Wer ist Terpsichore? Charaktergeschichte. Muse Erato – Muse der Liebespoesie

Terpsichore ist eine der neun antiken griechischen Musen, Förderer der Künste und Wissenschaften, die der Legende nach vom mächtigen Zeus und Mnemosyne, der Göttin der Erinnerung, geboren wurden. Ein wunderschönes Mädchen mit einer Lyra und einem Efeukranz inspirierte diejenigen, die die Kunst des Tanzes und des Chorgesangs verehrten.

Schöne Musen

Die Musen, auch Musen genannt, wurden als schöne Mädchen dargestellt. Sie konnten nicht nur Kunstschaffende – Künstler, Dichter, Maler, Musiker – bevormunden, sondern auch diejenigen bestrafen, die ihren Zorn erregten, indem sie ihnen Talent und Inspiration beraubten. Um sie zu besänftigen, bauten sie Tempel und Museen, wo sie um Schirmherrschaft bitten und sie mit Geschenken erfreuen konnten.

Wie Terpsichore dargestellt wurde

Terpsichore ist eine Muse, die diejenigen bevorzugte, die Tanz und Chorgesang praktizierten. Sie wurde auch Tsets genannt.

Terpsichore wird mit Attributen dargestellt, die auf ihre Verbindung zur Kunst hinweisen. Sie trägt einen Kranz aus Efeu auf ihrem Kopf, der auf ihre Beziehung zu Dionysos hinweist, und in ihren Händen hält sie eine Leier und einen Mittler (Plektra), auf denen sie lächelnd spielt. Die Musen begleiteten Dionysos zu Festen und Hochzeiten und waren durch mystische Kräfte und inneres Feuer mit ihm verbunden.

Auf dem Gemälde von Francois Boucher ist sie als blondes Mädchen mit Tamburin dargestellt, das mit Engeln auf Wolken liegt. Man ging davon aus, dass man mit Hilfe der Muse außergewöhnliche künstlerische Höhen erreichen und das Göttliche berühren könne.

Eine Inspirationsquelle für Dichter und Künstler

Geosides beschreibt sie in seinem Text über die Musen, Theogony, als edle Jungfrauen, die, nachdem sie im Wasser heiliger Quellen gebadet haben, Zeus mit schönen Stimmen und anmutigen Tänzen preisen. Platon errichtete ihnen zu Ehren einen Tempel in Athen, südwestlich der Akropolis, und ihre Heiligtümer waren im ganzen Land zu finden.

Zum Abschied verabschiedeten die alten Griechen Sie auf Ihrer Reise: „Mögen die Musen mit Ihnen sein!“ Der Besuch einer Muse ist Stolz, ein Zeichen des Glücks.

Als ewige Philosophen und Wahrheitssucher widmeten die Griechen ihre Schöpfungen den Musen und baten sie, den Weg zur Verbesserung zu ebnen. Künstler stellten sich neben den Musen dar und malten mit ihnen Porträts großer Menschen. In den antiken griechischen Werken des Proklos wurden sie gebeten, die Seele zum heiligen Licht zu führen. Terpsichore wird von A.S. Puschkin in Eugen Onegin mehr als einmal erwähnt.

Terpsichore brachte vom Flussgott Achelous bezaubernde Sirenen zur Welt, die sang, damit niemand ihnen widerstehen oder ihnen ungehorsam sein konnte. Der berühmte Odysseus, die Hauptfigur in Homers Gedicht, konnte ihrem Charme kaum widerstehen.

Viele haben versucht, Terpsichore, diese Göttin des Tanzes, darzustellen und ihre Anmut, Spiritualität und Musikalität zu vermitteln.

Der Tanz der Muse selbst galt als Harmonie tadelloser Bewegungen von Seele und Körper. Daher ist es nicht schwer, die Bedeutung der Ausdruckseinheit „Licht wie Terpsichore“ zu enträtseln.

Kosmischer Atem des Tanzes

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet Terpsichore „Bewunderung“, „Trost“, „Freude am Tanz“, „Chorgesang“. Tanz war nicht nur eine Möglichkeit, seine Gefühle und Leidenschaften auszudrücken. Harmonie in den Bewegungen, Leichtigkeit und Anmut könnten laut Philosophen ein Spiegelbild der Seele, ihrer hellen Impulse sein, und schöne und wahre Bewegungen, verbunden durch Rhythmen, verschmolzen mit Musik, versetzen die Tänzer in Trance und der Tanz verwandelte sich in ein mystischer Akt. Von der Muse inspirierter Tanz half der Seele, sich zu erheben, sich mit dem Kosmos zu verbinden und Offenbarung und Heilung zu empfangen.

Der Legende nach entstand der Musenkult bei den thrakischen Sängern, die in Pieria in der Nähe des Olymp lebten. Neben Dionysos begleiteten die Musen Apollo, der bei den olympischen Festen die Leier spielte, umgeben von seinen Gefährten, die die Seelen zu Licht, Sonne, Wahrheit, Weisheit und dem Verständnis der höchsten Bedeutung von Worten, Musik und Tanz führten. Terpsichore ist die Hauptinspiratorin des vom griechischen Volk so geliebten Chorgesangs und Tanzes und nahm daher zu Recht ihren Platz unter den Musen ein, die die dritte Generation der Bewohner des Olymp bildeten.

Sie lebten auf Parnass und in der Nähe gab es eine Wasserquelle. Sie gaben ihre Gabe von Kindheit an an einige weiter, besuchten und betreuten ihren Auserwählten ein Leben lang.

Schlagwort über Terpsichore

Die Bedeutung von „leicht wie Terpsichore“ beinhaltet nicht nur Bewunderung für talentierte Tänzerinnen, sondern auch für anmutige Frauen, die sich unabhängig von Alter und Gewicht schön und edel bewegen und bewundernde Blicke hervorrufen können. Bewegungen spiegeln wie die Augen den Zustand und die Stimmung wider; am Gang lässt sich der Charakter einer Person erkennen.

Wer tänzerisch begabt ist, kann sich als glücklicher Mensch betrachten und in der Sprache des Tanzes mit dem Himmel sprechen.

Szenario für die Veranstaltung „Terpsichore – die Muse des Tanzes“

Alter der Teilnehmer: 7 – 17 Jahre.

Ziel : Bildung rhythmischer Bewegungen bei Kindern, verschiedener Fähigkeiten durch Musik, Offenlegung motorischer, tänzerischer und darstellerischer Fähigkeiten, spiritueller und moralischer Qualitäten des Einzelnen; Verbesserung der Gesundheit von Kindern.

Ausrüstung: Musikausrüstung, BühneBeleuchtungsausrüstung, Landschaften, Kostüme.

Führend: Möchten Sie, dass wir Ihnen von einem Wunder erzählen?

Über das Wunder, das neben uns lebt.

Was ist das, fragen Sie?

Versuchen Sie es selbst zu erraten!

Man kann es nicht mit der Hand berühren, aber man kann es sehen und hören.

Es hat eine Seele, ein Herz, aber es braucht Zeit, es zu verstehen.

Und es heißt Tanz.

Führend: Der antiken römischen Legende zufolge ist Apollo der Förderer der Künste. Aber er hat neun wundervolle Musen. Clio ist die Muse der Geschichte, Thalia ist die Muse der Komödie, Melpomene ist die Muse der Tragödie. Aber unsere Aufmerksamkeit wird auf eine andere gelenkt – die Muse des Tanzes – Terpsichore. Und Ihre Majestät besucht uns heute.

Verlassen Sie Terpsichore (zur Musik eines Foxtrotts und führt eine Tanzperformance mit den Teilnehmern der Veranstaltung auf).

Nach der Aufführung bleibt Terpsichore allein auf der Bühne zurück.

Terpsichore : Heute erfahren Sie, wie und wann diese wunderbare Kunstform – der Tanz – geboren wurde, Sie besuchen verschiedene Länder und werden wie in einer fantastischen Zeitmaschine von einem Jahrhundert zum anderen transportiert.

Du liebst es zu tanzen, nicht wahr? Oder lassen Sie zumindest die Klänge rhythmischer, feuriger Musik nicht gleichgültig? Wie dem auch sei, ich lade Sie ein, über diese Kunst zu sprechen.

Terpsichore (wendet sich an das Publikum im Saal): Was gefällt dir am Tanzen?

Das sind wunderschöne Bewegungen.

Das ist wunderschöne Musik.

Grace, helle Kostüme.

Tanz macht Freude.

Terpsichore: In jeder Antwort, die Sie geben, kommt das Wort „Schönheit“ vor. Es fühlt sich an, als ob man Schönheit nicht nur mit dem Verstand, sondern auch mit dem Herzen berührt.

Was bedeutet es, Schönheit zu berühren? Hier sind die Gedanken einer Person: „Ich habe eine Blume gepflückt und sie ist verdorrt. Ich habe eine Motte gefangen und sie ist in meiner Handfläche gestorben. Und dann wurde mir klar, dass man Schönheit nur mit dem Herzen berühren kann.“

Führend: Ja, man muss Schönheit nicht nur sehen und fühlen können. Auch Schönheit muss geschützt werden! Das ist der schwierigste Teil. Schönheit in der Seele einzufangen, sich an sie zu erinnern, sie immer im Herzen zu tragen – vielleicht ist dies die höchste Manifestation der menschlichen Kultur?

Deshalb beginnen wir heute, über eine der aufregendsten, erhabensten und schönsten aller Künste zu sprechen.

Führend: Terpsichore selbst kam aus dem antiken Griechenland zu uns. Die alten Griechen schätzten den Tanz sehr. Sie sahen in der Tanzkunst „die Einheit geistiger und körperlicher Schönheit“. Tanzen begleitete Feiertage und Familienfeiern und wurde in Turnhallen, Akademien und Musikschulen unterrichtet.

Im Mittelalter kam es zu einer großen Entwicklung der Tanzkunst.

Im Mittelalter wurden Volksfeste und Feiertage mit Tänzen geschmückt. Im Tanz der einfachen Leute sieht man die Verherrlichung des Lebens, die Freude der Jugend, das Glück, in ihnen die Verehrung der Sonne und der Weite der Felder. Lebhafter Rhythmus, Sprünge, kreisende Bewegungen, Stampfen, Springen – das ist Volkschoreografie.

Wir beginnen unseren Abend mit dem Sirtaki-Tanz. Werfen wir einen Blick auf die Geschichte dieses Tanzes und stellen fest, dass es sich tatsächlich nicht um den griechischen Nationaltanz handelt, wie viele Leute denken. Sirtaki ist ein beliebter Tanz griechischen Ursprungs, der 1964 für den Film „Zorba der Grieche“ kreiert wurde. Es handelt sich nicht um einen griechischen Volkstanz, sondern um eine Kombination aus langsamen und schnellen Versionen des Hasapiko, eines alten Metzgertanzes.

Der „Sirtaki“-Tanz wird von Schülern der 9. Klasse aufgeführt

Führend: Aber das ist noch nicht alles! Es gab auch andere Kunst. Erinnern wir uns daran, was an den Königshöfen Europas getanzt wurdeXVI- XVIIJahrhunderte. Wer weiß? (Menuett, Gavotte, Pass-Dream, Bourre, Galliard, Glockenspiel, Sarabande, Chaconne, Rigadon, Valt).

Aber alle diese Tänze wurden vom Volk geschaffen. In der High Society änderte sich der Tanzstil entsprechend der höfischen Etikette. Im Jahr 1661 entstand in Frankreich die Royal Academy of Dance. Und König Ludwig von FrankreichXIVbefahl den Tanzlehrern, sich regelmäßig zu treffen und über das Tanzen zu sprechen, nachzudenken und sich um ihre Verbesserung zu kümmern.

Zu dieser Zeit nahm eine Form des aristokratischen Zeitvertreibs wie Bälle endlich Gestalt an. Das Wort „Ball“ bedeutet „großer Tanzabend“. Wie in unserem Staat bekannt ist, wurden Bälle von Peter eingeführtICH, dann wurden sie „Versammlungen“ genannt.

Tanz „Menuett“ aufgeführt von Highschool-Mädchen mit Fans

Terpsichore: Versuchen wir uns nun daran zu erinnern, welche Art von Tänzen bei unseren Großeltern, Müttern und Vätern in Mode waren.

Zuerst kam der Foxtrott, was auf Englisch Fuchs oder schneller Schritt bedeutet.

In den 20er Jahren faszinierte der argentinische Tango alle. Seine wahre Heimat ist Spanien, seine Schwestern sind spanischer Flamenco und Habanera.

Auch der tschechische Volkstanz „Polka“ verbreitete sich zu Beginn des Jahrhunderts schnell auf der ganzen Welt.

Polkatanz, aufgeführt von Schülern der 1. Klasse

In den 40er Jahren XXJahrhundert erschienen viele neue Tänze: Boogie-Woogie, Twist, Shake. Und natürlich der berühmte Rock'n'Roll.

Tanz „Rock and Roll“ führt Terpsichore mit einem High-School-Partner auf

Jeder Tanz erschien schnell und wich schnell einem neuen. Und nur einer blieb zeitlos. Er wurde vor allen anderen geboren. Und es erklingt seit 200 Jahren sowohl unter freiem Himmel als auch in Clubs! Der Klang dieses Tanzes macht Lust, sich zu drehen.

Die ersten Takte erstaunlicher Musik sind fesselnd. Und nun hat uns ihr Sound in seinen Bann gezogen. Walzer wurde von vielen geliebt. Und vom ersten Schlag an und für immer!

Die Welt der Farben und Melodien steht uns immer offen,

Und heute ist jeder, jeder in diese Welt berufen unser Walzer!

Tanz „Walzer“, aufgeführt von der 11. Klasse

Führend: Sie und ich sind also vom Petrovsky-Ball zum heutigen Ball gekommen, der Disco genannt wird. Hier klingt die Musik völlig anders und die Outfits der Tänzer sind nicht mehr dieselben, es gibt keine flauschigen schweren Röcke, keine hohen Frisuren mit Locken. Denn all dies beeinträchtigt moderne Bewegungen und Rhythmen.

Machen Sie Lärm, singen Sie, lachen Sie.

In unserem Urlaub

Tanzen Sie, was Sie wollen

Die gewünschte Stunde ist gekommen.

Smeshinki – Spaß

Sie rufen uns zum Tanzen auf.

Belohnung für die Gewinner

Der Macarena-Tanz wird von allen Teilnehmern aufgeführt

Der Tanz begleitet den Menschen seit jeher. In verschiedenen Epochen war es Teil von Kultur, Religion, Bildung und wurde zu Beruf, Therapie, Unterhaltung, Sport und Kunst. Tanzkönige und Bürger, Aristokraten und Bewohner von Arbeitervierteln. Tänze wurden in Akademien, in Palästen, in Slums geboren. Wir tanzen in Tanzlokalen, in Diskotheken, auf der Straße, zu Hause, wir tanzen in Gruppen und alleine...

Woher kommt in uns das Bedürfnis, uns zu bewegen? Was suchen wir im Tanz? Warum assoziieren wir es mit etwas Fröhlichem und Fröhlichem, mit emotionalem Aufschwung, mit einem Urlaub?

Und wo sucht man nach den Ursprüngen des Tanzes? Die Geschichte lehrt: Je tiefer die Wurzeln eines Baumes sind, desto leichter erstreckt er sich in den Weltraum. Was sollen die Wurzeln des Baumes des Tanzes sein, der so viele Triebe hervorgebracht hat? Aus welchem ​​geheimnisvollen Samen ist es gewachsen?

Platon sagte, dass jede Kunst ein Spiegelbild einer himmlischen Idee sei, die all die vielen Formen und Erscheinungsformen enthält. Wenn wir seine Gedanken fortsetzen, was ist die ursprüngliche Idee des Tanzes?

Jeder, der das Glück hatte, ernsthaft mit dem Tanz in Kontakt zu kommen, weiß wahrscheinlich: Wenn sein Geheimnis nur in der Technik lag – in der richtigen Kopfneigung oder der Haltung von Körper, Armen und Beinen, dann könnte dies fast jeder problemlos beherrschen Kunst. Aber offenbar steckt hinter einem richtig ausgeführten Schritt etwas, das zum Suchen und Nachdenken anregt.

Philosophie des Tanzes... Es war wahrscheinlich zu arrogant von mir, ein so umfangreiches und ernstes Thema anzusprechen. Aber ich wollte unbedingt mit Ihnen, lieber Leser, über Fragen nachdenken, die viel zahlreicher sind als Antworten! Und wenn Sie der harten Arbeit eines Forschers zustimmen, können wir gemeinsam in die Tiefen der Geschichte vordringen. Vielleicht haben wir Glück und finden die Antworten.

Tanzzeremonie

Legenden besagen, dass die Götter bei der Erschaffung der Welt tanzten. Spuren dieses alten Tanzes sind in den Bewegungen der Sterne und Planeten erhalten, die ihn allen Lebewesen beigebracht haben. „Das ist genau die Natur der Sterne, die so schön aussehen: Ihre Bewegungen und Reigentänze sind schöner und majestätischer als alle Reigentänze; sie tun, was allen Lebewesen gehört“, schreibt Platon in seinen „Gesetzen“.

Schauen Sie, die Jahreszeiten ändern sich, Tag und Nacht, Geburt und Tod, die Ruhe des Winters wird durch die aktive, kühne Kraft des Frühlings ersetzt. Große Kulturen, die die Arena der Geschichte bereits verlassen hatten, sahen darin nicht nur eine Abfolge von Ereignissen, sondern das Gesetz des Lebens, das Grundgesetz der Bewegung. Und für einen Menschen, der sich als untrennbarer Teil der Natur und des Universums fühlte, war es sehr wichtig, dieses Gesetz zu verstehen und ihm zu folgen.

Aber wie geht das? Wie kann man verstehen, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt im Jahr die gesamte Natur hindurchgeht, und wie kann man sich ihrer Bewegung anschließen?

Zu diesem Zweck dienten Zeremonien – Brücken zwischen der sichtbaren und unsichtbaren Welt, zwischen Mensch und Universum. Durch die Teilnahme an der Zeremonie konnte ein Mensch die großen Gesetze des Lebens berühren, ohne sich dessen überhaupt bewusst zu sein, und so ein Teilnehmer der Großen Bewegung werden. Und Tanz und Theater, die sich gleichzeitig in Zeit und Raum entfalteten, wurden dabei zu den besten Vermittlern.

In jeder Religion, jeder Nation sind Mythen über den göttlichen Ursprung und die Anfänge des Tanzes erhalten geblieben. Der große Shiva im alten Indien, Osiris in Ägypten, Apollo und Dionysos in Griechenland – sie symbolisierten das Prinzip der Schöpfung und Bewegung der Welt.

Shiva ist ein Schöpfergott und ein Zerstörergott, Frieden und Harmonie sind ihm fremd, er bewegt sich ständig und bringt alles, was existiert, in Bewegung. Shiva tanzt den Tanz der Schöpfung und des Todes des Universums. Wenn er einen Schritt nach vorne macht, wird die Welt geboren, und wenn er einen Schritt zurück macht, wird die Welt zerstört. Durch das Tanzen zerstört Gott das Böse und die Ungerechtigkeit.

Die Ägypter betrachteten ihr Leben als einen Weg. Sie gingen durch ihr geliebtes Land von Stadt zu Stadt, von Gott zu Gott, durch den riesigen Tempel – das Haus, in dem Gott mit vielen Gesichtern lebt. Schauen Sie sich ihre Erleichterungen an, die zu uns gekommen sind – sie sind immer auf dem Weg, sie gehen. Alle außer Osiris – derjenige, der dieses Gesetz der Zyklen überwunden hat: „Es gibt nur ein Leben, das sich reibungslos auf zwei Beinen bewegt – Leben und Tod.“ Dieser Zyklus wiederholt sich, solange es einen Weg gibt, auf dem man gehen kann, und verschmilzt am Ende mit der Weltseele, dem Sonnengeist Amun-Ra, wo der König der Welt residiert – Osiris, derjenige, der hat -nur-einbeinig.“ (Jorge Angel Livraga „Theben“).

Die Ägypter wussten, dass die Welt in ständiger Bewegung war. Wenn die Welt anhält und auseinanderzufallen beginnt, stellen die Klänge des Sistrums, des heiligen Instruments von Hathor, der goldenen Göttin der Liebe, der Schutzpatronin von Musik und Tanz, den natürlichen Rhythmus der Natur wieder her und bringen Harmonie, Ordnung und Gleichgewicht in die Welt zurück Welt.

Unsere Trommeln erklingen zu Ehren ihres Geistes.

Wir tanzen zu Ehren ihrer Größe:

Wir tragen ihr Bild in die höchsten Himmel,

Sie ist die Geliebte der Schwester und

Göttin der klingelnden Halsketten.

Wenn sie ihre Augen öffnet - die Sonne und,

Das Herz freut sich, wenn es das Licht sieht.

Sie ist die Meisterin von Tanzzeremonien.

Herrin des Charmes.

Wir tanzen für niemanden

und wir heißen niemanden außer ihr willkommen.

Der ägyptische Tanz war lakonisch und einfach, aber umfangreich und dynamisch. Nur ein paar grundlegende Posen und Bewegungen. Ein klarer Rhythmus, der dem Tanz Unordnung und Spontaneität nahm. Strenge Symmetrie, Proportionen, Harmonie der Formen, die obligatorische Vertikalität des Körpers, der spiralförmig zum Himmel aufsteigt. Symbolische Gesten, die göttliche Prinzipien und Gesetze vermitteln. Eine Handlung, die einen Mythos wiederholt und heilig wird.

In den Tempeln Kretas wiederholte der Tanz den Mythos von Theseus und dem Minotaurus und half jedem Teilnehmer der Aktion, Erfahrungen beim Passieren des Labyrinths zu sammeln. In Sparta tanzten Krieger vor der Schlacht. Der Militärtanz entwickelte den Körper und erweckte die Kraft des Geistes des Kriegers, was dazu beitrug, Einheit und Harmonie zu spüren.

In Rom würdigten die Vestalinnen durch zeremonielle Riten in Tanz und Prozession das heilige Feuer der Stadt, das das Zentrum symbolisierte. Tanzen spielte in den orphischen und eleusinischen Mysterien eine wichtige Rolle. In Tragödien vermittelte der Tanz die Gefühle von Göttern und Helden. In Komödien führten Schauspieler den schwindelerregenden Tanz der Satyrn auf.

Der Autor der ersten Abhandlung über Tanz in der Geschichte, Lucian (2. Jahrhundert), schrieb über den Tanz im menschlichen Leben und darüber, welche Eigenschaften ein Tänzer haben sollte: „Die Kunst des Tanzens erfordert einen Aufstieg auf die höchste Ebene aller Wissenschaften: nicht.“ nicht nur Musik, sondern auch Rhythmik, Geometrie und vor allem Philosophie, sowohl natürliche als auch moralische... Ein Tänzer muss alles wissen!“

Tanzausbildung

Die weisen Hellenen entdeckten für uns einen weiteren Zweck des Tanzes – die Erziehung der Seele und des Körpers. Sie sahen, dass Tanz die Seele zum Leben erwecken kann, einem Menschen die Kriterien des Schönen verleiht und die besten Eigenschaften – Tugenden – erweckt. Sokrates sprach als erster über innere und äußere Schönheit und nannte sie Kalokagathia (kalos – „schön“, agathos – „gut“).

So wie Wörter aus Buchstaben und Phrasen aus Wörtern bestehen, bestehen die „Wörter“ und „Phrasen“ des Tanzes, die die Poesie einer choreografischen Erzählung ausmachen, aus einzelnen Bewegungen. Es kann unglaublich vielfältig sein. Sie kann und soll sich entwickeln, so wie sich die lebendige menschliche Sprache entwickelt, die im Laufe der Zeit mit der Entwicklung der Gesellschaft, mit der Erneuerung des sozialen und spirituellen Lebens der Menschen bereichert und verändert wird. Gleichzeitig besteht seine Funktion darin, tiefe, echte Wahrheit auszudrücken. Durch die Sprache des Balletts kann man etwas Wichtiges sagen, eine große und notwendige Wahrheit über die Schönheit, die im menschlichen Herzen lebt.

Platon, der dieses Konzept entwickelte, sprach über die Verhältnismäßigkeit geistiger und körperlicher Schönheit. Und er betrachtete musikalische Kunst, Musik und Tanz als das stärkste Erziehungsmittel: „Sie dringt am tiefsten in die Tiefen der Seele ein und wirkt am stärksten auf sie ein; Rhythmus und Harmonie bringen Schönheit mit sich und machen einen Menschen schön.“

Wann hat ein Mensch getanzt? Wie immer – an den Feiertagen. Und die Feiertage vermittelten nicht nur ein Gefühl der Einheit untereinander, sondern wurden auch zu einem wunderbaren pädagogischen Instrument.

„Aus Mitleid mit der zur Arbeit geborenen Menschheit richteten die Götter göttliche Feste als Gegenleistung für eine Pause von dieser Arbeit ein und verliehen den Musen, Apollo, ihrem Anführer, und Dionysos als Teilnehmer an diesen Festen, so dass die Mängel der Bildung behoben wurden.“ auf den Festen konnten mit Hilfe der Götter korrigiert werden... Dieselben Götter, von denen wir sagten, dass sie uns als Teilnehmer unserer Reigentänze geschenkt wurden, gaben uns ein Gefühl von Harmonie und Rhythmus, gepaart mit Freude . Mit Hilfe dieses Gefühls bewegen sie uns und leiten unsere Reigen, wenn wir uns in Liedern und Tänzen vereinen. Reigentänze (χοροΰς) wurden aufgrund ihrer inneren Affinität zum Wort „Freude“ (χαράς) so genannt“, schreibt Platon in „Gesetze“.

Tatsächlich, wie oft schenkt uns Tanz Inspiration und Freude! „Die Seele bekommt Flügel“, sagen wir. Es besteht ein enger Zusammenhang zwischen Bewegung und dem inneren Zustand eines Menschen. Versuchen Sie einfach, aufrecht zu stehen, und Sie werden eine Welle von Selbstvertrauen und Stärke spüren. In unserer praktischen Zeit, die sich weit von der Kalokagathia entfernt hat, wird dieser Zusammenhang von der Kunsttherapie (Kunstbehandlung) aktiv genutzt.

Seit den Zeiten des antiken Griechenlands hat sich der Tanz fest im klassischen Bildungssystem etabliert; jeder gebildete Mensch beherrschte die Kunst des Tanzens. Und die Etikette, die im 15. Jahrhundert aufkam, wurde für immer mit dem Tanz verbunden.

Jede Epoche verkörperte ihre Ideale, ihre Vorstellungen von der Menschenwürde im Tanz. Der weltliche Tanz ist zum Spiegel der Beziehung zwischen einem Ritter und einer Dame, einem Herrn und einer jungen Dame, einem Mann und einer Frau geworden. Die majestätische Pavane der Renaissance, das galante Menuett des Barock, die feierliche und strenge Polonaise, die schnelle Mazurka und der romantische Walzer, der unberechenbare Tango, der kokette Charleston, der hektische Rock and Roll – spüren Sie, wie sich der Tanz mit dem Tanz verändert Epoche? Wir können uns leicht im Spiegel unserer Zeit betrachten. An welchem ​​Tanz werden unsere Zeit und unsere Ideale erkannt? Wie werden uns entfernte Nachkommen sehen?

Feiertage sind in unserem Leben geblieben, nur die Götter besuchen sie immer seltener und nehmen wahrscheinlich nicht an unseren „Reigentänzen“ teil...

Tanz ist die Sprache der Kunst

Im 17. Jahrhundert erlangte der Tanz den Status eines Berufs. In Frankreich wurde unter Ludwig XIV. die erste Tanzakademie eröffnet, die zunächst Choreographen und später Tänzer ausbildete. Zu diesem Zeitpunkt war das Ballett in Italien bereits geboren... Doch die ewige Frage blieb bestehen: Was ist der Zweck des Tanzes?

Jean Georges Nover, der große Choreograf, an dessen Geburtstag, dem 28. April, wir alljährlich den Internationalen Tag des Tanzes feiern, wurde ein mutiger Reformer. Er kämpfte mit dem Unsinn des Balletts, mit der Mechanik der Bewegungen und brachte den Tanz wieder in die Verbindung mit der inneren Welt des Menschen. Wie die sieben Noten in der Musik suchte er im Ballett nach den sieben Grundschritten, die die Grundzustände der Seele ausdrücken können. Wenn man seine Briefe und sein Buch liest, kommt man nicht umhin, sich zu fragen, ob er unser Zeitgenosse ist?

„Obwohl der Tanz mittlerweile wunderschön aussieht, höre ich oft, dass er auch ohne Spiritualität erfreuen und fesseln kann. Ich stimme zu, die technische Seite der Tanzkunst ist auf höchstem Niveau und lässt keine Wünsche offen. Ich werde noch mehr sagen – es zeichnet sich oft durch große Anmut und Adel aus. Aber ist Technik wirklich alles, was Tanz haben sollte?

Kann man das Kunst nennen? Wie ist es überhaupt möglich, etwas als Tanz zu bezeichnen, das sich nur auf die Schritttechnik, die mechanische Bewegung der Hände beschränkt? Es kann nur als Handwerk betrachtet werden. Denn um Dichter zu sein, reicht es nicht aus, nur das Alphabet zu kennen!“

Für Novera ist Ballett der jüngere Bruder einer alten Kunstfamilie, die ihre Ursprünge der Fantasie und dem Genie verdankt. Er ermutigt Tänzer, die Gesetze der Schönheit und Harmonie zu studieren und zu lernen, das Schöne zu fühlen. Und widmen Sie Ihre ganze Freizeit dem Studium der Geschichte und Mythologie, lesen Sie Homer, Virgil, Ariosto, Tasso, um von der Schönheit der Poesie durchdrungen zu werden.

Die Kommunikation mit Künstlern verbessert den Geschmack und hilft bei der Gedankenentwicklung; Beim Nachdenken über die Werke des Genies entdecken Tänzer den unsichtbaren Faden, der alle Künste verbindet, und lernen, dass sie nur durch die Nachahmung der Natur etwas wirklich Schönes, Weises und Interessantes schaffen können.

„Lassen Sie den Tanz aufhören zu schweigen“, überlegt Nover, „und sprechen Sie kraftvoll und einfallsreich.“ Um dies zu erreichen, müssen wir die Technologie im Namen der Idee opfern.

Nur ein aufgeklärter Tänzer, der durch die Kunst ausgebildet wurde, wird in der Lage sein, einen aufgeklärten Zuschauer zu erziehen, der sich nicht mit anmutigen, aber leeren Schritten zufrieden gibt, sondern sich nach wahrer spiritueller Nahrung sehnt.“

Novers Ideen werden von Augustus Bournonville, Maria Taglioni, Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Isadora Duncan, Galina Ulanova und vielen, vielen entwickelt – sie versuchen, experimentieren, machen Fehler, gewinnen, tragen aber immer eine tiefe Liebe zur Kunst und Demut in ihren Herzen es servieren. Und seltsamerweise wird jeder auf die Vergangenheit zurückblicken, um den Weg in die Zukunft zu ebnen.

Vielleicht wird bei dieser ständigen Suche nach Antworten jeder zum Philosophen?

Und wenn wir uns vorstellen, dass das Leben eines jeden von uns ein Tanz ist, wie wird es dann sein? Traurig und freudlos, unbeschwert und entspannt, gemächlich, pingelig oder schön und tief? Es liegt an uns, nicht wahr? Schließlich kreiert jeder seinen eigenen Tanz, seine eigene Schicksalslinie und sucht nach seinen eigenen Schritten, um den Weg des Lebens zu beschreiten. Und wahrscheinlich ist die ganze Frage: Womit und mit wem vereinen wir uns wieder, mit wem stellen wir die Verbindung wieder her, fühlen wir Einheit?

Denn ohne diese Einheit – mit dem Göttlichen, mit anderen Menschen, mit sich selbst – wird der Tanz nicht geboren. Vielleicht ist dies die wichtigste Antwort.

Die antike griechische Mythologie ist neugierig auf den Kult der Götter des Olymp und die Verehrung ihrer Kinder, die die dritte Generation erhabener Wesen repräsentieren. Griechenland war berühmt für seine aufgeklärten Geister und Künstler. Daher wurden die Musen, die die Schöpfung inspirierten, besonders respektiert. 9 Frauen, Töchter des höchsten Gottes – des Donnerers – repräsentieren einen harmonischen Dreiklang. Sie verkörperten Wissenschaft, Handwerk und Kunst. Jede der Musen war für die umfassende Entwicklung des Staates, die Verbesserung der Bildung und neue Errungenschaften in allen Bereichen notwendig.

Geschichte des Aussehens

Die Musen galten ursprünglich als inspirierende Nymphen. Sie sind in der Lage, Talent in eine bestimmte Richtung oder die Tendenz zu verleihen, sich in der einen oder anderen Kunstform auszudrücken. Im Laufe der Zeit hat sich die Anzahl der Musen verändert. Der Mythos besagt, dass jede von ihnen die Tochter des Zeus ist.

Die ersten Erwähnungen dieser Kreaturen erzählen von Meletus, dessen Privileg die Reflexion war, von Mneme, der für das Gedächtnis verantwortlich ist, und von Aeda, deren Element der Gesang war. Der antike griechische Dichter Hesiod lobte neun Jungfrauen, die Kinder von Zeus und Mnemosyne, der Göttin der Erinnerung. Der Legende nach wurden Mädchen am Fuße des Olymp geboren. Sie sahen wunderschön aus, zeichneten sich durch ihre Aufrichtigkeit aus und zeigten wunderbare Talente.

Hesiod sagte, wenn eine Muse beschließen würde, einem Normalsterblichen ein Talent zu verleihen, würde sie ihn von Kindesbeinen an begleiten. Mädchen förderten diejenigen, die ihre Stärke erkannten und glaubten, dass ihr Talent nicht unbegründet war. Die Musen bestraften diejenigen, die zur Unverschämtheit neigten. Das antike Griechenland glaubte zunächst an Musen, die den poetischen Bereich bevorzugten, doch später traten Förderer der exakten Wissenschaften auf. Jede Schwester übernahm die Verantwortung für den ihr anvertrauten Bereich. Sie hatten spezifische Verantwortlichkeiten und besondere Eigenschaften.

Terpsichore war die Muse des Tanzes und des Chorgesangs und wurde oft als Tänzerin mit einem leichten Lächeln dargestellt. Ein Kranz schmückte ihr Haupt und in ihren Händen hielt das Mädchen eine Leier und ein Plektrum. Terpsichore dominierte die Harmonie zwischen dem Inneren und Äußeren und schuf eine starke und konfliktfreie Beziehung zwischen der Seele und dem menschlichen Körper. In literarischen Werken wird Terpsichore als „Genießer von Reigentänzen“ beschrieben.

Herodot beschrieb das Erscheinen der Schutzpatronin der Musik und des Tanzes im fünften Buch des Musenzyklus. In dem Werk hinterließ der Historiker Beschreibungen über die Einstellung der alten Griechen zu verschiedenen Bereichen der wissenschaftlichen Tätigkeit, des Handwerks und der Künste und charakterisierte das Bild und die Wahrnehmung der Musen durch ihre Landsleute.

Muse des Tanzens und Singens

Der Tanz der Antike basierte auf der strikten Einhaltung des Rhythmus und seiner Kombination mit Bewegungen der Arme und Beine. Der Mythos besagt, dass Terpsichore die Sterblichen begleitete und lehrte, das Geistige mit dem Physischen zu verbinden. Nach ihrem Auftrag sollte man im Tanz exquisite Posen einnehmen und ästhetische Gesten anwenden, die Gedanken und Stimmungen widerspiegeln und eine harmonische Handlung schaffen.

Die Muse des Tanzes war eine wichtige Figur für die alten Griechen und ein Vertreter des göttlichen Pantheons. Der Tanz genoss im Staat einen hohen Stellenwert und wurde in seiner Ernsthaftigkeit mit der Gymnastik gleichgesetzt. In Gymnasien gab es ein eigenes Fach, das harmonische Bewegung zur Musik lehrte.

Terpsichores Biografie ist mehrdeutig. Einigen Quellen zufolge brachte sie die zukünftige Sängerin Lin zur Welt, und anderen zufolge brachte sie im Bündnis mit dem Flussgott Achelous Sirenen zur Welt. Alternative Versionen berichten, dass Lin der Sohn von Urania ist und die Sirenen die Tochter.

Terpsichore wird mit Terpsichore in Verbindung gebracht und macht darauf aufmerksam, dass sie oft mit Efeu dargestellt wird, das ein Symbol des Gottes des Weinbaus war.

Es gibt Hinweise darauf, dass die pythagoräische Schule einen Tempel besaß, in dem Pythagoras seine Schüler unterrichtete. Hier wurden Terpsichore, Erato und Thalia, die Schutzpatronin des physikalischen Prinzips, der Elemente, der Flora und Fauna, gesungen.

Entgegen der landläufigen Meinung wurde die Patronin des Tanzens und Singens nicht von den alten Griechen im Namen der Unterhaltung erfunden. Die alten Bewohner glaubten, dass Tanz eine Handlung war, die auf die Betrachtung und das Verständnis der Natur abzielte, die ihre eigenen Bewegungsgesetze hatte. Terpsichore beriet zu Lusttänzen auf Hochzeiten und lehrte, wie man durch Bewegung Emotionen und eine subtile Verbindung zur Kultur seines Heimatlandes und zur Natur vermitteln kann. Tanz wurde als harmonische Bewegung von Seele und Körper in Symbiose wahrgenommen. Die Griechen wussten, wie man Musik hört und hört und brachten sie mit dem Herzschlag in Verbindung. Der Mangel an Talent erlaubte es nicht jedem, sich in dieser Richtung zu verwirklichen.

Verfilmungen

Die Musen gelten im antiken griechischen Pantheon als Nebenfiguren. Das Bild von Terpsichore wird im Kino selten verwendet, Verweise darauf und die Verwendung ihres Namens sind jedoch häufig. Die Muse wird in Dokumentarfilmen erwähnt, die Forschungen in den Bereichen Mythologie und Theologie beschreiben, sowie in Spielfilmen, die sich der Musik- und Tanzkunst widmen.

Der 1995 erschienene Film „Prisoners of Terpsichore“ ist ein eindrucksvolles Beispiel für die Erwähnung des Namens der Muse im Kino. Dies ist ein in Russland produzierter Ballettfilm, der die Interaktion zwischen einer Lehrerin, Professor Sacharowa, und der Solistin Balachnitschewa beschreibt. Die dramatische Handlung erzählt von der Ausbildungszeit eines Tänzers des Kreml-Balletts, seiner Inspiration und einem schwierigen Weg, der dank Talent, harter Arbeit und Liebe zur Tanzkunst zurückgelegt wurde.

Die Muse des Tanzes in der griechischen Mythologie. Gilt als Patronin des Tanzes und des Chorgesangs. Ein beliebtes Bild und Symbol in der Kunst. Laut Diodorus erhielt es seinen Namen von der Freude (Terpein) der Zuschauer an den in der Kunst dargebotenen Vorzügen.

Unter den anderen neun Musen sind die Tochter des Zeus und die Titanide Mnemosyne. Schwester Calliope – Musen epischer Poesie; Clio – Musen der Geschichte; Melpomene – Musen der Tragödie; Talia – die Musen der Komödie; Polyhymnia – Musen heiliger Hymnen; Euterpes – Musen der Poesie und Lyrik; Erato – Musen der Liebe und Hochzeitspoesie; Urania – die Musen der Wissenschaft. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen vom Streben derer nach dem Himmel (uranos), die ihre Kunst verstanden.

Ihr Beiname ist „Spaß beim Reigen“. Sie wurde als junge Frau mit einem Lächeln im Gesicht dargestellt, manchmal in der Pose einer Tänzerin, häufiger sitzend und Leier spielend. Terpsichore erscheint in einer einfachen Tunika mit einer Leier in den Händen und einem Efeukranz auf dem Kopf.

Diese Muse wird mit Dionysos in Verbindung gebracht und schreibt ihr ein Attribut dieses Gottes zu – Efeu (wie in der Inschrift auf dem Terpsichore gewidmeten Helikon angegeben).

Einer Legende zufolge gebar Terpsichore Sirenen vom Gott des Flusses Aheloy (als Option: Sirenen sind die Kinder von Melpomene). Einem anderen Mythos zufolge ist Terpsichore die Mutter der Sängerin Lin (optional: seine Mutter ist Urania).

Die russische Gruppe Splin widmete Terpsichore ein ganzes Lied. Der 1864 entdeckte Asteroid (81) Terpsichore ist nach der Muse benannt. Die Muse wird im ersten Kapitel von Puschkins Eugen Onegin erwähnt.

Meine Göttinnen! was machst du? Wo bist du?

Höre meine traurige Stimme:

Bist du immer noch derselbe? andere Mädchen,

Nachdem sie Sie ersetzt haben, haben sie Sie nicht ersetzt?

Werde ich deine Chöre wieder hören?

Werde ich den russischen Terpsichore sehen?

Seelenvoller Flug?

Terpsichore, wie von Künstlern dargestellt

Boucher Francois, französischer Maler. „Terpsichore“.