真実と慈悲はどちらが優れているのか、戯曲『At the Lower Depths』（ゴーリキー・マキシム）に基づく。 真実と思いやり、どちらが優れていますか? （M.ゴーリキーの戯曲「At the Lower Depths」に基づく）
いや、それが真実だ！
私たちはその人を尊重しなければなりません！
M. ゴーリキー
ゴーリキーが人道主義者であり、 偉大な作家、 過去 大きな学校人生。 彼の作品は読者を喜ばせるために書かれたものではありません。それらは人生の真実、人々への関心、愛を反映しています。 そしてこれは当然のことながら、1902 年に書かれた彼の戯曲「At the Bottom」に起因すると考えられます。 それは依然として劇作家によって提起された質問を妨げます。
実際、真実と思いやり、どちらが優れているのでしょうか? もし質問がもう少し違った形で表現されていたら、つまり真か偽だったら、私ははっきりと「真」と答えただろう。 しかし、真実と慈悲は、一方を他方に対立させて相互に排他的な概念にすることはできません。 それどころか、演劇全体は人にとって苦痛であり、それは人についての真実です。 もう一つのことは、真実の担い手であるサテンはギャンブラーであり、シャーピーであり、彼自身が人間の理想とは程遠いということです。彼はそれを心からそして哀れみを込めてこう宣言します。 彼はルークとは対照的で、親切で思いやりがあり、「邪悪」で、苦しんでいる避難所に意図的に「黄金の夢」を呼び起こします。 そして、ルカとサテンの隣には、同じく真実と思いやりについて議論するもう一人の人物、M.ゴーリキー自身がいます。 私には、彼こそが慈悲の真実の担い手であるように思えます。 これは、劇自体が観客にどれほど熱狂的に受け入れられたかによって決まります。
避難所で劇が読まれ、浮浪者たちは叫び、「私たちのほうがひどい！」と叫びました。 彼らはゴーリキーにキスをし、抱きしめた。 彼らが真実を語り始めたにもかかわらず、慈悲や思いやりが何であるかを忘れてしまったとき、それは今でも現代的に聞こえます。 そこで、この行為はコスタイルフ夫妻の下宿で行われる。そこは、刑務所の黄昏が支配する「重い石造りの地下室」の下にある「洞窟のような地下室」である。 ここでは、浮浪者たちが犯罪社会によって容赦なく放り出され、「人生のどん底」に落ち、悲惨な生活を苦しむことになる。
ある人は非常に正確にこう言いました。「『アット・ザ・ボトム』は、それぞれの傾向において価値のある人々が生き埋めにされている墓地の驚くべき絵です。劇作家によって描かれた貧困と不法の世界、怒りと不和の世界を見ることは不可能です。」 、内面の震え、脅迫、嘲笑なしで聞くことができる疎外と孤独の世界、劇の主人公たちは過去を失い、現在を持っていません、クレシュシュだけがここから抜け出すことを信じています。出ていくよ…肌を剥ぎ取るけど、出てやるよ…」 泥棒はナターシャとの別の人生にほのかな希望を抱いている、“泥棒の息子”バスカ・ペプラはこう夢見る。 純愛しかし、売春婦のナスティアは、その夢を見ると周囲の人々から悪意のある嘲笑を呼び起こします。 残りの人たちは諦め、服従し、将来のことなど考えず、すべての希望を失い、ついに自分たちの無力さを悟りました。
しかし実際には、ここの住民は全員生きたまま埋葬されています。 酒を飲んで死に、自分の名前を忘れた俳優は哀れで悲劇的だ。 人生に押しつぶされ、辛抱強く苦しんでいるアンナは、死期が近づいているが、誰からも必要とされていない（夫は解放として彼女の死を待っている）。 元電信オペレーターのスマート・サテンは皮肉屋で憤慨している。 男爵は取るに足らない存在で、「何も期待していない」、彼にとって「すべてはすでに過去のことである」。 ブブノフは自分自身にも他人にも無関心です。 ゴーリキーは英雄たちを容赦なく真実に描いた。」 かつての人々」と、痛みと怒りを込めて彼らについて書き、人生の袋小路に陥った彼らに同情します。マイトは絶望してこう言います。「仕事がない…力がない！ それが真実です！ 避難所…避難所がない！ 「私たちは息を吐き出さなければなりません...これが真実です！...」 人生にも自分自身にも無関心であるように見えるこれらの人々に、放浪者ルークがやって来て、「健康で、正直な人々！」と挨拶します。パスポートのないルカに対するゴーリキーの態度は、彼らにとっては明白であり、「そして、そのような人々のすべての哲学、すべての説教は、彼らが隠れた嫌悪感を持って与えた施しであり、この説教の下では、その言葉は物乞いで哀れに聞こえるが、それでも私は理解したいと思う、彼が自分を慰める嘘を説くとき、何が彼を動機づけているのか、彼自身が自分の要求を信じているのか、彼は詐欺師なのか、ペテン師なのか、それとも詐欺師なのか。悪党か、それとも誠実に善を渇望する人か？
劇は読まれ、一見したところ、ルークの出現は避難所に害、悪、不幸、そして死だけをもたらしました。 彼は姿を消し、誰にも気づかれずに消えますが、彼が人々の荒廃した心に植え付けた幻想は、人々の生活をさらに暗く恐ろしいものにし、希望を奪い、苦悩する魂を暗闇に落とします。 浮浪者たちをよく観察した後、皆への慰めの言葉を見つけたルカが何が動機になっているのかをもう一度見てみましょう。 彼は共感力があり、助けが必要な人々に親切で、彼らに希望を与えます。 はい、薄暗い避難所のアーチの下に彼の出現により、以前は悪態、咳、うなり声、うめき声の背景に対してほとんど知覚できなかった希望が落ち着きます。 そしてアクターにとっては酔っ払いのための病院、泥棒アッシュにとってはシベリアを救うこと、そしてナスティアへの真実の愛。 「人々はあらゆるものを求めており、誰もが最善のものを望んでいます...主よ、彼らに忍耐を与えてください!」 - ルカは誠実にそう言い、付け加えます。「探す人は必ず見つかります...あなたは彼らを助けるだけで十分です...」いいえ、ルカを突き動かしているのは私利私欲ではありません、彼は詐欺師でもペテン師でもありません。 誰も信用しない皮肉屋のブブノフでさえ、これを理解しています。「ルカ...彼はよく嘘をつきます...そして自分に何の利益もありません...」同情に慣れていないアッシュは尋ねます：「いいえ、教えてください」 「なぜあなたはこんなことをしているのですか？」ナターシャは彼に尋ねます、「なぜあなたはそんなに優しいのですか？」 そしてアンナはただ尋ねます：「話してください、ハニー...気分が悪いのです。」 そして、ルカが心から助け、希望を与えたいと思っている優しい人であることが明らかになります。
しかし問題は、この善が嘘と欺瞞の上に成り立っていることです。 誠実に善を望み、彼は嘘に頼り、こう信じている 地上の生活他に存在するはずがないので、「真実で魂を治すことが常に可能であるとは限らない」と信じて、人を幻想の世界、存在しない正義の地に連れて行きます。 そして、人生を変えることが不可能であれば、少なくとも人生に対する人の態度を変えることはできます。 劇中のゴーリキーは主人公に対してどんな態度を取っているのだろうか？ 同時代の人々は、作家がルークの役割を最もよく読み取ることができ、瀕死のアンナのベッドサイドでのシーンが彼の目に涙をもたらし、聴衆に喜びをもたらしたと回想しています。 涙も喜びも、作者と主人公が同情心に燃えて融合した結果である。 そして、ゴーリキーがルカと激しく口論したのは、老人が彼の魂の一部だったからではないでしょうか?! しかし、ゴーリキーは慰めそのものに反対しているわけではない。「私が提起したかった主な疑問は、真実と同情のどちらが優れているのかということだ。ルークのように嘘をついてまで同情する必要があるのだろうか？」
つまり、真実と慈悲は相互に排他的ではない概念です。 ルカは、クレシュシュが気づいた真実から遠ざけます。「生きることは悪魔だ、生きてはいけない…これが真実だ！ 老人はこう信じています。「…人を憐れむ必要がある！…言っておきますが、人を憐れむ時が来たのです…それは良いことかもしれません！」 そして彼は夜強盗たちをどのように憐れみ、救ったかを語ります。 ブブノフは、同情、同情、優しさという救いの力に対するルークの人間に対する頑固で明るい信仰に反対し、「私の意見では、真実をすべてありのままに伝えるつもりです！なぜ恥をかくのですか？」 彼にとって、真実は非人道的な状況に対する残酷で殺人的な抑圧であり、ルカの真実は異常に人生を肯定するものであるため、虐げられ屈辱にさらされている夜間シェルターはそれを信じず、嘘だと思っています。 しかし、ルークは聞き手に信仰と希望を与えたかったのです。「あなたが信じていることは、そのままです...」
ルカは人々に真の救いの人間信仰をもたらし、その意味はサテンの有名な言葉「人間こそが真実だ！」で捉えられ、表現されています。 ルークは、言葉、哀れみ、同情、憐れみ、人への配慮によって、その人の魂を引き上げることができると考えています。そうすれば、最低の泥棒も理解できるようになります。 ...自分自身を尊重しなさい...」 したがって、ルークにとって、「真実と思いやり、どちらが優れているでしょうか？」という疑問はありません。 彼にとって、人間とは何かが真実なのです。 では、なぜ劇の結末は絶望的に悲劇的なのでしょうか？ 彼らがルークについて言っているのを聞いていますが、彼はサテンに美しくて誇り高い男についての激しいスピーチをするように促しましたが、同じサテンは無関心に俳優に彼のために祈るように頼みます：「自分自身を祈ってください...」そして彼に永遠に去ります、ある人についての彼の情熱的な独白の後に、「おい、シカンブリア人、どこへ行くんだ？」と叫びます。 俳優の死に対する彼の反応は気味が悪いようだ。「えー...曲が台無しになってしまった...愚かな癌だ！」 非人道的な社会が人を殺したり傷つけたりするのは恐ろしいことだ 人間の魂.
しかし、私の意見では、この劇の最も重要なことは、ゴーリキーが同時代人に不公平をさらに深刻に感じさせたことです 社会秩序人々を破壊し、破滅させ、人間とその自由について考えさせられました。 そして何 道徳の授業私たちは抽出しましたか？ 私たちは虚偽、不正、嘘に我慢することなく生きなければなりませんが、優しさ、思いやり、慈悲によって私たちの中にいる人を破壊してはなりません。 私たちはしばしば慰めを必要としますが、真実を話す権利がなければ、人は自由になることはできません。 「おいおい、それが真実だ！」 そして彼は選択することになります。 人は、たとえそれが救いのためであっても、気休めの嘘ではなく、常に本当の希望を必要としています。
真実とは何ですか？ この疑問は哲学者や作家の心を占めており、私たちも時々この疑問について考えることがあります。 私にとって、真実は単純ではありません、真実は一つだけであり、それに議論することはできません。 人、その信念、人生観に関わらず、真実は誰にとっても同じです。 真実は良いも悪いもありません、ただ真実であり、揺るぎないものです。 思いやりとは何ですか？ これは誠実な気持ちであり、決して利己的なものではありません。 同情するということは、他人の苦しみの一部を引き受けること、一緒に苦しむことを意味します。
一見すると、ゴーリキーの作品「At the Lower Depths」は面白くないようで、イベントはほとんどなく、住民の生活は美しくありません。 しかし、注意深く読んで、それぞれの登場人物の立場に立って、登場人物を感じれば、作者が自分の登場人物にどれだけ投資したかが明らかになります。
避難所での単調な生活は、まるで停滞した水のようだった。 彼らは皆苦しみましたが、それぞれが互いに別々に苦しみました。 自分自身を一緒に見つけ、彼らはそれぞれ独立して生きました。 放浪者ルークの出現が彼らを目覚めさせた。 彼は持ってきませんでした 新鮮なアイデア、考え、彼はただみんなに注意を払っていました。 ゴーリキーはこのキャラクターについて曖昧な態度をとっているが、ルカは親切で狡猾な老人として描かれている。 どうやら 良い言葉と彼は言いますが、不愉快です。 なぜ？ そして、ルカには同情心がなかったため、これは不快であり、避難所の住民を気の毒に思いました。 彼は彼らの痛みを感じず、優しい言葉をかけましたが、心は冷たいままでした。
それでも、ルークは人々を変え、彼らは考えるようになりました。 恐ろしいのは、ルークがこれらの人々に希望を植え付けなかったということです。
希望は夢を与えるだけでなく、目標を設定し、その目標への欲求を呼び起こします。 ルカは夜のシェルターに幻想を与えました、その幻想は受動的であり、それ自体を呼び出すのではなく、それ自体に没頭します。 ルカが去ったとき、住民たちは幻想の世界から戻り、彼らがどれほどひどい生活、絶望、貧困、病気を目の当たりにしたのか、すべてが以前と同じように見えるかもしれませんが、これらすべてがまったく耐えられなくなりました。 ルークが子供たちにあげた 美しいおもちゃそして彼女を連れ去られたことで、彼らの心は傷つきました。
別の 主人公、真実を愛するサテン。 彼の言葉は厳しいですが、偽りではなく真実です。 しかし、彼の真実は本当にそれで良いのでしょうか？ 彼女はどのようにして避難所を助けたのでしょうか？ なぜ彼はある人物についての独白にこれほど情熱を注ぐのに、俳優の死にはまったく無関心だったのでしょうか？
戯曲を読んでいると、人々の冷酷さが怖くなり、辛く傷つきます。 非人道的な社会が人間を殺し、魂を傷つけるのは恐ろしいことです。 しかし、私の意見では、この劇の最も重要なことは、ゴーリキーが同時代人たちに、人々を破壊し、破滅させる社会制度の不正義をさらに痛感させ、人間とその自由について考えさせたことです。
「苦い真実」と「優しい嘘」どちらが良いでしょうか？ わからない。 重病人にこの苦い真実をどうやって伝え、その目の中の希望の輝きを消すことができるでしょうか？ 彼は「あなたは死ぬのです」という言葉を聞きたいのでしょうか？ 最も重要なことは人を愛することだと私は信じています。そうすれば、心が何を言うべきかを教えてくれます。
真実と思いやり、どちらが優れていますか? 選ぶことは可能でしょうか？ 真実は選択されるものではなく、受け入れられるか受け入れられないかのどちらかです。 そして思いやりは私たちが生きるべきものです。 お世辞を言わず、同情せず、むしろ慈悲の心を持ち、苦しみを分かち合い、苦しみの一部を取り除いてあげてください。 これを理解すれば、私たちは人間になれるでしょう。
更新日: 2012-03-10
注意！
ご清聴ありがとうございました。
エラーやタイプミスに気づいた場合は、テキストを強調表示して、 Ctrl+Enter.
そうすることで、プロジェクトや他の読者に貴重な利益をもたらすことになります。
"何 より良い真実それとも思いやり？
プラン
1) はじめに。 ゴーリキーの有名な戯曲。
2) 避難所の住民。
3) 慰め手ルーク。
4) サテンと彼の有名な独白。 ルークの啓示。
5) 第三の係争当事者はブブノフです。
6) それでは、真実と思いやり、どちらが優れているのでしょうか?
a) ブブノフ - ルカ。
c) 思いやり
7) 結論。
M.ゴーリキーの戯曲「At the Bottom」。
1900年代、ロシアで深刻な経済危機が勃発した。
作物が不作になるたびに、没落した農民の集団が収入を求めて国中をさまよった。 そして工場も工場も閉鎖されました。 何千人もの労働者や農民がホームレスとなり、生きる手段を失った。 深刻な経済抑圧の影響で、人生の“どん底”に沈む浮浪者が大量に出現する。
貧しい人々の絶望的な状況を利用して、暗いスラム街の進取的な所有者は、悪臭を放つ地下室から利益を引き出す方法を見つけ、そこを失業者、物乞い、浮浪者、泥棒、その他の「かつての人々」が避難できる粗末な住居に変えました。
1902 年に書かれたこの劇は、これらの人々の生活を描いています。 ゴーリキーの劇は革新的だ 文学作品。 ゴーリキー自身も自分の劇について次のように書いている。「これは、私が「かつての人々」の世界を20年近く観察してきた結果であり、その中には放浪者、避難所居住者、一般に「ルンペン・プロレタリア」だけでなく、元人民の一部も含まれている。 「磁力を失って」、人生の失敗によって失望し、侮辱され、屈辱を受けた知識人たち。 私は、これらの人々が不治の病であることを非常に早くから感じ、認識していました。
しかし、この劇は浮浪者のテーマを完成させただけでなく、革命前時代の間の激しい階級闘争の時期に大衆の前に提起された新たな革命的要求を解決した。
当時の浮浪者の話題はゴーリキーだけでなく心配していました。 たとえばドストエフスキーの英雄たちも「他に行くところがない」のです。 このトピックについては、ゴーゴリ、ギリヤロフスキーも触れています。 ドストエフスキーとゴーリキーの英雄には多くの類似点があります。これは、酔っ払い、泥棒、売春婦、売春婦がいる同じ世界です。 彼だけがゴーリキーによってさらに恐ろしく現実的に示されています。 これは 2 番目です 劇的な作品ゴーリキーは「ブルジョワ」（1900 – 1901）以降の劇作家です。 最初、作者は劇を「底」、「人生の底」、「ノクレシュカ」、「太陽なし」と呼びたかったのです。 ゴーリキーの劇の中で、観客は追放者の未知の世界を初めて目にしました。 下層社会階級の生活、彼らの絶望的な運命についての、あまりにも厳しく容赦のない真実 世界のドラマツルギーまだ知りませんでした。 この劇の中でゴーリキーは、ロシアの現実、資本主義システムの悪、ブルジョアロシアの非人道的な状況を恐ろしい映像で描いた。 忌まわしい鉛人生。" この劇の作家は、真実のどの部分を「群衆」に伝えるべきで、どの部分を語るべきではないかを決定する権利を自分たちに傲慢に主張する自称「預言者」に対して声を上げました。 この劇は人々自身が真実と正義を求めるよう呼びかけているように聞こえる。 「私たちは、達成方法を知っている量の真実だけを受け取ります」 - これは、素晴らしいドイツの作家ベルトルト・ブレヒトがゴーリキーの考えを発展させた方法です。 この劇は「ザ・ブルジョワ」と同様、当局の懸念を引き起こした。 当局はゴーリキー氏を讃えるデモを懸念していた。 この作品が上演を許可されたのは、それが退屈であると考えられ、彼らがこの劇が失敗するだろうと確信していたからだ。 美しい人生「そこには汚れと暗闇があり、貧しく憤慨した人々がいた。
検閲により、長い間演劇は機能不全に陥りました。 彼女は特に執行吏の役割に反対した。 しかし、この取り組みは部分的な成功を収めた。検閲当局からサンクトペテルブルクから「執行吏は無言で釈放できる」という電報が届いた。 しかし、底辺の存在における当局の役割はすでに聴衆には明らかでした。
プレーヴェ内務大臣はこの製作に反対した。 「十分な理由があれば、私はゴーリキーをシベリアに追放することなど一瞬たりとも考えないだろう」と彼は述べ、この劇の上演をこれ以上許可すべきではないと命令した。
「At the Depths」は前例のない成功を収めました。 進歩的な読者と視聴者は、この劇の革命的な意味を正しく理解しました。人々をコスタイルフの避難所の住人に変えるシステムは破壊されなければならないということです。 講堂、カチャロフによると、彼はこの劇を劇として精力的かつ熱心に受け取りました-ミズナギドリは、今後の嵐を予見し、嵐を呼びました。
公演の成功は主に、K.S.スタニスラフスキーとV.I.ネミロヴィチ=ダンチェンコが演出したモスクワ芸術劇場の優れた演出と、I.M.モスクヴィン（ルカ）、V.I.カチャロフ（男爵）、 K.S.スタニスラフスキー（サテン）、V.V.ルジスキー（ブブノフ）など。 1902年から1903年のシーズンには、モスクワ芸術劇場の全公演の半分以上を「ブルジョワ」と「アット・ザ・ロウアー・デプス」が占めた。
この劇は80年以上前に作られました。 そして何年もの間、それは論争を引き起こすことをやめませんでした。 これは、著者によって提起された多くの問題、さまざまな段階での問題によって説明できます。 歴史的発展新たな関連性を帯びる。 これは、複雑さと矛盾によっても説明されます。 著者の立場。 作品とその認識の運命に影響を与えたのは、作家の複雑で哲学的に曖昧なアイデアが人為的に単純化され、近年の公式プロパガンダで採用されたスローガンに変わったことでした。 言葉: 「おい…それは誇らしいね!」 ポスターの銘文になることも多く、「CPSU に栄光を！」とほぼ同じくらい一般的です。 」と、子供たちはサテンの独白自体を暗記していましたが、事前にそれを修正し、主人公の発言の一部を吐き出しました（「男爵、男爵に飲もう！」）。 今日は『深淵』という戯曲をもう一度読み直して、登場人物を公平な目で見て、彼らの言葉を注意深く考え、彼らの行動を注意深く観察したいと思います。
読んだ本が心に残ると良いですね。 そして、それが明るい場合、私たちはこの仕事が私たちにとってどのような意味を持つのか、私たちに何を与えたのかを突然考えます。 有名な言葉 20世紀初頭のサテンの言葉が、この作家の創作路線を決定づけた。 彼は人々を愛していたので、人間の偉大な使命についての美しい夢が浸透した彼の想像力は、ダンコのような驚くべきイメージを生み出しました。 しかし、彼はまた、人を辱めるあらゆるものに対して情熱的かつ熱烈な抗議を表明した。
この劇は、最も優れた者が滅びる失敗作を生み出すシステムに対する恐るべき告発である。 人間の資質– 心（サテン）、才能（俳優）、意志（ティック）。
そしてゴーリキーさんへ 劇場の舞台「辱められ、侮辱された」人々、底辺の人々、浮浪者が現れました。 劇作家や俳優は視聴者に彼らへの同情を呼び起こし、慈善的に倒れた人々への助けを求めました。 ゴーリキーは劇中で別のことを述べました：憐れみは人を辱めるものです、人は人々を憐れんではなりませんが、彼らを助け、底を作る人生の構造そのものを変えなければなりません。
しかし、劇中で私たちが目にするのは、恵まれない不幸な人々の生活だけではありません。 『アット・ザ・ボトム』は日常劇というよりも、哲学的な劇、思索の劇である。 登場人物たちは人生と真実について考察し、作者も考察し、読者と視聴者に考えさせます。 劇の中心となるのはそれだけではなく、 人間の運命、非常に多くのアイデアの衝突、人間についての、人生の意味についての論争。 この論争の核心は、真実と嘘の問題であり、登場人物たち、つまり多様で奇妙な形であれ、「底辺」の人々、または幻想のある人生のすべての絶望と真実を伴う、人生をありのままに認識することである。彼らは提示します。
人に必要なもの：「嘘は奴隷と主人の宗教です...真実は神です」 自由人!” – メイントピック演劇の反省。 ゴーリキー自身が、 主な問題「私が提起したかった主な質問は、真実と思いやり、どちらが優れているのかということです。 さらに何が必要でしょうか？ ルークのように嘘をついてまで思いやりを持つ必要があるだろうか？」 ゴーリキーのこの言葉は私のエッセイのタイトルに含まれていました。 著者のこの言葉の裏には深い意味がある 哲学的思考。 より正確に言えば、問題は、真実と慈悲、真実と救いの嘘、どちらが優れているのかということです。 おそらくこの質問は人生そのものと同じくらい複雑です。 多くの世代がそれを解決するために苦労してきました。 それでも、私たちは提起された質問に対する答えを見つけようとします。
劇「アット・ザ・ボトム」のアクションは、洞窟のような薄暗い半暗い地下室で行われ、アーチ型の低い天井が石の重みで人々を圧迫します。そこでは暗く、スペースがなく、呼吸が困難です。 この地下室の調度品もひどいものだ。椅子の代わりに、汚れた木の切り株、乱暴に組み立てられたテーブル、そして壁沿いに寝台が置かれている。 コスティレヴォ・ドス家の陰鬱な生活は、ゴーリキーによって社会悪の化身として描かれている。 劇中の登場人物たちは、不潔で汚れた貧困の中で暮らしています。 じめじめした地下室には、社会の状況によって人生から放り出された人々が住んでいる。 そして、この抑圧的で陰鬱で絶望的な環境には、泥棒、詐欺師、物乞い、飢え、不自由、屈辱と侮辱を受け、人生から放り出された人々が集まっていました。 英雄たちは習慣、生活行動、過去の運命において異なりますが、同じように空腹で疲れ果てており、誰にとっても役に立ちません。 元貴族男爵、酔っぱらいの俳優、元知識人のサテン、機械工のクレシュシュ、堕落した女のナスティア、泥棒のヴァスカ。 彼らは何も持たず、すべてが奪われ、失われ、消去され、土に踏みつけられます。 ここに集まった人々 さまざまな性質のそして社会的地位。 それぞれに独自の個性が備わっています。 ワーカー・ミテ、帰還を願って生きる 正直な仕事。 喉が渇いた灰 正しい人生。 思い出に浸る俳優 かつての栄光、本物を熱望するナスティア、 素晴らしい愛。 彼らは皆、より良い運命に値する。 彼らの現在の状況はさらに悲劇的です。 この地下室に住む人々は、人が人間でなくなり、悲惨な人生を引きずる運命にある、醜く残酷な秩序の悲劇的な犠牲者です。 ゴーリキーは劇中の登場人物の伝記について詳しく説明していないが、彼が完璧に再現した多くの特徴は作者の意図を明らかにしている。 悲劇を伝える言葉は少ない 人生の運命アンナ。 「いつ満腹になったか覚えていないんです」と彼女は言う。 「私はすべてのパンの上で震えていました...私は一生震えていました...私は苦しみました...他には何も食べられないように...私は一生ボロ布を着て歩き回りました...人生のすべて労働者のクレシュシュは自分の境遇の絶望について次のように語る。「仕事がない…力がない…それが真実だ！ 逃げ場がない、逃げ場がない！ 息を吐かなければいけない……それが真実だ！」 登場人物の雑多なギャラリーは資本主義秩序の犠牲者であり、ここでも、人生のどん底で、疲れきって完全に極貧であり、搾取の対象として機能しています、ここでさえ、所有者、俗物所有者は、いかなる犯罪にも手を染めませんでした。彼らはそこから数セントを絞り出そうとしている。 全て キャラクター彼らは大きく 2 つのグループに分けられます。ホームレスの浮浪者とシェルターの所有者、小規模所有者、そして強盗です。 「人生の達人」の一人であるホステルのオーナー、コスタイルフの姿はうんざりする。 偽善的で卑怯な彼は、宗教的な演説で自分の略奪的欲望を隠蔽しようとしている。 彼の妻ヴァシリーサも同様に自分の不道徳行為に嫌悪感を抱いている。 彼女は同じ貪欲さ、残酷さ、そしてブルジョワの所有者を持っており、どんな犠牲を払ってでも自分の幸福を目指します。 ここでは、独自の容赦ないオオカミの法則が適用されます。
真実と思いやり、どちらが優れていますか? これは、詳しく調べてみると、確信よりも疑問の方が多くなる問題です。
真実
真実とは何ですか？ これは現実に存在するものであり、経験によって検証されたものです。 思いやりとは何ですか？ - 共感、他人の不幸に対する同情。 これらの概念を相互に対比するのは困難です。 しかし、これはまさに、戯曲「At the Lower Depths」の作者である M. ゴーリキーの行動です。
劇は浮浪者、つまり「元国民」のための保護施設で行われる。 この場所は住むのに適した場所というよりは、刑務所の地下室のように見えます。 避難所の住民は人生に苦しみ、より良い未来への希望を失い、お互いにも自分自身にも無関心な人々です。 彼らは過去を忘れており、現在も未来もありません。 彼ら自身は、自分たちは生きているのではなく、存在していると言っています。 ある批評家は、『アット・ザ・ボトム』は、さまざまな傾向にある人々が生き埋めにされている墓地の驚くべき写真であると述べた。
この漆黒の世界に聡明な放浪者ルカが乱入した。 彼は人々を慰め、与えようとします 新しい外観生涯、夢と希望を持って孤立した僻地を拡大するために。 そして人々は彼に惹かれていくのです。 ナスティアは希望を見出します 真の愛, Ashes さんはへの旅行を考えています。 新しい生活シベリアに行くと、俳優は酔っ払いのための診療所の夢を見始め、アンナは天国の静けさを思いながら息を引き取ります。
ルークとの対比
ブブノフは明らかにルカに反対しています。皮肉で陰気な人で、誰も話したがらず、他人の会話に自分のフレーズを挿入することしかできません。 彼は、ためらうことなく、ありのままのすべての真実を直接伝える必要があると確信しています。 そしてルカが姿を消すと、ブブノフは老人が偽りの希望で夜のシェルターの魂を混乱させ、彼らを見捨てたとして非難する。
サテンは少し異なる位置を占めます。 サテンは元電信技師で、哲学者F・ニーチェの見解を支持し、彼に倣って「神は死んだ！」と叫んでいた。 彼は、ルークはペテン師ではない、なぜなら彼は同情心から、魂の優しさから嘘をつくからだと言う。 そしてサテンは「まあ、それが真実だ！」と叫びます。 彼は、自己憐憫のせいで同情心が人を辱めると確信しており、人は変わることができない。 残酷な世界。 革命のためには、人々は人生を冷静に見る必要があります。
質問に対する答え
どちらが正しいでしょうか？ ゴーリキーは明確な答えを与えていない。 一方で、ルークの同情心が俳優を自殺に導いた。 その一方で、おそらく、酔っぱらいのための架空の病院についての真実を発見した人々が彼の死の責任を負っていると思われます。
著者がどちらの側に立っているのかもわかりません。 同時代の人々は、ゴーリキー氏はルーク長老がアンナを慰める場面を読んで泣いたと主張している。 おそらく、それは作家に最も近い彼の立場であり、他の登場人物の立場はルークが正しかったことを確認するために導入されたのでしょうか？
私の意見では、真実は確かに人にとって重要ですが、慰めがなければ、より良いものへの信仰がなければ、人生を続けることができない瞬間が来ます。 そして信仰は人生そのものです。
「真実と思いやり、どちらが優れていますか?」
（ゴーリキーの戯曲「At the Lower Depths」に基づく）
彼女はあなたにとって本当にビッチかもしれません...
ルーク
私の意見では、真実をありのままに話してください！
ブブノフ。
真実と思いやり、真実と白い嘘、どちらが優れていますか? 多くの哲学者、思想家、文学者、作家がこの疑問に答えようとしてきましたし、これからも答えようとします。 そして、私たち誰もが人生で少なくとも一度はこのジレンマについて考えたことがあるでしょう。 しかし、明確な答えはまだ見つかっていません。
苦い真実と善のための甘い嘘、どちらが優れているかという問題は非常に難しいです。 したがって、真実に対する態度は人によって異なります。
これは、A. M. ゴーリキーの戯曲「At the Bottom」に非常にはっきりと現れており、運命、希望、そして人間の登場人物を描いた一種の万華鏡です。
「白い嘘」の最も熱心な支持者は、放浪者のルークです。 対照的に 世論長老は、「真実の「お尻」で人を驚かせる必要はない」（N.ジェガロフ）と信じています。 彼は、より大きな利益のために嘘をつくことも時には必要だと言います。「…それは本当です、それは必ずしも人の病気のせいではありません…真実で常に魂を治すことができるわけではありません…」。 自己欺瞞は、人が人生の困難に耐えやすくするのに役立ちます（「義の地」への信仰を大切にした貧しい農民についてのルカの物語、長老が瀕死のアンナに語りかけ、彼女の死を楽にした慰めの言葉を思い出しましょう） ）。 一見すると、嘘と真実に対するこの態度には、ルカの信念と「嘘をついてはいけない」という聖書の戒めとの間に矛盾があることがわかります。 ただし、この矛盾は想像上のものです。 聖書の真理や法律の多くは絶対的なものとは考えられないことを覚えておく必要があります（主ご自身がこのことについてご自身に警告されました）。
「本の書」では、人々に害を与え、魂を貶める可能性のある嘘について語られています。 しかし、たとえ世界中が不道徳の泥沼にはまっていたとしても、希望を与え、人に生きて最善を信じるよう促す嘘は、人間の魂に有益な効果をもたらします。 そして、人を落胆させ、最善の希望を残さない苦い真実は、人にとって悪です。それは、「隣人を傷つけてはいけない」という、同じく重要な聖書のもう一つの戒めに矛盾するからです。
ルークは「真っ白な嘘」の必要性を確信しているにもかかわらず、時には苦い真実を語る必要性を否定していないことに注意すべきである。 避難所内に広がる相互の聴覚障害と無知の雰囲気に対する彼の態度を表現して、長老はこう言います、「兄弟たち、私はあなたたちを見てみましょう - あなたの人生 - ああ！」。 彼は無礼で自己完結型の夜間シェルターを非難し、彼らに暴露した。 暗い絵彼らの人生。 大きなものを持つ男 人生経験, ルカは、そのような存在の雰囲気が国の他の多くの地域に君臨していることを理解しています。 彼は悲しそうな声でこう言いました。 そしてあなたはどうなるのでしょうか？...」 最高のもの、純粋なものへの欲求は、放浪者が悲しみに満ちた人々の絶望を見るのを妨げるものではない 人間の命: 「私たちは生きている人たちを憐れむことはできません…私たち自身を憐れむことはできません…どこにあるのですか！」
真実と嘘に対するルークのこのような多様な態度は、彼の作品によって説明されています。 人生の姿勢: 「...人は最善のために生きています...」 真実が人が望む目標を達成するのに役立つ場合、真実は必要です。 しかし、同じ真実が人を後退させるなら、それがどれほど幻想的であっても、それを捨てて最善の希望を大切にする必要があります。
夜間シェルターの中に老人が存在することで、 有益な影響人生を無関心に、さらには軽蔑さえして扱っていたサテンは、彼らの魂に対して、真実の熱心な擁護者となり、夜間シェルターに努力するよう呼びかけます。 より良い生活： "人間！ これはすごいですね！ それは...誇らしいですね! 人間！"。 彼の演説には革命的な哀愁が漂っているにもかかわらず、サテンが老人を尊敬し、「老人はペテン師ではない！」と彼の信念や人生観を擁護していることがわかる。 しかし、雄弁な講演者はこれらの信念を発展させ、それらをもたらします 最高点: 「嘘は奴隷と主人の宗教です...真実は自由人の神です!」 ルカが「謙虚なリベラル」だとすれば、サテンは「和解できない革命家」と言えるだろう。
かつて絶望して叫んだミートは、「...私に彼女が必要な理由は本当ですか？」と彼女を別の目で見始めました。「...私たちは生きなければなりません-法律に従って...法に従って...福音..."。 ギリシャ語から翻訳された「福音」は「良い知らせ」「希望」を意味します。 したがって、福音に従って生きるとは、心に希望を持って生きることを意味します。
いつもは無関心な男爵も「ああ…何かの理由で私は生まれてきたんだ…ね？」と変化する。
ルークの影響で生まれ変わった他の夜間避難所も同様の疑問を抱いています。 彼らは未来への希望に満ち、信じている 慈悲深い真実。 しかし、駄住宅の抑圧的な雰囲気は、別の真実、つまり人生の絶望と絶望についての真実で彼らを押しつぶします。 そして、 性格が弱い、彼らは刑務所から抜け出すことができません。
嘘は人間の夢や希望と同じように理解できます。 そして、 現代世界それらは人の支えであり、その人の弱い霊的な力を養う源です。 したがって、ルカの人道的な立場が私には最も正しいように思えます。なぜなら、長老はそのスピーチで私たちの中に命の火花を点火し、私たちが地上の旅をしている間、あらゆることがあっても最善を信じるように強制するからです。
