チェスノコフ、パーベル・グリゴリエヴィチ。音楽の美しさ、感情の動きに敏感、ロシアの合唱指揮者、作曲家、教会聖歌隊指揮者、モスクワ音楽院教授

死亡日国

ロシア帝国 RSFSRソビエト連邦

職業

作曲家、合唱指揮者

パベル・グリゴリエヴィチ・チェスノコフ（1877年10月12日（24日）、モスクワ州ズヴェニゴロド地区 - 1944年3月14日） - ロシアの作曲家、合唱指揮者、広く演奏された精神的な作品の作者。

バイオグラフィー

音楽作品

作曲家は合計で約 500 曲の合唱曲を作成しました。精神的な作品や伝統的な聖歌の書き写し（その中には、典礼と徹夜徹夜、追悼式、「至聖なる聖母へ」、「聖母へ」、「聖母へ」の一連の完全なサイクルが含まれています）戦争の日々」、「主なる神へ」）、民謡の翻案、ロシアの詩人の詩に基づく合唱団。チェスノコフは、ロシアの宗教音楽におけるいわゆる「新しい方向性」の最も著名な代表者の一人です。彼に典型的なのは、一方では合唱曲の作曲に優れ、さまざまな種類の伝統的な歌唱に関する優れた知識があり（これは聖歌の書き写しに特に顕著である）、他方では感情的に非常にオープンになる傾向がある。歌やロマンスの歌詞と直接的に接近する点に至るまでの宗教的感情の表現（特に現在非常に人気のある独唱や合唱による精神的な作品に典型的）。

文学

チェスノコフ PG。合唱団とその運営。合唱指揮者のためのマニュアル。エド。 3位 - M.、1961年
ドミレフスカヤ K.ロシアのソビエト合唱曲。 Vol. 1.- M.: 「ソ連の作曲家」、1974.- P. 44-69
P. G. チェスノコフの出版された精神的作品のリスト

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カテゴリ:

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10月24日生まれ
1877年生まれ
ズヴェニゴロド地方生まれ
3月14日に死去
1944年に死去
モスクワで死去
アルファベット別の作曲家
教会の摂政
精神的な作曲家
ロシアの合唱指揮者
ソ連の合唱指揮者

ウィキメディア財団。

2010年。

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属。 1877年、d。 1944年、合唱指揮者。彼はモスクワ国立合唱団の首席指揮者 (1917 ～ 22 年) であり、モスクワ礼拝堂 (1922 ～ 28 年) を指揮しました。合唱のための音楽作品の作者。 1921年以来、モスクワ音楽院の教授。大規模な伝記百科事典

- (1877年10月24日(12)、1944年3月14日) ロシアの合唱指揮者、作曲家、教会聖歌隊監督、モスクワ音楽院教授(1921年～)。 1877年10月24日（旧式では12日）、ズヴェニゴロド地区ヴォズネセンスク市近郊で生まれる。

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チェスノコフ・パーヴェル・グリゴリエヴィチ（1877年10月24日（12）、1944年3月14日）ロシアの合唱指揮者、作曲家、教会聖歌隊監督、モスクワ音楽院教授（1921年～）。 1877年10月24日（旧式では12日）、ヴォズネセンスク市近郊で生まれる。

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本

合唱団とその運営。教科書、チェスノコフパベル・グリゴリエヴィチ、P. G. チェスノコフは、ロシアの合唱文化の偉大な巨匠の一人であり、多彩な音楽活動により、合唱文化を新たな最高レベルに引き上げることに貢献しました。本当の仕事... カテゴリー: 音楽シリーズ：大学の教科書。特殊文献出版社:

チェスノコフ、パベル・グリゴリエヴィチ(1877–1944)、ロシアの作曲家、合唱指揮者、広く演奏されている精神的な作品の作者。 1877年10月12日（24日）、モスクワ州ズヴェニゴロド地区ヴォスクレセンスクの町（現在のイストラの町）近くで、田舎の摂政の家庭に生まれた。どの子も全力を尽くしました音楽の才能、そして5人のチェスノコフ兄弟は、異なる時期にモスクワ教会歌唱学校で学びました（ミハイル、パベル、アレクサンダーの3人が公認摂政になりました）。 1895年、チェスノコフはシノドス学校を優秀な成績で卒業した。その後、S.I.タネーエフ、G.E.コニュス（1862年 - 1933年）、M.M.イッポリトフ＝イワノフから作曲のレッスンを受け、その後（1917年）には作曲と指揮のクラスでモスクワ音楽院から卒業証書を取得した。シノダル学校を卒業した後、彼はモスクワのさまざまな大学や学校で働きました。 1895年から1904年にはシノダル学校で教え、1901年から1904年には摂政補佐を務めた教会会議合唱団、1916年から1917年にかけてロシア合唱協会の礼拝堂を指揮した。

1900 年代以来、チェスノコフは摂政および宗教音楽の作者として大きな名声を得てきました。長い間 1917年から1928年まで、グリャジ（ポクロフカ）のトリニティ教会の聖歌隊、トヴェルスカヤのネオカイサリアの聖ワシリイ教会の聖歌隊を指揮した。彼はまた、他の合唱団と協力し、スピリチュアルなコンサートを開催しました。彼の作品はシノダル合唱団や他の大規模な合唱団のレパートリーに含まれていました。チェスノコフは、合計で約 500 の合唱劇を作成しました。これには、精神的な作品や伝統的な聖歌の書き写し（その中には、典礼のいくつかの完全なサイクルと徹夜徹夜、追悼式、サイクルなどが含まれます）。 聖母マリアへ, 戦争の日々に, 主なる神に）、民謡の編曲、ロシアの詩人の詩に基づく合唱団。チェスノコフは、いわゆるものの最も著名な代表者の一人です。ロシアの宗教音楽における「新たな方向性」（ cm.ロシアの神聖な音楽); 彼に典型的なのは、一方では合唱曲の作曲に優れ、さまざまな種類の伝統的な歌唱に関する優れた知識があり（これは聖歌の書き写しに特に顕著である）、他方では感情的に非常にオープンになる傾向がある。歌やロマンスの歌詞と直接的に接近する点に至るまでの宗教的感情の表現（特に、現在非常に人気のある独唱と合唱のための精神的な作品に典型的です）。

革命後、チェスノコフは州立学術合唱団を率い、合唱団長を務めた。ボリショイ劇場; 1920年から晩年までモスクワ音楽院で指揮と合唱研究を教えた。 1928年以降、彼は摂政と宗教音楽の作曲から離れることを余儀なくされた。 1940年に彼は本を出版しました 合唱団と経営陣。チェスノコフは1944年3月14日にモスクワで死去した。

最近、ロシアの音楽愛好家はパーベル・チェスノコフの生誕 125 周年を祝いました。彼は世俗音楽と教会音楽の両方を書きましたが、まず第一に、教会正教会の作曲家および多くの教会聖歌隊のリーダーとして名誉を与えられました。

パーヴェル・チェスノコフの作品はコンサートにおいて非常に有利です。歌手は歌唱力を最大限に発揮できるため、例えばイリーナ・アルヒポワなどのロシアのオペラスターがパーヴェル・チェスノコフの精神的な聖歌に頼ることが多いのです。元ソリストボリショイ劇場。しかし、教会の観点からすると、これは必ずしも良いことではありません。なぜなら、礼拝には壮大で明るくカラフルなサウンドが必要ないからです。それどころか、それらは祈りの深さと厳しさを妨げるので、礼拝とはほとんど相容れません。しかし、これはパーベル・チェスノコフの才能の普遍性を明らかにしました。彼は狭い敷地内で窮屈になり、作曲家は神の恵みにより、教会の聖歌隊の指揮者と口論になりました。そして、この論争は必ずしも問題に対する明確な解決策で終わるわけではありませんでした。

パーヴェル・チェスノコフの名前は、ピョートル・チャイコフスキー、セルゲイ・ラフマニノフ、セルゲイ・タネーエフ、ミハイル・イッポリトフ＝イワノフといった有名な名前の次に挙げられる。それらはすべていわゆるモスクワに属します作曲家学校。これらの作曲家の音楽は、深い叙情性と心理学を特徴としています。

パーベル・チェスノコフは、1877年にモスクワ地方の世襲摂政の家に生まれた。 1895年に彼はモスクワ教会歌唱学校を卒業し、作曲家で音楽理論家のセルゲイ・タネーエフからレッスンを受け、当時モスクワ音楽院の院長であったセルゲイ・タネーエフは合唱ポリフォニーの巨匠として音楽史に名を残した。この芸術をパベル・チェスノコフに贈ります。

パベル・チェスノコフはポリフォニーの高い資格を持った達人でした。現在存在するロシア正教の宗教音楽は、主にポリフォニーで構成されており、ポリフォニーは 17 世紀にロシアの宗教音楽に浸透し始めました。そしてその前、洗礼の瞬間から6世紀の間、古代ルーシの 988年には単旋律の教会歌が存在し、それがキリスト教そのものと同様にビザンチウムを通じてルーシにもたらされた。モノフォニーの要素は、それ自体が豊かで表現力豊かでした。このような歌は、古代スラブ語の「記号」を意味する「znamya」からズナメニー歌と呼ばれていました。「バナー」は「フック」とも呼ばれました。ロシアでは「バナー」または「フック」の助けを借りて音が録音され、これらの標識は実際にはさまざまな形のフックに似ていました。この音の録音は、外観だけでなく、録音の原理においても、楽譜と何の共通点もありませんでした。それは 500 年以上存在していた文化全体でしたが、その後、歴史的な理由により砂の中に消えたかのように見えました。の間で現代の音楽家アーカイブ内の古文書を探して解読する愛好家がいます。ズナメニーの歌唱は徐々に教会生活に戻りつつあるが、今のところ、それはむしろ珍しいもの、エキゾチックなものとして認識されている。

パーヴェル・チェスノコフの名誉のために言っておきますが、彼はズナメニーの歌唱にも敬意を表しており、これは音楽史的発展の可能性を感じ取った音楽家としての彼の感性を示したものであると言わなければなりません。彼はズナメニーの歌を調和させ、過去と現在を結び付けようとしました。しかしそれでも、彼の音楽的および芸術的本質において、彼は私たちの時代に属しており、ポリフォニーを実践していました。

1917年にパーベル・チェスノコフはモスクワ音楽院を卒業し、作曲家ミハイル・イッポリトフ＝イワノフの学生でした。パベル・チェスノコフは多くの仕事をし、モスクワ教会歌学校で合唱指揮を教えた。合唱小中学校で教師を務め、さらにロシア合唱協会の合唱団を指揮し、いくつかの教会の聖歌隊の摂政を務めることが彼の人生の主要な仕事でした。ロシアがまだ正教国家だった時代に、来るべき革命が生活の基盤をすべて覆し、彼の崇高な大義が自国では望ましくないものになるなんて、彼は想像できたでしょうか?...しかし、これは数年のうちに起こりました。ソ連の力、パーベル・チェスノコフとかなり緊張した関係がありましたが、ソビエト連邦の公式国家無神論の代表者は、作曲家および合唱指揮者としての彼の偉大な才能を見ずにはいられませんでした。音楽百科事典ソビエト時代に発表された『』はパーベル・チェスノコフについて次のように書いている。豊富な教育経験を持つチェスノコフは、合唱団の指揮者として、完璧な演奏技術、非の打ち所のない構成とアンサンブル、作曲家の意図の正確な伝達を達成しました。」

パーベル・チェスノコフは新政府の下で非常に積極的に活動したが、彼のお気に入りである教会聖歌隊での摂政の仕事は以前ほどではなかった。作曲家は数多くの合唱団を指揮したことに加えて、モスクワ教会歌唱学校で教鞭を執ったが、この学校は新政府によって世俗的な施設に改められ、合唱礼拝堂と名付けられた。パーヴェル・チェスノコフはモスクワ・アカデミック合唱団を指揮し、ボリショイ劇場の合唱指揮者であり、モスクワ音楽院とその学校で教鞭をとりました。そしてもちろん、彼は音楽も書きました。

専門家はパーベル・チェスノコフが天才だったことを覚えている合唱指揮者。彼は「合唱団とその管理」という本を書きました。現在、この本は主要な合唱指揮者のための参考書とみなされています。 1930～40年代、パーベル・チェスノコフは長い間出版できなかった後、当時米国に亡命していたセルゲイ・ラフマニノフに助けを求めた。最後に、パーベル・チェスノコフの本がソビエト連邦で出版されましたが、不承認の序文が付いていました。彼らは彼の永続的な摂政を決して許しませんでした...

パーベル・チェスノコフは1944年にモスクワで亡くなった。彼が教えていたモスクワ音楽院は第二次世界大戦中に疎開したが、作曲家は疎開を拒否した。彼は教会や摂政と手放すことを望んでいませんでしたが、当時はどこでもそれは不可能でした。パーベル・チェスノコフは自分の命よりも教会の奉仕を崇めていました。

現代の音楽家は、500以上の合唱作品を書いたパーベル・チェスノコフの興味深い音楽言語に注目しています。モスクワとりなし教会の聖歌隊長はこう語った。神の聖母ヴァレンティン・マスロフスキー：「彼は並外れた人物でした。彼は救世主ハリストス大聖堂（旧モスクワ大聖堂）の最後の摂政であった。スターリンの時代。寺院が破壊されたとき、パーベル・チェスノコフはこれに大きなショックを受け、作曲をやめた。彼は一種の沈黙の誓いを立てた。作曲家として、彼は救世主キリスト大聖堂とともに亡くなった。最も偉大な音楽家であるパーベル・チェスノコフは、あらゆる言葉、あらゆる詩、あらゆる祈りを非常に敏感に感じ取りました。そして、これらすべてが音楽に反映されました。」

「教会にはニンニクがたくさんありますが、これは偶然ではありません」とモスクワの聖ベレスニコフ・コスマス・ダミアン教会の摂政で美術史候補のマリーナ・ナソノワは言う。 - これは教会音楽の作曲家の中では異例の人物であり、非常に優れた学術的作曲教育と最高の作曲技術を組み合わせたものである。同時に、世襲摂政の家系に生まれた彼は、子供の頃から教会に通い、聖歌隊の少年を務めており、適用される教会の伝統をよく知っていました。彼は鋭い崇拝の念を持っていました。彼の音楽は精神性が非常に深いのです。」

徹夜と典礼

徹夜徹夜 - イブニングサービスそれは夕方から始まります。この礼拝の儀式と内容は、キリスト教が導入されてから最初の数世紀に形を整えました。徹夜にはどんな意味があるのでしょうか？来るべきメシア、つまり救世主への信仰による旧約聖書の時代（イエス・キリストの誕生前）の人類の救いが始まります。鐘が鳴る- 福音であり、大晩晩祭とパンの祝福とリティア、マチンズ、最初の時間を組み合わせたものです。何世紀にもわたって、朗読と聖歌の道徳的かつ啓発的な性質は進化してきました。礼拝中、聖三位一体は必然的に栄光を受けます。主要な合唱部分には重要な波乱に満ちた瞬間が含まれており、物語のあらすじを展開すると同時に、感情的、心理的、精神的なクライマックスでもあります。
最初の大きな数字の 1 つは、詩篇 103 篇の本文に基づいた「諸君、私の魂に祝福を」です。これは神の世界の創造についての物語であり、地上と天上の万物の創造主を讃える物語です。これは宇宙と存在するすべての調和についての厳粛で楽しい歌です。しかし、その男は神の禁止に従わなかったので、その罪のためにイスラエルから追放されました。

福音書と「キリストの復活を見た」という聖歌隊を読んだ後、ある聖人を記念して聖典が読まれ、特定の礼拝の祝日が読み上げられます。聖典の9章の前に、執事は歌で神の母を讃えるよう呼びかけ、聖歌隊は「私の魂は主を讃えます」という歌を歌います。これは神の母を代表する歌であり、正義のエリザベスとの会見で語られたマリア自身の説教です。聖母マリアは、彼女の魂の喜びと喜びを明らかにする言葉で彼女に語りかけます。「そしてマリアは言いました、「私の魂は主を讃えます。私は主を讃えます。」そして私の霊は私の救い主である神を喜びました。なぜなら神はその僕の謙虚さを見てくださったからです。これから先、あらゆる世代が私を祝福者と呼ぶでしょう。「力ある方がわたしのために偉大なことをしてくださったこと、そしてその御名は聖です」（ルカによる福音書、１章、46-49節）。
徹夜徹夜祭の 4 つの主要な合唱団のさまざまなバージョン (日常バージョンとコンサートバージョン) を簡単に比較してみましょう。
「私の魂よ、主を祝福してください」という通常の聖歌では、メロディーとハーモニーの表現手段が不足しているにもかかわらず、魂の喜びを表現する崇高で純粋なイメージが作成されます。ラフマニノフの「ヴェスパーズ」では、合唱団とアルト・ソリストのために書かれた「我が魂よ、主を祝福せよ」が挙げられます。作曲家は古代ギリシャの聖歌をテーマの基礎として採用し、複雑な合唱の編曲で古代の聖歌の特徴を残しました。ラフマニノフが生み出したイメージは、厳しく、禁欲的で、厳格であると同時に、ダイナミクスやテンポの微妙なニュアンスを伴って、より詳細に音楽に「書き記され」ています。
「静かな光」 - 原則として、大規模な合唱団。キエフの聖歌隊は魂豊かに叙情的で、崇高で平和的です。音楽は、起こっていることの本質、つまり知覚への没頭、静かで祝福された光の熟考を伝えます。上の声のメロディーは他の声の背景に対して滑らかに揺れ、上昇するように見え、ほとんど目立たない、柔らかな倍音の色の変化を形成します。

「すべての歌手の集まりが合唱団と呼べるわけではありません。」これらの言葉はパーベル・チェスノコフによるものである。彼は作曲し、世俗的な音楽、しかし主に教会正教会の作曲家として有名になりました。彼の百科事典的著作『合唱団とその運営』は、合唱指揮者のバイブルとも言えます。

彼の名前は、ラフマニノフやチャイコフスキーなどの著名人の名前とともに言及されています。チェスノコフの遺産には、約 500 曲の合唱作品が含まれています。彼はロシアの詩人の詩を基にした民謡、合唱曲、ロマンス曲、童謡などをアレンジして書きました。しかし、彼の創造性の主な部分は精神的な作品、つまり作者の聖歌や伝統的な聖歌の書き写しです。正統派の礼拝。その中には、典礼と徹夜徹夜祭の完全なサイクル、「主の御名を讃えよ」、「大いなる聖書学」、「至聖なる聖母へ」、および教会の黄金基金に含まれている他の著作も含まれます。音楽文化。チェスノコフの音楽は非常に国民的で独創的であり、彼のメロディーはそれぞれ、信じる心に祈りの言葉を伝えるのに役立ちます。

もちろん、ソ連時代パーヴェル・グリゴリエヴィチの教会音楽は演奏されなかった。しかし 80 年代になると、チェスノコフの精神的な作品は学術合唱団のレパートリーに浸透し始め、最も厳しい判断、つまり時間の試練に耐えました。

タチアナ・クリメンコ

パーヴェル・グリゴリエヴィチ・チェスノコフはロシアの合唱文化を代表する最大の人物の一人である 19 年後半- 20世紀前半、多用途合唱団の図– 作曲家、指揮者、教師。

P.G.チェスノコフは、1877年10月24日にモスクワ州ズヴェニゴロド地区のイワノフスコエ村で従業員の家族として生まれました。父は自分の奉仕活動と、小さな工場の聖歌隊での教会の聖歌隊指揮者の仕事を組み合わせました。それが始まりでした。音楽の発展男の子。 1886年に彼はモスクワ教会会議学校に配属され、1895年に優秀な成績で卒業した。同年、彼は母国の学校で教師を始めた（1901年から1904年にはシノドス合唱団の副摂政を務め、1895年から1904年にはシノドス学校の教師を務めた）。同じ年頃、ミュージシャンは市内の 2 つの男子小学校で働き、その後女性の教育機関で歌を教えました。

P.G. チェスノコフの合唱指揮者としての活動は、1900 年にシュビンのコスマとデミャン教会（トヴェルスカヤ通り近く）で始まりました。 1902 年から 1914 年まで、彼はマッドのトリニティ教会でアマチュア合唱団を率い、そこで重要な成果を上げました。その後、1915年から1917年にかけて、P.G.チェスノコフはロシア合唱協会の会長となり（1916年から1917年にはロシア合唱協会の合唱団も率いた）、ロシアの主要都市に招待され、コンサートやサンクトペテルブルクでの夏季摂政教師コースに参加した。 . サンクトペテルブルク (1911-1916)。

でソ連時代ミュージシャンの演奏活動は新たな高みに達しました。チェスノコフはモスクワで多くのプロの合唱団を率いました。州合唱団（1919年、1921年）、州立学術合唱団（1922年～1927年）、プロレトクルト労働者合唱団（1928年～1932年）、ボリショイ劇場の合唱指揮者として働き、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団の合唱団を指揮した（1932年～1933年）。

1930年代半ば、パーヴェル・グリゴリエヴィチはアマチュア合唱団の演奏に取り組み、多くの場合（中央コンサートホールの合唱団やゴーリキー合唱団など）で目覚ましい成果をあげ、アマチュア演奏指導者向けの方法論コースを実施し、特別な指導を行った。十月革命にちなんで名付けられた学校の合唱分野。

チェスノコフ率いる合唱団の演奏の特徴は、軽やかで美しく、飛んでいくような音でした。彼の指揮下の合唱団は、その優れたアンサンブル、構造、演奏の繊細さによって際立っていた。 P.G. チェスノコフの理論的著作は広く知られています。著者が 1918 年から 1929 年にかけて取り組んだ「合唱団とその管理」（1940 年出版）は、著者の演奏と指導の経験をまとめたものです。

作曲家としてのパーヴェル・グリゴリエヴィチは、1917 年に銀メダルを獲得して音楽院を卒業しました。 1920 年の秋、チェスノコフはモスクワ音楽院の教職員となり、晩年までそこで働きました。音楽院では、ソルフェージュと理論のクラスを教え（1920年から1924年）、合唱クラスを主宰し（1924年から1926年、1932年から1934年）、オペラクラスの作品に参加し、自身が創設した合唱研究コースを教えた（1925年から1928年）。。 1932年に教授となり、指揮の特別授業を担当した。彼の生徒には、I. リツヴェンコ、G. ルゼニン、ユウ. ペトロフスキー、A. ポクロフスキー、S. ポポフ、A. カザノフが含まれます。

作曲家は約 360 の聖歌、18 の作品を書きました。混声合唱団 アカペラ , ピアノ付き女声合唱団作品21曲、童謡20曲、ロマンス21曲。

で近年作曲家は生涯に、ソリスト、混声合唱団、男声合唱団のためにロシア民謡を22編曲した。 アカペラ , 約20のチャントと4つのロマンスを作成しました。多くの合唱作品は彼の生前に広く知られ、演奏家に愛されました。 PG チェスノフの精神的な作品 - 聖ペテロの二つの典礼ジョン・クリュソストム：女性合唱団、作品9と16。あらかじめ照らされた贈り物の典礼、作品 24。聖ペテロの典礼ジョン・クリュソストム、作品42。聖ペテロの典礼ジョン・クリュソストム、作品50-aおよび徹夜徹夜、作品50-b。そして個々の聖歌はロシアの音楽文化の最も輝かしい例です。

10月24日は、最も聡明で最も有名で愛される教会聖歌作者の一人であるロシアの作曲家パーヴェル・グリゴリエヴィチ・チェスノコフの生誕140周年を迎える。彼の創造的なスタイルの特徴は何ですか、なぜP.チェスノコフの神聖な音楽にはファンだけでなく反対者もいるのですか、彼の創造的な遺産の運命は何ですか？雑誌「正統性と近代性」の依頼で、モスクワ国立音楽院教授で美術史博士がこのことについて語ります。 P.I.チャイコフスキー、第一人者研究者州立研究所美術史ナタリア・プロトニコワ。

「パーヴェル・グリゴリエヴィチ・チェスノコフは、深い良識の人であり、詩的で繊細な魂の素朴さとだまされやすさを老年まで保っていた。<…>彼は粘り強く粘り強い性格を持っていました。以前に形成された意見をしぶしぶ放棄しました。彼の判断と発言において、彼は率直で偽善とはまったく無縁でした。内部に焦点を当てたもの。感情の表出においては、彼は抑制され、寡黙であり、時折、顕著な内なる強さを明らかにするだけである。微妙で知的なユーモアを好む傾向がある。すべての行動において、彼は常に急ぐことなく時間厳守です。人々と接する際には、原則として、彼は注意深く、正しく、控えめな愛情を示し、素晴らしい人間的魅力に満ちています。彼の友好的な感情に忠実です。彼は精神的および肉体的な純粋さの特徴を調和して組み合わせました。」

これらの言葉は、彼の若い同時代人で同僚のK.B. チェスノコフ（1877-1944）に捧げられました。バードは、「アーティストとその作品の外観について十分に明確かつ完全なアイデアを形成するには、個人の資質を特徴付ける主な特徴を知る必要がある」と正しく信じています。口頭で書かれた肖像画を読んだり、古い写真を見たりすることで、何が何であるかを理解しようとすることができます。人間の資質優れた作曲家、摂政、合唱指揮者、教師を持ち、まさにモスクワ・シノダル学校の傑出した代表者の一人であった。最高峰何世紀にもわたる発展国内の典礼歌唱。この学派の重要性はよく知られていますが、これほど力強い動き、台頭、離陸、そして輝かしい作家陣の構成には驚かずにはいられません。 S.カリンニコフ（1870-1927）、A.V.ニコルスキー（1874-1943）、S.V.ラフマニノフ（1873-1943）...彼らの生涯の日付に注目してみましょう。実際、パーベル・グリゴリエヴィチは、1917 年の革命以前に学校の栄光を作り上げた最後の「教会会議」でした。最大の作曲家祖国で旅を終えた人たち。しばらくの間、N.S.ゴロヴァノフ（1891-1953）の作品、A.T.グレチャニノフ（1864-1956）の外国作品の中で「テーブルの上に」書かれた伝統が生き続けました。終わっていた偉大な時代、ロシア文化に傑作を与えた合唱音楽.

そしてそれは、S. V. スモレンスキー (1848-1909) がモスクワ教会歌唱学校のディレクターに任命された 1889 年に始まりました。彼のおかげで、ロシアの宗教音楽に新たな方向性が現れました。これは、総合的に包含する多面的な文化的および芸術的現象です。楽曲, 科学的作品ロシアの合唱学校と密接かつ直接関係のある、古代および現代の教会歌の歴史と理論に関する研究。すでに10月5日の最初の講演で、スモレンスキーは「古代の教会の歌の記念碑に関する研究」で培ったアイデアの活力に対する熱烈な信念について語り、この新たに発見された知識源が「人類にとって」重要であることについて語った。彼自身の対位法を創造するために、彼のロシア音楽の方向性を決定したのです。」シノダル学校の11歳の生徒、3年生のパシャ・チェスノコフがこの講義を聞いたかどうかは不明だが、ステパン・ヴァシリエヴィチは常に彼にとって議論の余地のない権威であり、人生と創造性の両方において彼の意見を信頼していた。

6年後、大学を卒業する頃には、チェスノコフはいくつかの精神的な聖歌の作者となっており、1896年2月18日、彼の第4音のアンティフォンは、V.S.オルロフの指揮の下、シノダル合唱団のホームコンサートで演奏された。。チェスノコフの 2 つの作品「ケルビムスカヤ」と「それは価値がある」は、1897 年 12 月 18 日のコンサートプログラムに含まれており、これが出発点の 1 つとなりました。新しい学校このことについて、スモレンスキー自身も誇らしげに次のように書いている。「12月18日の精神的なコンサートは、私たちの活動の真剣で活発な方向性を示すものとして、マスコミの満場一致の承認を呼び起こした。」チェスノコフの宗教音楽の初版はその後、1904 年に出版されましたが、それ以来、それらは教会生活と生活の両方に不可欠な部分となっています。コンサートプログラムロシア全土。

1895年から1904年まで、パベル・グリゴリエヴィチはシノドス合唱団の摂政補佐を務めたが、名声は失墜した。優れた指揮者- 「傑出した名手であり、繊細な芸術家でもあった」 - 彼は、ポクロフスキー門にあるグリャゼフの聖三位一体教会の歌う愛好家たちの合唱団の管理を任されました（1902～1914年）。この合唱団は「規模も団員の声質も控えめ」だったが、その演奏は「素晴らしい」と評され、「第一級の功績」によって際立っていた。ある現代人は、「個々のグループだけでなく、合唱団の個々の声の響きを比較する際に、これ以上の制御力と賢明な手段を想像することは困難である」と信じていました。

革命前、注目すべき摂政としてのチェスノコフの権威は、1911年から1916年にかけてスモレンスキーが設立した摂政学校の夏期講習での彼の活動によって確立された。「コース合唱団は毎年、授業の終わりに、サンクトペテルブルクの血の上の救世主教会でチェスノコフの指揮のもと、スモレンスキーの葬儀典礼と追悼式を歌い、祈っている多くの聴衆の間で普遍的な賞賛を呼び起こした。」パーヴェル・グリゴリエヴィチは、精神的なコンサートを開催する場所に誘われて何度もモスクワを離れた（ハリコフ、1911年。ニジニノヴゴロド、1914年。キネシュマ、1925 年）。

ソ連時代、チェスノコフはモスクワ唯一の大規模プロ合唱団である国立アカデミック合唱団を5年間（1922～1927年）率いたが、その合唱団は常に「一人の人間のように、本物の集団芸術家のように」歌い続けた。彼はまた、声楽と合唱のアンサンブルであるモスクワ・プロレットクルトの合唱団（1928年～1932年）を指揮した（1933年～1938年）。

宗教音楽の分野におけるチェスノコフの残した功績は膨大で、作品 38 作品と作品なしの作品 17 作品、合計 300 曲以上の聖歌が含まれています。革命前、チェスノコフの作品はすべて P. ユルゲンソンの出版社から出版されていました。 1920 年代後半、以前は出版社の所有者であった P. M. キレーエフのおかげで、17 の聖歌がヘクトグラフに再現されました。 1990年代、モスクワで出版の試みが何度か行われた。 1992年、ロシア音楽出版社は典礼作品の再版を発売した。 42は、ヴォロコラムスクとユリエフスクの首都ピティリム猊下の指導の下、モスクワ総主教庁の出版局からの資料に基づいて作成されたシリーズの一部として作成されました。 1994 年から 1995 年にかけて、チェスノコフの「精神的および音楽作品集」が計画され、作品 6、33、30、19、9 を含む 3 冊のノートが出版されました (最初のノートの紹介記事の編集者および著者は A. G. ムラトフ、D. G. イワノフでした)。。現在、すべての未発表作品の出版は、出版社「Life-Giving Source」によって「アカペラ合唱団のための精神的な作品」の4つの版で行われました。正確な音源研究コメントを含む音楽出版物の準備は、A.A. によって行われました。ナウモフ、作曲家の生涯と作品に関する偉大な専門家。彼はまた、詳細な「P. G. チェスノコフの精神的および音楽的作品のリスト」を編集しており、これにより、1895 年から 1927 年までの彼の作品の年表が明確かつ正確にわかります。

チェスノコフの最大の作品には次のものがあります。 12（1906）追悼式（「親愛なる忘れられない兄弟ニコライ・グリゴリエヴィチ・チェスノコフを偲んで」）。 OP. 24 (1909) 有名な「私の祈りを正しましょう」を伴う聖別された賜物の典礼（ソロ・ヴィオラ）。 OP. 30 (1909) 信徒の葬儀からの賛美歌。 OP. 39（1912）追悼式（その2）（「親愛なる忘れられない教師であり友人であるステパン・ヴァシリエヴィチ・スモレンスキーを偲んで）」 OP. 39a (1912) レクイエム (第 2 番)、作者が男性合唱団用に編曲。 OP. 43 (1914) 「至聖婦人へ」。 OP. 44 (1914-1915) 「徹夜徹夜の最も重要な聖歌」。

長い間、チェスノコフは典礼の完全なサイクルを作成しなかったことに注意してください。はい、わかりました。第9番はコレクションです。17曲の「典礼から」で始まり、8曲の「徹夜徹夜から」の賛美歌と、大四旬節と典礼を表す5曲の賛美歌が続きます。作品 15 と 16 (1907 年) は「典礼聖歌」と呼ばれ、以前の作品 7、8、9、10 からの作品を含む厳選された作品が含まれています。

そして聖ペテロの典礼においてのみ。ジョン・クリソストム op. 42 (1913) 小さな混声合唱団のために、彼は周期性のアイデア、統一された比喩的表現の作成、および音楽的にこのサイクルは、特に著者の序文で次のように述べられています。私がこの目標をどこまで達成できたかは将来明らかになるだろう。」最後の2サイクルは徹夜徹夜と聖ペテロの典礼です。ジョン・クリュソストムのいつものメロディーop. 50 は 1917 年に書かれました。

作曲家は単一ジャンルのサイクルを作成しました。 22 (1908) 主と神の母の祝日の受賞者、ズナメニーの聖歌、最後の番号- ソプラノソロによる有名な「天使の叫び」。 OP. 25 (1909) 10 人が参加。声のメロディーのポリフォニーアレンジメントも同様です。 17 (1907) 「主よ、私は叫びました」、「私の祈りを訂正させてください」、そして八声の聖歌による最初のスティケラ、キエフ聖歌。 OP. 18 (1908) 8 声のテオトコスの教義、大きなズナメニーの聖歌。 OP. 19 (1907) 「主なる神よ」と 8 声の日曜日のトロパリア。 OP. 47 (1915-1916) 小さな混声合唱団のための、8 声の Irmos Resurrection。

第一次世界大戦の初めに、社会における宗教的および愛国的な感情の高まりに対応して、チェスノコフはいくつかのサイクルを書きました。 45 (1915) 「戦争の日々」、特別に強化された祈りを含む神の母（『無敵の壁を君に』『神の母』）。 OP. 46 (1915) 「私たちに襲いかかる敵との戦いの最中に歌われる、主なる神に向かって歌う祈りの続き。」

P. G. チェスノコフの他の作品は複合的な性質のものであり、さまざまな典礼聖歌が含まれています。それらのうちの1つは確かに際立っています-op。 40 (1913)、ほとんどのものが含まれています有名な作品ソロ声の作曲家：A. V. ネジダノワに捧げられた「私の魂は主を讃える」（ソプラノソロ）、「合唱団の豪華な響きを背景に、歌手の純粋で優しい声が文字通りひばりのように溢れ出る」、「Eternal Advice」（ヴィオラソロと男声合唱）、「The Prudent Robber」（テナーソロと男声合唱）、「Now You Let Go」（ベースソロ）、「God With Us」（テナーソロ）、最後に、年老いても私を拒否しないでください」というユニークなソロで、男性の最低声はオクターブ奏者、または逆オクターブのGに達する低音です。

最終ポイント創作活動宗教音楽の分野でのパベル・グリゴリエヴィッチは1927年から1928年にあたります。 1927 年 12 月に彼は最後の文章を書きました。教会の賛美歌ソリスト（テノール）と混声合唱団のための「天使の叫び」（第2番）を発表し、1928年6月1日に摂政としての活動を停止した。「教会主義」との戦いは勢いを増し、作曲家はカルト作品を広めないことが義務付けられ、摂政の活動はソビエトの教授の称号と相容れないものとみなされ始めた。しかし、この数年間でも、チェスノコフの音楽は礼拝で絶えず聞かれていました。「1927年から1928年の作曲家の演奏に関するアンケート」によると、ロシアの446の教会でチェスノコフの聖歌が5221回演奏された。

リスナーをチェスノコフの音楽に引きつけた主な理由は何ですか? その美しさはメロディー、ハーモニー、合唱の音の美しさです。ある批評家は1898年に「私の魂よ、主を祝福せよ」という聖歌について、「スタイリッシュかつ非常に美しく書かれている」と指摘した。「美しく、豊かな響きの作品だ」と別の人は「The Highest of Heaven」という曲についてこう語る。「優しい歌手、神のしもべパウロ」は、彼の30歳の誕生日を記念する祈りの礼拝で、22人のモスクワ正助祭によって長年宣言されてきた音楽活動。甘い歌は、魂から、心から出てくる、心地よく、優しく、美しい歌です。パーヴェル・グリゴリエヴィチの才能を称賛するカイサリアの聖ワシリイ教会の教区民たちは、次のように書いている。<…>それは常にあなたの創造性の無尽蔵さと作曲技術の強さを証明し、証明しているだけでなく、あなたの深い信仰と、あなたが作った聖歌の中に注ぎ込んだ宗教的な喜びも証明しています。」

チェスノコフは驚くべき旋律の才能を持っており、特に神の母を讃える聖歌において、印象的で記憶に残る旋律を作曲する能力を持っていました。「私の魂は主を讃えます」という聖母の言葉を音で伝えるにはどうすればよいでしょうか？神学者ですら沈黙し、例えば被昇天の祝日の神秘的な出来事を思い返し、次のように歌うことに道を譲ります。聖餐の」（クレタ島の聖アンドリュー）。そして、言葉の上にあるものについて話すのは一般的ではないので、神の母への愛は主に賛美歌を通して神聖化されるべきです。」

「天使の叫び」のメロディーは、「清らかな聖母よ、喜びなさい」という大天使の挨拶のソリストの言葉で始まり、優雅な下降を伴う小さな波のような動き、次にその繰り返し、そして離陸、大きく跳躍、拡大します。リズムの変化（「そして再び川」）。そして最後のクライマックスは「喜べ！」です。 - オクターブをカバーし、第 3 音までスライドダウンします - 安定していますが、厳粛でもあります。ここで印象的なのは、文字通りの意味でのメロディーパターン、つまりメロディーを伴うパターン、注意深く検証された音声の表現、そして各単語の意味への微妙な洞察です。

チェスノコフによるこの聖歌の柔らかい 3 部構成には、F. マカロフの有名な復活祭ザドストイニクの冒頭との類似点が見られ、賛美歌のニ長調は D. S. ボルトニャンスキーのケルビック第 7 番を思い出させます。そして同時に、チェスノコフの創造物には、より多くの自由、空間、そして楽しい光があります。形式を構築することにより、作曲家は伝統的な学校の「正方形」構造（聖歌の 5 行の長さは 13-12-11-7-11 小節）を、簡単かつ気づかぬうちに克服します。古典的な神聖なコンサートの特徴であるフガートが 2 回繰り返され (「今喜びなさい」、「輝け、輝け」)、声の昇順で始まり、広い合唱で終わります。これらの小さなセクションは動きを止めたり遅くしたりするのではなく、聖歌の陽気な性質を高めます。作曲家がしばしば非難されたこの「天使の叫び」には、オペラやサロン音楽の影響が感じられるのでしょうか？このような合唱団付きのアリアの存在は、オラトリオの特徴をオペラに導入することになるように思われ、批評家はこの音楽の特別な崇高さ、荘厳さ、さらには祈りの深さ、つまり精神的な聖歌に固有の性質に注目する必要があります。

チェスノコフは、過度の美しさ、教会の歌には不適切、「ロマンチックなスタイル」、メロディーとハーモニーの半音階主義、豪華な「スパイシーな」非和音などでしばしば非難されました。しかし、K.B.プティツァは、合唱演奏における同じ手段の異常な「変容」についても次のように書いている。シーケンス。特に、合唱団でのサウンドを十分に明確に理解せずにピアノで楽譜を演奏する場合、この結論に達しやすくなります。しかし、同じ曲を合唱団が生演奏して聴いてみてください。ボーカルサウンドの高貴さと表現力は、ピアノで聴こえる音を大きく変えます。作品の内容がまったく違った形で現れ、聴く人を魅了し、感動させ、楽しませることができます。」

チェスノコフの作品は、彼が最も優れた作曲技術を発揮しています。さまざまな方法でポリフォニックなものを含む音楽構造のプレゼンテーションと開発。パベル・グリゴリエヴィッチが、作曲家としての真の専門教育を受けるためにどれほど粘り強く努力したかは知られています。学習のプロセスは、彼の40歳の誕生日までほぼ続きました。シノダル学校を卒業した後、「1895年から1900年にかけて、彼は個人的にM.M.イッポリトフ＝イワノフのもとで学びました。それから、彼は教師を探して、G.E.コニュス、A.T.グレチャニノフ、S.I.タネーエフ、S.V.ラフマニノフに師事することを考え、夢見ました。コニュスは、1902 年の夏にチェスノコフが出版した 2 つの作品を知り、次のような評価を与えました。若い作曲家へ：「彼の作品が本当に好きです。彼は紛れもなく才能がある。誠実な。ちょっと～音楽的な美しさ、精神的な動きに加えて、次のような能力を持っています。ミュージカル絵画、自分の考えに比喩的な救済を与える方法を知っています。彼がたくさん書いて上達すれば、遠くまで行けるだろう。」タネーエフも1900年にチェスノコフを「彼は教会音楽の分野で多くのことができる」と評価した。 1917年、50の世俗的および精神的な作品の著者であるパーヴェル・グリゴリエヴィチは、モスクワ音楽院の特別理論と自由作曲のクラスを（S. N. ヴァシレンコとともに）小さな銀メダルを獲得して卒業しました。

チェスノコフの作品の多くは、彼がテキストの内容をどのように詳細に段階的に明らかにし、発展させているかを示す驚くべき例です。これらのサンプルの 1 つである「Behold the Groom」op. 6 No. 1は、新しい方向の理論の創始者である司祭ミハイル・リシツィンによって詳細に分析されました。たとえば、「見よ、新郎がやってくる」という言葉は、彼の意見では、「それはプログラム的な絵であることが判明しました」、「新郎の接近のニュースは群衆の中で口から口へと伝わり、それはチェスノコフ氏は模倣を通じて表現した。」別の説明：「気をつけてください、私の魂のために」、つまり「気をつけてください」という言葉で、メロディーはソプラノに移され、最初の低音が2番目の低音に入り、この打撃で、まるで人の注意力を呼び起こそうとしているかのようになります。魂。」

リシツィンは、声部の珍しい組み合わせから新しい音の色が形成されることを特に強調している。「オーケストラの中で楽器を混ぜることと同じように、そのたびに新しい色が生まれ、ロシアの宗教音楽における新方向の作品の合唱曲は、次のようになります。」オーケストラのものと似ています。このため、以前の用語「何かを聖歌隊に「置く」または「移調する」という言葉は、現在では聖歌隊に何かを「オーケストレーションする」という表現に置き換えることができ、これはニュー・ディレクションの教会音楽の本質とより一致するでしょう。」ミハイル・リシツィン神父のこの考えは、次のことを明らかにしています。最も重要なプロパティモスクワ学校は、チェスノコフが著書「合唱団とその管理」で表現した考えと一致しています。パーヴェル・グリゴリエヴィチは、指揮者としての長年の経験と人間の声に関する精緻な知識を総括し、演奏作品の合唱音色（オーケストレーション）のアイデアを発展させ、それを「未来の科学」と呼びました。彼は次のように書いています。さまざまな組み合わせレジスター音色グループによる声」により、作曲家は 4 声ではなく、複数行を作成するようになります。合唱楽譜、合唱団の音響能力を最大限に活かします。

チェスノコフの音楽は、発展の継続性、作品のさまざまなセクションを単一の全体に結び付ける特別なエネルギーという、もう一つの貴重な性質によって区別されます。多くの場合、全体の構成は、鮮やかなクライマックスにつながる 1 つの拡張されたクレッシェンドとして見ることができます。したがって、聖歌「無敵の壁をあなたに」の冒頭では、ロ短調の女性の声のユニゾンによって祈りの集中が強調されます（ただし、作曲家は「救いの肯定」という言葉を無視せず、それらをマークしています）最初の大きなハイライト付き）。次のライン、「抵抗する評議会を破壊し、民の悲しみを喜びに変えなさい」は再び短調から始まり、少しずつ上向きに駆け上がりますが、最後にのみ突然のピアノで「悲しみ」という言葉が残ります。到達した主キーです。しかし、作曲家は止まらず、発展を続け、低音部分に注意を向けます。「あなたの街をフェンスで囲んでください」-それは執拗で要求の多いものに聞こえます。ここでは、チェスノコフのお気に入りの不協和音が現れ、ロシアのオペラの壮大で英雄的なページ（たとえば、ボロディンの「イーゴリ王子」のプロローグ）を思い出させます。最後のセクション (18 小節) には、聖歌の最も明るいクライマックスに向けて段階的に、しかし目的を持って上昇しており、幅広い聖歌とディヴィジのソプラノ、テノール、バスのテクスチャーの強力な増加が特徴です (「ありのままのあなたは、おお神の母よ、私たちの希望、私たちの希望」）。その後、ゆっくりと衰退し、最後の言葉「私たちの希望」が三回繰り返され、あたかも祈る人々の唇でピアニッシモで消えていくかのようです。ダイナミクス、ニュアンス、フレージング、ストロークはテキストによって指示され、すべてが細部に至るまで考え抜かれてスコアに記録されます。だからこそ、チェスノコフの聖歌は常に「魅惑的な注意を払って」聴かれたのだ。

チェスノコフの晩年の作品の中には、作者の意志を表現するのに役立つ口頭でのコメントが多く含まれているものもあります。たとえば、六つの詩篇op. 53 第 1 番では、「適度に」というテンポ指定と「厳粛に」というニュアンスに加えて、カノナーク (ヴィオラ) のパートですぐに次のようなコメントが示されています。」ソロの声（「主よ、私の唇を開いてください」）の導入により、新しいテンポが「ゆっくりですが、それほどではありません」、新しいニュアンスが「歌う、祈りのような喜び、軽さ」と書き出され、各ソリストがコメントを書き上げました。何度も「そっと」。時々、作曲家は非常に断定的です。したがって、テナー・ソロを伴った最後の作品「Angel Cries」（第2番）の解説の中で、彼は次のように書いています。テナーパートソプラノソリストとその逆。この作品はテナー・ソリストのみを対象としたものであることを宣言します。ソロパートをソプラノが歌ったら、構成が台無しになってしまいます。」

聖歌「記念」（作品 53 No. 4、朝の祈りの最後の 3 つのセクションのテキストに基づいており、作曲家が聖ワシリイ教会の聖歌隊を指揮していたカイサリアの聖ワシリイ教会の共同体と聖歌隊に捧げられたもの） 1920 年初頭から 1928 年 7 月 1 日まで）、31 件の発言が記録されています。著者の序文のようなものは次のとおりです。「ニュアンスは正確かつ冷静でなければなりません。言葉が聞き手に届かなければすべてが失われてしまうため、言葉遣いは明確かつ大胆です。全体的な雰囲気- 敬虔な静けさと祈りの心。ヴィオラは明るく凸面です。演奏されている内容に対する繊細で才能に満ちた洞察力と、完全なサウンドの完成度があれば、演奏だけを委ねることができるのです。」数ページ後、彼は再び詳細な指示を与えています。「「メモリアル」（「セーブ」）の最初の部分では、幅が広く、重厚でメロディアスなヴィオラが望ましいですが、ここでは厳格で冷静な（修道院の）大聖堂が必要です。これら 2 つのパートは、それぞれが独自の方法で典型的な 2 つの異なるヴィオラによって演奏される方がよいでしょう。ヴィオラは女性のものであるべきですが、子供向けのものではありません。すべての朗読セクションはビートよりわずかに速く演奏する必要があります。すべての時計には一定の速度が必要です。このパート全体（「Remember」）は、厳密に陰影のあるサウンドで合唱団によって演奏されます。ヴィオラは明るく、冷静で、謙虚に質問します。」たとえば、ここでは「小さなニュアンスにおいて、過度の塩分や大げさがあってはなりません」という作曲家の語彙の独創性に注目しないわけにはいきません。「主よ、あなたの永遠の記憶に残る、モスクワと全ロシアの総主教ティホン法王のこの亡くなった僕の人生を思い出してください」という祈りには、「外観デザインの厳しさと冷静さ、そして内面の深い表現力」という言葉が添えられています。次に登場する女性トリオの上には、「remember」という文字の上に「そっと（3本のキャンドル）」と書かれています。「主よ、私のすべての罪を告白します」という言葉の「献身的に、しかし反抗的でなく、大声でなく、信仰と自信を持って」というメモは、パベル・グリゴリエヴィチのサウンドの色彩と色合いの広さについて改めて考えさせます。合唱の音の中で感じられ、感じられました。

チェスノコフは、執事のソロの役割を伴う作曲で広く知られるようになりました。ダニーロフ修道院の住人であるヒエロモンク・ダニール（サリチェフ）の回想録によると、チェスノコフはその革新性で教会のすべての作曲家を圧倒したという。「ミハイロフ、ホルモゴロフ、トゥリコフといったプロト執事のほぼ全員が、彼の連歌を「神よ救え」と歌った。それはについてですまずは作品1の「大連祷」（執事のベースソロ）について。 37 (1911)、偉大な大助祭コンスタンチン・ロゾフに捧げられました。チェスノコフの意見は知られている。「連祷は本来あるべき姿とはまったく異なるやり方で演じられているようにいつも私には思えた。つまり、すべての内容が背景に追いやられている執事と、この謙虚に尋ねる群衆である合唱団、雷鳴と単調さが前景にあります。」この考えが私に、提案された（逆の）形式でエクテニアを書くように促しました。」

新しいプレゼンテーション、合唱伴奏を背景にした執事のメロディアスな朗読劇は、大きな熱狂をもって受け入れられました。「王室と教会の指導者たちのための祈りでは、さらに荘厳な威厳が聞こえ、「病人、苦しみ、捕虜」のための謙虚な祈りでは、地上の悲しみの刺激的な声が聞こえます。<…>この形式の文章によって大連祷が重要性を獲得し、礼拝におけるその意味に対応して、それぞれの言葉が適切な雰囲気で魂に刻み込まれます。」このことは、モスクワ市の10人のプロト執事と12人の執事が署名した、1925年11月16日から29日の日付の歓迎の挨拶によって確認されています。あなたがメロディーに乗せた行為は、執事たちに、典礼の祈りのテキストを正確かつ明確に伝えるだけでなく、音の美しさと伝達を組み合わせ、聖職者としての目的を新たに理解することを示してくれました。奉仕を通じて崇拝者の精神性を高めます。これが、正統派ロシアが執事向けのあなたの作品を理解した方法であり、それがこれらの作品がロシア全体でこれほど広く受け入れられた理由です。」

注目に値するのは、1917年にモスクワ学部長評議会が、「モスクワの一部の教会でチェスノコフの連祷の宣言がますます頻繁になっているという一部の学部長父親たちからの声明を聞いたということである。これは演劇を彷彿とさせ、祈りの性格が欠けており、一般的には「これは正教会のシステムには異質であると彼らは決定した。教父長を通じて、そのような連祷の朗読は完全に禁止されるべきであると教会の牧師に注意を喚起した。」しかし、同時代人の回想録から、これらの作品を上演する実際の許可がメトロポリタン・トリフォン（トルケスタノフ）によって与えられたことを知る。トリフォン司教は、チェスノコフの音楽に対する苦情を知っていたため、有名なプロト執事ミハイル・ホルモゴロフに、アンドロニエフスキー（スパソ・アンドロニコフ）修道院のミサで連祷を歌うよう依頼し、テーブルにいた数人にその印象について尋ねた。そして、ニューアトスの修道士が「彼女の話を聞いていると、地上ではなく天国にいるような気分になりました」と語ったとき、ヴラディカさんは彼を支持しました。歌ってください、神父プロトディーコン、歌ってください！。

パーヴェル・グリゴリエヴィチ・チェスノコフの生誕 140 周年は、私たちにいくつかの結果を要約する理由を与えてくれます。彼の伝記を研究し、彼の遺産を保存し、研究し、広め、彼の記憶を永続させるために何が行われたのでしょうか? 彼の精神的な作品の出版に関しては比較的順調に進んでいます。それらはすべて革命前版、ソ連版、そして現代版を合わせて出版されていますが、言葉の真の科学的な意味でのチェスノコフの作品の完全なコレクションは欠けています。また、彼のすべての作品をオーディオ録音した完全なセットはありませんが、個々の作品は常に礼拝やコンサートで聞かれ、ディスクに記録されています。非常に価値があるのは、多くの文書資料（通信、回想録の断片、定期刊行物、コンサートプログラムなど）の「文書と資料におけるロシアの神聖音楽」のさまざまな巻での出版物であり、そのほとんどはA. A. ナウモフによって作成され、コメントされています。しかし、チェスノコフに関するモノグラフは一冊もありません... K. B. プティツァとK. N. ドミレフスカヤの著作で築かれた音楽学的研究の基礎は、実質的に開発されていません。精神的および音楽的文献からの例と同様の作品の分析を含む本『合唱団とその運営』の初版は出版されていないが、ロシアの合唱団指揮者、「求道者」に捧げる序文のみが出版されている。、彼らの芸術についての知識を得るために努力しています。」チェスノコフが埋葬された場所には、チェスノコフの胸像という記念碑は一つもありません。ヴァガンコフスコエ墓地- シンプルな大理石のボード。「ついに、チェスノコフの時代が来たようだ」とA・A・ナウモフはパーヴェル・グリゴリエヴィチ生誕120周年について書いた。私たちは希望を込めて、2017 年もこれを繰り返し、傑出したロシアの音楽家に敬意と愛を捧げます。

1877 年 10 月 24 日 – 1944 年 3 月 14 日

ロシアの合唱指揮者、作曲家、教会聖歌隊指揮者、モスクワ音楽院教授

バイオグラフィー

ヴォスクレセンスク市（現イストラ市）近くの田舎の摂政の家庭に生まれる。家族の子供たちは全員音楽の才能を示し、チェスノコフの5兄弟は異なる時間モスクワ教会歌唱学校で学んだ（ミハイル、パベル、アレクサンダーの3人が公認摂政となった）。

1895年、チェスノコフはシノダル学校を優秀な成績で卒業した。その後、S. I. タネーエフ、G. E. コニュス、M. M. イッポリトフ＝イワノフから作曲のレッスンを受けました。シノドス学校を卒業した後、彼はモスクワのさまざまな大学や学校で働きました。1895 年から 1904 年にはシノドス学校で教鞭をとり、1901 年から 1904 年にはシノドス合唱団の副摂政を務めました。 1916年から1917年にかけて、彼はロシア合唱協会の礼拝堂（ザハリインのトルレツキー邸のクズネツキー・モストにある）を指揮した。

1917年、チェスノコフはモスクワ音楽院から作曲と指揮の授業で卒業証書を取得した。

1900 年代以来、チェスノコフは摂政および宗教音楽の作者として大きな名声を得ました。彼は1917年から1928年まで、グリャジ（ポクロフカ）のトリニティ教会の聖歌隊を率い、またトヴェルスカヤのネオカイサリアの聖ワシリイ教会の聖歌隊を率いた。彼はまた、他の合唱団と協力し、スピリチュアルなコンサートを開催しました。彼の作品はシノダル合唱団や他の主要な合唱団のレパートリーに含まれていました。

革命後、パーヴェル・グリゴリエヴィチは国立学術合唱団を率い、ボリショイ劇場の合唱指揮者を務めた。 1920年から晩年までモスクワ音楽院で指揮と合唱研究を教えた。 1928年以降、彼は摂政と宗教音楽の作曲から離れることを余儀なくされた。 1940年に彼は、合唱ダンスに関する記念碑的な著作『合唱団とその管理』を出版した。