Come disegnare una faccia con una matita passo dopo passo per principianti. Come disegnare un volto: nozioni di base e proporzioni. Video: come disegnare il viso di una ragazza con i colori passo dopo passo

Probabilmente non esiste persona al mondo che non abbia preso in mano un pennello o una matita almeno una volta nella vita.

L'attività è entusiasmante e interessante, ma non facile. E rappresentare una persona su tela è forse uno dei compiti più difficili.

Tipi di ritratti

Per capire meglio come disegnare un ritratto, dovresti prima capire la classificazione: cosa sono?

Storico: il dipinto raffigura un personaggio famoso nella storia. Spesso tali immagini venivano realizzate secondo le descrizioni sopravvissute dei contemporanei.

In costume: una persona appare in qualche forma. Può trattarsi dell'abito di un personaggio immaginario - l'eroe dei miti, dei film, dei fumetti, dei libri - o dell'immagine vera personalità, di regola, noto. In passato proprio questi ritratti della nobiltà e dei sovrani venivano realizzati in modo cerimoniale, cioè in tutta altezza, su uno sfondo luminoso, con tutto l'armamentario.

Ma il costume può essere più modesto, riflettendo semplicemente l'occupazione - questo è un ritratto militare, di classe sociale - quando si prova il costume di un contadino, di un commerciante, ecc. Questo aspetto era solitamente mezzo vestito, cioè con un aspetto più sfondo modesto e non a tutta altezza.

Mitologico: una creatura fiabesca è dipinta da una persona vivente.

Costume, psicologico e ritratti storici spesso assumono la forma di un ritratto ambulante o di un ritratto dipinto, in cui i personaggi sono presentati in una certa atmosfera e ambiente.

Psicologico - l'obiettivo principale artista - trasferimento su tela mondo interiore, le esperienze dell'eroe.

Gruppo, coppia: un gruppo di persone viene raffigurato in qualche modo amico imparentato con un amico, ad esempio un ritratto di famiglia.

Individuale: l'intera composizione è dedicata a una persona.

Autoritratto: l'artista dipinge il suo viso.

Cartoon, caricatura, miniatura - disegni semplici, solitamente eseguito a matita, inchiostro o acquerello. Tali schizzi assomigliano a schizzi, poiché il disegnatore cattura solo le caratteristiche principali del viso senza disegno dettagliato. La caricatura e la caricatura sono di natura umoristica e satirica con lo scopo di ridicolizzare l'oggetto.

Dalla fotografia: il ritratto dalla foto è una direzione abbastanza nuova, inizialmente non riconosciuta.

Camera: il tipo più comune. Sfondo neutro, disegno accurato dei dettagli, la figura umana è raffigurata dalla vita, dal petto o dalle spalle.

Per profilare

Mezzo giro

A tre quarti

Di cosa hai bisogno per disegnare?

Prima di iniziare a disegnare lezioni, devi procurarti tutto ciò di cui hai bisogno. Innanzitutto, questa è la superficie di lavoro.

Idealmente, dovrebbe essere un cavalletto, ma per la prima volta potrebbe essere adatto un tavolo normale.

I cavalletti sono disponibili in metallo e legno.

È meglio sceglierne uno con supporto per gli accessori.

Per fissare il foglio al cavalletto sono necessarie delle puntine per quelli in legno e delle calamite per quelli in metallo.

Ora ciò su cui disegneremo è la tela.

I primi schizzi possono essere realizzati in un normale album, ma per un disegno a tutti gli effetti saranno necessari fogli A3.

Per le vernici si consiglia di acquistare il proprio tipo di carta:

• Carta Whatman: acrilico, tempera, tempera, olio;
• carta spessa per acquerelli;
• colorato - per pastello, sanguigno, carbone;
• carta per disegnare, carta Whatman - per lavorare con una matita.

Utensili:

1. Coltello o affilatore per cancelleria. Gli artisti professionisti utilizzano un coltello da cancelleria per affilare le matite: questo rende la punta della mina estremamente affilata e sottile, consentendo un taglio chiaro e linee rette. Non è difficile imparare ad affilare un coltello: è necessario spostare la lama dalla base di legno alla punta del piombo su tutti i lati, senza premere troppo forte sul coltello.
2. Hai bisogno di una tavolozza per mescolare i colori.. Il migliore è la plastica, è più facile lavare via la vernice. Puoi acquistarlo in un negozio, ma anche i coperchi di plastica dei cosmetici, ecc. funzioneranno come tavolozza.
3. Spazzole. Per acquerello: scoiattolo o colonnare. Sintetici, setole e materiali naturali sono adatti per tempera e tempera. Per acrilico, olio, setole e sintetici.
4. Spatola di metallo. Spatola per applicare e raschiare vernice, ottima per acrilici e oli.
5. Secchio per acqua, stracci per spazzole e mani.

Materiali:

1. Matite. Avrai bisogno di un set matite artistiche per disegno di diversa durezza.
2. Vernici. I più basilari sono la tempera e l'acquerello. Acrilico e tempera sono luminosi e densi e sono spesso consigliati ai bambini. La tecnica ad olio è la più difficile.
3. Pastelli. Pastello - per lavori a colori, sanguigna e carboncino - per disegni monocromatici.

Da dove iniziare ad imparare?

Le madri possono insegnare ai propri figli le basi del disegno da sole: non è così difficile come sembra a prima vista. La cosa principale è dedicare tempo al proprio lavoro ogni giorno e il risultato non tarderà ad arrivare.

Fasi della formazione:

1. Prima di tutto, devi provare a lavorare con tutti i materiali. Ognuno di essi ha la sua composizione, consistenza e caratteristiche: un tratto a guazzo si adagia saldamente, le macchie di acquerello si diffondono uniformemente, una matita morbida disegna una linea spessa e ricca e si imbratta facilmente, una matita dura quasi graffia il foglio. Prendi un album o un quaderno e prova tutto quello che c'è a tuo piacimento.
2. Il prossimo passo è imparare a tenere correttamente pennello e matita. Ci sono tutti i tipi di opzioni su questo argomento, ma ognuno lo mantiene nel modo in cui gli è conveniente. Uno regola generale: non è necessario tenere la matita come una penna durante la scrittura, in modo che la mano non blocchi il disegno. In questo caso, lo strumento dovrebbe "volare" nella mano: su e giù e in tutte le direzioni. Pertanto, fissiamo non alla base, ma leggermente più in basso, quasi al centro, mentre l'indice e pollice giacere liberamente sul cono.
3. Ora su come disegnare con una matita semplice:
   • Per prima cosa tracciamo semplicemente le linee. Dritto, obliquo, ondulato, semicerchio: gradualmente le linee risulteranno chiare e sicure. La cosa principale qui è la formazione.
     
     
   • Schiudere. Per prima cosa disegniamo tratti in una direzione, poi in direzioni diverse, quindi combiniamo, ad esempio, verticale e orizzontale, ma senza sovrapporli l'uno sull'altro, ma posizionandoli perpendicolari tra loro. Il prossimo passo è disegnare semplice forme geometriche.
     
   • . Il concetto di prospettiva è che gli oggetti diventano più piccoli man mano che si allontanano da loro. certo punto all'orizzonte. La capacità di disegnare in prospettiva è necessaria quando è necessario rappresentare una figura di lato o girando la testa. Non è difficile vederlo nell'ambiente circostante: potrebbe essere un corridoio, una stanza, una strada. Se presti attenzione, noterai che tutte le linee corrono diagonalmente dallo spettatore e si collegano in un punto. Per conoscere in pratica un'immagine prospettica, iniziamo con la più semplice: una strada, un corridoio, ecc., e poi disegniamo anche forme geometriche.
     
4. Mescolare sulla tavolozza colori differenti per ottenere sfumature. Si ritiene che esistano solo tre colori primari: rosso, giallo, blu e tutti gli altri colori sono sfumature, il risultato della miscelazione. Quando lavoriamo con i colori, ad eccezione degli acquerelli, utilizziamo il bianco.
5. Infine, puoi provare a disegnare una faccia. Copiamo dalle immagini: inizialmente da quelle più semplici, quelle dei cartoni animati, passando gradualmente a quelle più complesse.

Imparare a disegnare un ritratto: una guida passo passo per principianti

In questa lezione disegneremo il volto di una donna. Questo schema di disegno è universale; puoi usarlo per realizzare un ritratto sia di un ragazzo che di una ragazza.

Costruzione della testa e schema generale:

Lavorare con gli aerei

Ora disegniamo gli aerei sotto forma di forme geometriche. Iniziamo con il naso: delinea la parte posteriore e le ali del naso con un rettangolo. Quindi selezioniamo il piano degli zigomi a forma di trapezio e segniamo gli occhi e le labbra con un cerchio.

Abbiamo rotto disegno futuro alle parti principali. Puoi disegnare la fronte, le sopracciglia e il mento allo stesso modo.

Dettagli del viso: occhi, sopracciglia, naso, labbra, orecchie

Occhi e sopracciglia:

1. Disegna i contorni delle palpebre superiore e inferiore. Tieni presente che le palpebre sono diverse l'una dall'altra, disegna con molta attenzione per non perdere un singolo dettaglio.
2. Disegniamo l'intera iride, cioè la parte nascosta dalla palpebra superiore.
3. Indichiamo la pupilla e l'abbagliamento (luce riflessa).
4. Passiamo all'ombreggiatura della superficie a specchio dell'occhio. Lascia l'evidenziazione non verniciata. L'iride dell'occhio è più scura sul bordo esterno e lungo il contorno, al centro e sulla pupilla è più chiara.
5. Lavoriamo sulle palpebre e sulla zona intorno agli occhi. Designiamo le ombre: sulla piega della palpebra superiore, sulla palpebra inferiore, sul ponte del naso. Il bordo ciliare della palpebra inferiore rimane chiaro e il bianco dell'occhio è più scuro lungo il contorno sul bordo della palpebra. L'ombra della palpebra superiore cade in parte sul bulbo oculare.
6. Creiamo volume usando un tratto, dipingendo l'intera area, dalle sopracciglia alla palpebra inferiore.
7. Disegnare le sopracciglia. Disegniamo la linea principale e da lì iniziamo a disegnare ogni capello con una matita morbida, tutto in una direzione. Disegniamo anche le ciglia.

1. Delinea le parti principali: la parte posteriore, le ali del naso, le narici. Disegna in dettaglio i bordi esterno ed interno delle narici.
2. Segna le ombre. Dividiamo convenzionalmente tutti i piani in tre: ombra, transizione, parte chiara (non la ombreggiamo).
3. Ombreggiatura dettagliata.

1. Facciamo uno schizzo schema generale. Prima di tutto tracciamo una linea tra le labbra. Per fare questo, disegna tre cerchi: due in basso, vicini l'uno all'altro, al posto del labbro inferiore, e uno in alto, al centro tra quelli inferiori, in modo che il cerchio cada nel buco tra di loro. La linea in cui si collegano tutti e tre i cerchi sarà la linea tra le labbra. Tracciamo il contorno delle labbra in cerchi, disegniamo gli angoli e diamo al labbro superiore la forma di un arco. Non dimenticare che il labbro inferiore è leggermente più grande del labbro superiore.
2. Ombreggiatura. Labbro superiore sempre più scuro. Presta attenzione alle ombre laterali.
3. Diamo volume utilizzando l'ombreggiatura, elaborando in dettaglio gli angoli, le ombre laterali e la linea tra le labbra.

1. Disegniamo attentamente tutte le parti: riccioli, condotto uditivo, fossa, lobo.
2. Applica l'ombra e fai l'ombreggiatura, concentrandoti soprattutto su piccoli dettagli, transizioni dalla luce all'ombra: l'orecchio è il più difficile a questo riguardo.

Tratteggio e mezzitoni

Come già accennato, il volume dipende dalla corsa. Per disegnare un'immagine bella ed espressiva, devi essere bravo nelle tecniche di ombreggiatura.

Idealmente devi avere set completo matite di diversa morbidezza. Questo è importante non solo per la saturazione e la profondità dell'ombra (quelle morbide danno un tono scuro e profondo, quelle dure danno linee chiare e leggere), ma è importante anche in termini tecnici e per trasmettere la densità e la struttura dell'oggetto.

Uno schizzo viene realizzato con una matita dura senza ombreggiature, perché si sovrappone facilmente e non sarà visibile nella versione finale.

Una matita morbida e disegna senza intoppi. È ideale per l'ombra e per trasmettere visivamente la morbidezza della natura raffigurata: è ottimo per disegnare capelli e vestiti.

La tecnica dell'ombreggiatura prevede la combinazione di tratti di diverse lunghezze e direzioni.

Tutti i tratti vengono applicati in modo uniforme, ordinato, uno dopo l'altro, il tratto non deve essere "ispido" e disordinato, non è necessario applicare troppi strati di ombreggiatura in un punto, altrimenti risulterà semplicemente sporco.

Per creare transizioni fluide, ad esempio, per indicare una piega, applica tratti brevi nel punto di transizione, utilizzando un tratto più lungo in altri punti.

Quando è necessario creare una transizione dall'oscurità alla luce, per creare mezzitoni, prima ombreggiamo l'intero piano con il tono più chiaro, quindi dipingiamo sull'ombra con una matita più morbida.

In alcuni casi è possibile ombreggiare leggermente l'area di transizione con la punta del dito, ad esempio quando si disegnano ombre sul ponte del naso.

Un esempio di creazione di un ritratto passo dopo passo nella foto:

Evidenzia e scurisci

L'oscuramento non viene eseguito con una matita dura. Per garantire che il tratto non sia visibile e che le transizioni siano fluide, i tratti dovrebbero essere molto piccoli.

Nei luoghi più scuri, approfondiamo il tono quanto necessario, applicando diversi strati di ombreggiatura. O non ombreggiamo affatto le aree chiare o prendiamo quella più difficile.

Puoi anche utilizzare una gomma per creare un'evidenziazione.

Tutorial video su come disegnare un ritratto da una foto:

Ritratti per schizzi

Lavorare con la natura è molto difficile. Prima di fare ciò, è consigliabile prendere un ritratto già disegnato e ripeterlo su carta. Questa pratica ti aiuterà a migliorare l'apprendimento del lato tecnico del lavoro, nonché a studiare le tecniche utilizzate dagli artisti.

Come imparare a disegnare ritratti con i colori?

Abbiamo capito come disegnare con una matita. Ora parleremo della pittura con i colori. Questo video parlerà di tecniche diverse, completamente diverso - e circa pittura ad acquerello e sul lavoro con il petrolio. Ognuno può scegliere ciò che preferisce.

Disegnare con gli acquerelli. Esercitazione video:

Pittura a olio, nozioni di base per principianti. Esercitazione video:

In conclusione dell'articolo, vale la pena notare che il segreto più importante del successo nel disegno è la perseveranza e la pratica quotidiana. Non arrenderti se non ci riesci la prima volta. Riprova e riuscirai sicuramente a disegnare un ritratto.

Per sapere come disegnare una ragazza con una matita, non devi studiare arte ed essere un artista. Qualsiasi principiante può cimentarsi. È sufficiente essere persistenti e padroneggiare gradualmente alcune abilità. È importante tenere presenti gli aspetti riportati di seguito.

Quali materiali sono necessari

Prima di iniziare la lezione, i creatori alle prime armi dovrebbero fare scorta di materiali come:

Non dovresti lesinare sui materiali di disegno di base, anche se stiamo parlando su un dilettante alle prime armi. Materiali di scarsa qualità possono scoraggiare l'interesse per il disegno e complicare i primi passi nell'arte. Per i principianti, la scelta migliore sarebbero i prodotti di prezzo medio.

Proporzioni del corpo femminile

Proporzioni corpo femminile differiscono da quelli maschili per alcuni aspetti. Inoltre, dentro tempi differenti per lo standard di bellezza in belle arti sono stati accettati proporzioni diverse.

Al giorno d'oggi, i seguenti parametri del corpo femminile sono rilevanti per il disegno:

1. Per misurare l'altezza, devi calcolare l'altezza della testa di una donna e moltiplicare questo parametro per 7-8,5 volte. È utile sapere che nel punto della sinfisi pubica l’altezza di una persona è divisa esattamente a metà.
2. Per calcolare la larghezza delle spalle, avrai bisogno di una media di 1,5 altezze della testa.
3. La larghezza dell'osso pelvico è direttamente proporzionale alla larghezza della spalla e l'altezza del bacino di una donna è leggermente inferiore all'altezza della testa.
4. La vita è in media pari a 1 altezza della testa.
5. Per calcolare l'altezza tra la base del torace e l'articolazione dell'anca, dovresti dividere l'altezza della testa a metà.

Assi e proporzioni del viso

Non tutti conoscono i trucchi su come disegnare una ragazza con una matita. È facile spiegare questo processo passo dopo passo per i principianti.

Basta conoscere le seguenti proporzioni dei tratti del viso e gli assi universali su cui si trovano su cui puoi fare affidamento nel processo di costruzione di una faccia:

Schema di disegno del viso

Schema:

Come disegnare una ragazza di profilo

Quando ti chiedi come disegnare una ragazza con una matita passo dopo passo per principianti, devi cercare la risposta nelle stesse misure e linee centrali di quando disegni di fronte. Dovresti iniziare a disegnare disegnando linee ausiliarie sotto forma di un quadrato. La sua altezza dovrebbe essere 1/8 maggiore della sua larghezza. Tutti gli assi principali devono essere trasferiti su di esso, come se in esso fosse inscritto un volto dalla parte anteriore.

Quindi, dovresti inscrivere un ovale ovoidale inclinato in un rettangolo tra l'asse su cui si trova la punta del naso e la parte superiore dell'intero quadrato. Questo ovale aiuta a costruire forma corretta cranio, parte posteriore della testa e fronte.

La parte del lato del cranio che si collega al collo dovrebbe essere angolata verso il basso.

• Dal punto estremo superiore dell'ovale dovresti iniziare a disegnare la linea della fronte, delle sopracciglia, del naso, della bocca e del mento. Allo stesso tempo, è necessario concentrarsi su ciò che è stato condotto linee ausiliarie. Il punto più prominente della fronte, più vicino alle sopracciglia, è in contatto con il bordo del quadrato.
• Gli occhi si trovano sul proprio asse. Sul viso di profilo, gli occhi assumono la forma di una punta di freccia. L'iride cambia da rotonda a ovale sottile e allungata con la parte superiore e inferiore appuntite.
• La punta del naso sporgerà leggermente oltre il quadrato. La depressione del ponte del naso cade sullo stesso asse su cui si trovano gli occhi.
• Le labbra su un viso di profilo appariranno prominenti, specialmente il labbro inferiore. La linea in cui le labbra si incontrano va leggermente verso il basso dalle labbra. Anche se una persona sorride, la linea all'inizio va dritta e poi curva dolcemente verso l'alto.
• Se viste di profilo, le orecchie diventano Forma a C. Un arco di sottile cartilagine corre lungo il bordo dell'orecchio. Inoltre, fai attenzione al lobo dell'orecchio. Quando si disegna volto femminile, le orecchie sono spesso ricoperte di pelo.

Come disegnare una ragazza a tutta altezza

Quando si disegna una ragazza con una matita passo dopo passo, è estremamente importante per i principianti mantenere le proporzioni del corpo discusse in precedenza. Solo il rispetto delle proporzioni aiuterà a evitare di rappresentare un corpo goffo e irrealistico.

Per rappresentare una ragazza a tutta altezza, si consiglia di tenere conto dei seguenti aspetti:

• Asse centrale dell'immagine. Questo asse coincide con la colonna vertebrale della ragazza. Al livello iniziale del disegno, si consiglia di disegnare una figura in piedi diritta e livellata, di fronte. Pertanto, anche l'asse centrale sarà dritto.
• Torso. Si consiglia di rappresentarlo schematicamente come un triangolo invertito. Non dovresti renderlo troppo grande o largo, come figura femminile, in media, ha spalle e petto più aggraziati.
• Seno. Per determinare la posizione corretta del torace, se ne inserisce un altro più piccolo nel triangolo del busto, rivolto verso l'alto. Ai suoi angoli devi disegnare due cerchi identici, che sono il petto.
• Fianchi. Per rappresentare i fianchi, è conveniente disegnare un cerchio, una piccola parte del quale si estende fino all'angolo inferiore del triangolo che rappresenta il busto.

Utilizzando le linee guida ottenute, è necessario collegarle con linee morbide e arrotondate. La figura dovrebbe acquisire i contorni di un corpo femminile. Successivamente, devi disegnare braccia e gambe. La lunghezza delle braccia è appena sotto la zona inguinale.

Punti importanti quando si disegnano i capelli

Scorrere:

• Quando si disegnano i capelli, è importante prestare attenzione come la luce cade su di loro. Di norma, le radici dei capelli sono nell'ombra e ad una certa distanza da esse si nota un punto culminante sui capelli. Dovrebbe essere lasciato non verniciato o dovrebbero essere aggiunti solo pochi tratti attorno ai bordi. Successivamente, è importante prestare attenzione a come si trovano i capelli nelle ciocche. Nel disegno, dovresti unire i fili piccoli in fili più grandi e rappresentare un punto culminante su di essi mentre cade la luce. Inoltre, è necessario evidenziare le aree più scure e ombreggiate in modo che il disegno non appaia piatto.
• I capelli giacciono rigogliosi sulla testa, coprendo parte della fronte, delle guance e delle orecchie. A seconda della struttura dei capelli (ricci, lisci), possono essere più voluminosi o, al contrario, lisci. È importante notare la direzione in cui crescono i capelli per rifletterli nel modo più realistico possibile.
• Ci sono molti capelli sulla testa di una persona, ma non dovresti raffigurarli tutti.. Hai solo bisogno di mostrare la loro struttura generale. Matite di varia durezza vengono utilizzate per ombreggiare i capelli. Per le zone d'ombra, prendere la matita più morbida e sfumare esercitando pressione. Sono necessarie matite dure per definire i peli nelle parti più chiare e nelle mèches. È importante che i tratti siano sicuri e lunghi. Per fare ciò, si consiglia di appoggiare la mano con una matita sul gomito, e non sul polso, e disegnare dal gomito.

Disegno passo dopo passo dei capelli

Ora sappiamo come disegnare una ragazza con una matita.

Passo dopo passo per i principianti è realistico padroneggiare un dettaglio così complesso come i capelli:

Come disegnare una ragazza con i capelli lunghi e fluenti

Tuttavia, è necessario tenere conto di alcune caratteristiche distintive:

Come disegnare una ragazza con i capelli corti

Capelli corti durante il processo di disegno ne hanno diversi caratteristiche distintive:

Come disegnare una ragazza da dietro

Molte persone non sanno come disegnare una ragazza con una matita passo dopo passo. Per i principianti, non sarà difficile padroneggiare il disegno di una ragazza da dietro.

Questa è un'opzione più semplice in cui non avrai bisogno di rappresentare il viso, il seno e altri dettagli complessi.

Tuttavia, disegnare una ragazza da dietro ha le sue sfumature:

• Dovrebbe essere indicata la larghezza delle spalle e della schiena. Forma generale assomiglierà a un triangolo, tuttavia, non dovrebbe essere troppo grande e largo. Altrimenti, la ragazza sembrerà troppo forte e mascolina.
• La colonna vertebrale corre verticalmente al centro della schiena, che deve riflettersi sotto forma di diversi tratti.
• Al livello in cui le braccia sono attaccate al corpo, le scapole sono visibili sulla schiena. Non dovrebbero essere evidenziati troppo chiaramente. Ma se l'immagine mostra una ragazza snella, è consigliabile indicare le scapole con tratti leggeri.
• Spesso la schiena e il collo sono ricoperti di peli sciolti. Disegnare una ragazza da dietro è una buona opportunità per rappresentare bellissimi riccioli sparsi sulle sue spalle.

Stile anime

Lo stile anime prevede un'immagine stilizzata della figura e del viso della ragazza. Generalmente, i personaggi degli anime hanno occhi esageratamente grandi e rotondi in un viso piccolo e una bocca e un naso piccoli (che possono essere indicati da un trattino o un punto). Le braccia e le gambe sono sottili e snelle. La ragazza stessa è spesso minuta e aggraziata, con vita sottile. Le gambe sono esageratamente lunghe.

Per prima cosa devi fare uno schizzo, raffigurare la testa, i lineamenti del viso e l'acconciatura. Le acconciature anime suggeriscono una certa disattenzione e volume. Successivamente, dovresti dettagliare lo schizzo, aggiungendo dettagli e prestando attenzione alla posizione dell'ombra e della luce nel disegno.

In un vestito

Disegno a matita le ragazze in abito dovrebbero iniziare con schizzo passo dopo passo La figura della ragazza sembra essere senza vestito. Per i principianti, questo aiuterà a costruire correttamente la sua figura nei vestiti. È consigliabile tenere presente che l'abbigliamento aiuta a nascondere quei dettagli che risultano scadenti. Pertanto, è importante scegliere uno stile di abbigliamento che copra maggiormente elementi complessi disegno.

Inoltre, lo stile del vestito dovrebbe adattarsi alla ragazza disegnata e adattarle bene.

Quando si disegna un vestito, è importante tenere conto del materiale con cui dovrebbe essere realizzato. Il materiale morbido e delicato scorrerà o abbraccerà la figura, il materiale denso non si deformerà lungo le linee del corpo della ragazza. Inoltre, è necessario considerare la direzione e la distribuzione della luce in modo da riflettere una luce morbida sul tessuto. Ciò renderà il disegno più voluminoso e naturalistico.

Come applicare il chiaroscuro utilizzando i tratti

Cova – elemento importante disegnare una ragazza con una matita e per i principianti, prima di tutto, richiede un allenamento passo dopo passo. Devi imparare come applicare i tratti, modificando la saturazione da scuro a chiaro il più delicatamente possibile. Quanto più morbida e fluida è la transizione, migliore sarà la padronanza dell'ombreggiatura.

Per disegnare una ragazza, dovresti tenere conto delle regole di costruzione e delle proporzioni del suo corpo e del suo viso. Nel disegno sono importanti la formazione e l'osservazione, che ti aiuteranno a rappresentare ciò che desideri con la massima precisione.

Video: come disegnare una ragazza con una matita

Come disegnare un ritratto di una ragazza con una matita, guarda il video:

Come disegnare correttamente il volto di una persona, guarda il video:

Ogni aspirante artista prima o poi vorrà imparare a disegnare ritratti. Naturalmente, per creare un ritratto a tutti gli effetti, avrai bisogno di pazienza illimitata e lungo allenamento. Per i principianti, è importante padroneggiare la tecnica di disegnare i componenti principali ed elaborare le proporzioni corrette. Il volto umano può essere raffigurato forma libera, quindi lavorare su parti e componenti.

Disegnare una persona è un compito difficile che può essere svolto da coloro che non hanno paura del duro lavoro. Prima di iniziare il processo, studia attentamente le tecniche di applicazione delle ombre, disegno di occhi, labbra e altri elementi del viso. Mantieni le proporzioni, ma non aver paura di sperimentare e non smettere mai di migliorare le tue capacità.

Buona giornata, aspiranti artisti!
Ora impareremo passo dopo passo come disegnare il volto di una persona con una matita. Le persone credono che rappresentare un volto umano sia un compito solo per artisti esperti. Ma se segui regole semplici, qualsiasi principiante può gestire questo compito con la facilità di un professionista. Conoscenza delle proporzioni e posizione corretta tutti gli elementi sono la chiave per svelare il segreto di “come disegnare il volto di una persona”.

Linee centrali e proporzioni

Ogni elemento può essere pensato come una linea. Si chiamano assiali. È impossibile rappresentare un volto corretto e proporzionale senza utilizzarli. All'inizio, finché non appare una certa abilità, devono essere utilizzate costantemente.
Per cominciare, utilizzando tratti leggeri e appena visibili, applichiamo una griglia di tratti assiali. Ciò semplificherà e accelererà il lavoro sul contorno.
Successivamente, lavorando con gli assi, puoi iniziare a rappresentare le emozioni umane. Quando una persona è felice o arrabbiata, i suoi tratti facciali cambiano, seguito da un cambiamento nella direzione della griglia assiale.

Linee orizzontali

Passaggio 1 ovale

Per prima cosa creiamo un ovale approssimativo; non abbiamo ancora bisogno della precisione. Verrà ulteriormente adattato. È necessario comprendere la quantità di lavoro e creare le proporzioni corrette di tutti gli elementi.

Passaggio 2 Simmetria assiale e posizionamento degli occhi

L'ovale deve essere diviso in quattro parti da segmenti orizzontali e verticali. La linea orizzontale è la linea assiale dell'occhio. La verticale è necessaria per correggere la simmetria dell'immagine. Non provare a farlo senza un righello. La precisione è importante qui, da cui dipende il corretto posizionamento delle parti del viso.

Passaggio 3 Sopracciglia, naso, labbra e capelli

Successivamente disegniamo i nostri vettori per le sopracciglia, il naso e i capelli. Per fare questo, devi dividere l'ovale in tre parti e mezza, queste saranno l'attaccatura dei capelli, le sopracciglia e la base del naso.

Per rappresentare la linea delle labbra, dividi orizzontalmente a metà il terzo inferiore, dal naso al mento. Ci sarà un labbro inferiore.

È importante ricordare che nella marcatura iniziale è necessaria solo la linea principale delle labbra. La loro forma dipende dal sesso, dalla razza e dall'età della persona. Cambierà nel lavoro futuro.

Passaggio 4 Orecchie

Il padiglione auricolare, come un'impronta digitale, è unico per ogni persona. Stranamente, il corretto posizionamento delle orecchie è spesso il problema più grande quando si raffigura un ritratto.

Per evitare tali malintesi, è necessario ricordarlo parte in alto L'orecchio si trova sull'asse degli occhi e quello inferiore si trova sull'asse del naso. Indipendentemente dalla dimensione o dalla forma, le orecchie sono raffigurate correttamente all'interno di questo frammento.

Linee verticali

Passaggio 5 Occhi

Torniamo alla linea orizzontale degli occhi. Deve essere diviso in otto parti. Ciascun occhio occuperà due delle otto parti. In questo modo sembreranno proporzionati. La distanza tra loro è uguale alla lunghezza di un occhio. Dovrebbe rimanere un ottavo del contorno della testa su ciascun lato. Gli angoli sono sempre sull'asse.

Non dimenticare che labbra, occhi, naso, orecchie sono diversi per ogni persona. Ecco come disegnare il volto di una persona media. Dopo aver posizionato le parti in modo proporzionale, queste possono essere allineate all'originale.

Passaggio 6 Naso e bocca

Se il modello guarda dritto, allo stesso livello verticale ci sono:

gli angoli interni degli occhi sono le ali del naso;

angoli delle labbra - pupilla.

Dopo aver eseguito tutte le linee assiali dovremmo ottenere la seguente mesh:

Abbiamo disegnato una struttura portante di base che potrà successivamente essere modellata per conferirgli una propria personalità.

Modello passo passo per disegnare un volto umano.

L'articolo spiega come disegnare una faccia in modo rapido, simmetrico e calcolare con precisione le proporzioni. Non appena gli artisti alle prime armi sentono la forza, possono iniziare a esibirsi in modo più complesso opera d'arte. Con l'esperienza, la necessità di costruire una mesh di contorno complessa scomparirà.

Per prima cosa devi determinare se interpreteremo un uomo o una donna. Hanno differenze significative. Ad esempio, disegneremo il volto di un uomo.

Puoi imparare come disegnare il volto di una ragazza dalla master class video offerta di seguito.

Passaggio 1 Forma

Disegniamo un ovale e i primi due assiali: orizzontale (occhi), verticale (per determinare la simmetria).

Passo 2 Dettagli

Con movimenti leggeri applichiamo, lungo gli assi predefiniti, gli occhi, il naso, le sopracciglia, le labbra. In questa fase è importante delineare i dettagli; li adegueremo ulteriormente.

La matita non deve essere premuta troppo forte sulla carta. Altrimenti, rimarranno delle ammaccature e quindi sarà difficile correggere i difetti.

Passaggio 3 Dettagliare le forme

Ora iniziamo a trasformare lo schizzo in un disegno. Aggiungiamo e completiamo tutti gli elementi:

finiamo di disegnare le palpebre, la pupilla, le ciglia;

disegna attentamente le sopracciglia, facendo risaltare ogni pelo. Lavoro molto certosino che richiede attenzione e perseveranza;

Troviamo un'acconciatura per la modella. Rappresentare correttamente i capelli è il compito più difficile;

Prestiamo molta attenzione al naso. Estrarre con attenzione le narici;

per i principianti è più facile chiudere le labbra o fare un mezzo sorriso;

Stringiamo la mascella.

Passaggio 4 Aggiungi ombre

Il tocco finale è l'ombreggiatura! Applicare gli ombretti con tratti piccoli e leggeri su occhi, naso, bocca, zigomi e collo.
L'ombreggiatura può essere ombreggiata con un pezzo di carta o con il dito. Ciò renderà l'immagine più vicina all'originale.

Lezione completata. Il nostro modello è progettato per il livello base. Ma con la diligenza, il livello di abilità aumenterà con ogni nuovo dipinto.

Il passo successivo è imparare le sfumature del disegno delle espressioni facciali e della rappresentazione delle emozioni. L'importante è allenarsi!

Il viso è la cosa più importante parte espressiva corpo umano.

Con il suo aiuto puoi imparare molto su una persona, sulle sue emozioni ed esperienze.

Avendo imparato a disegnare il volto di una persona,

espanderai il tuo Abilità creative e forse sarai in grado di disegnare ritratti.

1. Tradizionalmente, utilizzando una matita dura-morbida (TM), segna i confini del disegno.

2. La testa è disegnata in una forma generalizzata: un uovo capovolto. Come disegnare un gatto.

3. Le linee centrali aiuteranno a evitare asimmetrie e irregolarità. Usandoli, puoi imparare a stare attento. Come disegnare una faccia.

4. Utilizzare le linee verticali per contrassegnare punti estremi naso e bocca.

5. Per iniziare, disegna simbolicamente gli occhi sotto forma di semiarchi, non dimenticare le iridi. Come disegnare una persona.

6. Le sopracciglia giocano ruolo importante nell'espressione facciale. Controlla lo spessore delle tue labbra.

7. Usando linee leggere e superficiali puoi delineare la tua pettinatura. Il modello di taglio di capelli dipende interamente dai tuoi gusti (o dall'aspetto del modello che stai disegnando).

8. Quando si pone la domanda "Come disegnare gli occhi", fare affidamento sia sulle caratteristiche anatomiche della loro struttura sia sulla propria intuizione. La forma degli occhi determina anche l'umore e l'emotività del ritratto. Come disegnare uno scoiattolo.

9. Inizia a disegnare il naso. Per fare ciò, elimina con cura le linee extra e poi dagli una bella forma.

10. Un altro dettaglio significativo sono le labbra. Disegna un leggero mezzo sorriso di Gioconda: questa è quasi un'opzione vantaggiosa per tutti.

11. Affina i contorni del mento, aggiungi un po' di spessore alle sopracciglia (non esagerare!).

12. Come disegnare gli occhi dipende da te. Puoi aggiungere fascino moderno e disegnare ciglia lussuose o limitarti a linee di base.

13. È ora di disegnare l'acconciatura in dettaglio. Disegna con attenzione grandi ciocche e riccioli. Tuttavia, non dovresti disegnare ciascun capello separatamente.

14. L'ombreggiatura del viso dovrebbe essere molto attenta: una linea sciatta può rovinare tutto. Inizia dai luoghi più bui, ricordandoti di sfumare di tanto in tanto la matita.

15. Usa tratti audaci e ampi per creare onde voluminose tra i capelli.