Römische Biographie kurz. N. A. Rimsky-Korsakow. Biographie des Komponisten. Laden Sie dieses Material herunter

Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov Geburtsdatum 6. März (18) 1844 (18440318) Geburtsort Tichwin Sterbedatum 8. Juni (21) ... Wikipedia

Berühmter russischer Komponist; Gattung. 1844 in Tichwin; erhielt seine Ausbildung im Marinekadettenkorps. Unter den ersten Führern von R. Korsakov auf dem Gebiet des Komponierens nimmt M. A. Balakirev den prominentesten Platz ein. Drei Jahre langfristig... ... Große biographische Enzyklopädie

NIKOLAI ANDREEVICH RIMSKY KORSAKOV (1844 1908), russischer Komponist. Geboren am 18. März 1844 in Tichwin, Provinz Nowgorod. Seine Eltern waren große Musikliebhaber und brachten ihrem Sohn ab dem sechsten Lebensjahr das Klavierspielen bei; mit acht Jahren ist er bereits... Colliers Enzyklopädie

Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow. RIMSKY KORSAKOV Nikolai Andreevich (1844 1908), Komponist. Gründer der Kompositionsschule in Russland. Mitglied der „Mighty Handful“. In Werken rund um die Welt der Märchen, Volksleben, Naturbilder,... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Russischer Komponist, Lehrer, Dirigent, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Musikautor. Von den Adligen. Er wurde am Marinekorps St. Petersburg ausgebildet, ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Rimsky-Korsakow Nikolai Andrejewitsch- (1844–1908), Komponist, Lehrer, Dirigent, musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Fast das gesamte kreative Leben von Rimsky Korsakov verlief in St. Petersburg. 1856 trat er in das Marinekorps ein, danach (im Rang eines Midshipman) 186265... ... Enzyklopädisches Nachschlagewerk „St. Petersburg“

Rimsky Korsakov (Nikolai Andreevich) berühmter russischer Komponist, geboren 1844 in Tichwin; erhielt seine Ausbildung im Marinekadettenkorps. Unter den ersten Führern von R. Korsakov auf dem Gebiet der Komposition nimmt ... der prominenteste Platz ein ... Biographisches Wörterbuch

- (1844 1908) russischer Komponist, Dirigent, musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Mitglied des Mighty Bunch. Der malerisch anschauliche Charakter der Musik und die besondere Reinheit der Texte sind Werken innewohnend, die mit der Welt der Märchen, mit der Poesie der russischen Natur verbunden sind,... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

- (1844 1908), Russisch. Komponist. Romanzen, die auf L.s Gedichten basieren, nehmen in R.K.s Gesangswerk einen herausragenden Platz ein, und er fühlte sich zu elegischen, lyrischen Liedern hingezogen. Kontemplation und Ruhe der Arbeit. Die Individualität des Komponisten ist besonders... Lermontov-Enzyklopädie

- (1844 1908), Komponist, Lehrer, Dirigent, musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Fast sein gesamtes kreatives Leben verbrachte R.K. in St. Petersburg. Im Jahr 1856 trat er in das Marinekorps ein und nahm danach (im Rang eines Midshipman) im Jahr 1862/65 an... ... St. Petersburg (Enzyklopädie)

Rimsky-Korsakow, Nikolai Andrejewitsch- RIMSKY KORSAKOV Nikolai Andreevich (1844 1908) russischer Komponist, Dirigent, Lehrer, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Musikautor. Bruder V.A. Rimski Korsakow. Absolvent des Naval Noble Cadet Corps (1862). Im Jahr 1862 1865 teilgenommen an… … Meeresbiographisches Wörterbuch

Bücher

Die Zarenbraut, Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow. Nachdruck der Notenausgabe von Rimsky-Korsakov „Die Zarenbraut“; Für Stimmen, gemischter Chor, Orchester;
Praktisches Lehrbuch der Harmonie, Rimsky-Korsakow Nikolai Andrejewitsch. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1844–1908), russischer Komponist, Lehrer, Dirigent, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Musikkritiker; Mitglied der Mighty Handful. Zu seinen Werken zählen 15 Opern, 3...

Weder sein Talent, noch seine Energie, noch sein grenzenloser Wohlwollen gegenüber seinen Schülern und Kameraden ließen jemals nach. Das glorreiche Leben und die zutiefst nationalen Aktivitäten eines solchen Menschen sollten unser Stolz und unsere Freude sein. ...wie viele in der gesamten Musikgeschichte kann man auf solch hohe Naturen, so große Künstler und so außergewöhnliche Menschen wie Rimsky-Korsakov verweisen?
V. Stasov

Fast zehn Jahre nach der Eröffnung des ersten russischen Konservatoriums in St. Petersburg, im Herbst 1871, erschien ein neuer Professor für Komposition und Orchestrierung in seinen Mauern. Trotz seiner Jugend – er war 28 Jahre alt – hatte er bereits als Autor von Originalwerken für Orchester Berühmtheit erlangt: Ouvertüren zu russischen Themen, Fantasien zu Themen serbischer Volkslieder, ein symphonisches Bild nach dem russischen Epos „Sadko“ und eine Suite basierend auf der Handlung eines orientalischen Märchens „Antar“. Darüber hinaus wurden zahlreiche Romanzen geschrieben und die Arbeiten an der historischen Oper „Die Pskower Frau“ liefen auf Hochtouren. Es konnte niemandem in den Sinn kommen (und am allerwenigsten dem Direktor des Konservatoriums, der N. Rimsky-Korsakov einlud), dass er ein Komponist wurde, der fast keine musikalische Ausbildung hatte.

Rimsky-Korsakov wurde in eine Familie hineingeboren, die weit entfernt von künstlerischen Interessen war. Der Familientradition zufolge bereiteten seine Eltern den Jungen auf den Dienst in der Marine vor (sein Onkel und sein älterer Bruder waren Seeleute). Obwohl sich musikalische Fähigkeiten schon sehr früh zeigten, gab es in der kleinen Provinzstadt niemanden, der ernsthaft studieren konnte. Den Klavierunterricht gab ein Nachbar, dann ein Bekannter der Gouvernante und ein Schüler dieser Gouvernante. Ergänzt wurden die musikalischen Eindrücke durch Volkslieder der Amateure meiner Mutter und meines Onkels sowie Kultgesang im Tichwin-Kloster.

In St. Petersburg, wohin Rimsky-Korsakov kam, um sich dem Marine Corps anzumelden, geht er ins Opernhaus und bei Konzerten erkennt er Glinkas „Iwan Susanin“ und „Ruslan und Ljudmila“, Beethovens Sinfonien. In St. Petersburg hat er endlich einen echten Lehrer – den hervorragenden Pianisten und gebildeten Musiker F. Canille. Er riet dem begabten Studenten, selbst Musik zu komponieren, machte ihn mit M. Balakirev bekannt, um den sich junge Komponisten gruppierten – M. Mussorgsky, Ts. Cui und später A. Borodin (Balakirevs Kreis ging unter dem Namen „ Die mächtige Handvoll“).

Keiner der „Kuchkisten“ absolvierte eine spezielle musikalische Ausbildung. Das System, nach dem Balakirev sie auf eine eigenständige schöpferische Tätigkeit vorbereitete, war wie folgt: Er schlug sofort ein verantwortungsvolles Thema vor und besprach dann unter seiner Führung in gemeinsamen Diskussionen parallel zum Studium der Werke bedeutender Komponisten alle auftretenden Schwierigkeiten im Prozess des Komponierens gelöst wurden.

Balakirew riet dem siebzehnjährigen Rimski-Korsakow, mit einer Symphonie zu beginnen. In der Zwischenzeit sollte der junge Komponist, der das Marinekorps absolvierte, zu einer Weltumsegelung aufbrechen. Erst nach drei Jahren kehrte er zur Musik und zu Freunden in der Kunst zurück. Brillantes Talent half Rimsky-Korsakov, sich schnell musikalische Formen, farbenfrohe Orchestrierung und Kompositionstechniken anzueignen und dabei die Grundlagen der Schule zu umgehen. Nachdem der Komponist komplexe symphonische Partituren geschaffen und an einer Oper gearbeitet hatte, kannte er die Grundlagen der Musikwissenschaft nicht und war mit der notwendigen Terminologie nicht vertraut. Und plötzlich ein Angebot, am Konservatorium zu unterrichten! … „Wenn ich auch nur ein bisschen studiert hätte, wenn ich auch nur ein bisschen mehr gewusst hätte, als ich tatsächlich wusste, dann wäre mir klar, dass ich dazu kein Recht haben kann und auch nicht habe.“ Nehmen Sie an, was mir angeboten wurde.“ Die Sache ist, dass es für mich sowohl dumm als auch unehrlich wäre, Professor zu werden“, erinnert sich Rimsky-Korsakov. Aber er zeigte höchste Verantwortung und keine Unehrlichkeit, indem er anfing, die Grundlagen zu lernen, die er lehren sollte.

Rimsky-Korsakovs ästhetische Ansichten und Weltanschauung entstanden in den 1860er Jahren. unter dem Einfluss der „Mächtigen Handvoll“ und ihres Ideologen V. Stasov. Gleichzeitig wurden die nationale Grundlage, die demokratische Ausrichtung sowie die Hauptthemen und Bilder seiner Arbeit festgelegt. Im nächsten Jahrzehnt waren Rimsky-Korsakovs Aktivitäten vielfältig: Er unterrichtete am Konservatorium, beschäftigte sich mit der Verbesserung seiner eigenen Kompositionstechnik (Schreiben von Kanons, Fugen) und bekleidete die Position des Inspektors der Blaskapellen der Marineabteilung (1873-84). und dirigierte Symphoniekonzerte, ersetzte Balakirev als Direktor der Freien Musikschule und bereitet (zusammen mit Balakirev und Lyadov) die Partituren beider Glinkas Opern zur Veröffentlichung vor, nimmt Volkslieder auf und harmonisiert sie (die erste Sammlung erschien 1876, die zweite 1882). ).

Ein Appell an die russische Musikfolklore sowie ein detailliertes Studium von Glinkas Opernpartituren im Vorbereitungsprozess für die Veröffentlichung halfen dem Komponisten, den spekulativen Charakter einiger seiner Kompositionen zu überwinden, der als Ergebnis einer intensiven Ausbildung in Kompositionstechniken entstand . In zwei nach „Die Pskower Frau“ (1872) geschriebenen Opern – „Maienacht“ (1879) und „Das Schneewittchen“ (1881) – wurden Rimsky-Korsakows Liebe zu Volksritualen und Volksliedern sowie seine pantheistische Weltanschauung verkörpert.

Das Werk des Komponisten der 80er Jahre. hauptsächlich vertreten durch symphonische Werke: „The Tale“ (1880), Sinfonietta (1885) und Klavierkonzert (1883) sowie das berühmte „Capriccio Espagnol“ (1887) und „Scheherazade“ (1888). Gleichzeitig arbeitet Rimsky-Korsakov in der Hofsingkapelle. Vor allem aber widmet er seine ganze Zeit und Energie der Vorbereitung der Aufführung und Veröffentlichung der Opern seiner verstorbenen Freunde – „Khowanschtschina“ von Mussorgski und „Fürst Igor“ von Borodin. Wahrscheinlich war diese intensive Arbeit an Opernpartituren ausschlaggebend dafür, dass sich Rimsky-Korsakovs eigenes Werk in diesen Jahren im symphonischen Bereich entwickelte.

Erst 1889 kehrte der Komponist zur Oper zurück und schuf das bezaubernde „Mlada“ (1889-90). Seit Mitte der 90er Jahre. Nacheinander folgen „Die Nacht vor Weihnachten“ (1895), „Sadko“ (1896), der Prolog zu „Die Pskowerin“ – der Einakter „Boyaryna Vera Sheloga“ und „Die Zarenbraut“ (beide 1898). In den 1900er Jahren Es entstehen „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (1900), „Servilia“ (1901), „Pan Voivode“ (1903), „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh“ (1904) und „Der goldene Hahn“ (1907). .

Im Laufe seines Schaffens beschäftigte sich der Komponist auch mit Gesangstexten. Seine 79 Romanzen enthalten Gedichte von A. Puschkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoi, L. Mey, A. Fet und den ausländischen Autoren J. Byron und G. Heine.

Der Inhalt von Rimsky-Korsakovs Werk ist vielfältig: Es offenbarte ein volkshistorisches Thema („Die Frau von Pskow“, „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitesch“), den Bereich der Lyrik („Die Zarenbraut“, „ Servilia“) und Alltagsdrama („Pan Voivode“) reflektierten Bilder des Ostens („Antar“, „Scheherazade“) und verkörperten Merkmale anderer Musikkulturen („Serbische Fantasie“, „Spanischer Capriccio“ usw.). Charakteristischer für Rimsky-Korsakov sind jedoch Fantasie, Fabelhaftigkeit und vielfältige Verbindungen zur Volkskunst.

Der Komponist schuf eine ganze Galerie einzigartiger, reiner, zärtlich lyrischer Frauenbilder – sowohl real als auch fantastisch (Pannochka in „May Night“, Snow Maiden, Marfa in „The Tsar's Bride“, Fevronia in „The Tale of the Invisible“. Stadt Kitesch“), Bilder von Volkssängern (Lel in „Das Schneewittchen“, Nezhata in „Sadko“).

Gegründet in den 1860er Jahren. Der Komponist blieb zeitlebens fortschrittlichen gesellschaftlichen Idealen treu. Am Vorabend der ersten russischen Revolution von 1905 und in der darauffolgenden Periode der Reaktion schrieb Rimski-Korsakow die Opern „Kaschtschei der Unsterbliche“ (1902) und „Der goldene Hahn“, die als Enthüllung des Politischen wahrgenommen wurden Stagnation, die in Russland herrschte.

Der Schaffensweg des Komponisten dauerte mehr als 40 Jahre. Nachdem er als Fortsetzer der Traditionen Glinkas begonnen hatte, setzte er diese auch im 20. Jahrhundert fort. repräsentiert würdig die russische Kunst in der Weltmusikkultur. Rimsky-Korsakovs kreative und musikalisch-gesellschaftliche Tätigkeit ist vielfältig: Als Komponist und Dirigent, Autor theoretischer Werke und Rezensionen, Herausgeber der Werke Dargomyzhskys, Mussorgskys und Borodins hatte er starken Einfluss auf die Entwicklung der russischen Musik.

Während seiner 37-jährigen Lehrtätigkeit am Konservatorium studierten mehr als 200 Komponisten bei ihm: A. Glasunow, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Strawinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky , S. Prokofjew und andere. Rimsky-Korsakovs Entwicklung orientalischer Themen („Antar“, „Scheherazade“, „Der goldene Hahn“) war für die Entwicklung der nationalen Musikkulturen Transkaukasiens und Zentralasiens von unschätzbarem Wert Seestücke („Sadko“, „Scheherazade“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, der Romanzenzyklus „Am Meer“ usw.) bestimmten maßgeblich die Freilicht-Klangmalerei des Franzosen K. Debussy und des Italieners O . Respighi.

E. Gordeeva

Das Werk von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow ist ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der russischen Musikkultur. Der Punkt ist nicht nur die enorme künstlerische Bedeutung, das kolossale Volumen und die seltene Vielseitigkeit seines Werkes, sondern auch die Tatsache, dass die Tätigkeit des Komponisten fast ausschließlich eine sehr dynamische Ära in der russischen Geschichte umfasst – von der Bauernreform bis zur Zeit zwischen den Revolutionen. Eines der ersten Werke des jungen Musikers war die Orchestrierung von Dargomyzhskys gerade fertiggestelltem „Der steinerne Gast“. Das letzte große Werk des Meisters, „Der goldene Hahn“, stammt aus den Jahren 1906–1907: Die Oper wurde gleichzeitig mit Skrjabins „Gedicht der Ekstase“ komponiert ” und Rachmaninows Zweite Symphonie; Nur vier Jahre liegen zwischen der Uraufführung von „Der goldene Hahn“ (1909) und der Uraufführung von Strawinskys „Le Sacre du printemps“ und zwei Jahre seit Prokofjews Debüt als Komponist.

Damit stellt das Werk Rimsky-Korsakows rein chronologisch sozusagen den Kern der russischen klassischen Musik dar und stellt die Verbindung zwischen der Ära Glinka-Dargomyzhskys und dem 20. Jahrhundert her. Sie fasste die Errungenschaften der St. Petersburger Schule von Glinka bis Ljadow und Glasunow zusammen und nahm einen Großteil der Erfahrungen der Moskauer auf – Tschaikowsky, Tanejew, Komponisten, die an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert auftraten – und war stets offen für neue künstlerische Tendenzen. einheimisch und ausländisch.

Ein umfassender, systematisierender Charakter ist jeder Richtung von Rimsky-Korsakovs Werk inhärent – Komponist, Lehrer, Theoretiker, Dirigent, Herausgeber. Sein gesamtes Lebensgeschehen ist eine komplexe Welt, die ich „Rimski-Korsakows Kosmos“ nennen möchte. Ziel dieser Aktivität ist es, die Hauptmerkmale des nationalen musikalischen und im weiteren Sinne künstlerischen Bewusstseins zu sammeln und zu fokussieren und letztendlich ein ganzheitliches Bild der russischen Weltanschauung (natürlich in ihrer persönlichen, „korsakowschen“ Brechung) wiederherzustellen. Diese Sammlung ist untrennbar mit der persönlichen, schriftstellerischen Entwicklung sowie dem Lern- und Bildungsprozess – nicht nur der unmittelbaren Schüler, sondern des gesamten musikalischen Umfelds – mit der Selbstausbildung und Selbsterziehung verbunden.

A. N. Rimsky-Korsakov, der Sohn des Komponisten, beschrieb das Leben des Künstlers erfolgreich als „ein fugenartiges Geflecht von Fäden“, als er über die ständig neue Vielfalt der von Rimsky-Korsakov gelösten Probleme sprach. Als er darüber nachdachte, was den brillanten Musiker dazu zwang, übermäßig viel Zeit und Energie in „Neben“-Schulungsarbeit zu investieren, wies er auf „ein klares Bewusstsein seiner Pflicht gegenüber der russischen Musik und den russischen Musikern“ hin. " Service„ist ein Schlüsselwort im Leben von Rimsky-Korsakow, ebenso wie „Geständnis“ im Leben von Mussorgsky.

Es wird angenommen, dass die russische Musik der zweiten Hälfte des 19 aller Komponisten der 1860er-Generation) und im Instrumentalbereich - breite Weiterentwicklung des Prinzips der Programmierung. Allerdings wird immer deutlicher, dass das Weltbild, das die russische klassische Musik zeichnet, keineswegs mit dem in Literatur, Malerei oder Architektur identisch ist. Die Besonderheiten des Wachstums der russischen Kompositionsschule hängen mit den Besonderheiten der Musik als Kunstform und mit der besonderen Stellung der Musik in der russischen Kultur des 20. Jahrhunderts mit ihren besonderen Aufgaben beim Verständnis des Lebens zusammen.

Die historische und kulturelle Situation in Russland bestimmte eine gewaltige Kluft zwischen den Menschen, die laut Glinka „Musik machen“ und denen, die sie „arrangieren“ wollten. Der Bruch war tiefgreifend und auf tragische Weise unumkehrbar, und seine Folgen sind bis heute spürbar. Andererseits bot die Vielschichtigkeit des gesamten Hörerlebnisses des russischen Volkes unerschöpfliche Möglichkeiten für die Bewegung und das Wachstum der Kunst. In der Musik kam die „Entdeckung Russlands“ vielleicht am stärksten zum Ausdruck, da die Grundlage ihrer Sprache – die Intonation – die organischste Offenbarung des einzelnen Menschen und der ethnischen Herkunft ist, ein konzentrierter Ausdruck der spirituellen Erfahrung des Volkes. Die „Vielgestaltigkeit“ des nationalen Intonationsumfelds in Russland in der Mitte des vorletzten Jahrhunderts ist eine der Voraussetzungen für die Innovation der russischen professionellen Musikschule. Die Sammlung multidirektionaler Strömungen in einem einzigen Schwerpunkt – relativ gesehen von heidnischen, vorslawischen Wurzeln bis hin zu den neuesten Ideen der westeuropäischen Musikromantik und den fortschrittlichsten Techniken der Musiktechnologie – ist ein charakteristisches Merkmal der russischen Musik der zweiten Hälfte des Jahres das 19. Jahrhundert. In dieser Zeit verlässt es endgültig die Kraft der angewandten Funktionen und wird zu einer Weltanschauung in Klängen.

Wenn wir oft über die sechziger Jahre von Mussorgski, Balakirew und Borodin diskutieren, scheinen wir zu vergessen, dass Rimski-Korsakow derselben Ära angehörte. Mittlerweile ist es schwierig, einen Künstler zu finden, der den höchsten und reinsten Idealen seiner Zeit treuer ist.

Diejenigen, die Rimsky-Korsakow später – in den 80er, 90er und 1900er Jahren – kannten, wurden nicht müde, darüber zu staunen, wie hart er sich selbst und sein Werk missionierte. Daher die häufigen Urteile über die „Trockenheit“ seines Wesens, seinen „Akademismus“, „Rationalismus“ usw. Tatsächlich handelt es sich hierbei um typische Sechzigerjahre, gepaart mit der typischen Vermeidung übermäßigen Pathos des russischen Künstlers in Bezug auf seine eigene Persönlichkeit. Einer von Rimsky-Korsakovs Schülern, M.F. Gnesin, äußerte die Idee, dass der Künstler im ständigen Kampf mit sich selbst und seinen Mitmenschen, mit den Geschmäckern seiner Zeit, manchmal verbittert zu werden schien und sich selbst gegenüber immer schlechter wurde einige seiner Aussagen. Dies muss bei der Interpretation der Aussagen des Komponisten berücksichtigt werden. Anscheinend verdient die Bemerkung eines anderen Schülers von Rimsky-Korsakov, A. V. Ossovsky, noch mehr Aufmerksamkeit: Die Strenge, die wählerische Selbstbeobachtung und die Selbstbeherrschung, die den Weg des Künstlers stets begleiteten, waren so groß, dass ein Mensch mit geringerem Talent diesen einfach nicht standgehalten hätte „bricht“ jene Experimente zusammen, die er ständig an sich selbst durchführte: Der Autor von „Die Pskower Frau“ setzt sich wie ein Schuljunge an Harmonieprobleme, der Autor von „Das Schneewittchen“ verpasst keine einzige Aufführung von Wagners Opern , der Autor von „Sadko“ schreibt „Mozart und Salieri“, ein Professor und Akademiker kreiert „Kashchey“ usw. Und auch dies kam von Rimsky-Korsakov nicht nur aus der Natur, sondern auch aus der Zeit.

Seine soziale Aktivität war immer sehr hoch und seine Aktivitäten zeichneten sich durch völlige Selbstlosigkeit und ungeteilte Hingabe an die Idee der öffentlichen Pflicht aus. Aber anders als Mussorgski ist Rimski-Korsakow kein „Populist“ im spezifischen, historischen Sinne des Begriffs. Im Problem des Volkes sah er, beginnend mit „Die Pskower Frau“ und dem Gedicht „Sadko“, immer nicht so sehr das Historische und Soziale, sondern vielmehr das Unteilbare und Ewige. Im Vergleich zu den Dokumenten Tschaikowskys oder Mussorgskis in den Briefen Rimski-Korsakows finden sich in seiner „Chronik“ nur wenige Liebeserklärungen an das Volk und an Russland, doch als Künstler zeichnete er sich durch ein kolossales Gefühl der nationalen Würde aus Im Messianismus der russischen Kunst, insbesondere der Musik, war er nicht weniger überzeugt als Mussorgski.

Alle Kutschkisten zeichneten sich durch ein Merkmal der sechziger Jahre aus wie eine endlose Neugier gegenüber den Phänomenen des Lebens, eine ewige Gedankenangst. Für Rimsky-Korsakow stand dabei vor allem die Natur im Mittelpunkt, verstanden als Einheit der Elemente und des Menschen, und die Kunst als höchste Verkörperung dieser Einheit. Wie Mussorgski und Borodin strebte er stets nach „positivem“ Wissen über die Welt. In seinem Wunsch, alle Bereiche der Musikwissenschaft gründlich zu studieren, ging er von der Position aus, an die er (wie Mussorgski) sehr fest, manchmal bis zur Naivität, glaubte, dass es in der Kunst ebenso objektive, universelle Gesetze (Normen) gibt wie in der Wissenschaft und nicht nur Geschmackspräferenzen.

Dadurch umfasste Rimsky-Korsakovs ästhetische und theoretische Tätigkeit nahezu alle Wissensbereiche der Musik und entwickelte sich zu einem Gesamtsystem. Seine Bestandteile: Harmonielehre, Instrumentationslehre (beide in Form großer theoretischer Werke), Ästhetik und Form (Notizen der 1890er Jahre, kritische Artikel), Folklore (Sammlungen von Bearbeitungen von Volksliedern und Beispiele für kreatives Verständnis von Volksmotive in Kompositionen), Lehre über den Modus (ein großes theoretisches Werk über antike Modi wurde vom Autor vernichtet, eine Kurzfassung davon ist jedoch erhalten geblieben, sowie Beispiele für die Interpretation antiker Modi in Arrangements von Kirchengesängen) , Polyphonie (Überlegungen in Briefen, in Gesprächen mit Yastrebtsev usw. sowie kreative Beispiele), Musikpädagogik und Organisation des Musiklebens (Artikel und hauptsächlich pädagogische und pädagogische Aktivitäten). In all diesen Bereichen brachte Rimsky-Korsakow kühne Ideen zum Ausdruck, deren Neuheit oft durch eine strenge, lakonische Darstellungsform verdeckt wurde.

„Der Schöpfer von „Der Pskowiter“ und „Der goldene Hahn“ war kein Rückschritt. Er war ein Innovator, aber einer, der nach klassischer Vollständigkeit und Verhältnismäßigkeit der musikalischen Elemente strebte“ (Zukkerman V.A.). Laut Rimsky-Korsakov ist in jedem Bereich unter den Bedingungen einer genetischen Verbindung mit der Vergangenheit, Logik, semantischer Bedingtheit und architektonischer Organisation alles Neue möglich. Dies ist seine Lehre von der Funktionalität der Harmonie, in der logische Funktionen durch Konsonanzen unterschiedlichster Struktur dargestellt werden können; Dies ist seine Instrumentationslehre, die mit dem Satz beginnt: „Es gibt keine schlechten Klänge im Orchester.“ Das von ihm vorgeschlagene System der Musikausbildung ist ungewöhnlich fortschrittlich, wobei die Art des Unterrichts in erster Linie von der Art des Talents des Schülers und der Verfügbarkeit bestimmter Methoden zum Spielen von Live-Musik abhängt.

Das Epigraph zu seinem Buch über den Lehrer M. F. Gnesin enthielt einen Satz aus Rimsky-Korsakovs Brief an seine Mutter: „Schau dir die Sterne an, aber schau nicht und falle nicht.“ Dieser scheinbar zufällige Satz eines jungen Kadetten des Marinekorps charakterisiert auf bemerkenswerte Weise die Position von Rimsky-Korsakov – einem Künstler der Zukunft. Vielleicht passt auch das Evangeliumsgleichnis über zwei Boten zu seiner Persönlichkeit, von denen der eine sofort sagte „Ich werde gehen“ – und nicht ging, und der andere zuerst sagte „Ich werde nicht gehen“ – und ging (Mt., XXI, 28-31).

Tatsächlich sind im Laufe der kreativen Karriere von Rimsky-Korsakov viele Widersprüche zwischen „Worten“ und „Taten“ aufgefallen. Zum Beispiel hat niemand den Kutschkismus und seine Mängel so vehement gescholten (es genügt, sich an den Ausruf aus einem Brief an Krutikov zu erinnern: „Oh, russischer Komposit Ö ry – Stasovs Betonung – verdanken ihre mangelnde Bildung sich selbst!“, eine ganze Reihe beleidigender Aussagen in der Chronik über Mussorgsky, Balakirev usw.) – und niemand war so konsequent darin, die ästhetischen Grundprinzipien des Kutschkismus aufrechtzuerhalten und zu verteidigen all seine schöpferischen Leistungen: 1907, wenige Monate vor seinem Tod, bezeichnete sich Rimski-Korsakow als „der überzeugteste Kutschkist“. Nur wenige Menschen standen der „neuen Zeit“ im Allgemeinen und grundlegend neuen Phänomenen der Musikkultur der Jahrhundertwende und des beginnenden 20. Jahrhunderts so kritisch gegenüber – und gingen gleichzeitig so tief und umfassend auf die spirituellen Bedürfnisse ein die neue Ära („Kashchey“, „Kitezh“, „Golden Cockerel“ und andere im Spätwerk des Komponisten). In den 80er und frühen 90er Jahren sprach Rimsky-Korsakov manchmal sehr hart über Tschaikowsky und seine Richtung – und er lernte ständig von seinem Antipoden: Das Werk von Rimsky-Korsakov, seine Lehrtätigkeit, war zweifellos die wichtigste Verbindung zwischen St. Petersburg und Moskauer Schulen. Noch verheerender ist Korsakows Kritik an Wagner und seinen Opernreformen, und doch hat er unter den russischen Musikern Wagners Ideen am tiefsten wahrgenommen und kreativ darauf reagiert. Schließlich hat keiner der russischen Musiker seinen religiösen Agnostizismus so konsequent in Worten betont, und nur wenige waren in der Lage, in ihrer kreativen Arbeit ein so tiefes Bild vom Glauben des Volkes zu vermitteln.

Die dominanten Merkmale von Rimsky-Korsakovs künstlerischer Weltanschauung waren das „universelle Gefühl“ (sein eigener Ausdruck) und die weit gefasste Mythologie des Denkens. In dem dem Schneewittchen gewidmeten Kapitel aus der Chronik formulierte er seinen kreativen Prozess wie folgt: „Ich lauschte den Stimmen der Natur, der Volkskunst und der Natur und nahm das, was sie sangen und vorschlugen, als Grundlage meiner Kreativität.“ Die Aufmerksamkeit des Künstlers richtete sich vor allem auf die großen Phänomene des Kosmos – Himmel, Meer, Sonne, Sterne – und auf die großen Phänomene im Leben der Menschen – Geburt, Liebe, Tod. Dem entspricht die gesamte ästhetische Terminologie Rimsky-Korsakows, insbesondere sein Lieblingswort: „ Betrachtung" Seine Anmerkungen zur Ästhetik beginnen mit der Bestätigung der Kunst als einer „Sphäre kontemplativer Aktivität“, in der das Objekt der Kontemplation „ist“. das Leben des menschlichen Geistes und der Natur, ausgedrückt in ihren gegenseitigen Beziehungen" Neben der Einheit des menschlichen Geistes und der Natur bekräftigt der Künstler die Einheit des Inhalts aller Arten von Kunst (in diesem Sinne ist sein eigenes Werk sicherlich synkretistisch, wenn auch aus anderen Gründen als beispielsweise das Werk Mussorgskis). der auch argumentierte, dass sich die Künste nur im Material, nicht aber in Aufgaben und Zielen voneinander unterscheiden). Das Motto für Rimsky-Korsakovs gesamtes Werk könnten seine eigenen Worte sein: „Die Idee der Schönheit ist die Idee der unendlichen Komplexität.“ Dabei war ihm der Lieblingsbegriff des frühen Kutschkismus, „künstlerische Wahrheit“, nicht fremd; er protestierte nur gegen dessen enges, dogmatisches Verständnis.

Die Besonderheiten der Ästhetik Rimski-Korsakows bestimmten die Diskrepanz zwischen seinem Werk und dem öffentlichen Geschmack. Es ist ebenso legitim, bei ihm von Unverständlichkeit zu sprechen wie bei Mussorgski. Mussorgsky entsprach mehr als Rimsky-Korsakov seiner Zeit in Bezug auf die Art der Begabung und die Richtung seiner Interessen (im Allgemeinen die Geschichte des Volkes und die Psychologie des Einzelnen), aber die Radikalität seiner Entscheidungen war darüber hinaus die Fähigkeiten seiner Zeitgenossen. Für Rimsky-Korsakow war die Unverständlichkeit nicht so akut, aber nicht weniger tiefgreifend.

Sein Leben schien sehr glücklich zu sein: eine wunderbare Familie, eine hervorragende Erziehung, eine faszinierende Weltreise, der glänzende Erfolg seiner ersten Kompositionen, ein ungewöhnlich erfolgreiches Privatleben, die Möglichkeit, sich ganz der Musik zu widmen, anschließend allgemeiner Respekt und die Freude, die Entwicklung talentierter Studenten um ihn herum zu sehen. Dennoch war Rimsky-Korsakow ab der zweiten Oper bis zum Ende der 90er Jahre ständig mit Missverständnissen zwischen „uns“ und „Fremden“ konfrontiert. Die Kutschkisten hielten ihn für einen Nicht-Opern-Komponisten, der weder Schauspiel noch Gesang beherrschte. Lange Zeit herrschte die Meinung, dass es ihm an origineller Melodik mangele. Rimsky-Korsakov wurde für sein Können, insbesondere im Orchesterbereich, geschätzt, aber nicht mehr. Dieses langwierige Missverständnis war in der Tat der Hauptgrund für die schwere Krise, die der Komponist in der Zeit nach dem Tod von Borodin erlebte, und für den endgültigen Zusammenbruch der Mighty Handful als kreative Bewegung. Und erst seit den späten 90er Jahren ist Rimsky-Korsakovs Kunst immer mehr auf die Zeit abgestimmt und stößt bei der neuen russischen Intelligenz auf Anerkennung und Verständnis.

Dieser Prozess der Aufnahme der Ideen des Künstlers in das öffentliche Bewusstsein wurde durch spätere Ereignisse in der Geschichte Russlands unterbrochen. Jahrzehntelang wurde die Kunst Rimsky-Korsakows auf sehr vereinfachte Weise interpretiert (und verkörpert, wenn es um die Bühnenumsetzung seiner Opern geht). Das Wertvollste darin – die Philosophie der Einheit von Mensch und Kosmos, die Idee, die Schönheit und das Geheimnis der Welt anzubeten – blieb unter den falsch interpretierten Kategorien „Nationalität“ und „Realismus“ begraben. Das Schicksal von Rimsky-Korsakovs Erbe in diesem Sinne ist natürlich nicht einzigartig: Beispielsweise waren Mussorgskys Opern noch größeren Verzerrungen ausgesetzt. Während es in letzter Zeit jedoch zu Auseinandersetzungen um die Figur und das Werk Mussorgskis kam, geriet das Erbe Rimski-Korsakows in den letzten Jahrzehnten in ehrenhafte Vergessenheit. Dafür wurden allerlei akademische Verdienste gewürdigt, doch es schien aus dem öffentlichen Bewusstsein zu geraten. Rimsky-Korsakovs Musik wird selten gespielt; In den Fällen, in denen seine Opern auf der Bühne stehen, weisen die meisten Inszenierungen – rein dekorative, Blatt- oder Volksmärchen – auf ein entscheidendes Missverständnis der Ideen des Komponisten hin.

Biografie und Episoden des Lebens Nikolai Rimsky-Korsakow. Wann geboren und gestorben Nikolai Rimsky-Korsakov, unvergessliche Orte und Daten wichtiger Ereignisse in seinem Leben. Komponistenzitate, Foto und Video.

Lebensjahre von Nikolai Rimsky-Korsakov:

geboren am 6. März 1844, gestorben am 8. Juni 1908

Epitaph

"Was ist in einem Namen?
Es wird wie ein trauriger Lärm sterben
Wellen plätschern an das ferne Ufer,
Wie das Geräusch der Nacht in einem tiefen Wald.
Aber an einem Tag der Traurigkeit, in der Stille,
Sag es traurig;
Sprich: Es gibt eine Erinnerung an mich,
In der Welt, in der ich lebe, gibt es ein Herz ...“
Von der Romanze von Nikolai Rimsky-Korsakow bis zu den Gedichten von Alexander Puschkin

Biografie

Seit seiner Kindheit träumte er vom Meer, doch sein brillantes musikalisches Talent veränderte die Biografie von Rimsky-Korsakov völlig. Und vielleicht war es gerade die Liebe zum Meer, zu diesem riesigen und bezaubernden Element, die dem Komponisten half, so großartige Werke wie zum Beispiel die Oper „Sadko“ oder „Das Märchen vom Zaren Saltan“ zu schreiben. Auf die eine oder andere Weise liegt eine glückliche Vorsehung in der Tatsache, dass eines Tages ein junger Seemann, der das Kadettenkorps mit Auszeichnung abschloss und drei Jahre lang in der Marine diente, beschloss, sich der Musik zu widmen. Sonst hätten wir den großen Komponisten Nikolai Rimski-Korsakow und vielleicht auch viele andere große Schüler der von Rimski-Korsakow geschaffenen Kompositionsschule nie kennengelernt.

Rimsky-Korsakov erhielt seine erste musikalische Ausbildung zu Hause – sein erstes Instrument war die Trommel, und bereits im Alter von 11 Jahren komponierte er eigene Werke. Während seines Studiums am Naval Cadet Corps entwickelte der zukünftige Komponist eine ernsthafte Leidenschaft für Musik. Gleichzeitig begann er, bei einem Lehrer Klavierunterricht zu nehmen, der jedoch unterbrochen werden musste, als der junge Mann zum Dienst geschickt wurde. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits Mitglied des Kreises „Mighty Handful“ und vollendete sogar sein erstes großes Werk. Und obwohl es weder Zeit noch Gelegenheit gab, auf dem Schiff weiter zu schreiben, beschloss der junge Mann nach seiner Rückkehr nach Hause, sein zukünftiges Leben ganz der Musik zu widmen. So begann die musikalische Biographie von Rimsky-Korsakow, dem größten russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Das musikalische Erbe des Komponisten ist enorm – im Laufe seines Lebens schrieb Rimsky-Korsakow 15 Opern, 3 Sinfonien und viele andere Instrumentalwerke. Parallel zu seiner schriftstellerischen Arbeit gelang es ihm, am Konservatorium zu unterrichten, als Direktor einer Musikschule zu arbeiten und als Inspektor der Blaskapellen der Marineabteilung zu fungieren, wobei er Symphonieorchester und Opernaufführungen dirigierte. Vielleicht war Rimsky-Korsakov tatsächlich von Natur aus Talent gegeben, aber ohne seine unglaubliche harte Arbeit, ohne die Hingabe, mit der er der Musik diente, wäre er kaum in der Lage gewesen, so viele schöne und brillante Musikwerke zu schaffen.

Rimsky-Korsakovs Tod ereignete sich im Alter von 65 Jahren; der Komponist starb auf seinem Anwesen, wo sich heute das Gedenkmuseum des Komponisten befindet. Die Todesursache von Rimsky-Korsakow war ein Herzinfarkt. Rimsky-Korsakovs Beerdigung fand in St. Petersburg statt; Rimsky-Korsakovs Grab befindet sich auf dem Tichwin-Friedhof.

Lebensader

6. März 1844 Geburtsdatum von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow.
1856-1862 Studieren im Marinekadettenkorps.
1861 Beitritt zum Balakirev-Kreis (später die „Mächtige Handvoll“).
1862-1865 Dienst in der Marine.
1865 Schreiben von „Die Erste Symphonie“.
1867 Schreiben von „Serbian Fantasy“ und dem Musikfilm „Sadko“.
1871 Lehrtätigkeit am St. Petersburger Konservatorium.
30. Juni 1872 Heirat mit Nadezhda Purgold.
1873 Geburt des Sohnes Michail.
1873-1884 Arbeit als Inspektor für Blaskapellen des Maritime Department.
1874-1881 Tätigkeit als Direktor der Freien Musikschule.
1874 Tätigkeit als Dirigent von Sinfonieorchestern und Opernaufführungen.
1875 Geburt von Tochter Sophia.
1878 Geburt von Sohn Andrei.
1883 Geburt des Sohnes Wladimir.
1888 Geburt der Tochter Nadeschda.
1896-1907 Rimsky-Korsakov schrieb die Opern „Sadko“, „Mozart und Salieri“, „Die Zarenbraut“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Kashchei der Unsterbliche“, „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“. , „Der goldene Hahn“.
8. Juni 1908 Todesdatum von Rimsky-Korsakow.
12. Juni 1908 Beerdigung von Nikolai Rimsky-Korsakow.

Denkwürdige Orte

1. Rimsky-Korsakows Haus in Tichwin, wo er geboren wurde.
2. Rimsky-Korsakov Memorial Apartment Museum in der letzten St. Petersburger Wohnung, in der der Komponist lebte.
3. Staatliches Konservatorium St. Petersburg, benannt nach. N.A. Rimsky-Korsakov, wo der Komponist lehrte.
4. Kindermusikschule, benannt nach. Rimsky-Korsakov, Nachfolger der Freien Musikschule, deren Direktor Rimsky-Korsakov von 1874 bis 1881 war.
5. Denkmal für Rimsky-Korsakow in St. Petersburg.
6. Gedenkmuseum-Reservat des Komponisten, bestehend aus den Gütern Vechasha und Lyubensk, wo Rimsky-Korsakov starb.
7. Tichwin-Friedhof, wo Rimsky-Korsakow begraben liegt.

Episoden des Lebens

Rimsky-Korsakow war nicht nur ein brillanter Komponist, sondern auch ein talentierter Lehrer. Eines Tages sollte er am St. Petersburger Konservatorium einen Vortrag über Kontrapunkt halten. Er begann seinen Unterricht mit den Worten: „Jetzt werde ich viel reden, und Sie werden sehr aufmerksam zuhören.“ Dann werde ich weniger reden, und Sie werden zuhören und nachdenken, und schließlich werde ich überhaupt nicht sprechen, und Sie werden mit Ihrem eigenen Kopf denken und unabhängig arbeiten, denn meine Aufgabe als Lehrer ist es, für Sie überflüssig zu werden ... "

Der Komponist hatte stets eine scharfe Zunge und wusste jeden Angriff und jede Beleidigung abzuwehren. Einmal bemerkte ein Neider gegenüber Rimsky-Korsakov, dass seine Musik der Musik des Komponisten Borodin sehr ähnlich sei. Worauf Nikolai Andrejewitsch ruhig bemerkte: „Was ist los? Wenn man über Musik sagt, dass sie etwas ähnelt, ist das nicht beängstigend. Aber wenn die Musik überhaupt nichts ähnelt, ist das wirklich schlecht!“

Trotz seines scharfen Verstandes und seiner Diplomatie fiel es Rimski-Korsakow schwer, mit den Zensoren zu kommunizieren. Kurz vor Rimsky-Korsakows Tod kam es zu einem Konflikt um die Veröffentlichung seiner Oper „Der goldene Hahn“, in der das Zensurkomitee eine Parodie auf den Zaren sah. Der Komponist nahm diese Situation so ernst, dass sein Herz versagte und Rimski-Korsakow starb, als er erfuhr, dass die Produktion der Oper niemals das Licht der Welt erblicken würde.

Bund

„Nenn mich nicht großartig, wenn du das brauchst – nicht ohne Talent, besser ist es einfach – Rimsky-Korsakov.“

Biografie von Nikolai Rimsky-Korsakov im Fernsehsender Kultura

Beileid

„Als treuer Sohn des russischen Volkes verkörperte er die besten Aspekte des nationalen Geistes, Charakters und der Psychologie. Sein Leben ist eine Leistung, sein Werk ist der Ruhm der russischen Musik in allen Teilen der Welt.“
Vladimir Stasov, Musikkritiker

1844 – 21. Juni 1908) – russischer Komponist, Mitglied der „Mighty Handful“. Er war ein wahrer Meister der Orchestrierung. Rimsky-Korsakovs bekannteste symphonische Werke – Capriccio Espagnol, eine Ouvertüre zu Themen aus drei russischen Liedern und die symphonische Suite Scheherazade – sind neben Suiten und Auszügen aus einigen seiner 15 Opern Beispiele des klassischen Musikrepertoires. In Scheherazade thematisiert der Komponist Märchen und Volksglauben. Rimsky-Korsakov verwendete diese Techniken häufig in seiner Arbeit. Er glaubte wie sein Vorgänger Balakirew an die Entwicklung eines nationalen Stils der klassischen Musik. Rimsky-Korsakovs Musik verband russische Folklore mit Elementen exotischer harmonischer, melodischer und rhythmischer Muster (bekannt als Orientalismus) und entfernte sich gleichzeitig von traditionellen westlichen Kompositionstechniken. Die meiste Zeit seines Lebens verband Nikolai Andrejewitsch das Komponieren von Musik und das Unterrichten mit einer Karriere in der russischen Armee – zunächst als Offizier, dann als ziviler Inspektor der Marine. Rimsky-Korsakov (dessen Biografie in der Chronik meines Musiklebens ausführlich behandelt wird) schrieb, dass er schon als Kind eine Liebe zum Meer entwickelte, als er Bücher las und den Geschichten seines älteren Bruders über Heldentaten in der Marine zuhörte. Sie muss es gewesen sein, die den Komponisten dazu drängte, zwei berühmte symphonische Werke zu schaffen. Dies sind „Sadko“ (Rimsky-Korsakov hat auch eine gleichnamige Oper geschrieben, sie sollten nicht verwechselt werden) und „Scheherazade“. Dank seines Marinedienstes erweiterten sich seine Kenntnisse im Spiel auf Blech- und Holzinstrumenten – dies eröffnete ihm neue Möglichkeiten in der Orchestrierung. Dieses Wissen gab er später an seine Schüler weiter. Ebenfalls nach seinem Tod erschien ein Lehrbuch zur Orchestrierung, das vom Adoptivsohn des Komponisten, Maximilian Steinbreg, fertiggestellt wurde.

Rimsky-Korsakov – Biographie des Komponisten

Nikolai Andreevich wurde in der Stadt Tichwin (200 km östlich von St. Petersburg) in eine intelligente Familie hineingeboren. Sein Bruder Warrior, der 22 Jahre älter als der Komponist war, wurde ein berühmter Marineoffizier und Konteradmiral. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich erinnerte sich, dass seine Mutter ein wenig Klavier spielte und sein Vater mehrere Stücke nach Gehör spielen konnte. Im Alter von 6 Jahren begann der zukünftige Komponist, Klavierunterricht zu nehmen. Laut seinen Lehrern zeigte er ein gutes Gehör für Musik, es mangelte ihm jedoch an Interesse. Wie Nikolai Andrejewitsch später selbst schrieb, spielte er „nachlässig, nachlässig ... und hielt den Rhythmus schlecht ein“. Obwohl Rimsky-Korsakov bereits im Alter von 10 Jahren mit dem Komponieren seiner ersten Werke begann, bevorzugte er Literatur gegenüber Musik. Später schrieb der Komponist, dass es den Büchern und Erzählungen seines Bruders zu verdanken sei, dass in ihm eine große Liebe zum Meer entstanden sei, obwohl der Komponist „es noch nie gesehen hatte“. Nikolai Andrejewitsch absolvierte im Alter von 18 Jahren das Marinekorps von St. Petersburg. Parallel zu seinem Studium nahm Rimsky-Korsakov Klavierunterricht. Der Komponist erinnerte sich, dass er aus Gleichgültigkeit gegenüber seinem Studium eine Liebe zur Musik entwickelte, die durch den Besuch von Opern und Symphoniekonzerten gefördert wurde. Im Herbst 1859 begann Nikolai Andrejewitsch, Unterricht bei Fjodor Andrejewitsch Kanille zu nehmen, der ihn seiner Meinung nach zum Musikstudium inspirierte und ihn ermutigte, sein ganzes Leben der Musik zu widmen. Neben Canille hatten Michail Glinka, Robert Schumann und viele andere großen Einfluss auf den zukünftigen Komponisten. Im November 1861 wurde der 18-jährige Rimsky-Korsakow Balakirew vorgestellt. Balakirev wiederum macht ihn mit Cesar Cui und Modest Mussorgsky bekannt – alle drei waren trotz ihres jungen Alters bereits berühmte Komponisten.

Balakirevs Mentorschaft. „Der mächtige Haufen“

Nach seiner Ankunft in St. Petersburg im Mai 1865 übernahm Rimsky-Korsakow mehrere Stunden am Tag die Aufgaben des täglichen Dienstes. Sein erster Auftritt fand im Dezember desselben Jahres auf Anregung von Balakirev statt. Der zweite Auftritt auf der Bühne fand im März 1866 unter der Leitung von Konstantin Ljadow (Vater des Komponisten Anatoli Ljadow) statt. Rimsky-Korsakov erinnerte sich, dass es ihm leicht gefallen sei, mit Balakirev zusammenzuarbeiten. Auf seinen Rat hin schrieb der Komponist einige Passagen um, korrigierte sie und perfektionierte sie. Unter seiner Schirmherrschaft vollendete der Komponist eine Ouvertüre zu den Themen von drei russischen Liedern, die auf Balakirews Volksouvertüren basierten. Nikolai Andrejewitsch schuf auch die ersten Versionen der symphonischen Werke „Sadko“ und „Antar“, die dem Komponisten Ruhm als Meister des symphonischen Schaffens einbrachten. Rimsky-Korsakov führte auch Gespräche mit anderen Mitgliedern der „Mighty Handful“, sie kritisierten die Werke der anderen und arbeiteten bei der Schaffung neuer Werke zusammen. Nikolai Andrejewitsch freundete sich mit Alexander Borodin an, dessen Musik ihn „verblüffte“, und verbrachte viel Zeit mit Mussorgski. Balakirev und Mussorgsky spielten vierhändig Klavier, sangen, diskutierten die Werke anderer Komponisten und teilten ein Interesse an den Werken von Glinka, Schumann und den späten Kompositionen Beethovens.

Professorische Tätigkeit

Im Jahr 1871, im Alter von 27 Jahren, wurde Rimsky-Korsakov Professor am St. Petersburger Konservatorium, wo er praktische Kompositions-, Instrumentations- und Orchesterklassen unterrichtete. Nikolai Andrejewitsch wird in seinen Memoiren schreiben, dass seine Lehrtätigkeit am Konservatorium ihn „vielleicht zu ihrem besten Schüler gemacht hat, gemessen an der Qualität und Quantität der Informationen, die sie mir gegeben hat“. Um seine Kenntnisse zu verbessern und seinen Schülern immer einen Schritt voraus zu sein, legte er eine dreijährige Pause vom Komponieren von Musik ein und lernte fleißig zu Hause, während er am Konservatorium Vorlesungen hielt. Die Professur verschaffte dem Komponisten finanzielle Stabilität und ermutigte ihn, eine Familie zu gründen.

Hochzeit

Im Dezember 1871 machte Rimski-Korsakow Nadeschda Nikolajewna Purgold einen Heiratsantrag, die er bei den wöchentlichen Treffen der „Mächtigen Handvoll“ im Haus der Braut traf. Im Juli 1872 fand eine Hochzeit statt, bei der Mussorgski als Trauzeuge anwesend war. Einer der Söhne von Nikolai Andrejewitsch, Andrei, wurde Musikwissenschaftler, heiratete die Komponistin Julia Lasarewna Weisberg und schrieb ein mehrbändiges Werk über das Leben und Werk seines Vaters.

Revolution von 1905

Im Jahr 1905 kam es am St. Petersburger Konservatorium zu Demonstrationen – revolutionär gesinnte Studenten forderten politische Veränderungen und die Schaffung eines Verfassungssystems in Russland. Rimsky-Korsakow verspürte das Bedürfnis, das Demonstrationsrecht der Studenten zu schützen, insbesondere als die Behörden anfingen, gegenüber den Teilnehmern Grausamkeit zu zeigen. In einem offenen Brief stellt sich der Komponist auf die Seite der Studierenden, die den Rücktritt des Konservatoriumsdirektors fordern. Unter anderem aufgrund dieses Briefes wurden 100 Studenten aus der Hochschule ausgeschlossen und Rimsky-Korsakow verlor seine Professur. Nikolai Andrejewitsch gab jedoch weiterhin Unterricht zu Hause.

Reise nach Paris

Im April 1907 gab der Komponist mehrere Konzerte in Paris, organisiert vom Impresario Sergei Diaghilew. Nikolai Andreevich präsentierte die Musik der Russischen Nationalschule. Diese Auftritte waren ein großer Erfolg. Im folgenden Jahr gab es eine Aufführung der von Rimski-Korsakow komponierten Opern: „Das Schneewittchen“ und „Sadko“. Die Reise gab dem Komponisten die Gelegenheit, moderne europäische Musik kennenzulernen.

Werke von Rimsky-Korsakow

Rimsky-Korsakov entwickelte die Ideale und Traditionen der „Mächtigen Handvoll“. In seinem Werk verwendete er orthodoxe liturgische Themen, Volkslieder (zum Beispiel im „Spanischen Capriccio“) und Orientalismus (in „Scheherazade“). Nikolai Andrejewitsch erwies sich als sehr produktiver und selbstkritischer Komponist. Er überarbeitete und bearbeitete fast jedes seiner Werke, und Rimsky-Korsakow korrigierte einige davon, wie die Dritte Symphonie, Antar und Sadko, mehrmals. Der Komponist blieb mit vielen seiner Kompositionen unzufrieden.

Rimsky-Korsakow – Opern

Obwohl Nikolai Andreevich besser als Meister des symphonischen Schaffens bekannt ist, sind seine Opern noch komplexer und reich an speziellen Orchestertechniken als Instrumental- und Vokalwerke. Auszüge daraus erfreuen sich manchmal ebenso großer Beliebtheit wie das gesamte Werk. Zum Beispiel „Hummelflug“ aus „Das Märchen vom Zaren Saltan“ – Autor Rimsky-Korsakov. Die Opern des Komponisten lassen sich in 3 Kategorien einteilen:

Historisches Drama. Dazu gehören: „Die Pskowerin“, „Mozart und Salieri“, „Pan Voivode“, „Die Zarenbraut“.
Volksopern: „May Night“, „The Night Before Christmas“.
Märchen und Legenden. Dazu gehören Werke von Rimsky-Korsakov: „Das Schneewittchen“, „Mlada“, „Sadko“, „Koschei der Unsterbliche“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“. “, „Der goldene Hahn“ „.

Symphonische Kreativität

Rimsky-Korsakovs symphonisches Werk lässt sich in zwei Typen einteilen. Das bekannteste und vielleicht beste im Westen ist Software. Diese Art von symphonischem Schaffen von Nikolai Andreevich setzt das Vorhandensein einer Handlung, von Charakteren und Handlungen voraus, die anderen, nichtmusikalischen Quellen entlehnt sind. Die zweite Kategorie umfasst akademische Werke wie die Erste und Dritte Symphonie (von Rimsky-Korsakov). Auf seiner Musik basierende Ballette sind nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland zu sehen, ebenso wie zahlreiche Opern und andere Musikwerke des Komponisten.

Die Werke von Rimsky-Korsakov zeichnen sich durch Figurativität und eine besondere Reinheit der Lyrik aus. Sie alle sind mit der Märchenwelt, mit der Lebensweise der Menschen, mit der Natur Russlands verbunden. Wichtig ist auch die Darstellung orientalischer Bilder in ihnen.

N. A. Rimsky-Korsakow. Biografie: Kindheit

Der zukünftige Komponist wurde im März 1844 in Tichwin geboren. Sein Vater stammte aus einer adligen Adelsfamilie. Beginnend mit seinem Ururgroßvater, der Konteradmiral der Flotte war, bekleideten alle seine Vorfahren wichtige Positionen in der Verwaltung oder in der Armee. Nika (wie ihn die Familie des Jungen nannte) begann im Alter von sechs Jahren Musik zu studieren. Aber langweilige Lehrer konnten dem Kind keine Liebe für das Fach vermitteln.

N. A. Rimsky-Korsakow. Biografie: Abreise nach St. Petersburg

Im Alter von zwölf Jahren holte sein Vater Nikolai in die nördliche Hauptstadt und ordnete ihn als Kadett dem Marinekorps zu. Sein Kindheitstraum wurde wahr. Der Junge arbeitete fleißig, doch mit der Zeit stellte sich heraus, dass ihm die örtlichen Bräuche und Sitten fremd waren. Im selben Jahr begann der Cellist Uhlich, ihm das Klavierspielen beizubringen. Im Alter von 16 Jahren begann Nikolai Unterricht bei F. A. Kanille, einem berühmten Pianisten, zu nehmen. Die Musik überschattete die maritimen Angelegenheiten, was Nikolais älterem Bruder sehr unzufrieden machte. Darüber hinaus trat der junge Mann 1861 dem Balakirev-Kreis bei. Rimsky-Korsakov war sehr froh, dass ihn musikbegeisterte Menschen als gleichberechtigt akzeptierten. Im gleichen Zeitraum erlebte Nikolai einen Trauerfall – den Tod seines Vaters. Ein Jahr später brach Rimsky-Korsakow zu einer Weltreise auf. Während der Reise schrieb er nur ein Andante zur Sinfonie.

Rimsky-Korsakow. Biografie: 1865-1882

Nach der Rückkehr in seine Heimat holt er gierig alles nach, was er während der Reise verpasst hat: liest, spielt, kommuniziert, arbeitet an der Ersten Symphonie und führt sie konzertant auf. 1867 komponierte er „Sadko“ für Orchester. Dieses „musikalische Bild“ brachte ihm echte Anerkennung. Im gleichen Zeitraum kam die Liebe zu Nikolai. Seine Leidenschaft gilt Nadezhda Purgold, die zusammen mit ihrer Schwester Alexandra Werke aus der Feder der Mitglieder des Kreises aufführte. Die nächsten vier Jahre arbeitete der Komponist an der Oper „Die Pskower Frau“. Zu dieser Zeit ereigneten sich viele aufregende Ereignisse: Sein älterer Bruder starb, 1871 begann Nikolai am Konservatorium zu unterrichten und im selben Jahr wurde Nadezhda Purgold seine Braut. Als das Paar aus den Flitterwochen zurückkehrte, begann es, eine neue Oper einzustudieren. Die Uraufführung fand 1873 statt. Die Öffentlichkeit stimmte der Arbeit zu. Von 1873 bis 1878 war Rimsky-Korsakow damit beschäftigt, seine eigene Technik zu verbessern, da er erhebliche Lücken in seiner musikalischen Ausbildung spürte. Die Mitglieder des Kreises verstanden diesen Eifer nicht.

Sie warnten, dass technisch perfekte Werke um eine Größenordnung schlechter sein würden als solche, die mit der Seele geschrieben wurden. Und so geschah es. Die 1876 aufgeführte Dritte Symphonie wurde von Publikum und Presse eher verhalten aufgenommen. Und schließlich kam dem Komponisten die lang erwartete Inspiration: Sehr schnell schrieb er die Oper „May Night“. Unmittelbar danach bat Rimski-Korsakow Ostrowski um Erlaubnis, sein Stück „Das Schneewittchen“ zum Komponieren von Musik zu verwenden. Der Dramatiker stimmte zu und war schockiert über das Ergebnis.

Rimsky-Korsakow. Biografie: 1894-1902

In dieser Zeit begann der Komponist mit der Arbeit an einer zweiten Oper, die auf der Handlung von Gogols Werken basierte – „Die Nacht vor Weihnachten“. Das nächste Werk, „Die Zarenbraut“, wurde zweideutig aufgenommen. Doch der Applaus nahm kein Ende, als „Das Märchen vom Zaren Saltan“ auf der Bühne zum Leben erwachte. Es wurde anlässlich der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von A.S. Puschkin geschrieben.

Kurzbiographie von Rimsky-Korsakov: letzte Jahre

Die Kombination aus Kompositions- und Lehrtätigkeit konnte sich nur negativ auf die Gesundheit von Nikolai Andrejewitsch auswirken. Dies hielt ihn jedoch nicht davon ab, sein innovativstes Werk zu schreiben – die Oper „Kashchei der Unsterbliche“. Als nächstes kam der Schock von „Bloody Sunday“ im Jahr 1905. Die Studenten forderten bei der Versammlung, dass der Unterricht bis zum Herbst eingestellt werden müsse. Nikolai Andrejewitsch unterstützte sie, wofür er entlassen wurde. Ihm folgend und auf diese Weise protestierend verließen viele weitere Professoren das Konservatorium. Seitdem hat Rimski-Korsakow den Gedanken nicht mehr losgelassen, eine Oper zu schreiben, in der der Zarismus entlarvt werden könnte. 1906 begann er mit der Arbeit an „Der goldene Hahn“. Ein Jahr später wurde die Oper geschrieben. lehnte die Inszenierung ab, da ihn die Schärfe der Satire auf den König beunruhigte. Die Oper wurde 1909 noch aufgeführt, der Komponist sah sie jedoch nicht. Im Juni 1908 starb er.