Schuberts musikalischer Moment. Musikalischer Moment Schubert 6 musikalische Momente

Franz Schubert lebte nur 31 Jahre. Mittlerweile erscheinen der Reichtum und die Vielfalt seines musikalischen Erbes wirklich fantastisch: Er schrieb Opern, Symphonien, große Chorwerke, Ensemblewerke, etwa siebenhundert Lieder, eine große Anzahl Klavierstücke ... Auch die historische Rolle seiner kurzen Karriere ist es großartig: Nachdem er die hohen Traditionen der „Wiener Klassiker“ – Haydn, Mozart, Beethoven – aufgenommen hatte, war es Schubert, der eine neue Ära der Romantik in der Musikkunst eröffnete.

Die Werke des großen Komponisten sind erfüllt von einer besonderen Gefühlsweisheit, in der ein Lächeln so oft untrennbar mit Traurigkeit verbunden ist und die Modulationen von Dur und Moll ein kontinuierliches musikalisches „Helldunkel“ zu bilden scheinen (man erinnert sich unwillkürlich an die von ihm geschriebenen Worte). A. Blok fast ein Jahrhundert später: „Freude, Leid – eins“).
Schuberts Klaviererbe ist sehr vielfältig – von ausgedehnten Sonaten bis hin zu winzigen Miniaturen. Einen Ehrenplatz nehmen darin die Zyklen „Impromptu“ (op. 90 und 142) und „Musikalische Momente“ (op. 94) ein, die der Komponist am Ende seines Lebens schuf. In ihrer Tiefe und Ausdruckskraft sowie ihrer großartigen Handwerkskunst sind sie mit den Zyklen der Bagatellen von Beethoven vergleichbar.

Wie in vielen anderen Stücken Schuberts, die oft auf der Grundlage seiner Improvisationen entstanden, ist auch in „Impromptu“ und „Musical Moments“ der Zusammenhang mit volkstümlichen Ursprüngen nicht schwer zu erkennen. Die Merkmale von Gesang und Tanz sind manchmal im selben musikalischen Thema eng miteinander verknüpft. Bemerkenswert ist der lyrisch-romantische Charakter dieser Stücke und die Bedeutung der darin verkörperten Gefühle und Erfahrungen – der Reichtum an schöpferischer Vorstellungskraft, der nach den Worten des Autors selbst „der höchste Schatz des Menschen“ ist. Besonders hervorzuheben sind die einzigartigen Merkmale von Schuberts Klavierstil: Lakonizität, Transparenz, Abwesenheit äußerer Effekte, „Brillanz“ und Bravour und schließlich die Verbindung mit Vokalmusik (hauptsächlich mit den Liedern des Komponisten selbst), manchmal auch mit Orchester- oder Chormusik Musik.

Vier „Impromptus“, Op. 90 verschiedene musikalische Momente b O größere Konzertmöglichkeiten. Der erste von ihnen (c-Moll) hinterlässt den Eindruck einer inspirierten lyrischen Aussage und zugleich einer zutiefst bedeutsamen Erzählung. Das gesamte Stück „erwächst“ aus dem ursprünglichen, musikalischen Hauptgedanken. Ein einziger Atemzug und das Fehlen scharfer thematischer Kontraste beeinträchtigen jedoch nicht die wirklich symphonische Entwicklung, die Manifestation der Merkmale der Sonatenform.

Vergleich und Wechsel improvisierter Werke, Op. 90 erinnern im Allgemeinen an den viersätzigen Sonatenzyklus (es gibt Hinweise darauf, dass der Name „Impromptu“ nicht vom Autor, sondern vom Verlag stammt). Nach dem ersten, am weitesten entwickelten und dramatisch intensivsten Stück folgt ein schnelles, temperamentvolles Impromptu in Es-Dur – eine Art brillantes „Scherzo“.

Die rhythmische Gleichmäßigkeit der Extremteile betont lediglich die Skurrilität der melodischen Muster, während der Mittelteil aufgeregt, dramatisch und anhaltend fragend klingt. Der Kontrast, den es mit sich bringt, beinhaltet jedoch auch Elemente der Gemeinschaft: Der Rhythmus des Basses, der gegenüber der funkelnden Streuung der Passagen in den Extremteilen „im Schatten“ bleibt, tritt in der Mitte in den Vordergrund und erhält einen störrischen, kräftigen Klang Willenselastizität.

Das dritte Impromptu (Ges-Dur), das in seiner Melodie und Begleitung den Meisterwerken von Schuberts Gesangstexten so nahe kommt, kann man als eine Art „Lied ohne Worte“ bezeichnen. Bei einem bedingten Vergleich aller vier Stücke mit dem Sonatenzyklus ist dieser wie der Mittelteil glatter und ruhiger im Vergleich zum „Finale“. Man kann es mit dem letzten Impromptu (As-Dur) vergleichen, dessen äußerste Teile durch durchbrochene Leichtigkeit und Schnelligkeit der Bewegung gekennzeichnet sind, während der mittlere Teil das Drama zu konzentrieren und „zusammenzufassen“ scheint, das in allen vorherigen Stücken durchbrach. Es kam nicht oft vor, dass Schubert sich erlaubte, so bitter zu trauern und zu klagen ... Aber nicht lange: Wieder erscheint Musik, voller leichter Atemzüge, dem sanften Zittern des Lebens, in dem Freude und Trauer so flüchtig, wechselhaft und manchmal so flüchtig sind einander ähnlich und alle zusammen so unbeschreiblich schön...

Die Kombination aus seltener Gefühlstiefe und gleichzeitiger Zurückhaltung im Ausdruck zeichnet das zweite Stück des Zyklus (A-Dur) aus. Nur kurz (aber mit umso mehr Kraft!) wird die tragische Moll-Episode durch das sanfte Wiegen melodischer Phrasen unterbrochen, die durch ihre rhythmische Gleichmäßigkeit und die Sanftheit des „Chorklangs“ faszinieren. Die „atmenden“ Pausen und das sanfte Verklingen der weiterführenden Akkorde sind in diesem Stück ungewöhnlich ausdrucksstark.

Ich möchte den dritten musikalischen Moment (f-Moll), der zu einem der Lieblingswerke der Weltklavierliteratur geworden ist, mit einem wahrhaft „wunderbaren Moment“, einer „flüchtigen Vision“ vergleichen. Es scheint die intimsten Dinge zu konzentrieren, die es in Schuberts Werk gibt und die vor allem mit der Volksmusik in Verbindung gebracht werden.
In vielen Werken Schuberts scheinen die Stimmen seiner geliebten Natur lebendig zu werden. So wird im vierten musikalischen Moment (cis-Moll) die Musik der Extremsätze mit dem Rauschen eines Baches assoziiert (eines der typischsten Schubert-Bilder). Fesselnd ist die Kombination aus Gesang und Tanz im Mittelteil, wo man den Eindruck hat, einen Chor singen zu hören, der von der Güte der Erde, von Wäldern, Gärten und Blumen singt ...

Das Bild einer wilden, unbezwingbaren Rasse erscheint im fünften Stück des Zyklus (f-Moll).

Es ist schwer zu sagen, was in ihr vorherrscht – rastloser Ungestüm oder bejahende Stärke. Und diese Qualität erinnert uns immer daran, dass Schuberts engster Vorgänger Beethoven und sein Nachfolger Robert Schumann war.

Der letzte musikalische Moment (A-Dur) schließlich scheint ein Blick in die Vergangenheit, längst vergangene Zeit zu sein. So viel wurde erlebt, erlebt, gefunden und wieder verloren – doch ein Mensch träumt wieder, ist traurig, hofft. Diese Reflexion über den Sinn des Lebens, seine ewigen Gesetze beendet den Zyklus der „Musikalischen Momente“...

„Schönheit soll einen Menschen ein Leben lang begleiten“, schrieb Franz Schubert in sein Tagebuch. Seine „Impromptu“ und „Musical Moments“ verkörpern wirklich eine der höchsten Manifestationen der Schönheit der Musikkunst.

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Dmitri Blagoi
Dmitry Blagoy (geb. 1930) – Pianist, Komponist, Lehrer, Musikwissenschaftler.

Wie V. Paskhalov in der Zeitschrift „Musical Life“ (1974, Nr. 8) feststellte, gelingt es dem Pianisten bei der Aufführung von Schubert, „eine gemeinsame Stimmung, die Gedanken und Gefühle eines einzelnen Autors zu finden und zu offenbaren und Zyklen musikalischer Momente und Improvisationen zu verwandeln.“ Lieder in zutiefst einzigartige und ganzheitliche romantische Gedichte verwandeln“; er spielt sie „klar, einfach und vor allem mit fesselnder Aufrichtigkeit, als einen einzigen Monolog, zurückhaltend, mutig und zugleich ehrfürchtig und aufgeregt.“

Musikalischer Moment = Schubert

(eine der musikalischen Geschichten)

Der große Franz Schubert hatte kleine Instrumentalstücke, die er „musikalische Momente“ nannte. In der Regel handelt es sich dabei um leicht vorstellbare melodische Werke, die auch für Laien zugänglich sind; Einige von ihnen haben Texte und werden von Sängern vorgetragen. Einer dieser „musikalischen Momente“ ist besonders berühmt und wahrscheinlich auch für Sie ...
Ich, ein Arzt, ein junger Spezialist, der gerade nach seinem Abschluss in Kasachstan, in Karaganda, angekommen war, war ebenfalls „involviert“ in Schubert und seinen „Musikalischen Moment“ ...
Damals war die sogenannte Amateur-Kunsttätigkeit in Mode; in jeder Institution war sie erwünscht und wurde gefördert, und wir, die Komsomol-Jugend, konnten da natürlich nicht daneben stehen! Ich hatte keine Erfahrung in dramatischen oder anderen künstlerischen Genres, hatte aber als Amateurmusiker einen gewissen Bezug zur Musik. Über mein kleines erbeutetes deutsches Knopfakkordeon habe ich bereits in einer meiner Geschichten geschrieben, es ist immer noch bei mir und als ich auf einer Institutsreise nach Karaganda aufbrach, habe ich es natürlich mitgenommen.
... Für einen festlichen Abend - ich weiß nicht mehr welchen, wahrscheinlich für eine revolutionär-patriotische Veranstaltung, aber vielleicht für den Eisenbahnertag, der dort in ebenso großem Umfang gefeiert wurde (es war der Bezirk Zheleznodorozhny in Karaganda, und das ist alles, was wir als Eisenbahner dort waren), haben wir unsere eigene musikalische Darbietung vorbereitet. Wie Sie wahrscheinlich verstanden haben, waren wir Eisenbahnärzte, arbeiteten in einem Eisenbahnkrankenhaus und mir wurde sogar der Rang eines Eisenbahnoffiziers verliehen – „Ingenieur (!) – Leutnant des Verwaltungsdienstes“ und silberne Schultergurte mit zwei Sternen, was für mich schrecklich war stolz auf.. Also haben wir unsere Musiknummer vorbereitet. Wir sind vier Ärzte: ich, eine junge Fachärztin für Dermatologie, die kürzlich angekommen ist, etwas später die ebenfalls junge Allgemeinärztin Lyudmila Gerasimovna (ich habe meinen Nachnamen vergessen...), die Kinderärztin Asanova Valentina Petrovna. Und nach Nationalität, durch den Willen des Schicksals, wurden wir wie folgt verteilt: Lyudmila Gerasimovna – Russin, Asanova – Tatarin, ich – im Allgemeinen, entschuldigen Sie, ein Jude... Und der vierte, ein Mann mit gesegneter Erinnerung, war Deutscher , ja!.. Unsere Musikgruppe, ein Quartett, wenn man so will, wäre unvollständig und sogar minderwertig ohne Juri Alexandrowitsch Schulze, einen HNO-Arzt, einen wunderbaren Menschen! Er und Asanova waren älter, aber auch nicht alt, sagen wir mal im mittleren Alter ... Deutscher aufgrund seiner Nationalität wurde er, auf Wunsch Stalins, zusammen mit seinem Vater, so scheint es, aus Baku vertrieben. Dann, in den fünfziger Jahren, gab es in Kasachstan viele Deportierte: Tschetschenen, Inguschen, Kalmücken und viele andere, aber auch Deutsche. Wir haben unter ihnen gelebt und gearbeitet, sie waren im Allgemeinen Menschen, wie Menschen! Aber Schulze war außergewöhnlich – schnell in allem, lebhaft, ein ausgezeichneter Operationsspezialist, er hielt mit allem Schritt – er schaffte es, für drei und sogar dreieinhalb (!) Sätze in verschiedenen Einrichtungen zu arbeiten, er war ein wunderbarer und fürsorglicher Familienvater und habe an allem teilgenommen, und ich habe alles mitbekommen! So blieb er bis zum Schluss, er war unser Gast in Moskau, und er starb leicht, plötzlich, aber früh, mit knapp über sechzig Jahren. Dreißig Jahre nach meiner Abreise aus Kasachstan besuchte ich Karaganda-Sortirovochnaya, den Ort, an dem meine Heilung begann, und besuchte sein Grab, das sich dort in „Sortirovochnaya“ befindet ...
So entstand ein neues, originelles und zukunftsträchtiges (wir dachten!) Ensemble – vier Akkordeons, also drei Akkordeons und mein klangvolles Knopfakkordeon, und für uns Energiegeladenen lief es gut! In unserem Repertoire haben wir, auf meine Empfehlung hin, eine Art leichten Foxtrott (Tänze jener Jahre!) und genau diesen „Musical Moment“ – die verspielte Melodie hat mir sehr gut gefallen:
Ram ta-ra, ram ta, Straßenbahn, Straßenbahn! Ta
Ram ta-ra, ram ta, Straßenbahn, Straßenbahn!
Straßenbahn Tararam, Tararam Pum-Pam,
Ta-ra-ra-ra, ra-ra-ra-ra Widder, denk dran!..
Wir probten schnell einmal und kamen zu dem Schluss, dass wir genug gespielt hatten. Und es wurde Morgen, und es wurde Abend, also ein Galaabend... Und wir vier gingen auf die kleine Bühne des Bauherrenclubs, die uns zur Verfügung gestellt wurde, und wurden mit großzügigem Applaus begrüßt, den wir nicht hatten noch verdient, aber sie haben uns ermutigt...
Wir haben den Foxtrott recht erfolgreich abgeschlossen, sie haben uns applaudiert, aber mit dem „Musical Moment“ war es schwieriger – natürlich muss man nicht sagen, dass wir dieses kleine Werk des großen Klassikers nicht nach den Noten aufgeführt haben, „von Ohr“ und verletzte ihn dadurch direkt – das ist eine Beleidigung – gut, dass er uns nicht gehört hat, er wäre im Grab umgedreht, vergib uns, Franzchen! … Aber das Publikum war anspruchslos und empfing uns herzlich. Allerdings nehme ich die ganze Schuld auf mich: Ich war es, der alle verführt hat... Und im Allgemeinen wurde ich danach so unverschämt, dass ich bei meinem anderen Auftritt, bereits im Kulturpalast der Eisenbahner, mutig „Tanz“ spielte „Der kleine Schwäne“ aus „Schwanensee“ und sogar Chopins zehnter Walzer, nur in einer anderen Tonart, aufgrund der begrenzten Reichweite meines Knopfakkordeons – das schafft ungestraftes Böse!..
Ich trat vor und sagte fröhlich: „Schubert, „A Musical Moment“, in derselben Aufführung!“ Es gab gehörigen Applaus und auf mein Nicken hin „stürmten“ wir, wie man so schön sagt, zu vier Instrumenten, machten uns an den Start und mein kleiner, aber klangvoller HOHNER beschloss eindeutig, alle zu überbrüllen!
Dies war jedoch nicht das Wichtigste und Entscheidende an unserem Auftritt, der uns einander näher brachte und zweifellos (durch unsere Arbeit) das Publikum vergrößerte, das uns respektvoll zuhörte, unberührt und noch nicht von den neuesten Trends und Gastdarstellern verdorben , auf die Höhen großartiger Musik!..
Das künstlerische Temperament kam voll zur Geltung, und insbesondere das Tempo und die Geschwindigkeit unseres Kurzstreckenrennens (nun ja, kein Steher- oder Marathonlauf ...). Wie gesagt, wir rannten gleichzeitig, alle versuchten, sich nicht von der Gruppe zu lösen, aber nach ein paar Takten bemerkte ich, dass Schulze (offensichtlich inkontinent, nicht nur in der Musik!) einen halben Kopf voraus stürmte und ohne hinzusehen rannte zurück und vernachlässigte das dringend benötigte sowjetische Volk mit Ellenbogengefühl ... Ich erinnere mich, dass ich unterwegs (auf der Flucht!) vom „Achttel“ auf „Sechzehntel“ des Musiktempos wechselte und versuchte, ihn einzuholen , aber - auf keinen Fall! Er beschleunigte alles und stürmte vorwärts – offensichtlich war er es gewohnt, zum nächsten Teilzeitjob zu eilen ... Ich öffnete meine Augen weit, sah ihn an, ich „zog“ ein brutales Gesicht (meine Hände waren mit meinem Instrument beschäftigt und wir hatten keinen Dirigenten), ich habe versucht, ihm telepathisch seine Verantwortung und mein Racheversprechen für solche Disziplinarmaßlosigkeit einzuflößen - alles war umsonst, er ging immer weiter...
Ich bemerkte bald, dass der Kinderarzt und der Therapeut mich einholten; Eine Zeit lang gingen wir Nase an Nase, aber dann fielen sie deutlich zurück, als ich „drängte“ und versuchte, Schulze nicht zu verpassen, der bereits vage und stur dahinschmolz
Streben nach der Ziellinie...
... Schulze kam zuerst angerannt, schwer atmend, und gab den letzten und wirkungsvollen Akkord. Ich war der Zweite und präsentierte auch meinen schönen und klangvollen Akkord dem bewundernden Publikum, obwohl ich mir seiner kanonischen Zugehörigkeit zum großen Franz nicht sicher war, ihm aber zumindest meine Freude und Bewunderung zum Ausdruck bringen wollte sowie meine Wut und Wut über die Disziplinlosigkeit und Unkontrollierbarkeit meines musikalischen Kollegen ...
Und nur ein oder zwei Sekunden später, nachdem sie uns fast eingeholt hatten, erreichten Valentina und Lyudmila die Ziellinie und teilten sich die Plätze drei und vier! Diese originelle Aufführung der berühmten musikalischen Miniatur wurde von unseren freundlichen Zuhörern geschätzt: Das Publikum „quiekte und weinte“, wie sie sagen, und wollte uns nicht gehen lassen, vielleicht wollte es uns aus purer Gefühlsfülle schlagen wenig - ich weiß nicht, wir blieben unverletzt; Schubert hat auch nicht viel gelitten... Das war vor Kurzem, das ist lange her...
Meine Liebe, distanziert, sofort vorbeigeflogen, fröhlich und traurig, die Seele und das Herz zwickend, aber voller Leben und Liebe, Jugend, wo bist du?!..

August 2002 Aschkelon. Israel.

MUSIK drückt die Stimmungen, Gefühle und den Charakter von Menschen aus

Musikalischer Moment

1. Lektion

Programminhalte. Kinder an ein Musikgenre heranzuführen, ist ein musikalischer Moment.

Fortschritt der Lektion:

LEHRER: Sie wissen, dass Musikwerke in verschiedenen Genres geschrieben werden können: Präludium, Nocturne, Humoreske. Heute werde ich Ihnen ein weiteres Musikgenre vorstellen – den musikalischen Moment. Ein musikalischer Moment ist ein kleines Instrumentalstück, in dem unterschiedliche menschliche Erfahrungen zum Ausdruck gebracht werden können: leichte Traurigkeit und Traurigkeit, Aufregung und Angst.

Zum ersten Mal in der Musik tauchte dieser Name – ein musikalischer Moment – ​​vom größten österreichischen Komponisten Franz Schubert auf. Schubert schrieb Musik, in der unterschiedliche menschliche Gefühle mit außergewöhnlicher Aufrichtigkeit und Einfachheit zum Ausdruck kommen. F. Schuberts Lieblingsgenre ist das Lied. In seinen Liedern offenbarte der Komponist alle Feinheiten der menschlichen Seele, seiner riesigen inneren Welt.

Sie kennen bereits eines von F. Schuberts Liedern. Dies ist die berühmte „Ave, Maria“. (Ein Fragment wird abgespielt.)

F. Schubert schuf auch Hauptwerke: Symphonien, Ouvertüren, Sonaten, Chöre und kleine Stücke für Klavier: Impromptu, Walzer, musikalische Momente. Die Liebe des Komponisten zum Lied zeigte sich auch darin, dass er es verstand, in seinen Werken sehr schöne und abwechslungsreiche Melodien zu schaffen.

F. Schubert studierte ab seinem achten Lebensjahr Musik – er sang im Chor und spielte Orgel. Später unterrichtete und komponierte er seine wunderbare Musik. F. Schubert starb sehr früh, als sehr junger Mann, im Alter von 31 Jahren. Er starb in Armut und Elend. Aber seine Musik wird von Menschen auf der ganzen Welt wegen ihrer Aufrichtigkeit, Einfachheit und Aufrichtigkeit geliebt.

Hören Sie sich F. Schuberts „Musical Moment“ in f-Moll an und erzählen Sie mir, welchen Charakter die Musik hat. (Das Stück wird von einem Lehrer aufgeführt oder in einer Aufnahme gehört.)

Kinder. Verspielt, sanft, freundlich.

LEHRER: Sie haben gehört, was für eine wunderschöne Melodie in diesem Stück ist – anmutig, tanzbar, süß, bezaubernd. Es klingt manchmal mit sanfter Traurigkeit, manchmal verspielt, manchmal hell, entschlossen, verspielt, manchmal sehr zerbrechlich und leicht. Diese Musik hat viele Dekorationen (kleine, leichte Klänge), die ihr Raffinesse und Raffinesse verleihen und sie sehr schön machen. (Führt ein Fragment aus.) Sie bewundern dieses Stück, als wäre es ein kostbares Ding, zart und kunstvoll gefertigt; Sie möchten jedes Muster und jede Locke darin untersuchen und beobachten, wie es funkelt und schimmert. (Ein Fragment wird gespielt, dann das gesamte Stück.)

Hören Sie sich jetzt einen weiteren „Musical Moment“ an. Es wurde vom russischen Komponisten Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow geschrieben. Welche Stimmung herrscht in diesem Stück? (Aufnehmen von Geräuschen.)

Kinder. Geheimnisvoll, klagend, traurig.

Erzieher: Ja, dieser „musikalische Moment“ drückt ein Gefühl geistiger Verwirrung, Ungestüm und hoffnungsloser Traurigkeit aus. (Das Stück wird noch einmal gespielt.)

2. Lektion

Programminhalte. Bringen Sie Kindern bei, gegensätzliche Stücke desselben Genres zu vergleichen und erweitern Sie die Vorstellungen der Kinder über menschliche Gefühle.

Fortschritt der Lektion:

Erzieher: In der letzten Lektion haben Sie zwei Stücke „Ein musikalischer Moment“ von verschiedenen Autoren gehört – dem österreichischen Komponisten Franz Schubert und dem russischen Komponisten Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow.

Rachmaninow, der berühmte russische Komponist, war auch ein großer virtuoser Pianist. Sein Ruhm verbreitete sich auf der ganzen Welt. Als Pianist und Dirigent gab er Konzerte in Russland und im Ausland. S. Rachmaninow begann schon sehr früh, im Alter von vier Jahren, Musik zu studieren, zuerst bei seiner Mutter, dann bei anderen Lehrern, er komponierte Musik mit Leidenschaft und Liebe. S. Rachmaninow gilt als Nachfolger der Ideen von P. Tschaikowskys Werk, als wäre es sein „musikalischer Erbe“.

Seine Werke sind wie die Musik von P. Tschaikowsky aufrichtig und lyrisch, in ihnen kommen unterschiedliche menschliche Gefühle deutlich und offen zum Ausdruck. Die Schönheit und Vielfalt der Melodien von S. Rachmaninow ist erstaunlich. Sie sind berühmt für ihre „Unendlichkeit“ und Weite und ähneln russischen Freiflächen. Rhythmus spielt in seiner Musik eine große Rolle – mal klar, mal harsch und maßgebend. Wenn wir die Musik von S. Rachmaninow hören, tauchen oft Bilder der russischen Natur vor unseren Augen auf. Es ist kein Zufall, dass der Komponist als „Levitan der russischen Musik“ bezeichnet wurde. Seine Werke sind ebenso poetisch wie die Gemälde des wunderbaren russischen Künstlers I. Levitan. Aber vielleicht steckt in ihnen mehr Tragisches und Dramatisches als in den lyrischen Landschaften des Künstlers.

S. Rachmaninow schrieb viele bedeutende Werke: Opern, Sinfonien, Konzerte, Sonaten, Kantaten für Chor und Orchester. Er schuf auch viele Klavierstücke sowie Romanzen. Hören Sie „Musical Moment“ Nr. 2 in Es-Moll von S. Rachmaninow, den Sie in der letzten Lektion kennengelernt haben, und sagen Sie mir, wie sich die Stimmung der Musik verändert? (Aufnehmen von Geräuschen.)

Kinder. Die Musik ist zunächst sanft, traurig, aufgeregt, klagend und in der Mitte bedrohlich, unheimlich, düster und klagend.

LEHRER: Ja, das Stück besteht aus drei Teilen. Es beginnt und endet abrupt und verwirrt. Vor dem Hintergrund geheimnisvoller, schnell rauschender, flackernder, unruhiger, unruhiger Klänge klagt die Melodie, weint, betet um etwas. Im Mittelteil sind bedrohliche, wütende Intonationen zu hören. Kraftvolle Akkorde – Register unterbrechen die Bewegung, klingen bedrohlich, unerbittlich, rebellisch, wütend, wie wütende Windböen, und die Melodie spricht klagend zu ihnen. Und wieder erklingt die Musik des ersten Teils des Stücks: Vor einem schwankenden, durchbrochenen, umhüllenden Hintergrund (als würde Schnee fallen und fallen und ein Schneesturm alles umherblasen) erklingt die Melodie zitternd und klagend. Der Schmerz und das Gefühl der Traurigkeit lassen am Ende des Stücks nicht nach und die Melodie klingt immer noch schmerzhaft und durchdringend traurig, mitleiderregend und flehend. Ganz am Ende des Stücks erklingt eine verzweifelte Frage und es werden düstere, traurige Akkorde erwidert. (Ein Fragment wird aufgeführt, dann das ganze Stück.)

Was ist der „Musikalische Moment“ von F. Schubert? (Das Stück wird aufgeführt.)

Kinder. Elegant, leicht, tanzbar.

P a g o g Wie verändert sich der Charakter von Musik?

Kinder. In der Mitte klingt es heller, kräftiger.

P a g o g Der mittlere Teil des Stücks ähnelt Variationen. In der ersten Variation klingt die Melodie klingend, verspielt, unbeschwert (spielt Takt 11-18), und im zweiten - jubelnd, enthusiastisch, fröhlich (spielt Takt 19-26). Doch dann taucht die Anfangsmelodie wieder auf – zärtlich, anmutig, bezaubernd, mit einem Hauch leichter Traurigkeit, strahlend und berührend, freundlich, einladend, streichelnd. Nach und nach beginnen sich einzelne Intonationen der Melodie viele Male zu wiederholen, sie scheint sich zu entfernen, sich von uns zu verabschieden, leiser, zärtlicher, unsicherer, schüchterner zu klingen, nachzulassen und am Ende zu verschwinden. (Ein Fragment wird abgespielt.) Dieses Stück ist sehr klein und kurz. Die Musik schien zu blinken und zu verschwinden.

Hören Sie F. Schuberts „Musical Moment“ und versuchen Sie, den Charakterwechsel der Musik durch Ihre Handbewegungen zu vermitteln. (Das Stück spielt.)

3. Lektion

Programminhalte. Bringen Sie Kindern bei, den Charakter von Musik durch motorische Improvisationen zu vermitteln.

Fortschritt der Lektion:

P a g o g Wir haben mit Ihnen zwei „Musikalische Momente“ verglichen – F. Schubert und S. Rachmaninow. Obwohl diese Werke den gleichen Namen haben – „Musical Moment“, sind sie in der Stimmung sehr unterschiedlich. In „Ein musikalischer Moment“ von S. Rachmaninow kommt ein ganzer Sturm von Gefühlen zum Ausdruck – Verwirrung, Impuls, Verzweiflung, Gebet, und F. Schuberts Spiel ist süß, subtil, anmutig, tanzbar. (Es werden Theaterstücke aufgeführt, die Kinder sprechen über die Art der Teile des Theaterstücks.)

Das Stück von F. Schubert ist tanzbar und anmutig. Lasst uns zur Musik tanzen und versuchen, ihren Charakter in unseren Bewegungen zu vermitteln. (Das Stück spielt.)

Präsentation

Im Lieferumfang enthalten:
1. Präsentation – 8 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Musikalischer Moment Nr. 3 in f-Moll, mp3;
Rachmaninow. Musikalischer Moment Nr. 2 in Es-Moll, mp3;
3. Begleitartikel, docx;
4. Noten zur selbstständigen Darbietung durch den Lehrer, jpg.