ギター用のジャズフレーズ。ジャズギターの即興演奏ジャズギターの即興演奏

ジャズの芸術 - 特に ギターによるジャズの即興演奏– いくつかのコンポーネントに基づいています。それは、ハーモニーと和声構造、メロディー、リズム、そして当然のことながら合理的な演奏技術です。 ジャズまたは エレキギター.

に基づいて ジャズの即興演奏ギターに関してはもちろんですが、伴奏。学習の過程で、コードとそのシーケンス、それらの比較ルール、コード置換の主なオプションなどの複雑さについても学びます。 高調波ギターのスキル。コード展開のさまざまな方法について、ベースラインを最も表情豊かに演奏する方法について、さまざまな方法で上の声を「保持」すること、そしてさまざまなリズムと組み合わせたハーモニーが知覚の強さと深さにどのように影響するかについて説明します。

生徒たちの作品

最初の重要なステップ練習中のジャズギタリストにとって、特定のセットを作成することは重要です。 調和回転数-「テンプレート」()。このようなセットを編集する場合 (通常、各ギタリストが個別に持っています)、これらのテンプレートを実際に使用するロジックを理解する必要があります。 自発的に、また、その過程で方法を迅速に見つけることもできます。即興、これらの速度を変更します。ここで重要なのは、理論的な改良をあまり深く掘り下げることなく、調和システム全体をいわば「大まかな形で」全体として見ることです。

以下はオプションです 倍音シーケンス彼らの実行を考慮すると、さまざまなオプションジャズの作品。

		オリジナル、フルボイスコードの配置オプション。ギターを使用した作曲の場合 1つ調和のとれた垂直を作り出します。

		ほとんど軽量オプション (3 番目と 7 番目のみ)。アンサンブルで使用大勢のキャストと一緒に.

		オプションギタージャズ伴奏小さな電車の中で。機能がはっきりと聞こえます過大な請求書なし。

		オプション上の声の変化とともに。基本的なコードは同じです。よく使われるコードの即興演奏でまたは明るい高調波の「スポット」を作成します。

こんにちは、親愛なる友人たち。今日は、ギターによるジャズの即興とは何かをもう一度理解しようとします。ディンディなどと呼ばれる曲にいくつかのフレーズを与えます。

ディンディ～美しいテーマ、ジャズスタンダード関連。これは、モジュレーションとシーケンスという 2 つの概念を組み合わせた非常に興味深いテクニックを備えています。私たちは最近これについて書きました。

この記事では、このトピックについて即興で説明します。実際、とても楽しいです。

さて、私たちの即興演奏そのものを聴く前に、テーマのコードに合わせて演奏できるものをいくつか挙げてみましょう。

コード Dbmaj7 と Ebmaj7

これら 2 つのコードを使用すると、次のフレーズを演奏できます。

米。 1

ここでは単純に Ionian モード (Dbmaj 用) を使用します。ここでは9度の上昇度が「ちらつき」ます（我が国ではFフラットと呼ばれています）。

Ebmaj7 コードの安定度 (3 度) でフレーズを終了します。

どのように聞こえるか聞いてみましょう:

コードEbmaj7

Ebmaj7 で再生できるものの例を次に示します。

米。 2

ここにはイオニアンモードだけがあり、追加の変更ノートはまったくありません。そして再びコード音でフレーズを終了し（これも 3 度ですが、今回は Dbmaj7 コードです）、不安定な度数を通過音として使用します。

このフレーズがどのように聞こえるかを聞いてみましょう。

Eb7 および Abmaj7 コード

これらのコードは次のように演奏できます。

米。 3

ここでは、Eb7 コードでミクソリディアンモードを演奏し、最終的には Abmaj7 コードですでに演奏されている E フラットノートに移動しました。はい、ところで、ドミナント (Eb7) を新しいトニック (Abmaj7) に解決しました。つまり、それは長くは起こりません。

では、3番目のフレーズを弾いて聞いてみましょう。

演習の使用

一般に、特別なものを使用するだけで、特定のコードまたはコードのチェーン全体を演奏できます。

結局のところ、ジャズは即興演奏であり、ジャズをテーマにしたソロは常に良い意味で新しく聞こえるはずです。これは素晴らしいことです。なぜなら、私たちの音楽は、何を演奏しても、毎回特別に聞こえ、私たちの人生の現在の瞬間と現在の状態を正確に反映するからです。

練習問題を利用すると、あまり考えずにフレーズを組み立てることができます。ちなみに、これはすでに実行済みです。

このテーマでは、たとえばシーケンスのコードが始まる瞬間 (Gm で始まる) にこれを行うこともできます。ただし、ここではモードが互いに置き換えられ、これによりサウンドがより興味深いものになります。

米。 4

ここでは、基本的に、たとえば 3 度の音階を演奏する練習をしただけです。図 4 では、エオリアンモード (Gm7 コードの場合) がメロディックマイナー (Ebm6 コードの場合) にどのように変化するかを示しています。

どのように聞こえるか聞いてみましょう:

最後に、上で書いたことすべてからどのような即興演奏が得られるかを聞いてみましょう。

客観的な観点から見ると、あらゆる即興演奏の芸術は、楽器、 3 つの要素に分けることができます: 1. リズム感。 2.モード調の感じ。 3. 形の感覚。

リズム感は「リズム気質」を意識することで養われます。つまり、テンポとリズムの多段階、いわば二重三重の分割の明確な感覚を養うことによって、同じテンポで速いまたは遅い「フレーズ」を演奏することが可能になります。

モード調性の感覚は、このマニュアルで説明されている音符 (スケール、トライアド、セブンスコード、ペンタトニックスケール) を学習することによって開発されます。提案されたスケールやアルペジオなどを学び、演奏することによって、演奏の結果どのようなメロディーが生まれるかという意味で、それらがどのように「聞こえる」かを聞くことができるようになります。このような訓練の重要性を過大評価することはできません。ギターでソルフェージュって言うんですね。最初は、これらの練習と実際の音楽との関連性は明らかではありませんが、最終的には、このアプローチが「深さ」または「高さ」を理解するための「最短の道」であることに同意せざるを得ません。音楽芸術。即興演奏は最終的には「聴覚」の問題なので、まず養う必要があるのは「聴覚」です。

形式の感覚は、「正方形」と呼ばれる基本的な論理的な音楽構造を理解することによって開発されます。最小二乗は 1 クロック周期です。で全長四角形はキャラクターによって異なるため、任意の四角形にすることができます演奏される音楽ただし、標準的には次のように区別されます: 1 拍の正方形、2 拍の正方形、4 拍の正方形、8 拍の正方形、16 拍の正方形など

提案された方法論は、まさに生徒の上記の資質の形成と発展を目的としています。

まずは音階などの運指を丁寧に覚え、タブ譜の下の音符に書かれている通りに弾いてみます。エクササイズを行う過程で特に重要なのは、足で「タッピング」することです。強いビートタクト。第一に、これによりメロディーを「正しく」聞いて伝えることができ、第二に、リズミカルな音律をより良く、より速く感じることができます。提案された演習を「リズム」で実際に実行することが、このマニュアルの方法論の「基礎」です。

簡単に言えば、本当に即興演奏の方法を学びたい場合は、提案されているものを学ぶ必要があります。音楽構造そしてそれを毎日、少なくとも1日1時間、3〜5年間練習してください。より誠実に練習し、これらの活動により多くの時間を費やすほど、望ましい結果がより早く達成されます。本質的に、私たちは自動的な、より正確には「聴覚的な」パフォーマンススキルを開発することについて話しています。

提案された方法論のもう 1 つの「基礎」は、すべてのトーンのデバイスの一貫性です。このマニュアルでは、楽譜の構造を考慮するために、ギターのネック上の位置の都合上、主なキーとして G (ト長調) と Gm (ト短調) を選択しています。

もう一度強調したいのは、このマニュアルに記載されているすべての楽譜の運指は、どの調の楽譜の運指とも同一であるということです。つまり、この運指を学習してマスターすると、弦 (E) 上のどの音符からもこの運指を適用できるようになります。この場合、運指の演奏を開始する音符が、実行されるスケールまたはアルペジオに名前を与えます。

このセクションでは、ギターでジャズのフレーズを構築するための 6 つの基本モデルについて説明します。まず、これらのフレーズをハ長調で学習し、フレットボード全体のすべてのキーで演奏することができます。