Anton Davidyants ist in Kontakt. Anton Davidyants: „Auf die Bühne zu gehen unterscheidet sich nicht viel von allem anderen, was ich tue – Atmen oder Gehen. – Was ist mit Paris?

– Dieses Mal werden Sie am 3. September in Omsk zusammen mit der Geigerin, Komponistin und Arrangeurin Anna Rakita auftreten. Sagen Sie uns, welches Programm Sie für die Einwohner von Omsk vorbereitet haben? Wie werden Sie Ihre Stammhörer überraschen?

Die Musik, die Anna und ich spielen, besteht größtenteils aus eigenen Kompositionen, die wir mit einigen wenigen Arrangements wenig bekannter Werke verdünnen. Für uns ist es interessanter, wir wollen Summer Time nicht zum hundertfünfzigtausendsten Mal spielen. Darüber hinaus stellen wir unseren Zuhörern auf diese Weise die Musik vor, die wir aufrichtig lieben. Eine große Inspirationsquelle für das Ensemblespiel, die Komposition und die Aufführung im Allgemeinen ist für uns beispielsweise das Duett der fantastischen Musiker Vardan Hovsepyan (gebürtig aus Eriwan, lebt jetzt in Los Angeles) und Tatiana Parra (eine Sängerin aus Brasilien). . Sie spielen Musik, die gemeinhin als „dritter Satz“ bezeichnet wird – eine Art Mischung aus Klassik und Jazz. Allen, die dieses Interview lesen, empfehle ich dringend, sich mit ihrer Arbeit vertraut zu machen, sie ist unglaublich schön und talentiert! Es gibt nichts Besonderes, womit wir uns überraschen könnten, wir werden einfach versuchen, gut zu spielen. Und wahrscheinlich wird dies allein für einige überraschend erscheinen.

– Wie hat das Schicksal dich und Anna zusammengebracht?

– Die Geschichte unserer Bekanntschaft ist sehr interessant. Im Sommer 2013 erhielt ich ein unerwartetes Angebot, in St. Petersburg ein Konzert mit dem größten und weltberühmten Jazzgeiger Jean Luc Ponty zu spielen. Seinem Stammbassisten wurde ein russisches Visum verweigert, das Konzert war bereits geplant und er musste gerettet werden. Schlagzeuger Jean Luc Damien Schmitt schlug dem Maestro meine Kandidatur vor. Ponti hatte zunächst Angst, und das ist verständlich – wie konnte er wissen, dass es in Russland Musiker gab, die in der Lage waren, eine komplexe musikalische Aufgabe zu bewältigen, insbesondere in kürzester Zeit. Ich kann jedoch sagen, dass ich das Gesicht nicht verloren habe, mich gut vorbereitet habe, wir uns am Tag vor dem Konzert in der nördlichen Hauptstadt getroffen, geprobt haben und der Maestro war sehr zufrieden. Am nächsten Tag spielten wir ein wundervolles Konzert, nach dem Jean Luc auch viele nette Worte zu mir sagte. Einige Zeit nach den oben beschriebenen Ereignissen veranstaltete Ponti einen Meisterkurs in Moskau, an dem Anna teilnahm. Sie spielte für den Maestro, und nach dem Meisterkurs führten sie ein Gespräch, bei dem Jean Luc Anya fragte, ob sie mit jemandem spiele, ob sie eine Band hätte. Anya sagte, sie kenne in Moskau niemanden aus der Jazzszene, mit dem sie ihre kreativen Ideen in die Realität umsetzen könne. Daraufhin sagte Ponti ihr, dass es in Moskau einen solchen Bassisten, Anton Davidyants, gebe und dass er für eine solche Aufgabe sehr gut geeignet sei. Das ist so eine lustige Geschichte. Wir lernten eine französische Jazz-Geigenlegende kennen. Und das, obwohl wir beide in Moskau leben.

– Wie begann Ihre Zusammenarbeit?

– Wir haben wahrscheinlich 2015 angefangen zu spielen und ein Jahr später ein Duett zusammengestellt, mit dem wir bis heute auftreten. Und wir werden dieses Projekt auf jeden Fall weiterentwickeln. Es gibt immer mehr Konzerte. Im Allgemeinen möchte ich dieses Projekt zu einer meiner Hauptaktivitäten machen, es ist sehr praktisch – nur zwei Personen, ein Minimum an Fahrern und relativ niedrige Kosten im Vergleich zu einem Quartett oder Quintett.

– Ist es schwierig, mit einer Musikerin zusammenzuarbeiten?

Mit einer Musikerin zu arbeiten kann schwierig sein, aber nicht, wenn die Musikerin deine beste Freundin ist. Wir haben einfach wunderbare Beziehungen und ein vollkommenes gegenseitiges Verständnis. Und wir sind nicht nur in der Musik Freunde, sondern auch im Leben. Wir telefonieren und schreiben uns jeden Tag, wir unterstützen uns gegenseitig in allem. Im Allgemeinen echte Freunde. Das ist also eine seltene Kombination und ein unbeschreibliches Vergnügen. Normalerweise ist es entweder ein Freund oder ein Musiker. Wir müssen wählen. Aber in unserem Fall stimmten alle Teile des Puzzles überein.

– Anton, heute hast du jede Menge Ornat im Gepäck, du wirst der beste Bassgitarrist des Landes genannt. Wie fühlst du dich in diesem Status?

– Ich antworte in solchen Fällen immer, dass ich mich natürlich sehr freue, als solcher angesehen zu werden. Aber das gibt mir nicht das geringste Recht, innezuhalten, zu „starren“ und zu entspannen. Denn wie Sie wissen: Je mehr wir wissen, desto mehr verstehen wir, dass wir nichts wissen. Je tiefer ich in die Welt der Musik eintauche, desto mehr verstehe ich, wie endlos diese Welt ist und dass es absolut keinen Punkt gibt, an dem man letztendlich ankommen und aufhören kann. Wir lernen unser ganzes Leben lang. Die wichtigste Inspirationsquelle für mich persönlich ist tatsächlich die Liebe zur Musik. Das ist meine Luft, ohne die es unmöglich ist zu leben. Inspiriert werde ich auch von meinen Lieblingsmusikern, die mich ermutigen, mich ständig weiterzuentwickeln und an mir zu arbeiten.

– In einem Ihrer Interviews aus den letzten Jahren, in denen Sie über Ihre Lieblingsmusiker sprachen, haben Sie den französischen Bassisten Adrien Ferro hervorgehoben und gesagt: „Solange er besser spielt als Sie, werden Sie nur nach vorne streben.“ Ist er immer noch ein so ernstzunehmender Rivale für Sie, oder sind im Laufe der Zeit bereits andere aufgetaucht?

– Ja, Adrien ist immer noch mein Ideal in der Kunst, Bassgitarre zu spielen. In den letzten 10 Jahren, seit ich ihn kannte, hat sich nichts geändert. Es traten aber auch viele sehr ernsthafte Musiker auf. Besonders hervorheben möchte ich zwei Brasilianer, Michael Pipoquinha und Junior Rebeiro Braguinha. Mit Mohini Dey war auch ein absolut fantastischer Bassist aus Indien zu Gast. Sie ist jetzt übrigens 20 Jahre alt. Wir sind sehr Freunde. Im Allgemeinen tauchen neue junge, unglaubliche Musiker auf, aber Hadrien ist immer noch der Vater.

– Viele Musiker haben Rituale vor dem Konzert. Ich habe zum Beispiel gelesen, dass der amerikanische Rockmusiker Dave Grohl und seine Kameraden vor dem Auftritt auf die Bühne mehrere Shots Jägermeister-Likör zur Musik von Michael Jackson trinken. Anton, hast du ähnliche Rituale?

Ich habe absolut keine Rituale, aber ich liebe Jägermeister sehr. Generell kommt es auf das Konzert an. Auf die meisten Konzerte bereite ich mich in keiner Weise speziell vor und schalte auch nicht vorher ein. Und das nicht, weil es mir egal wäre, sondern weil ich bereits viel Erfahrung habe und der Auftritt auf der Bühne sich nicht viel von allem anderen unterscheidet, was ich tue – atmen oder gehen. Das passiert genauso oft. Allerdings gibt es manchmal Auftritte, die mich nervös machen. Besonders wenn ich mit legendären Musikern spiele, empfinde ich eine gewisse Ehrfurcht vor ihnen. Oder mit Anya, wenn wir spielen, mache ich mir auch ein bisschen Sorgen. Sondern nur, weil in diesem Duett dem Bass (von mir) eine enorme Verantwortung übertragen wird. Und um unser Programm gut spielen zu können, muss man in einer superguten Verfassung sein. Was Rituale angeht, ist das Einzige, was wir mit den Musikern, die ich einlade, vor dem Konzert im Kreis stehen, uns umarmen und sagen: „Let’s kill the place“ oder so ähnlich.

– Der ständige Konzertbetrieb erfordert einen erheblichen Aufwand. Wie entspannen Sie sich am liebsten?

– Es gelingt mir selten, mich zu entspannen. Am liebsten reise ich jedoch. Es gibt mir eine Menge Energie und Inspiration. Ich reise immer „wild“, ich kaufe nie Pauschalreisen. Das Maximum sind Flugtickets, alles andere gibt es vor Ort. Ich liebe es, Motorrad zu fahren. In diesen Momenten ruhe und entspanne ich mich besonders gut. Generell ist mein Leben sehr geschäftig, manchmal fliege ich einfach jeden Tag und wechsle Länder und Zeitzonen. Es ist körperlich anstrengend, aber emotional ist es viel interessanter, als an einem Ort zu sitzen. Ich kann in letzter Zeit nicht länger als 2 Wochen an einem Ort bleiben. Ich werde mir auf jeden Fall ein Flugticket kaufen und irgendwohin fliegen. Wenn es natürlich eine solche Gelegenheit gibt.

– Anton, in einem Interview im Jahr 2010, als du noch 26 Jahre alt warst, hast du gesagt, dass du dauerhaft nach Paris ziehen wolltest, weil du dem Moskauer Niveau bereits „entwachsen“ seist. Was hat Sie davon abgehalten, ins Ausland zu gehen, warum haben Sie weiterhin in Russland gearbeitet? Denken Sie jetzt über einen Umzug nach?

– Gedanken über einen Umzug sind ständig. Und das wird sicherlich passieren. Es kommt einfach nur auf das Geld an, oder besser gesagt auf den Mangel daran. Das liegt alles an meinen organisatorischen Aktivitäten und der ständigen „Nachschubversorgung“ gemeinnütziger Fusionsgruppen. Hätte ich das nicht getan, hätte ich es mir schon längst leisten können, zu gehen. Mein Traum ist Los Angeles. Dies ist das Epizentrum einer großen Anzahl brillanter Menschen. Dafür braucht es aber viel kostenloses Geld, denn Arbeit wird es dort bestimmt nicht sofort geben. Und was noch wahrscheinlicher ist: Es wird überhaupt nicht passieren. Selbst die größten Musiker unserer Zeit sitzen ohne Konzerte da und verdienen ihr Geld mit Tourneen durch Europa. Auch New York. Aber in New York gibt es noch mehr Musiker, die Konkurrenz ist einfach verrückt. Und auch nicht genug Arbeit.

– Was ist mit Paris?

– Nachdem ich mit einer großen Anzahl meiner französischen Freunde gesprochen habe, habe ich mich in Bezug auf Paris beruhigt. Da ist es auch sehr schwierig. Und im Allgemeinen gilt dies für fast die ganze Welt – es gibt sehr wenig Arbeit für Musiker, die sich mit echter Kunst beschäftigen. Schließlich lag die Blütezeit der Jazz- und Fusionsmusik in den 60er, 70er und 80er Jahren. Jetzt interessieren sich die Leute nur noch für Popmusik. Die Zeiten, in denen die Fusionspioniere von Weather Report die Stadien füllten, sind leider vorbei. Und ich sehe in den nächsten Jahren noch keine positiven Veränderungen in dieser Richtung. Aber im Allgemeinen ist dies ein sehr langes Thema für ein separates Interview.

Gleichzeitig fliege ich immer noch ständig um die ganze Welt, daher kann man nicht sagen, dass ich „in Russland geblieben“ bin. Ich scheine in Moskau ansässig zu sein, aber im letzten Jahr habe ich beispielsweise insgesamt maximal zwei Monate in der Hauptstadt verbracht. Es gibt 3 Tage im August, so Gott will, wird es voll sein. Ich habe den ganzen Winter auf Zypern verbracht, obwohl ich mindestens einmal pro Woche nach Russland geflogen bin. Zuvor habe ich längere Zeit in Bangladesch, China und den Niederlanden verbracht. Ich kann nicht still sitzen, ich kann nichts dagegen tun. Und ich möchte ständig in einem solchen Umfeld sein, um dauerhaft zu wachsen und mich weiterzuentwickeln. Weil ich immer noch zuallererst die Musik liebe und dann alles andere.

„Bassgitarrist Anton Davidyants ist ein Musiker von unglaublicher Schaffenskraft, beispiellosem technischem Niveau und unübertroffener Fantasie. Seine Sounds und sein Spielstil – bissig, saftig, elastisch, pulsierend – sind mit keinem anderen zu verwechseln. Davidyants ist ohne Übertreibung der Stolz.“ der russischen Jazzszene“ - aus der Moskauer Musikpresse.

Anton Davidyants ist ein typischer moderner Moskauer Armenier. Vielmehr trägt er einfach einen armenischen Nachnamen. Er hat nur ein Viertel armenischen Blutes und ist ebenso an der Lage in Armenien interessiert. Ich war nur einmal in Eriwan. Er kennt sich im Allgemeinen mit armenischem Jazz aus, obwohl er gehört hat, dass es in Eriwan sehr starke Musiker gibt. Von den Moskauer armenischen Musikern ist er mit Mariam und Armen Merabov befreundet und arbeitet mit ihnen zusammen. Das ist vielleicht alles, was man über Anton, den armenischen Davidianer, sagen kann. Aber man kann über ihn als Musiker viel Kurioses und Interessantes erzählen.

„Mein Vater Karen Davidyants ist ein reinrassiger Armenier, bis auf meinen Onkel Andrei Davidyan. Er ist sehr berühmt Moskauer Musikkreise – er singt in der berühmten Moskauer Gruppe „Soundcake“ gibt es schon seit etwa 20 Jahren“, sagt Anton. „Ich wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Meine Mutter, Eleonora Teplukhina, ist eine aktive Weltklasse-Klassikerin. ein Gewinner vieler internationaler Wettbewerbe, und ihr verdanke ich meine musikalische Ausbildung. Mein Großvater war auch ein berühmter Popsänger. Er lehrte an der Moskauer Staatlichen Universität für Kultur und Kunst Film „Lied der ersten Liebe“. Alle Lieder, die dort gespielt werden, wurden von meinem Großvater gesungen und dementsprechend geäußert, aber ich habe es erst viel später erfahren.

Natürlich schickten mich meine Eltern im Alter von 7 Jahren auf die Musikschule. Aber ich muss zugeben, dass ich äußerst ungern lernte und überhaupt nicht verstand, warum sie mich folterten. Klavier fiel mir recht leicht, obwohl ich es kaum geübt habe. Mehrere Wettbewerbe gewonnen. Wir lebten damals in der Stadt Petuschki, und als ich elf Jahre alt war, zog mich meine Mutter nach Moskau, damit ich eine Musikschule besuchen konnte. In all den Jahren kannte ich keine andere Musik außer der Klassik. Doch 1998 hörte ich zum ersten Mal die damals boomende Rockband Nirvana und war schlichtweg begeistert. Wir können sagen, dass mein Eintritt in die Welt der modernen Musik genau mit diesem Ereignis verbunden ist.

Und eines Tages sah ich, wie einer meiner Freunde eine Bassgitarre hatte. Aber das Interessanteste ist, dass ich sie in diesem Moment überhaupt nicht mochte. Nach einem Instrument wie einem Klavier sahen die 4 Saiten einer Bassgitarre äußerst wenig überzeugend aus. Und ich fing an, mich auf der sechssaitigen Gitarre zu versuchen. Es hat mehr Spaß gemacht, als Klavier zu spielen. Es endete mit einem Schulverweis wegen schlechter Leistungen... Und in diesem Moment geschah etwas und ich wollte Bassgitarre spielen lernen. Er begann mit unglaublichem Fleiß zu lernen – mindestens 10 Stunden am Tag, um an der Staatlichen Musikschule für Pop- und Jazz-Kunst aufgenommen zu werden. Damals gab es nicht viel Geld und Gewerbeflächen waren sehr teuer! Infolgedessen habe ich ein Budget festgelegt. Und er hat es in 3 Monaten geschafft. In diesem Moment glaubte ich an mich selbst und erkannte, dass für mich nichts unmöglich ist, man muss nur lieben, was man tut. Und dann wird die Faulheit, die mich mein ganzes Leben lang verfolgt hat, von selbst verschwinden.“

Anton Davidyants hat heute viele Insignien, gemeinsame Projekte mit Weltstars und andere Beweise für enormes Talent und ständige Arbeit an sich selbst im Gepäck. Seine Virtuosität wird nicht nur von Jazzmusikern bewundert. Dies wird durch die hohe Nachfrage in Gruppen unterschiedlicher Stilrichtungen bestätigt. Und es ist kein Zufall, dass er oft als der beste Jazz- und Rockbassist des modernen Russlands bezeichnet wird. Und außerdem ist er einfach ein sehr guter, bescheidener Mensch.

„Natürlich freut mich der Gedanke, dass ich in meinem Geschäft noch lange nicht der Letzte bin“, sagt Anton. „Ich bin mir selbst gegenüber unglaublich kritisch und mit allem ständig unzufrieden. Vielleicht habe ich das erst in den letzten Jahren getan Ich fing an, zu mögen, was ich tue, aber ich bin froh, dass ich meine Grenzen noch nicht erreicht habe und mich ständig weiterentwickle. Sie sagen mir: „Schau mal, sei nicht arrogant!“ Antwort: Wenn ich gewollt hätte, wäre ich schon vor langer Zeit arrogant gewesen! Ich war 17, als ich anfing, mit meinem Onkel in der Soundcake-Gruppe zu arbeiten. Und 2003 gewann ich den Grand Prix beim Allrussischen Wettbewerb „The Many Faces of Guitar“. " ( Dieser Wettbewerb wurde vom Vater des talentiertesten Gor Sudzhyan, einem wunderbaren Gitarristen und Lehrer, Mukuch Sudzhyan, organisiert – Anmerkung der Redaktion.). Es hat mich sehr gefreut, dass alles schneller ging als bei vielen anderen. Aber ich wurde trotzdem nicht überheblich, denn ich wusste von Anfang an, wie viel Arbeit noch vor mir lag! Dieser Prozess ist endlos. Mein Niveau verdanke ich der enormen Erfahrung, die ich gesammelt habe, seit ich zum ersten Mal eine Bassgitarre in die Hand genommen habe. Ich habe viel individuell gelernt, viel absolut unterschiedliche gute Musik gehört, aber Hauptsache, ich habe ständig in einer Vielzahl unterschiedlicher Gruppen gespielt – von Jazz bis Rock. Im Moment gibt es etwa dreißig Gruppen, in denen ich auf die eine oder andere Weise mitmache. Ohne Studioarbeit und „zufällige“ Kompositionen. All dies zusammen ergibt eine großartige Schule. Hier liegt ein Paradoxon: Je mehr Ihr Gehirn „belastet“ ist, desto einfacher ist es, zusätzlich zu dem, was Sie bereits wissen, etwas Neues zu lernen.“

Heute spielt Anton mit Oleg Butman, Sergei Manukyan, dem Vokal-Ethno-Jazz-Duett „Zventa Sventana“ und der Gruppe „Miraif“. Er wird eingeladen, fast alle Jazzstars zu begleiten, die nach Moskau kommen. Er hat auch ein eigenes Projekt – das Trio „Impact Fuze“ mit dem Gitarristen Fedor Dosumov und dem französischen Schlagzeuger Damien Schmitt ( Zuvor hieß diese Gruppe ALKOTRIO – Anmerkung der Redaktion.)

- Du bist ein gefragter Musiker. Ist es schwierig, von der Musik zu leben und muss man oft Kompromisse eingehen?

Es ist schwierig! Und es müssen fast immer Kompromisse eingegangen werden. Ich habe mir eine klar funktionierende Regel ausgedacht: „Je schlechter die Musik, desto mehr zahlen sie!“ Und umgekehrt: „Wenn du echte Kunst machst, dann sei zu 100 Prozent sicher, dass du nichts verdienst!“ Das ist natürlich deprimierend. Denn es ist die Liebe zur echten Kunst und der Wunsch, uns ständig zu verbessern, die uns antreibt, und solange dieses Gefühl besteht, bleiben wir Musiker. Aber leider ist die Geduld eines Menschen nicht grenzenlos, und wenn innerhalb von, sagen wir, 15 Jahren keine Resonanz eintritt, dann „stirbt“ der Musiker in dem Menschen unweigerlich. Und der Mensch verwandelt seine beruflichen Fähigkeiten vollständig in ein Handwerk, ohne an Musik zu denken. Aber die Musiker sind daran nicht schuld! Schuld daran sind die Umstände und das Land, in dem Musik immer am Rande bleibt.

- Was machst du in deiner Freizeit mit Musik? Hast du ein Hobby?

Leider habe ich praktisch keins. Wenn ich einen freien Tag im Monat habe, ist das ein unglaubliches Glück! Und mein größtes Hobby neben der Musik ist Kochen! Ich liebe das Kochen! Früher bin ich fast jeden Tag auf den Markt gegangen! Es ist schwer zu erklären, aber ich liebe den Lebensmitteleinkauf einfach. Ich sammle schon seit langem Rezepte und habe mir selbst einiges ausgedacht. Meine Stärke sind Fleischgerichte! Alle meine Freunde kennen meine typischen Schnitzel, die jeweils bis zu 600 Gramm wiegen. Außerdem fahre ich gerne Fahrrad und spiele Schach. Aber generell haben natürlich alle meine Hobbys irgendwie etwas mit Musik zu tun.

Armen Manukyan

Denken Sie daran, wie am 12. Mai die Musiker des Projekts Verdammt angeführt von einem Schlagzeuger Damien Schmitt den prachtvollen Saal des Zentralen Künstlerhauses am Krymsky Val gerockt haben? „Das neue Gesicht des französischen Jazz“ gefiel dem Moskauer Publikum eindeutig: Viele nannten das Spektakel einen vorhersehbaren Namen. Aus Paris mit Liebe„Das Beste der letzten Jahre.“ Die Organisatoren – der Club von Alexey Kozlov und sein künstlerischer Leiter Arayik Hakobyan – machten weder mit dem Veranstaltungsort noch mit der eingeladenen Mannschaft einen Fehler. Unmittelbar nach Ende des Auftritts flog die Band nach Samara, wo das Abschlusskonzert der „Russland“-Tournee der Gruppe stattfand. Von dort aus machten sich die Franzosen auf den Weg nach Paris, und der einzige russische Teilnehmer des Projekts und sein Produzent – ​​der Bassist – kehrten nach zahlreichen Tourneen schließlich nach Moskau zurück, wo er Jazz.Ru ein exklusives Interview gab, in dem er nicht nur über das Spielen mit ihnen sprach Verdammt, sondern auch über andere Meilensteine ​​seiner schwierigen Musikbiografie.

Anton, was sind die Eindrücke des Teams nach der großen Tour?

Es war nicht so groß: Wir besuchten nur vier russische Städte, obwohl wir bei einer Welttournee wirklich die gleichen Emotionen hatten. Krasnodar, St. Petersburg, Moskau und Samara begrüßten uns mehr als herzlich, meine französischen Freunde waren sehr zufrieden. Dies ist nicht unser erstes Projekt mit Damien, aber es ist zweifellos das beste, denn wir lieben es, die Messlatte höher zu legen – es ist interessanter. Und ich freue mich, dass unsere Begeisterung mit der des Publikums übereinstimmt.

Sie haben das Projekt auf eigene Gefahr und Gefahr durchgeführt. Magst du es, als Produzent zu agieren?

Das würde ich nicht sagen. Aber ich habe keine andere Wahl: Niemand vermietet Künstler im Fusion-Genre, und wenn ich in dieser speziellen Besetzung spielen möchte, muss ich mir etwas einfallen lassen.

Wie haben Sie es geschafft, die Franzosen zu einer nicht ganz so profitablen Tour zu überreden? Mal ehrlich?

Hauptsache es ist nicht unrentabel ( lacht). Und der Erfolg einer Show wird nicht nur am Geld gemessen, das weiß jeder ganz genau. Jede neue Website bringt etwas Unbezahlbares. In St. Petersburg haben wir beispielsweise mit acht Kameras ein Video des Konzerts gedreht. Wir werden bald einen guten Teaser veröffentlichen.

Wie haben Sie Damien kennengelernt?

Diese Geschichte begann im Jahr 2010. Der Gitarrist und ich Fjodor Dosumow Wir gründeten ein Trio, aber die Schlagzeuger wechselten ständig – einige blieben nicht lange, andere passten nicht zu uns, eine vertraute Situation. Und als kreative Menschen waren Fedya und ich natürlich ständig auf der Suche nach neuen Nuancen. Und eines Tages beschlossen wir, es an einer anderen Schule auszuprobieren. Erreichen Sie nicht nur ein neues Niveau an Können, sondern auch an Stil. Ich wusste, dass Frankreich in dieser Hinsicht sehr reich ist. Ohne die Fusionsszenen aus Deutschland, Spanien mit Barcelona, ​​Lettland und Portugal zu schmälern, muss ich sagen, dass ich nirgendwo sonst so viele Stars und ein solches Spielniveau wie in Paris gesehen habe.
NÄCHSTER: Fortsetzung des Interviews mit Anton Davidyants, VIDEO

Nennen Sie mindestens ein paar Namen.

Im Jahr 2007 lernte ich Kreativität kennen Adriena Feraud (Hadrien Feraud), der sofort mein Lieblingsbassgitarrist auf der Welt wurde, und eine ganze Reihe seiner Kollegen - Richard Bona (Richard Bona), Lynley Marto M ( Linley Marthe). Mit großartigen Gitarristen Bireli Lyagren (Bireli Lagrene) Und Sylvain Luc (Sylvain Luc). Und dann mit großartigen Schlagzeugern, darunter Paco Seri (Paco Serie), der mit spielte Joe Zawinul Syndikat, Nicolas Viccaro (Nicolas Viccaro) - wir sind mit ihm auf dem Festival aufgetreten JazzMay in Penza am 21. Mai - und Damiens Namensvetter Yoann Schmidt(Yoann Schmidt). Und schließlich Damien Schmitt selbst, als ich hörte, wen ich Fedya sofort vorschlug: „Lass uns ihn anrufen!“

Um einen Franzosen anzurufen, müssen Sie die Sprache von Balzac und Camus sprechen ...

Und dann ist es lustig, sich daran zu erinnern, dass ich nicht wirklich Englisch konnte! Sprachen fallen mir schwer. Aber an die Notentexte erinnere ich mich sofort und für immer; In meiner Erinnerung gibt es Tausende Seiten mit Partituren, viele gespielte Programme, ein echtes Archiv. Ich musste Englisch aus den einfachsten Sätzen lernen, da ich bereits geschäftlich mit ausländischen Musikern kommunizierte. Die meisten Franzosen und Italiener sprechen es perfekt. Und ich spreche und übersetze bereits ruhig für ein russischsprachiges Publikum, ohne über den Aufbau von Phrasen nachzudenken, aber das alles kam mit Erfahrung und begann mit der ersten Tour mit Damien im Jahr 2010. Wir spielten alte Kompositionen, die wir bereits mit Fedor Dosumov hatten. Ein Jahr später gründeten sie eine Gruppe Aufprallzünder- „Impact Fuse“ – und zusammen mit Damien nahmen sie das Album auf „ Moskau„, mit dem sie die nächsten zwei Jahre auf Tour waren. Und dann trafen wir uns in unterschiedlichen Besetzungen: Ich lud ihn ein, mehrere Konzerte mit einem fantastischen Gitarristen zu spielen Alex Hutchings (Alex Hutchings), dessen Tourneen er in Russland organisierte, und einmal kam Damien mit dem legendären Geiger nach Russland Jean-Luc Ponty und rief mich um Hilfe: Durch einen unglaublichen Zufall wurde seinem Bassisten ein russisches Visum verweigert.

Spielst du weiterhin mit Fedor?

Fedor Dosumov ist ein herausragender Musiker, von dem es auf der Welt nur wenige gibt. Da er eher ein Rock- und Fusion-Gitarrist ist, hat er viel vom Jazz inspiriert. Und die Musikelite der Welt wusste das zu schätzen: An ihn richtete Steve Why seinen Brief, nachdem er unser Video mit Fedor und Damien online gesehen hatte. Ein Video zu erstellen, und zwar ein so resonantes Video – mehr als 400.000 Menschen haben es gesehen – ist für das Fusion-Genre ebenfalls eine Seltenheit. Ein wahrer Philanthrop – ein Architekt und Musikliebhaber – half bei der Verwirklichung dieser groß angelegten und teuren Idee. Wladimir Judanow, Studiobesitzer Wesentlich auf dem Gelände des Komplexes Artplay auf Kurskaja. Was die Frage betrifft ... Leider spielen wir derzeit überhaupt nicht mit Fedor. Aber wir werden es auf jeden Fall tun! Im Moment hat er einfach keine Zeit: Er ist mit der Mannschaft von Grigory Leps beschäftigt.

Ausgezeichnete Beschäftigung.

Nicht schlecht, ich stimme zu ( lächelnd). Aber in Popteams sind oft Musiker von höchstem Kaliber vertreten. Solche Erfahrungen können für uns sehr nützlich sein. Derzeit arbeite ich in Sessions mit der Gruppe „BI-2“, davor habe ich mit Batyrkhan Shukenov gespielt und schon davor war ich Teil des Teams von Nikolai Noskov. Es ist schade, dass Batyr nicht mehr bei uns ist, aber ich wünsche Nikolai Ivanovich Gesundheit und viele Jahre voller Kreativität. Ich habe beide immer als Profis und absolut musikalische Menschen respektiert.

Und Sie haben, soweit ich weiß, in der Gruppe Ihres Onkels Andrei Davidyan angefangen, der leider ebenfalls kürzlich verstorben ist.

Ja, Andrey hat mir die Möglichkeit gegeben, mich in einem gut aufgestiegenen Team zu versuchen. Ein Mann von seltenem Talent, mit einer einzigartigen Stimme, ein Polyglott, 2002 lud er mich zu sich ein Klangkuchen. Zuvor habe ich während meines Studiums bei GMKEDI etwa ein Jahr lang in einigen Keller-Rockclubs im schlimmsten Sinne des Wortes „Underground“ gespielt, Erfahrungen gesammelt und bin mit dem Projekt meines Onkels in die echte Elite gelangt – wir waren Bewohner der Im Forte Club wurden wir zu Status-Firmenfeiern eingeladen, wir gingen im Allgemeinen auf Tour nach Kiew, seitdem saß ich selten untätig und ohne Bass. Ich bin übrigens ursprünglich Pianist! Im Alter von 16 Jahren lernte er zum ersten Mal Bass zu spielen und begann mit 18 zu üben.

Ich glaube es nicht. Es fühlt sich an, als ob man mit einer Bassgitarre in der Hand geboren wurde.

Nein, ich wurde in eine Familie von Pianisten hineingeboren – meine Mutter ist eine wunderbare Musikerin, und meine Großmutter väterlicherseits war es auch, also gab es keine andere Wahl. Ich absolvierte die Myaskovsky-Musikschule, die später in die nach ihr benannte Schule umbenannt wurde. Chopin. In der Schule habe ich bereits bei einem Lehrer gelernt Evgeniy Liberman, Schüler des großen Heinrich Neuhaus. Der Lehrer meinte es ernst, ich jedoch nicht. Ich dachte darüber nach, Arzt zu werden und sah mich als Medizinstudentin. Die Bekanntschaft mit der Bassgitarre machte diesen Träumen ein Ende. Ich lernte drei Monate lang jeden Tag 10 Stunden, danach betrat ich die Jazzschule auf Ordynka für den einzigen preisgünstigen Platz. Dort wurde ich ein echter Bassgitarrist, lernte Fedya und viele andere Musiker kennen und dann wissen Sie.

Viele Bassisten spielen auch Kontrabass.

Ich hatte eine solche Erfahrung, auch wenn sie nur von kurzer Dauer war. Ich kann etwas spielen, es gibt mehrere Aufnahmen mit meiner Beteiligung, aber der Kontrabass ist ein eigenständiges Instrument. Die einzige Gemeinsamkeit ist das gleiche System. Aber die Technik ist anders, ebenso der Antrieb. Es gibt Bassisten, die beide Instrumente fast gleich gut beherrschen – etwa Anton Revnyuk in Russland, John Patitucci im Westen –, aber jeder hat in der einen oder anderen Richtung immer noch einen Vorteil.

Wo kann man Sie in den kommenden Monaten sehen und hören?

Am 27. Juni haben wir Anna Rakita Wir werden im Club von Alexey Kozlov auftreten und Anfang Juli werde ich im Moskauer Club „Esse“ an dem Projekt teilnehmen Authentisches Lichtorchester mit einem meiner beiden Lieblingssänger - Veronika Stadler.

Wer ist der Zweite?

Brasilianer Tatiana Parra. Beide sind sehr gebildet und instrumental veranlagt; Sie spielen hervorragend Klavier und Veronica spielt auch Geige. Beide zeichnen sich durch phänomenale Technik, eine Gesangskultur aus, in der alles so intelligent wie möglich ist und gleichzeitig Gänsehaut verursacht. Parr hat ein interessantes Duett mit dem armenischen Pianisten Vardan Hovsepyan.

Haben Sie schon einmal versucht, selbst zu singen?

Noch nicht. Ich weiß, dass es nie zu spät ist, anzufangen, aber das Problem ist, dass ich selbstkritisch bin und mir gerne hohe Ziele setze. Das bedeutet, dass Sie die Kunst des Gesangs genauso beherrschen müssen, wie Sie einst Bassgitarre gespielt haben. Und dann wird mich nichts mehr aufhalten.

VIDEO: Dam’nco im Central House of Artists, 12. Mai 2017(Amateurfotografie)

Anton Davidyants ist Bassist, Musiker mit umfassender musikalischer Erfahrung, Mitglied der besten Jazz- und Fusion-Bands und Autor des Projekts „Impact Fuze“. Während seines Besuchs in Dnepr mit einem Meisterkurs sprachen wir über seine musikalische Vision und stellten ein musikalisches Dossier über Anton Davidyants zusammen.

Wie viele Jahre machst du schon Musik?

Welche Instrumente besitzen Sie?

Das Beste von allem ist eine Bassgitarre. Aber da ich als Pianist angefangen habe und eine sehr lange Pause hatte, habe ich 15 Jahre lang überhaupt nicht gespielt, während ich ernsthaft Bassgitarre gespielt habe. Das heißt, ich spiele immer noch ernsthaft Bassgitarre, aber buchstäblich vor einem Jahr habe ich begonnen, das wieder aufzunehmen, was ich mit dem Klavier hatte. Ich übe jetzt auch Klavier. Ich spiele klassische Stücke, die mir gefallen, ich möchte später sogar einige Aufnahmen machen. Außerdem spiele ich ein wenig Kontrabass. Ich spiele ein wenig Gitarre, ein wenig Schlagzeug und Blockflöte. Aber im Ernst, ich spiele nur Bassgitarre, auf normalem Niveau, wofür ich mich nicht schäme.

Gerade in einem Ihrer Interviews sagten Sie, dass Sie nicht verstanden haben, warum Sie es brauchten, als Sie auf eine Musikschule geschickt wurden, um Klavier zu lernen.

Absolut.

Und jetzt bist du zurück, hast du es also erkannt?

Mir ist es gerade erst aufgefallen. Nach einer Weile habe ich mich schließlich in die klassische Musik verliebt. Denn als Kind mochte ich es nicht, weil ich dazu gezwungen wurde und ich selbst keine Lust dazu hatte. Und dann, mit 15 Jahren, habe ich es nicht gehört. Erst vor kurzem habe ich begonnen, dort unglaubliche Schönheit zu sehen. Und ich begann zu lernen.

Musikpädagogik.

Musikschule, zwei gewechselt. Ich begann meine Ausbildung in der Stadt Petuschki in der Region Wladimir. Ich habe von meiner Geburt an bis zu meinem elften Lebensjahr in dieser Stadt gelebt. Als ich in Moskau ankam, besuchte ich die Myaskovsky-Musikschule. Eine sehr seriöse Musikschule, die daraufhin in Chopin umbenannt wurde. Und unter ihr wurde eine Schule eröffnet. Deshalb absolvierte ich zunächst die Mjaskowski-Schule und trat dann in die Chopin-Schule ein, die im Wesentlichen dieselbe Mjaskowski-Schule ist, nur eine Schule. Dort habe ich einen unvollständigen Kurs studiert und wurde exmatrikuliert. Weil ich gerade angefangen habe, Bassgitarre zu spielen und das Klavier ganz aufgegeben habe. Und dann trat ich in die damalige Musikschule für Pop- und Jazz-Kunst an der Bolshaya Ordynka in Moskau ein. Jetzt heißt es Staatliche Musikhochschule für Pop- und Jazzkunst. Im Allgemeinen ist dies das ehemalige Gnesin, die berühmte ehemalige Gnessin-Schule. Ich habe es abgeschlossen, 4 Kurse. Und dann habe ich am Institut für Künste in Moskau am linken Ufer meinen Abschluss gemacht, ebenfalls in Bassgitarre. Ehrlich gesagt geht es eher darum, dass sie nicht zur Armee eingezogen werden. Ich habe dort nicht mehr studiert, sondern bin auf Tour durch ganz Russland geflogen.

Erzählen Sie uns in wenigen Worten von den wichtigsten Projekten, an denen Sie derzeit arbeiten.

Eine riesige Zahl, ich möchte nur einige hervorheben. Für mich persönlich interessant ist das Duett mit Anna Rakita. Anna Rakita ist so eine fantastische Geigerin, sie hat ihren Abschluss in Violine am Staatlichen Konservatorium gemacht. Sie spielt auch Jazz und komponiert ihre eigene Musik. Wir haben ein großes Duettprogramm für zwei Stunden. Wir erweitern es nur, bald werden wir Konzerte in Omsk und Nowosibirsk geben. Dies ist eines der Hauptprojekte, das mir gefällt. Ich habe auch ein Duett mit der Schweizer Sängerin Veronica Stalder – sie ist derzeit eine meiner Lieblingssängerinnen auf der Welt. Ich habe viele internationale Projekte mit Vertretern aus allen Ländern, den besten Vertretern. Ich habe auch ein Team mit Gergo Borlai, einem ungarischen Schlagzeuger. Ich mag ihn auch wirklich. Und ich werde diesen November mit ihm auf Tour gehen. Und ich nehme viel in Sitzungen für eine große Anzahl von Leuten auf. Ich habe ein ganzes Album für Agutin aufgenommen, das letzte. Ich habe ein Album für Lepsu aufgenommen. Ich habe mit einer ganzen Reihe unserer Popmusiker zusammengearbeitet: mit Nikolai Noskov, mit Batyrkhan Shukenov von A-Studio, mit Anita Tsoi – hier geht es um Popmusik. Und mit einer riesigen Anzahl an Jazzmusikern. Und mit denen, die Sie kennen, und denen, die Sie nicht kennen. (lächelt) Und mit den Berühmten: mit Igor Butman, Daniil Kramer. Und es gibt eine Menge Leute, die nicht so berühmt, aber sehr talentiert sind. Alexey Bekker zum Beispiel ist Pianist. Andrey Krasilnikov – Saxophonist. Fyodor Dosumov, der jetzt bei Leps spielt, ist ein fantastischer Gitarrist. Viele. Es gibt viele Musiker aus der Ukraine, die ich liebe. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko ist ein Schlagzeuger aus Kiew, Kondratenko ist ebenfalls ein Schlagzeuger aus Kiew. Es gibt viele, in allen Ländern habe ich Musiker, die ich liebe. Ich versuche so oft wie möglich mit den Besten zu spielen.

Die wichtigsten Emotionen oder Gefühle, die Sie beim Spielen vermitteln möchten.

Ich weiß es nicht, denn das ist ein sehr individueller Moment. Jeder nimmt Musik anders wahr. Jemand durch das Prisma von Geist, Intellekt und Bildung. Jemand ist absolut auf emotionaler Ebene, unabhängig vom Kopf überhaupt. So nimmt sich jeder von dem, was ich tue, das, was er braucht. Und ich mache es einfach ehrlich und aufrichtig, mit großer Liebe. Ich würde wahrscheinlich so antworten. Das heißt, ich habe kein Ziel, bestimmte Gefühle in einer Person zu wecken. Er selbst hat das Recht zu wählen, was ihm gefällt. Aber das Wichtigste ist meiner Meinung nach, dass es ehrlich geschehen muss. Ich lüge nicht, wenn ich etwas wirklich tue. Das heißt, ich mache nur das, was ich liebe. Und ich mache auch, was ich nicht mag, aber nur wenige wissen davon, ich rede nie darüber. Wenn Sie einfach etwas tun müssen.

Was war die minimale und maximale Anzahl an Zuhörern?

Auch jetzt gibt es solche Konzerte. Mein Rekord für das letzte Jahr liegt bei zwei Personen mit Karten für mein Konzert. Zum Club von Alexey Kozlov in Moskau. Und das Maximum im selben Club beträgt etwa 400 Personen mit Tickets. Als ich Virgil Donati mitbrachte – das ist ein legendärer australischer Schlagzeuger. Immer ganz anders. Manchmal ist es wenig, manchmal ist es viel. Meistens etwas dazwischen.

Und wenn Sie versuchen, ein Porträt Ihres Zuhörers zu erstellen, wer ist dann in der Mehrheit?

Natürlich handelt es sich größtenteils um fortgeschrittene Menschen. Keine gewöhnlichen Jungs und Mädchen. Das sind diejenigen, die sich für seltene Musik interessieren, die weder im Fernsehen noch im Radio zu hören ist. Das ist die Musik, nach der Sie selbst suchen müssen. Das sind neugierige Menschen, die sich für neue Dinge interessieren, die nicht allgemein verfügbar sind. Und das sind in der Regel intelligente Menschen. Dies ist wahrscheinlich das Hauptporträt.