ドミトリー・クリムスキーの伝記。 ドミトリー・クリモフ、劇場監督：伝記、私生活、創造性。 独自のクリエイティブラボ

1976 年にモスクワ芸術劇場学校でプロダクション デザイナーの卒業証書を取得したドミトリー クリモフは、当時クリモフの父である偉大な演出家アナトリー エフロスが働いていたマラヤ ブロンナヤ劇場で働き始めました。 このアーティストの姓は、母親で有名な演劇評論家のナタリア・クリモワからとったものです。 1990年代、クリモフはパフォーマンスのデザインをやめ、パフォーマンスに切り替えました。 イーゼル絵画そしてグラフィックス。 そして新世紀が始まると、クリモフはGITISの教師となり、最も人気のある演劇監督の一人となった。 彼の果てしなく魅力的な超現実的な幻想は、原則として「学校」で演じられます。 演劇芸術」には、主に彼の生徒である若い演劇アーティストが参加します。 たとえば、「ドミトリー・クリモフの創造研究所」の主なヒット曲である「悪魔。 上から見ると。」 人文科学の学者や外国人は、研究所のパフォーマンスを最も愛しています。 1 つ目は、クリモフの不条理でカラフルなボール紙の表現には、ゴッホやセルバンテスからプーシキンやチェーホフに至るまで、世界の古典からの何百もの引用が詰め込まれているためです。 2 つ目は、原則として翻訳は必要なく、楽しいからです。

キャリア 監督、プロデューサー、作家

総映画数 23

ジャンル 企業、ドラマ、オペラ

ジャンル エンタープライズドラマオペラ

ロシアのアーティスト、舞台デザイナー、演出家、演劇教師。

ドミトリー・クリモフは、アナトリー・エフロスとナタリア・クリモワの家族に生まれました。 1976年にモスクワ芸術劇場学校スタジオの制作部門を卒業した。 1976年から、彼はで働き始めました。 彼は、エフロスのシェイクスピアの『オセロ』（論文作品）、ツルゲーネフの『田舎のひと月』、ウィリアムズの『夏と煙』、アルブゾフの回想録、ブルックナーの『ナポレオン一世』、ドヴォレツキーの劇場監督などの舞台美術を制作した。 彼はまた、モリエールのエフロス「タルチュフ」やトルストイの「生きた死体」の舞台演出もデザインしました。
1985 年以来、クリモフはプロダクション デザイナーを務め、演劇「戦争はありません」をプロデュースしました。 女性の顔アレクシエーヴィチ「1年半」 平方メートルモジャエフの小説とモリエールの「人間嫌い」を基にした作品。

90年代初頭、ドミトリー・クリモフは劇場を去り、 イーゼルアート: 絵画、グラフィック、インスタレーション。

2002 年以来、彼はで教えています。 ロシアアカデミー 演劇芸術彼がコースを教えている場所 演劇芸術家劇場「」でクリエイティブ・ラボラトリーを運営。

クリモフの最も注目を集めた作品：アファナシエフのおとぎ話に基づく「暗示」、シェイクスピアの悲劇「リア王」に基づく「三人姉妹」、セルバンテスの小説「ドン・キホーテ」に基づく「」、ドミトリーの戯曲「」クリモフに基づいて 劇的な作品チェーホフ、ミハイル・レルモントフの詩に基づいた「」、プラトーノフの物語に基づいた「」、（アイデア、作曲、プロデュース - ドミトリー・クリモフ）、「」 - チェーホフ生誕150周年記念公演。

ドミトリー・クリモフ：「監督というのは非常に難しい職業だ。なぜならそれは自分の手でできるものではないからだ。 アーティストは絵の具を使って絵を描きますが、下手でも上手でも、それは価値があり、見せることができます。 そしてここでは... 彼女は自分の手の中にではなく、他の何かの中にいます。 理解することで興奮が得られます。 奇妙な、しかし目的のある情熱。 監督は違いますが。 まあ、もちろん、私たちは人間です。 私は共同でエッセイを書き、それを一緒に考えます。 しかし意見は異なります。 仕事の邪魔をしたり、途中で雰囲気を悪くしたりするものもあります。 私はそのような人々とはあまり仕事をしないようにしています。」

「舞台を作るのは一人、主役は演出家です。 それを理解してくれる人が周りにいるはずです。 私は意見に興味があり、話す準備ができています。 しかし、時間内に停止する必要があるだけです。 結局のところ、これは俳優にとって仕事ではなく、飽きたり神経をすり減らしたりするための方法であることが多いのです。」

「演出家は演出の責任者です。 まあ、私はなんて暴君なんだ、ただステージ上で起こっていることに対して責任があるだけだ。 自分の思いどおりにならなければ、そのパフォーマンスは私のものではなくなります。 では、なぜ私は絵を描いたり、家の中で何かをしたりせずに時間を費やすのでしょうか？ ドアハンドルが 1 年前から外れてしまったのですが、ネジで締め直していないので、何かで補う必要があります。 そしてそれは可能な限り最高のパフォーマンスによって補われます。」

ロシアのアーティスト、セットデザイナー、監督、演劇教師。 ロシア芸術家連盟および連合のメンバー 演劇の人物ロシア連邦。

アナトリー・エフロスとナタリア・クリモワの家族に生まれる。 1976年にモスクワ芸術劇場学校スタジオの制作部門を卒業した。

1976年以来、彼はマラヤ・ブロンナヤ劇場で働き始めました。 W.シェイクスピア作「オセロ」（論文作品）、I.ツルゲーネフ作「田舎のひと月」、T.ウィリアムズ作「夏と煙」、A.アルブゾフ作「思い出」のA.V.エフロス作品の舞台美術を制作。 F.ブルックナー著「ナポレオン一世」、I.ドヴォレツキー著「劇場監督」。 彼はまた、モリエールのA.V.エフロス「タルチュフ」とL.トルストイの「生きた死体」のモスクワ芸術劇場の舞台でのパフォーマンスをデザインしました。

1985 年以来、クリモフはタガンカ劇場でプロダクション デザイナーを務め、S. アレクシエーヴィチ作『戦争は女の顔ではない』、B. モジャエフ原作の『1 平方メートル』、およびモリエールの「人間嫌い」。

90 年代初頭、ドミトリー・クリモフは劇場を離れ、絵画、グラフィック、インスタレーションなどのイーゼル アートを始めました。 2002 年以来、ドミトリー・クリモフはロシア演劇芸術アカデミーで教鞭を執っており、そこで演劇芸術家のためのコースを教え、演劇学校演劇芸術学校の創造研究室を監督しています。

演劇作品

2002 - A.N. アファナシェフのおとぎ話に基づく「Innuendos」

2002 - ウィリアム・シェイクスピアの悲劇「リア王」に基づく「三人姉妹」

2005年 - 「サー・ヴァンテス。 ドンキホット」はセルバンテスの小説『ドン・キホーテ』を原作とした作品。

2006 - 「テンダリング」、A.P. の劇的な作品に基づいたドミトリー・クリモフの演劇 チェーホフ

2006年 - 「悪魔。 ミハイル・レルモントフの詩に基づく「上からの眺め」

2007 - A. プラトーノフの物語に基づく「Cow」

2008 - 「Opus No. 7」のアイデア、作曲、プロデュース - ドミトリー・クリモフ

アーティスト、セットデザイナー、監督、演劇教師。 ドミトリー・アナトリエヴィチ・クリモフロシア芸術家組合および劇場労働者組合の会員である。

ドミトリー・クリモフ- 有名な両親の息子 アナトリー・エフロスそして ナタリア・クリモワ。 彼の父親は有名な舞台監督であり、母親は演劇評論家および美術評論家でした。 ドミトリーには母親の姓が与えられました。 ソ連時代 アナトリー・エフロス彼らはユダヤ人の出身であるため、キャリアの中で障害に直面しました。

1976 年にモスクワ芸術劇場学校を卒業し、すぐにマラヤ ブロンナヤ劇場で働き始めました。 論文 クリモワ彼の父親が制作した『オセロ』をベースにした作品です。

ドミトリー・クリモフ/Dmitrii Krymovの創作活動

1985年 ドミトリー・クリモフ彼のパフォーマンスが上演されたタガンカ劇場でプロダクションデザイナーとしての仕事に就いた 「戦争に女の顔はない」「一畳半」「人間嫌い」.

90年代初頭の危機により クリモフ劇場を離れ、絵画やグラフィックの仕事を始めることを余儀なくされた。 ドミトリー・アナトリエヴィチの絵画は、ロシア美術館、フランス、ドイツ、イギリスの美術館で展示されました。 現在、彼の作品は次の場所で見ることができます。 トレチャコフ美術館と博物館 美術プーシキンにちなんで名付けられました。

ドミトリー・クリモフモスクワ、サンクトペテルブルクの多くのロシアの劇場で働いた。 ニジニ ノヴゴロド、ヴォルゴグラード、リガ、タリン、ブルガリア、日本を旅行しました。 プロダクションデザイナー、ディレクターとしての彼の才能は世界中で高く評価されています。 クリミアはヨーロッパにおいて特に歓迎されるゲストである。

ドミトリー・クリモフは自身の作品について、「パフォーマンスは一人の人間によって作られ、主役はこの人が監督です」と語る。 「周りにもそれを理解してくれる人がいるはずだ」 私は意見に興味があり、話す準備ができています。 しかし、時間内に停止する必要があるだけです。 結局のところ、これは多くの場合、俳優が仕事をするためではなく、おしゃべりしたり神経をすり減らしたりするための方法です。

ロシア演劇芸術アカデミーにて ドミトリー・クリモフ演劇芸術家のためのコースを教え、彼女の創造的な研究室「School of Dramatic Art」で働いています。 研究室はモスクワにあります。 クリモフは、若い俳優、GITIS およびシチューキン学校の卒業生とともに自作の演劇を上演し、その後国際フェスティバルで上映します。

「監督はパフォーマンスに責任があります」とドミトリー・クリモフはこの職業について語ります。 — ステージ上で何が起こるかについては私に責任があります。 自分の思いどおりにならなければ、そのパフォーマンスは私のものではなくなります。 では、なぜ私は絵を描いたり、家の中で何かをしたりせずに時間を費やすのでしょうか？ ドアハンドルが 1 年前から外れてしまったのですが、ネジで締め直していないので、何かで補う必要があります。 そしてそれは可能な限り最高のパフォーマンスによって補われます。

幻想的なパフォーマンスのアイデア ドミトリー・クリモフ彼は自分の想像力、他のアーティストや生徒たちからインスピレーションを得ています。 クリモフの演技は総合的なものである プラスチックの画像、絵、散文、詩。 全員が持っているわけではありません ストーリーライン、または運命が織りなす興味深いものですが、すべての見る人の反応と特徴的な感情を呼び起こす鮮やかな視覚的イメージが常にあります。 それは作る 劇場の観客ドミトリー・クリモフ監督の作品を観る機会が増えています。

「私たちのグループの最初のパフォーマンスは『イニュエンドス』と呼ばれ、当時ロシア演劇芸術アカデミーの芸術学科の1年生だった学生たちと一緒に上演されました。パフォーマンスの基礎となったのはロシア人でした。」 民話アファナシエフが編集した、最も「本物の」ロシアのおとぎ話。 このパフォーマンスには言葉がありませんでした。 アーティストたちは同じ学生アーティストで、観客の前で 1 つのプロットとアイデアに基づいて結合された一連の視覚イメージを作成しました。

演劇研究室 ドミトリー・クリモフなどの舞台公演 『三人姉妹』『サー・ヴァンテス』 ドンキーホット」、「トレーディング」他にも多数。 での名声 広い円クリモフの作品は、レルモントフの詩の解釈後に受け入れられました "悪魔。 上から見ると」。 この公演は演劇評論家「クリスタル・トゥーランドット」と演劇労働者組合「ゴールデン・マスク」から賞を受賞した。

2010年に一緒に ミハイル・バリシニコフ ドミトリー・クリモフ劇を上演した 「パリで」、ヨーロッパの視聴者によって見られました。 公演はロシア語で行われたが、ロシアでは上映されなかった。

ドミトリー・クリモフの演奏

• 1987年 - 衣装デザイナー（映画劇） - アーティスト
• 1988 - 戦争には女の顔はない (映画劇) - アーティスト
• 1989 - タルチュフ (映画劇) - アーティスト
• 2001 - ナポレオン一世 (映画劇) - アーティスト
• 2005 - アナトリー・エフロス
• 2005 — アイランド (ドキュメンタリー)
• 2012 - カティア、ソーニャ、ポリア、ガリヤ、ヴェラ、オーリヤ、ターニャ... (映画劇) - 監督
• タララボンビア
• キリンの死
• ゴーリキ 10
• カテリーナの夢
• 作品第7番
• 牛

私は、「演劇学校」の創設者であるアナトリー・ワシリエフが、劇場を一種のテントとして提示し、劇場の理想について語った「スキャンダルの学校」というプログラムの発表を覚えています。アクションは、視聴者の存在に関係なく続きます。視聴者はいつでも劇場に来ることができ、劇場から離れることもできますが、アクションは中断されず、それはすでに起こっており、これからも起こります。 ヴァシリエフの理解によれば、演劇は独立した自律的な世界にすぎず、その中で独自の法則と原則が機能します。
劇場の生活を理解するという同様のコンセプトを掲げて、ドミトリー・クリモフは自分の研究室で別の実験を行い、その結果が以下のパフォーマンスです。 奇妙な名前女性の名前「Katya、Sonya、Polya、Galya、Vera、Olya、Tanya」をサイクルごとに並べました ブニンの物語本「暗い路地」より。 このパフォーマンスは（読者が何か悲劇的で暗く、そして魂を優しく揺さぶる何かに取り憑かれる本とは異なり）完全な冗談です。 歪んだ笑みを浮かべて。 チェンジリング。 もっと正確に言えば、集中することです。
あなたはホールに入り、少し混乱しながら、早く来たかどうか考えますか？ しかし、列に沿ってさらに進んでください。どうやら、誰もが通り過ぎるようですので、自分の場所に座ってください。 そして、俳優たちはすでに舞台上を歩き回っていて、あなたにはまったく注意を払っていません。服を着替えている人もいれば、化粧をしている人もいます。 まるで公演の準備をのぞき穴から覗く機会を与えられたような気分になる。
そして、配線がどのように点灯し、どのように火災が発生し、爆発が発生するか（おそらく恋愛体験の比喩として）、俳優たちがパニックになって舞台から逃げ出す様子、そして観客であるあなたがわかります。 とにかく座ってください（覗くことが許可されていたので、覗きます）。 次に、あなたの目の前で、女性が容赦なく箱に鋸で切り込まれ、足がなくなったまま残され、少し泣き、無駄にマネキンの足を試しますが、その後、別の女性が現れます（ちなみに、箱からも）そして私たちは彼女のラブストーリーを見て、彼女は笑い、そして少し泣き、そして彼女は3人目の女性に置き換えられ、3人目は4人目、4人目、5人目、5人目、6人目、7人目と置き換えられます。 そしてそれぞれに独自の物語があります。 数分間。 いくつかの断片的な言葉で、思い出を。 そしてなぜか全員（ヒロイン）が箱からステージに登場。 人形みたいに。 思い出す人の記憶の中で、時間の中で凍結された、生きた彫刻のように。
公演全体を通して、監督と俳優たちは次々とトリックを披露し、観る者を驚かせ続けます（パフォーマンスには 有名な奇術師ラファエル・ツィタラシヴィリ、その作品は特に印象的です）。 冒頭で切断され、公演中ずっと横たわっていた（！）最初のヒロインには足があり、男性との恋のダンスを情熱的に踊るという事実に加えて、この劇の舞台アクション全体は、監督によって反転され、まったく異なる時空で演出されます。 神経がすり減っているこれらすべての女性は、愛の乾燥した標本にすぎないことが判明しました（監督がブーニンの本を手に取り、不思議なことに開いているのをステージ上で見ていたことが判明しました） 暗い路地」と私たちの目の前のページをめくり、その間に前世のドライフラワーが保存されていました。そして、これらの女性たちはすべて博物館の展示物にすぎないこともわかりました。そこでは、学校の教師が不注意な11年生を博物館に連れて行きました。文学の授業では、常に何かを噛んだり、嫌なことについて笑ったりしていると、すべてが苦い後味のある種​​の皮肉に変わります。 生きている愛。 そして今残っているのは、埃っぽい教科書出版物だけです。 学校図書館。 時間は殺しませんが、歪めます。 そして、このトリックを見ると、これほど迅速かつ予測不可能な出来事の結果に驚くしかありません。 しかし、女性ヒロインたちは泣き叫び、男性たちは快楽の思いに包まれながらランジェリーをお互いの手から受け渡していた。 そして今、11年生の群衆は、ほんの少しの興味も示さずに、おそらくまだ恋愛経験が浅い勤勉な若い教師の後ろで、熱狂的に笑い、お互いを押し合いながらホールを出ていきます。
そしてあなたは残ります。 そしてあなたも、どうにかして立ち去らなければならないようで、椅子から立ち上がって、人生という秩序ある出来事の奇妙な現実に当惑しています。