体が特定の科学的アイデア、さらには空想的なアイデアを中心に説明されていると言えます。このような作品のストーリーは、タイムマシン、超高速空間移動、超感覚的知覚など、いくつかの科学的前提に基づいて常にシンプルかつ論理的です。

SF のもう 1 つのサブジャンルであるスペースフィクション

スペースフィクションは SF のサブジャンルです。彼女特徴的な機能メインプロットの舞台となるのは、宇宙空間太陽系内またはそれ以外のさまざまな惑星上で。

宇宙小説は、惑星小説、スペースオペラ、宇宙の旅というタイプに分類されます。それぞれのタイプについて詳しく説明しましょう。

宇宙の旅。したがって、宇宙の旅は、ほとんどの場合、宇宙船で行動が行われ、ヒーローが世界的なミッションを完了する必要があり、その結果が人の運命を決定するストーリーラインです。
惑星小説。惑星小説は、出来事の展開の種類とプロットの複雑さの点ではるかに単純です。基本的に、すべてのアクションは、珍しい動物や人々が生息する 1 つの特定の惑星に限定されます。この種のジャンルの作品の多くは、人々が宇宙船に乗って世界間を移動する遠い未来に特化していますが、これは宇宙小説の一部の初期の作品ではさらに詳しく説明されています。単純な物語あまり現実的ではない動きのモードで。ただし、惑星小説の目標と主要なテーマはすべての作品で同じであり、特定の惑星での英雄の冒険です。
スペースオペラ。スペースオペラも同様に興味深い SF のサブタイプです。その主なアイデアは、銀河を征服するか、宇宙人、ヒューマノイド、その他の宇宙生物から地球を解放するために、未来の強力なハイテク兵器を使用してヒーロー間の争いを成熟させ、成長させることです。キャラクターこの宇宙紛争の人々は、その英雄的な行為によって際立っています。スペースオペラとSFの主な違いは、プロットの科学的根拠がほぼ完全に拒否されていることです。

注目に値する宇宙小説作品としては、『失楽園』、『絶対的な敵』（アンドレイ・リヴァドニー）、『鋼鉄鼠は世界を救う』（ハリー・ギャリソン）、『スター・キングス』、『リターン・トゥ・ザ・ザ・ワールド』などがあります。 Stars』（エドモンド・ハミルトン）、『銀河ヒッチハイク・ガイド』（ダグラス・アダムス）など素晴らしい本があります。

それでは、「宇宙 SF」ジャンルのいくつかの明るい映画に注目してみましょう。もちろん、全員を無視することはできません有名な映画「アルマゲドン」（マイケル・ベイ、米国、1998年）。全世界を熱狂させた「アバター」（ジェームズ・キャメロン、米国、2009 年）。異常な特殊効果、鮮明な映像、未知の惑星の豊かで異常な性質が特徴です。「スターシップ・トゥルーパーズ」（ポール・バーホーベン、米国、1997 年）も当時は人気のある映画でしたが、今日では多くの映画ファンがこの映画を何度も観ようとしています。ジョージ・ルーカスの「スター・ウォーズ」のすべての部分（エピソード）を言及しないことは不可能です。私の意見では、この SF の傑作は常に視聴者にとって人気があり、興味深いものになるでしょう。

ファイティング・ファンタジー

コンバットフィクションは、遠い未来、またはそれほど遠くない将来に行われる軍事行動を描写するフィクションの一種 (サブジャンル) であり、すべての行動は超強力なロボットと今日人類に知られていない最新兵器を使用して行われます。

このジャンルは非常に歴史が浅く、その起源はベトナム戦争真っ只中の 20 世紀半ばまで遡ります。さらに、世界での紛争の増加に正比例して、戦闘SFが人気を博し、作品や映画の数が増加したことにも注目します。

人気作家・代表者の中にはこのジャンルの目立つ：ジョー・ハルデマン」終わりのない戦争"; ハリー・ハリスン「スティール・ラット」、「ビル - 銀河の英雄」。国内作家アレクサンダー・ゾーリヒ『明日の戦争』、オレグ・マルケロフ『アドクアシー』、イーゴリ・ポル『ガーディアン・エンジェル320』、その他素晴らしい作家。

「戦闘 SF」のジャンルでは、『アナと雪の女王』（カナダ、2014 年）、『エッジオブトゥモロー』（米国、2014 年）、『スタートレック: イントゥダークネス』（米国、2013 年）など、多くの映画が制作されています。

ユーモアのあるフィクション

ユーモアフィクションは、異常で幻想的な出来事をユーモラスな形で表現するジャンルです。

ユーモアのあるフィクションは古代から知られており、現代でも発展しています。文学におけるユーモア小説の代表者の中で、最も印象的なのは、私たちの愛するストルガツキー兄弟『月曜日は土曜日に始まる』、キール・ブリチョフ『ガスリャルの奇跡』、そして海外のユーモア小説作家プルチェット・テリー・デイヴィッド・ジョン『アイル・パット・オン』です。ミッドナイト」、ベスター・アルフレッド「ウィル・ユー・ウェイト?」、ビッソン・テリー・バランタイン「彼らは肉でできています。」

ロマンス小説

恋愛小説、ロマンチックな冒険作品。

このタイプのフィクションには、架空の人物とのラブストーリーが含まれます。魔法の国、存在しない、珍しい特性を持つ素晴らしいお守りの説明の存在、そしてもちろん、これらの物語はすべてハッピーエンドです。

もちろん、このジャンルで作られた映画を無視することはできません。以下にそのいくつかを紹介します。「ベンジャミンバトン数奇な人生」（アメリカ、2008 年）、「タイムトラベラーの妻」（アメリカ、2009 年）、「彼女」（アメリカ、2014 年）。

ソーシャルフィクション

ソーシャルフィクションは SF 文学の一種です。主役社会における人々の関係性を遊びます。

主な重点は、発展を示すために素晴らしいモチーフを作成することです広報非現実的な状況で。

次の作品はこのジャンルで書かれました：ストルガツキー兄弟「運命の都市」、I.エフレモフの「雄牛の時間」、H.ウェルズの「タイムマシン」、レイ・ブラッドベリの「華氏451度」。映画には、社会 SF のジャンルの映画もあります。「マトリックス」（アメリカ、オーストラリア、1999 年）、「ダークシティ」（アメリカ、オーストラリア、1998 年）、「ユース」（アメリカ、2014 年）などです。

ご覧のとおり、SF は非常に多用途なジャンルであり、誰もが本質的に精神的に自分に合ったものを選ぶことができ、魔法のような、異常な、恐ろしい、悲劇的な未来のハイテクの世界に飛び込む機会を与えてくれます。そして私たち一般人にとっては不可解です。

ファンタジーとSFの違いは何ですか?

「ファンタジー」という言葉はギリシャ語に由来しており、「ファンタスティケ」は「想像の芸術」を意味します。「ファンタジー」は英語の「phantasy」（ギリシャ語の「phantasia」に由来するcalque）に由来します。直訳- 「アイデア、想像力」ここでのキーワードは芸術と想像力です。アートにはジャンルを構築するための特定のパターンとルールが含まれており、想像力は無限であり、空想の飛行は法律の対象ではありません。

サイエンスフィクションは、周囲の世界を反映する形式であり、論理的に現実と矛盾する宇宙の描写が、宇宙に関する実際の考えに基づいて作成されます。ファンタジーは SF の一種であり、幻想芸術の一種であり、その存在が論理的に説明不可能な世界における架空の出来事を描いた作品です。ファンタジーの基礎は神秘的で不合理な原理です。

ファンタジーの世界はある種の前提です。著者は読者を時間と空間を旅する旅に連れて行きます。結局のところ、このジャンルはファンタジーの自由な飛行に基づいています。この世界の場所は一切特定されていません。その物理法則は私たちの世界の現実では説明できません。描かれている世界では魔法と魔法が標準です。ファンタジーの「奇跡」は、自然法則のように、独自のシステムに従って機能します。

現代のSF作品のヒーローは、原則として社会全体に敵対します。彼らは巨大企業や社会を支配する全体主義国家と戦っているのかもしれない。ファンタジーは善と悪、調和と混沌の対極に基づいて構築されています。主人公は真実と正義を求めて長い旅に出る。多くの場合、プロットは悪の勢力を目覚めさせる何らかの事件から始まります。主人公は、条件付きで特定の「種族」（エルフ、オーク、ノーム、トロールなど）に統一できる神話上の架空の生き物に対抗したり、助けられたりします。ファンタジージャンルの典型的な例は、JRR トールキンの『指輪物語』です。

結論

「ファンタジー」という言葉は「想像の芸術」と訳され、「ファンタジー」は「表現」「想像力」という意味になります。
フィクション作品の特徴は、ある条件下で世界はどうなるかという空想的な仮定が存在することです。ファンタジー作家は、既存の現実とは結びつかない別の現実を描きます。ファンタジー世界の法則は何の説明もなく当たり前のように提示されます。魔法と神話の種族の存在は標準です。
SF作品では、原則として、社会に課せられた規範と主人公の自由への欲求との間に矛盾が存在します。つまり、英雄たちは自分たちの違いを守ります。ファンタジー作品では、主な対立は光と闇の勢力の対立に関連しています。

映画フィクション

映画撮影は、特徴づけることができる芸術的な映画撮影の方向性とジャンルです。レベルが上がった慣例。 SF 映画のイメージ、出来事、環境は日常の現実から意図的に取り除かれることがよくありますが、これは特定の芸術的目標を達成するためでもあり、映画制作者にとっては現実的な映画よりもファンタジーという手段で達成する方が都合がよいのです。、または単に視聴者の娯楽のためです（後者は主にジャンル映画に典型的です）。

大会の性質は、SF、ファンタジー、ホラー、ファンタズマゴリアなど、特定の運動やジャンルによって異なりますが、すべて映画フィクションとして広く理解できます。また、映画フィクションを大衆向けの純粋に商業的な映画ジャンルとして捉える狭い見方もあります。この見解によれば、『2001年宇宙の旅』はSFではありません。この記事では、映画フィクションについての幅広い理解を活用して、この主題をより完全に理解します。

映画フィクションの進化は、主に、よりダイナミックに発展する SF 文学の進化に追随してきました。しかし、映画には最初から視覚性という特性がありました。書かれた文学実質的に剥奪された。動画は視聴者によって、今ここに存在する本物であると認識され、本物であるという感覚は、画面上で展開されるアクションがどれほど素晴らしいかには依存しません。映画に対する視聴者の認識のこの特性は、特殊効果の出現後に特別な重要性を獲得しました。

映画のフィクションでは、テクノロジー時代の神話が積極的に使用されています。神話は SF 映画の一部です。

ロシア文学作品の幻想的なモチーフやイメージ。 ファンタジーは文学のジャンルの一つです。 有名な SF 作家 なぜ SF は文学の別ジャンルなのか