有名アーティストによる動物グラフィック。 動物アーティストのアイザック・テリー。 動物の油絵。 動物ジャンルの有名な絵画やアーティスト。 東洋の創造者たち

美術においては、おそらく歴史の中で最も古いものです。 私たちの祖先は、洞窟の壁にある動物の像を鋭い石で削り取りました。 その証拠がフランスにあります。

それから何世紀も経ちました。 絵画、デッサン、彫刻を取得 豊かな歴史、動物的なジャンルは絵画です 有名なアーティスト人気が下がっていることがその証拠です。 しかし、人物、建築物、風景などの新しいイメージオブジェクトの出現にもかかわらず、動物主義は芸術家と芸術愛好家の両方の間で需要がなくなったわけではありません。

美術における動物的なジャンル: 動物の世界を描いた絵画

アニマリズムとは、芸術品に動物を描写することです。 このジャンルは描画や絵画に限定されず、他の多くの芸術形式でも積極的に使用されています。 動物のイメージはあらゆる時代や文化の人々の特徴であるため、多くの芸術家や批評家は動物主義が世界で最も普遍的なジャンルであると考えています。

動物のイメージは、別のジャンルで作成された芸術作品の特徴でもあります。 例えば、 有名な絵画シーシキン「モーニングイン」 松林」 シーシキンはロシア美術史上最も偉大な風景画家であり、「松林の朝」は間違いなく風景であるが、さまざまな要素を備えている。 動物ジャンル。 注目に値するのは、彼の有名なクマはシーシキンが描いたものではなく、動物芸術家コンスタンチン・サヴィツキーによって描かれたものであるということです。

この手法は動物画家の間で非常に人気がありました。 たとえば、フランス・スナイダースは最も優れた人物の一人です。 有名なアーティスト動物的なジャンル - ルーベンスの絵画では動物がよく描かれます。 最も有名な芸術家であっても、すべての芸術家が動物や鳥の描写に対処できるわけではないことは注目に値します。

動物ジャンルの歴史

動物の描写は最も古くからある情熱であり、ルネサンスが始まり、古典的な理想を持つ人間に焦点が集中するまで色褪せることはありませんでした。 古典主義の時代においてさえ、うらやむような規則性で動物が花瓶、モザイク、フレスコ画に描かれていることは注目に値します。

私たちの初期の先祖たちは、削り続けています 石の壁粗末な住居から、狩猟された動物や逃げてきた動物の姿が、生命と環境を体系化し、子孫を教育し、自然に敬意を表しようと努めていました。 動物の姿がしばしば人間の狩猟者の姿よりもはるかに詳細に描かれていることは注目に値します。 この初期の動物主義は、通常、アニマルスタイルと呼ばれます。

その後、古代エジプト、メソポタミア、インド、その他の地域の文化では、神を動物の形で描いたり、動物相そのものの代表を神格化することが流行しました。 したがって、動物のイメージは宗教的な物体、墓の壁、宝石などに描かれることになりました。

奇妙なことに、美術における動物的なジャンルが受け入れられ始めました。 現代的な機能それはルネッサンス時代、つまり絵画が主に宗教的なものであった時代でした。 ただし、ほとんどのジャンルがルネッサンスのおかげで形になったことは注目に値します。

動物ジャンル: アーティスト

芸術における動物的なジャンルの最初の代表者は次のとおりです。 中国人アーティストそして、猿を描いたことで有名な元吉（11 世紀初頭）と、趣味で猿や犬を描いた中国の宣徳皇帝（15 世紀半ば）。

ルネサンスヨーロッパでは、動物主義のジャンルは北方ルネサンスの最も偉大な代表の一人であるアルブレヒト・デューラーによって発展させられました。 同時代の人々が宗教的な主題を書いている一方で、デューラーは動植物を積極的に研究しました。 彼の水彩画、素描、リトグラフは、ルネサンス芸術の柱の 1 つが動物的なジャンルに興味を持っていたことを示しています。 当時の有名な芸術家による絵画は、絵画の一般的な規範から逸脱することはほとんどありませんでしたが、レオナルドやラファエロの絵画にも、まれではありますが、動物や鳥が依然として登場しています。

最も優れた有名な動物芸術家は、フランドルの画家フランス・スナイダースです。 彼は狩猟トロフィーの静物画で特に有名になりました。

絵画における動物主義

ルネサンス、バロック、古典主義、ロマン主義、そしてその後の様式において、動物主義は決して支配的であるだけでなく、人気のあるジャンルでさえありませんでした。 しかし、才能のある動物アーティストは、フランス・スナイダースのような他のアーティストとコラボレーションすることでまともな生計を立てることができます。

特にイギリスの貴族やブルジョワジーは、レースで有力な馬やお気に入りの馬の画像を注文しました。 同じバロック時代の多くの肖像画には、ペットを連れた人々が描かれていました。 軍の肖像画では、馬に乗った指導者を描く必要がありました。 多くの貴族は、鞍に乗って肖像画に描かれることを好みました。 絵画における動物的なジャンルもブルジョアジーの間で人気があり、特に狩猟や獲物を描いた絵が人気でした。

彫刻における動物的なジャンル

彫刻における動物のイメージは世界中で非常に人気があります。 『カピトリーノの狼』『ブランズウィックのライオン』から『 青銅の騎士「」や「ベルリンのクマ」など、動物の彫刻は都市や歴史的出来事のシンボルとなることがよくあります。

動物彫刻家の中でも特にロマン主義の時代に活躍したアントワーヌ＝ルイ・バリの存在が際立っています。 彼の彫刻は、ロマン派に特徴的なドラマとエネルギーによって際立っています。 しかし、バーリは動物の解剖学と可塑性を詳細に研究した非常に才能のある彫刻家でした。 彼によると、動いている動物を描くには、解剖学だけでは十分ではないため、特別な観察が必要です。 それぞれの動物には独自の可塑性、動き方、特徴的な習性があり、自然な画像にするためにはそれらを捉える必要があります。

他のタイプの動物主義

動物的なジャンルは写真を無視していません。 今日、多くのプロの写真家や才能のあるアマチュアが動物の自然の美しさと強さに注目しています。 これは特に背景に当てはまります 現代の問題 環境そして、アムールトラ、パンダ、コアラ、ニシゴリラなどの美しく魅力的な動物種の喪失を脅かす災害に注意を払い、起こり得る災害を防ぎたいという多くの人々や組織の願いです。

そして、ミニマリズムは、私たちの小さな兄弟たちに捧げられた美術のジャンルです。 動物芸術家の作品の主人公は動物と鳥です（動物 - ラテン語の「動物」から）。 生命と自然への愛、自分自身を生きた世界の一部として認識すること、これが創造者たちの筆を動かすものであり、人間が大きな恩義を感じている生き物たちの前に頭を下げます。

絵画における動物主義の歴史

動物アーティストは、作品の中で、動物のイメージの正確さを維持すると同時に、イメージを追加しようとします。 芸術的表現。 多くの場合、獣には人間の特性、行動、感情が与えられます。 この芸術形式の起源は次のとおりです。 原始的な世界入っているとき 岩絵古代人は動物の構造、その美しさ、危険性を人間に伝えようとしました。

古代の起源から

彫刻記念碑動物と動物陶器は歴史の不可欠な部分です 古代アフリカ、アメリカと東洋。 エジプトでは、神々は鳥や動物の頭で描かれることがよくありました。 古代ギリシャの花瓶にも次のものが含まれています 装飾的な画像動物。 動物芸術はどの国でも同様に発展しました。

中世

中世は、動物のイメージに寓話的で素晴らしい特質を加えました。 当時のマスターのお気に入りのキャラクターは犬でした。 本当の友達日常生活の中で、歩いたり、狩りをしたりしながら、人を取り囲んでいます。 16 世紀の有名なヴェネツィアの画家、ヴェロネーゼは、宗教的な主題に犬のイメージを導入しています。動物は救い主の足に従うのです。

ルネッサンス

ルネッサンスの巨匠たちは動物の生き様を描こうとしましたが、それは非常に困難でした。 動物を強制的に動かしてポーズをとることはできません。 で 17～18世紀動物絵画はオランダ、フランス、ロシアで急速に発展しています。 動物のイメージは絵画の中に見られます レンブラント、ルーベンスそして レオナルド・ダ・ヴィンチ。 ロシアの創造性において、セロフは動物のイメージに特別な意味を与えました。クリロフの寓話に対する彼の挿絵は、比類のない活気と風刺を備えた教訓的な文章のアイデアを伝えています。

千年紀の入り口に

19 世紀から 20 世紀にかけて、動物画家は動物のイメージを作成する際のロマン主義や崇高さから少し離れました。 リアリズムになる 特徴的な機能時代。 画家は動物の構造を正確に伝えようとします。色、ポーズ、習性など、すべてが写真のように表現されているため、画家の筆の跡が見えにくいことがあります。 その後、ハイパーリアリズムが動物絵画に普及しました。 細かい部分動物の特質の1つを強調したい主人の意志で、それらは前面に出てきます。

動物ジャンルの有名な絵画やアーティスト。 東洋の創造者たち

絵画における動物画の最初の代表者の一人は、11 世紀初頭に活躍した中国の芸術家、李源吉でした。 彼は、東洋のスタイルが染み込んだ場面での猿のユニークなイメージで有名になりました。 明王朝の宣徳帝は彼の考えを続けました。 サルや犬を描くのが彼のお気に入りの娯楽でした。

ヨーロッパや世界の画家たち

有名なドイツ人 アルブレヒト・デューラールネサンス期に活躍した彼は、動物のイメージを非常にリアルに伝える水彩画や石版画を数多く残しました（ 「ライオン」「ウサギ」「コウノトリ」など）。

フレミング・フランス・スナイダース（16～17世紀）は、真に傑出した動物画家とみなされています。 狩猟のトロフィーを掲げた彼の静物画は、数多くのギャラリーやギャラリーを飾っている真の傑作です。 展示ホールヨーロッパ。 そのうちのいくつかは 人気のある絵画アーティスト - 「鹿狩り」、「キツネと猫」。

当時、動物の絵は人気のある絵画のジャンルではありませんでしたが、ブルジョワジーは馬や他の家畜の絵を依頼するのが好きでした。 バロック様式の人物の肖像画には、鳥や動物のイメージが含まれることがよくありました。

また、20世紀で最も強力な動物芸術家の一人、カナダ人のロバート・ベイトマンを思い出さないことはできません。 彼のバイソン、ゾウ、ライオン、シカ、ヒョウは、マスターのキャンバス上でわずかに開いた野生動物の窓から視聴者を見つめています。

ロシアの芸術家

ロシアは多くの偉大な動物画家を世界に発表してきました。 ヴァシリー・ヴァタジン彼は動物の習性と可塑性の研究に生涯を捧げました。 グラフィック、水彩、鉛筆で描かれた彼の作品は、動物の息遣いや視線を感じさせるほど鋭いものです。 素晴らしい例セロフの動物的なジャンルの作品 - 「馬の水浴び」そして 「牛」.

もう一人のロシア動物絵画の比類のない巨匠はコンスタンチン・サビツキーです。 シーシキンの絵画「朝の朝」に描かれたのは、彼の有名なクマでした。 松林」 エフゲニー・チャルシン、コンスタンチン・フレロフ、アンドレイ・マルツは、ソビエト時代のこの方向の発展における代表者です。

動物の絵 現代世界写真芸術に非常に近い。 繊細な職人技と、 素晴らしい愛このような傑作を生み出すためには、生き物への配慮が必要です。 芸術家たちは、「この自然界を大切にしてください。私たちから離れていきます。」と人間の心を叩いているようです。

Animalistics（動物ジャンル、Animalism）（緯度動物から-動物）-ジャンル 美術、動物芸術家による絵画の主人公は動物と鳥であり、主に絵画、写真、彫刻、グラフィックスにおいて、そしてあまり多くはありませんが、 装飾芸術。 動物研究は自然科学と 芸術的原則。 動物的なジャンルで活動するアーティストはアニマリストと呼ばれます。

動物主義者の主な仕事は、動物のイメージの正確さと、装飾的な表現力や動物に人間の特徴、行動、経験を与えること（たとえば、おとぎ話や寓話の擬人化されたキャラクターの描写）を含む芸術的および比喩的な特徴の両方です。

彫刻から、動物的な陶磁器が広く普及しています。 様式化された動物の像は、芸術における動物様式の記念碑の 1 つです。 古代の東、アフリカ、 古代アメリカ、V 民俗芸術多くの国。

この芸術形式の起源は古代にあります。 原始的な芸術家が洞窟の壁画に動物を描いていたことは誰もが知っています。 同時に、彼らは獣の構造、その動きの優雅さ、そしてそこから発せられる危険性を最大限の正確さで伝えようとしました。

で 古代エジプトアニマリズムに新しいカラーリングが加わりました。 エジプトの神々はしばしば動物や鳥の頭と体を持っていました。 このようにして、動物は神話の物語の英雄になりました。 彼らのイメージは宗教的な性質を持っており、エジプト文化の一部でした。

動物の画像はほとんどの場所で見つかります。 さまざまな国古代東、アフリカ、アジア、オセアニア。 花瓶には動物や鳥の絵が描かれています 古代ギリシャ。 彼らのイメージは絵画と彫刻の両方で人気があります。

中世になると、動物は民間伝承の英雄として描かれ始めました。 これらは寓意的でおとぎ話のようなイメージでした。

ヨーロッパでは、絵画における動物的なジャンルがオランダとフランドルで 17 世紀から、フランスとロシアで 18 世紀から人気を集めています。 有名なレンブラント、ダヴィンチ、デューラー、ルーベンスでさえ、絵画の中で動物を描いています。 その後、ロマン主義の特徴である動物の強さ、美しさ、器用さへの賞賛に加えて、彼らの正確な研究のテーマが関連するようになりました。

米。 71. アルブレヒト・デューラー「ウサギ」、1502年

米。 72. ウジェーヌ・ドラクロワ「母親と若いあばずれ女」、1798-1863

数世紀 (XIX と XX) は、このジャンルの人気のピークを特徴としています。 芸術的なグラフィック。 ソ連の動物画家たちは、作品の中で科学と美学をうまく組み合わせました。 動物の世界についての正確な知識と動物との密接な関係が絡み合っています。 クリエイティブタンデム画像の美しさと装飾的な魅力を備えています。

ルネッサンス時代、芸術家たちは初めて動物の実物を描き始めました。 動物は人間と違ってポーズをとることができないので、これを行うのは非常に困難でした。

中世後期、犬は人間の最も忠実で献身的な友人、狩猟の助手、そして日常の友である筆師たちのお気に入りの動物的キャラクターになりました。 ヴェロネーゼなどの一部の芸術家は、神の歴史に捧げられたキャンバスにそれらを描いています。 16 世紀の最も著名なヴェネツィアの画家にとって、救い主が歩むところには必ず犬がいます。

ロシア絵画では、動物のイメージには特定の意味が込められています。 たとえば、アーティストのセロフは、クリロフ寓話のイラストを作成する際、動物たちに服を着せ、その画像に風刺的なサブテキストを与えます。 動物は人間の特徴を引き継ぎます。

19 世紀から 20 世紀にかけて、一般の人々は次のことに興味を持つようになりました。 科学的研究動物 - その解剖学、習慣、存在の特殊性。 したがって、イメージはロマンチックなものからより現実的なものに変わります。 アーティストは、動物の毛皮の構造、羽毛の色、体の部分、特徴的なポーズを最大限の精度で描くことを学びます。

今日、絵画における動物主義は写真芸術と密接に絡み合っています。 動物を描くことへの興味は衰えることはありません。 それらは生きた自然の一部であり、芸術家たちが常に賞賛してきたその美しさです。 動物や鳥のイメージを画像で伝えるには、特別なアプローチと微妙なスキルが必要です。 動物画家による絵画が数多く認められる 高い作品美術。

主な動物アーティスト：

• 李元吉 (1000 年頃 - 1064 年頃) は、特に猿を描く技術で知られる中国の芸術家です。
• 朱瞻基 (1398-1435) - 中国の皇帝であり、犬や猿を描く達人。
• アルブレヒト・デューラー (1471-1528) - ドイツの画家、グラフィックアーティスト。
• フランス・スナイダース (1579-1657) - フランドルの画家。
• ヤン・ヴィルデンス (1586-1653) - フランドルの画家。
• ヤン・フェイス (1611-1661) - フランドルの芸術家そして彫刻家。
• イワン・グロット (1717-1801) - ロシアの画家。
• ジョージ・スタッブス (1724-1806) - イギリスの画家。
• ウジェーヌ・ドラクロワ (1798-1863) - フランスの画家そしてスケジュール。
• Joseph Wolf (1820-1899) - ドイツのグラフィックアーティスト、画家。
• ブライトン・リヴィエール (1840-1920) - イギリスの画家。
• ヴァシリー・ヴァタギン (1883-1969) - ロシアの画家、彫刻家。
• エフゲニー・チャルシン (1901-1965) - ロシアのグラフィックアーティスト、RSFSR の名誉芸術家。
• コンスタンチン・フレロフ (1904-1980) - ロシアの古生物学者、グラフィックアーティスト、画家、生物科学博士。
• ニコライ・コンダコフ (1908-1999) - ロシアの生物学者、イラストレーター、博士。
• アンドレイ・マーツ (1924-2002) - 有名なソビエトとロシアの動物彫刻家、RSFSR の名誉芸術家。
• ロバート・ベイトマン（1930年生まれ）はカナダの動物芸術家です。
• Rien Poortvliet (1932-1995) - オランダのイラストレーター。
• マリーナ・エフレモワ（1961年生まれ）はロシアの動物アーティストです。

このジャンルの美術の主な対象は動物です（ラテン語の動物 - 動物に由来）。

このジャンルは古代に広く普及していました。様式化された動物の画像は、古代東、アメリカ、アフリカ、オセアニアの芸術や他の国の民俗芸術に見られます。
ほとんどの場合、私たちは絵画、彫刻、グラフィック、装飾芸術、そしてその後の写真で動物のイメージを目にします。
動物ジャンルは、自然科学と芸術の 2 つの方向に分けることができます。 前者の場合、動物芸術家にとって、生理学の観点から動物を正確に描くことが重要であり、後者の場合は、 芸術的な特徴付け比喩を含む動物（特徴を動物に移す、 人に本来備わっている）。 これは主におとぎ話や寓話のイラストレーターに当てはまります。

絵画における動物主義

フランス・スナイダース (1579-1657)

ヴァン・ダイク「スナイダースと妻の肖像」（肖像画の詳細）
フランドルの画家、静物画の巨匠、 動物の絵。 当初、彼は静物画を描いていましたが、その後、動物の主題や狩猟の場面に興味を持つようになりました。 彼の作品は、その記念碑的なものと構図の思慮深さ、動物の生理機能の見事な描写に驚かされます。 活力そして内なる強さ。

F. スナイダース「猪狩り」（1625-1630）

パウルス・ポッター (1625-1654)

バルトロメウス・ファン・デル・ヘルスト「パウルス・ポッターの肖像」
オランダの芸術家ポッターは29歳という若さで亡くなりましたが、草原の家畜の詳細な画像や狩猟の場面を描いた絵画のギャラリー全体を残しました。

P.ポッター「ヤングブル」

彼に世界的な名声を与えたのは動物の写真でした。
この芸術家の最も有名な絵画は「若い雄牛」で、ハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されています。

P.ポッター「草原の馬」（1649年）
馬が一番 人気キャラクター動物の絵。 しかし、各アーティストはこの強くて高貴な動物に対して独自の態度を持っています。

ジョージ・スタッブス (1724-1806)

D.スタッブス「自画像」

イギリスの芸術家、生物学者であり、ヨーロッパを代表する動物芸術家の一人。 彼はヨーク病院で人体と動物の解剖学を徹底的に学びました。 彼はいくつかの本の著者です 科学的作品したがって、彼は科学的な観点から動物を完璧に描くことができました。

D.スタッブス「ホイッスリージャケット」(1762)

フランツ・マルク (1880-1916)

ドイツの画家 ユダヤ人の起源, ドイツ表現主義の代表。 彼は第一次世界大戦の前線に志願し、36歳でヴェルダン作戦中に砲弾の破片によって死亡し、彼の創造的な計画は実現されなかった。

F. マーク「青い馬」 (1911)
彼はしばしば自然環境の中で動物（鹿、キツネ、馬）を描き、それらをより高尚で純粋な存在として表現しました。 こちらはロマンチックな絵画「青い馬」です。 マークの作品は、キュビズムのイメージと組み合わせた明るいパレット、シャープでハードな色の変化によって際立っています。 彼の絵画「動物の運命」が最も有名です。 現在展示中です 美術館バーゼル（スイス）。

F.マーク「動物の運命」（1913年）
動物の世界常に惹きつけるだけでなく プロのアーティスト、だけでなく子供たちも。 で 子供の世界動物は人間と同じくらいスペースを占めます。

サミラ・サギトワさん（3歳8ヶ月） 「ファニー・チキン」

ジム・キレン「ファニー・パピーズ」

彫刻における動物主義

ピョートル・カルロヴィチ・クロット (1805-1867)

パソコン。 クロッド
将来の彫刻家の家族はバルト海ドイツの貴族クロット・フォン・ユルゲンスブルクの出身で、世襲の軍人で構成されていました。 P.K.クロットは1805年にサンクトペテルブルクで生まれたが、幼少期から青年期をオムスクで過ごし、父親はシベリア独立軍団の参謀長を務めていた。 そこでは、男爵の絵を描いたり、彫刻したり、彫刻したりする傾向が現れました。 何よりも、少年は馬を描くのが好きで、馬に特別な魅力を感じていました。

ナルヴァの凱旋門
芸術アカデミーを卒業した後、クロットは他の経験豊富な彫刻家とともに、金鐘堤防の宮殿の桟橋であるナルヴァ門を設計しました。

ベルリン城の前のクロットの馬
彼の作品はベルリンの王宮正門とナポリの王宮の両方を飾っています。 彫刻のコピーは、ロシアの庭園や宮殿の建物に設置されている。サンクトペテルブルク近郊（ストレルナとペテルゴフのオリョール宮殿、またモスクワ近郊のクズミンキにあるゴリツィン邸の領土、クズミンキ・ヴラヘルンスコエ）エステート）。

クズミンカのゴリツィン邸宅×

エフゲニー・アレクサンドロヴィチ・ランスレイ (1848-1886)

ロシアの動物彫刻家。 クロットと同じように、彼は子供の頃から生涯を通じて情熱を注ぐテーマ、つまり馬を選びました。

E. ランセール「チェルケス人と馬に乗った女性」
ランセールは 有名な動物画家、歴史的な主題を含め、馬が完璧に描かれています。 彼は物語性のあるプラスチック製ミニチュアの名手であり、海外のロシア彫刻学校を称賛し、ロンドン (1872 年)、パリ (1873 年)、ウィーン (1873 年)、アントワープ (1885 年) および他のヨーロッパの都市での世界展覧会に参加しました。 彼の作品は、多くの大手工場や民間企業の青銅鋳物工場で鋳造されました。

グラフィックにおける動物性

コンスタンチン・コンスタンティノヴィチ・フレロフ (1904-1980)

ソ連の古生物学者、生物科学博士、教授。 古生物学博物館の館長にちなんで名付けられました。 ユウ・A・オルロワ。 多くの化石動物の姿を再現した復元画家・動物画家。

彼はモスクワ大学の生物学部で学び、同時に絵を描いたり絵を描いたりしていました。 大学卒業後、レニングラードの動物研究所で30年間働いた。 多くの旅行や科学探検に参加しました。
モスクワのダーウィン博物館で働きながら、フレロフは生物学的コレクションに基づいて一連の絵画や彫刻を制作しました。 プロの動物学者とプロのアーティストの知識により、彼は骨格からの復元に成功しました。 外観動物、彫刻を作り、文字を書く 絵画古代世界をテーマにしています。

写真における動物主義

写真の発明により、動物画家の可能性は大きく広がりました。 動物の世界は、多種多様な色、主題、種で現れます。
www.rosphoto.com のサイトから、動物写真家による 2 枚の素晴らしい写真を紹介します。

A.グドコフ「キリンと鳥」
この写真には動物への愛とユーモアのセンスがたくさん詰まっています。 そして「瞬間を捉える」能力も。

S.ゴルシコフ「フォックス」
セルゲイ・ゴルシコフは、2007 年と 2011 年のゴールデン タートル フォトグラファー オブ ザ イヤー部門の優勝者です。 勝者 国際競争 2007年シェル野生動物写真家オブ・ザ・イヤー、ロシア年間最優秀写真家賞を受賞。
彼の写真「Fox」は、そのテクニックだけでなく、その心理的な深さにも驚かされます。 写真をよく見てください。キツネの性質、用心深さ、ほのめかしさ、狡猾さが見事に捉えられています。

「バンブルビー」。 写真提供：V. Akisina

再び動物主義者の話に戻ります。 私は愛する。 しかし、私はまだ作者を見つけていません。 というか、見つけましたが、完全には見つかりませんでした... 現代の動物の絵は、残念ながら、ほとんどの場合、写真からの直接コピーです。 空想や想像力はまったくありません。 フルフォーマットのプロ用一眼レフカメラの写真のように、背景さえぼやけてしまうことがよくあります。 芸術家は、オリジナルのプロットを作成する際に、絵画の無限の可能性をわずかでも利用しません。 同時に、彼らは受け取ります 世界的な認知度...何のために?...技術を習得するため 油絵。 この点に関して、私は巨匠に敬意を表します...しかし、私はもっと欲しいのです - ダイナミクスとプロット...静的な写真の油絵が絵画芸術の初心者によって制作される場合と、それらが認められた世界クラスのアーティストによって制作される場合は理解できますマスター、これはすでに少し動揺しています。 今日も同じケースです…

以前の投稿ではハイパーリアリストの仕事についてまったく異なることを話したと私が矛盾していると言う人もいるかもしれませんが、今日は…はっきりさせておきます…私は表現を望んでいません、変化を望んでいません。文体も書き方もPLOTが欲しいです。 動物の世界はプロットに非常に役立ちます。 まさに想像力の巨大なフィールドです。 なぜ動物アーティストは動物の写真を模写することに限定しているのでしょうか?

ただし、これらの絵は単にインターネット上に公開されないだけかもしれません...次の投稿では、キャンバスにファンタジーと想像力を少しでも示す動物アーティストと投稿しようと思います...

そして今日は動物アーティストです アイザック・テリー。 他の多くの作家の中でも、彼の絵画はより高い完成度で際立っています。 そして時にはプロットさえも...

また、絵画の油性についてはよくわかりません。 写真が小さいので設備が分かりにくいです。 アイザック・テリーがアクリルで絵を描いているという英語のリソースをどこかで読みました...

野生動物アーティストのアイザック テリーは、オレゴン州のウィラメット バレーで育ちました。 そこで彼は自分のものを見つけたのです 変わらない愛野生の自然。 アメリカ北西部の魅惑的な景色を望む裏庭から直接インスピレーションを得て、彼は動物アートの制作を始めました。 現在、彼はカナダのブリティッシュコロンビア州ペンティクトンに住んでいます。 住む場所は変わりましたが、アーティストの志は変わりません。 彼は自然への愛情をすべてカナダに移し、今日に至るまで動物の世界とその生息地の写真を作り続けています。 テリーは息を呑むような写真を撮るために世界中を旅しますが、彼の作品の主な焦点は当初と同じです。 創造的な道、北方の鳥類と哺乳類のサークルに属し続けています。

アイザック テリーは、アニメーションや漫画から始まり、芸術に興味を持ちました。 芸術大学を卒業した後、彼は児童書の挿絵を描くことに惹かれましたが、すぐに子供の頃の野生動物に対する情熱に再び捕らえられ、この分野に長くとどまることはありませんでした。 1980 年代半ば以来、彼は劇的な光と動物世界の特殊性に重点を置いた、リアルな野生動物アートの独自のブランドを立ち上げました。 それは大規模なパノラマからインスピレーションを得ているだけでなく、 クローズアップ動物の見た目。 彼は小鳥からクジラまで、幅広い動物に興味を持っていました。

現在、この芸術家は自分の絵をポスターにして販売することに成功しています。 彼はそれらを作ります ハイレベル。 絵画の場合と同様に、ポスターもその数の少なさによって区別されます。 場合によっては受注生産で印刷させていただく場合もございます。 高品質のポスターの価格は約 400 ～ 600 ドルです。

投稿の最後にはアーティストのアイザック・テリーのビデオがあります。 愛する人がどのようなものかを見てみましょう 野生動物そして、この短い記事には含まれていない彼の作品のいくつか...