Ehemaliges Mitglied von Time Machine und Resurrection. Biographie. Offizielles Erscheinen des Gruppennamens

Textquelle – Wikipedia
Der Beginn der Biografie der Gruppe“ Zeitmaschine". 1968 - Frühjahr 1970.
Schule Nr. 19 (benannt nach Belinsky) Moskau, Kadashevsky 1. Spur, 3a. Hier wurde die Gruppe „Time Machine“ gegründet. Der Vorgänger von „Time Machine“ war eine Gruppe namens „The Kids“, die 1968 an der 19. Moskauer Schule gegründet wurde. Es beinhaltete:

Andrey Makarevich – Gitarre
Mikhail Yashin (Sohn des Dichters und Schriftstellers Alexander Yashin) – Gitarre
Larisa Kashperko – Gesang
Nina Baranova – Gesang

Die Gruppe sang angloamerikanische Volkslieder und trat bei Schulveranstaltungen auf. Die Aufnahmen sind nicht erhalten; nur eines der Lieder aus dieser Zeit ist auf der „Unreleased“-Scheibe zu hören – dieses Lied „This Happened to Me“, das von unerfüllter Liebe und Trennung sang. Die Gruppe gab Konzerte in Moskauer Schulen, wo es gelang, eine Einigung zu erzielen, war jedoch nicht besonders erfolgreich, obwohl sie oft bei Amateuraufführungen in der Schule auftrat.

Der Wendepunkt, so Makarevichs Erinnerungen, war der Tag, als VIA „Atlanta“ mit einem Konzert in die Schule kam, dessen Leiter Alexander Sikorsky den jungen Musikern in der Pause und sogar sogar erlaubte, ein paar Lieder auf ihren Geräten zu spielen spielte mit den Schulkindern auf der Bassgitarre, mit der sie absolut unbekannt waren. Nach diesem Ereignis im Jahr 1969 wurde die erste Zusammensetzung der Gruppe aus Gymnasiasten zweier Moskauer Schulen gebildet, genannt „Time Machines“ (auf Englisch im Plural, in Analogie zu den „Beatles“, „Rolling Stones“ und anderen). Westliche Gruppen). Der Name der Gruppe wurde von Yuri Borzov erfunden. Zur Gruppe gehören Schüler der Schule Nr. 19: Andrei Makarevich (Gitarre, Gesang), Igor Mazaev (Bassgitarre), Yuri Borzov (Schlagzeug), Alexander Ivanov (Rhythmusgitarre), Pavel Rubin (Bassgitarre) und studierte auch an der benachbarten Schule Schule Nr. 20 Sergei Kawagoe (Tastaturen).

Nach der Gründung der Gruppe kommt es sofort zu einem internen Konflikt um das Repertoire: Die Mehrheit möchte Beatles-Lieder singen, Makarevich besteht darauf, weniger bekanntes westliches Material aufzuführen, mit der Begründung, dass die Beatles zu gut singen und eine unprofessionelle Nachahmung davon aussehen würde erbärmlich. Die Gruppe trennt sich, Kawagoe, Borzov und Mazaev versuchen, in der Schule Nr. 20 eine Gruppe zu organisieren, doch der Versuch scheitert und bald vereinen sich die Zeitmaschinen wieder.

In dieser Besetzung entstand die allererste Tonbandaufnahme, bestehend aus elf von den Gruppenmitgliedern geschriebenen englischsprachigen Liedern. Bei Konzerten spielt die Gruppe Coverversionen von Liedern englischer und amerikanischer Gruppen und eigene Lieder auf Englisch, die imitiert wurden, aber sehr schnell tauchen auch eigene Lieder auf Russisch im Repertoire auf, deren Texte Makarevich schreibt. Der Stil der Gruppe wurde stark von den Prinzipien der Hippie-Bewegung beeinflusst, die in den frühen 1970er Jahren bei einem Teil der sowjetischen Jugend populär wurde.

Nach dem Abschluss verbleibende Teilnehmer (1970-1972):
Andrey Makarevich – Gitarre, Gesang
Sergei Kawagoe – Tastaturen
Igor Mazaev – Bassgitarre
Yuri Borzov – Schlagzeug

Andrei Makarevich und Yuri Borzov betreten das Moskauer Architekturinstitut, wo sie Alexei Romanov treffen, der in der Rockband des Instituts spielte. Am 8. März 1971 fand im Moskauer Architekturinstitut ein Konzert der Gruppe statt, bei dem es zu einem Treffen zwischen dem dorthin eingeladenen Kutikov und Makarevich kam.

1971-v war die Gruppe einige Zeit im Energetik-Kulturpalast ansässig. In den ersten Jahren bleibt die Zusammensetzung instabil und die Mannschaft ist Amateur. Im Herbst 1971 lud Kawagoe Alexander Kutikov ein, den Platz von Mazaev einzunehmen, der zur Armee eingezogen wurde (das erste Konzert mit seiner Teilnahme fand am 3. November 1971 statt), dann auf Kutikovs Vorschlag Max Kapitanovsky, der es getan hatte spielte zuvor in der Gruppe „Second Wind“ und setzte sich anstelle von Borzov ans Schlagzeug, der zur Gruppe von Alexei Romanov wechselte. 1972 wurde auch Kapitanovsky zur Armee eingezogen und Sergei Kawagoe wechselte zum Schlagzeug, um nicht nach einer neuen Person in der Gruppe zu suchen. Trotz seiner völligen Unkenntnis mit dem Schlagzeug lernt er sehr schnell das Spielen und bleibt bis 1979 Schlagzeuger der Band. Bis Mitte der 1970er Jahre blieben Makarevich (Gitarre, Gesang), Kutikov (Bassgitarre) und Kawagoe (Schlagzeug) die drei Hauptmusiker; die übrigen Mitglieder wechseln ständig.

Im Sommer 1972 wurden Kutikov und Makarevich als Session-Musiker in die damals berühmte Gruppe „The Best Years“ unter der Leitung von Renat Zobnin eingeladen; Die Musiker sind sich einig, da „Machines“ aufgrund der Geschäftigkeit von Kawagoe, der sich für die Einschreibung an der Moskauer Staatsuniversität entschieden hat, derzeit noch nicht in vollem Umfang auftreten können. Die Gruppe reist ans Schwarze Meer, um im internationalen Studentencamp „Burevestnik-2“ vor Urlaubern aufzutreten. Bei den Konzerten werden Hits westlicher Gruppen meist eins zu eins aufgeführt (Sergei Grachev singt), aber ein Teil des Programms ist Liedern aus dem Repertoire von „Time Machines“ von Makarevich gewidmet. Nach der Rückkehr aus dem Süden dauern die gemeinsamen Auftritte noch einige Zeit an, doch das Bündnis löst sich bald auf. Nach dem Zusammenbruch von „Machines“ blieb der Schlagzeuger von „Best Years“ Yuri Fokin einige Zeit und etwa ein weiteres Jahr lang spielte Igor Saulsky regelmäßig Keyboards.

1973 wurde der Name der Gruppe auf Druck der Öffentlichkeit in den Singular „Time Machine“ geändert. Eine Zeit lang singt Alexey Romanov, der zukünftige Gründer von Resurrection, in „MV“; er wird der erste und einzige „befreite Sänger“ der Gruppe in ihrer gesamten Geschichte. Romanov bleibt nicht lange und verlässt die Gruppe bald. Die Firma Melodiya veröffentlicht eine Vinyl-CD mit einer Aufnahme des Gesangtrios „Zodiac“ (Dmitry Linniks Trio) begleitet von „Time Machine“. Dies ist die erste Erwähnung der Gruppe in offiziellen Annalen. Wie Makarevich schrieb: „... selbst eine solche Kleinigkeit hat uns geholfen zu existieren: In den Augen eines jeden offiziellen Idioten ist ein Ensemble, das eine Platte hatte, nicht mehr nur Hippies von Anfang an.“

Von Herbst 1973 bis Anfang 1975 durchlebte die Gruppe eine „Zeit der Schwierigkeiten“, trat auf Tanzflächen und bei Sessions auf, spielte „um Kost und Logis“ in südlichen Ferienorten und wechselte oft ihre Besetzung. In anderthalb Jahren durchliefen mindestens 15 Musiker die Gruppe.

Im Herbst 1974 wurde Makarewitsch unter einem formellen Vorwand aus dem Institut ausgeschlossen und erhielt eine Anstellung als Architekt am Staatlichen Institut für die Gestaltung von Theatern und Unterhaltungseinrichtungen (Giprotheatr). Die erste Dreherfahrung findet statt – die Gruppe wird eingeladen, in einer Episode des von Georgy Danelia inszenierten Films „Afonya“ als Amateur-Tanzgruppe mitzuspielen. Danelia kauft offiziell die Rechte an zwei Liedern für den Film, und nach den Dreharbeiten erhält die Gruppe die erste offizielle Gebühr, 600 Rubel (damals das Gehalt eines typischen Angestellten oder Ingenieurs für 4-5 Monate), die dafür ausgegeben wird Kauf eines Tonbandgeräts Grundig TK-46, das in den Folgejahren das Studio der Gruppe ersetzte. In der endgültigen Fassung des Films ist fast das gesamte Filmmaterial von „The Time Machine“ herausgeschnitten – die Gruppe erscheint nur für ein paar Sekunden, obwohl die Lieder etwas länger klingen.

Aufgrund zahlreicher Konflikte mit Kawagoe verließ Kutikov 1974 die Gruppe Leap Summer. Einige Monate später kehrte er zurück, ging aber im Sommer 1975 erneut zu VIA in die Tula State Philharmonic. Kawagoe und Makarevich finden schnell den Gitarristen Evgeni Margulis, der eine charakteristische „Blues“-Stimme hat. Makarevich lädt Margulis sofort ein, Bassgitarre zu spielen, was dieser problemlos zustimmt, obwohl er ehrlich warnt, dass er noch nie einen Bass in den Händen gehalten hat. Allerdings beherrscht er sein neues Instrument schnell; Seitdem spielt Makarevich ausschließlich Leadgitarre. In der Gruppe beginnt Margulis, Songs mit Blues-Einschlag zu schreiben und aufzuführen.

Im Laufe der nächsten vier Jahre wurde das Trio Makarevich – Kawagoe – Margulis zum Kern der Gruppe, regelmäßig ergänzt durch ein oder zwei Sessionmusiker. 1975 lädt Eleonora Belyaeva „Time Machine“ ein, sich am „Music Kiosk“ für das Fernsehen anzumelden. An zwei Tagen nimmt der Toningenieur Vladimir Vinogradov in einem professionellen Studio sieben Songs auf: „Sunny Island“, „Puppets“, „In the Circle of Clear Water“, „Flag over the Castle“, „From End to End“, „Black und Weiß“ und „Fliegender Holländer“. Die Gruppe darf nicht im Fernsehen auftreten, aber die erste hochwertige Studioaufnahme von MVs eigenen Songs wird sofort reproduziert und spontan im ganzen Land verbreitet.

1976 kommen die „Maschinisten“ zum „Tallinn Youth Songs-76“-Festival in Estland, wo sie überrascht erfahren, dass die „Maschinen“-Lieder auch außerhalb Moskaus bekannt sind. Auf dem Festival erhält die Gruppe den ersten Preis und trifft dort Boris Grebenshchikov, dank dem regelmäßige Amateurtouren in Leningrad beginnen. Yuri Ilchenko (ehemals Leadsänger der Leningrader Gruppe „Myths“) schließt sich der Gruppe für sechs Monate an. Nach seinem Weggang trat die Gruppe zu dritt auf (Makarevich, Margulis und Kawagoe) und trat 1977 erneut in Tallinn auf, allerdings mit weniger Erfolg als beim ersten Mal.

Es beginnen Klangexperimente: Eine Blechbläsersektion wird in die Gruppe eingeladen, zunächst bestehend aus dem Saxophonisten Evgeny Legusov und dem Trompeter Sergei Velitsky; 1978 wurde Welizki durch Sergej Kusminjuk ersetzt. Für den Ton war damals Igor Klenov verantwortlich. Im März 1978 erschien das magnetische Album „Birthday“, das Andrei Tropillo aus einzelnen Aufnahmen zusammengestellt hatte. Er nahm die Aufnahmen, die Makarevich mitgebracht hatte (Tropillo leitete damals Underground-Sessions) und reproduzierte dieses Band in einer Menge von 200 Stück. Im Frühjahr 1978 nimmt Artemy Troitsky „Machine“ mit nach Swerdlowsk, wo die Gruppe beim „Spring UPI“-Festival auftritt. Der Auftritt erweist sich als skandalös – die Gruppe hebt sich mit ihrem Auftritt und Repertoire völlig aus dem allgemeinen Spektrum der dort auftretenden „politisch verlässlichen“ VIAs ab.

Im Sommer 1978 erfuhren die „Ingenieure“, dass Kutikov, der im Sprachstudio von GITIS arbeitete, eine Gelegenheit fand, dort außerhalb der Arbeitszeit eine Aufnahme der Gruppe „Leap Summer“ (wo er damals spielte) zu organisieren . Makarevich bittet Kutikov, „Machine“ bei der Anmeldung zu helfen: Er stimmt zu. In etwa zwei Wochen nimmt die Gruppe nachts 24 Lieder auf, die derzeit auf Konzerten aufgeführt werden. Bei der Aufnahme wurden Overdubs und zwei Tonbandgeräte mit schlecht abgestimmten Pfaden verwendet; der Klang der Gitarren und der Rhythmus des Abschnitts vor dem Hintergrund der Stimme erwiesen sich als „langweilig“. Die Aufnahme wird sofort kopiert, im ganzen Land verbreitet (wie Makarevich behauptet – ohne Wissen oder Zustimmung der Gruppe) und macht die Gruppe weithin bekannt. Die Originalversion der Aufnahme ging verloren; 1992 wurde aus einer von Gradsky aufbewahrten Kopie ein Album mit dem Titel „It Was So Long Ago…“ digitalisiert und veröffentlicht. Anschließend wurde im Internet immer wieder auf die Existenz einer höherwertigen Kopie der Aufnahme in GITIS hingewiesen, die jedoch nicht offiziell veröffentlicht wurde. Es gibt auch Aufnahmen mehrerer „Time Machine“-Songs, die im selben Studio, aber zu einem anderen Zeitpunkt entstanden sind und sich in technischen Merkmalen unterscheiden.

Im Herbst 1978 erhielt die Gruppe einen Anruf von dem damals unbekannten Hovhannes Melik-Pashayev und bot an, für viel Geld in einer Baubrigade in Petschora aufzutreten und sich gleichzeitig als Keyboarder zu bewerben. Auftritte unter „Feldbedingungen“ (auf einer Waldlichtung und in einem kleinen ländlichen Club) bringen mehr als ein ordentliches Einkommen, und Pashayev etabliert sich in der Gruppe, indem er bei Konzerten als Tontechniker arbeitet, aber hauptsächlich als Administrator der Gruppe fungiert. Mithilfe seiner reichen Kontakte organisiert er Auftritte. Melik-Pashayevs kommerzielle Aktivitäten tragen Früchte: Den Memoiren von Sergei Kawagoe zufolge verdienten die Musiker im letzten Jahr ihres Untergrunddaseins jeweils mehr als tausend Rubel pro Monat mit Konzerten (das Gehalt eines Ingenieurs im Werk). Die Arbeitszeit betrug etwa 120-150, ein Facharbeiter etwa 200 Rubel pro Monat.

Im selben Herbst 1978 trennte sich die Gruppe von der Blechbläsersektion. Alexander Voronov erscheint und spielt einen selbstgebauten Synthesizer, passt aber nicht in das Team und verlässt das Team bald. Am 28. November 1978 nahm die Gruppe an der Eröffnung des Ersten Rockmusikfestivals „Chernogolovka-78“ teil. Den ersten Platz teilten sich „Time Machine“ und „Magnetic Band“, den zweiten Platz belegte „Leap Summer“. Das Interessanteste ist, dass sich „Time Machine“ und „Magnetic Band“ beim Tbilisi-80-Festival seit anderthalb Jahren erneut den ersten Platz teilen.

Ende 1978 entstand für 1979 das Programm „Der kleine Prinz“, basierend auf dem gleichnamigen Märchen von Antoine de Saint-Exupéry, bei dem es sich um ein „Zeitmaschinen“-Konzert handelte, bei dem im ersten Teil die Die Lieder wurden mit Texteinlagen aus dem Buch durchsetzt, die mehr oder weniger im Einklang mit den Texten der vorgetragenen Lieder ausgewählt wurden. Anschließend, von 1979 bis 1981, änderte sich das Programm, unterschied sich in Komposition und Arrangement und es wurden neue Prosa- und Gedichtfragmente, auch von anderen Autoren, aufgenommen. Die Texte wurden erstmals von Andrei Makarevich gelesen, und im Februar 1979 wurde Alexander Butuzov („Fagott“) eigens eingeladen, als Vorleser in der Gruppe den literarischen Teil des Programms aufzuführen.

Im Februar 1979 nahm Andrei Tropillo „Der kleine Prinz“ während einer der „Time Machine“-Reisen nach Leningrad auf und verteilte Rollen der Aufnahme. Diese Aufnahme von „Der kleine Prinz“ ist die einzige bekannte Aufnahme des Programms in seiner frühen Fassung und mit der alten Besetzung der Gruppe. Im Jahr 2000 wurde eine spätere Version auf CD veröffentlicht.

Im Frühjahr 1979 braute sich ein Konflikt zwischen den beiden Gründern der Gruppe – Makarevich und Kawagoe – zusammen. Makarevich spricht im Buch „Alles ist ganz einfach“ über die kreative Krise und den persönlichen Konflikt zwischen ihm und Sergei Kawagoe. Laut Podgorodetsky (er kam später zu der Gruppe und war kein persönlicher Zeuge der Ereignisse) gab es einen großen Skandal im Zusammenhang mit finanziellen Fragen, außerdem waren Kawagoe und Margulis gegen Makarevichs Wunsch, die Gruppe aus dem Untergrund in die zu bringen professionelle Bühne. Die endgültige Spaltung der Gruppe erfolgt nach einem von Makarevich organisierten Konzert, trotz der aktiven Zurückhaltung von Kawagoe, im Keller des neu gegründeten City Committee of Graphic Artists – einem Komitee avantgardistischer Künstler auf Malaya Gruzinskaya. Laut Makarevich verläuft das Konzert ekelhaft (seine Kollegen geben in ihren Memoiren an, dass Kawagoe, Margulis und Melik-Pashayev vor dem Konzert eindeutig zu viel Alkohol getrunken und offen auf der Bühne herumalbert haben). Am selben Abend nach dem Konzert versammelt sich die Gruppe in Melik-Pashaevs Wohnung, wo die Ausrüstung gelagert wurde, und Makarevich verkündet seinen Austritt aus der Gruppe und lädt „alle außer Kawagoe“ mit sich ein. Margulis, auf die Makarevich sehr zählte, geht mit Kawagoe. In „Time Machine“ mit Makarevich, dem einzigen Musiker, bleiben Melik-Pashayev, Butuzov und die Techniker Korotkin und Zaborovsky übrig.

Im Mai 1979 lädt Kutikov, der damals in „Leap Summer“ spielte, Makarevich ein, mit ihm und dem „Leap Summer“-Schlagzeuger Valery Efremov „The Time Machine“ nachzubauen. Pjotr ​​​​Podgorodetsky, der kürzlich aus der Armee entlassen worden war, wurde eingeladen, den Platz des Keyboarders einzunehmen; Als professioneller Pianist beeindruckt er Makarevich mit seiner fantastischen Leistung und seiner Fähigkeit, alles zu spielen. Kutikov und Podgorodetsky kannten sich vor „Machina“, da er zwei Wochen vor seiner Ankunft bei „Machina“ in das „Leap Summer“-Team aufgenommen wurde. Mit dieser Komposition probt die Gruppe ein Programm, das neue Songs „Right“, „Whom did you want to Surprise“, „Candle“, „There will be a day“, „Crystal City“, „Turn“ und andere umfasst. Podgorodetsky schreibt für die Gruppe mehrere Lieder mit humorvollem Einschlag, die er selbst vorträgt.

Ende 1979 erschwerte der Druck von Parteigremien und Polizei die Konzerttätigkeit im „Untergrund“ zunehmend. Der Gruppe ist eigens ein „Kurator“ aus der Kulturabteilung des Stadtkomitees der KPdSU Moskau zugeteilt. Makarevich schmiedet die Idee, den Untergrund zu verlassen und die Gruppe in einen der staatlichen Kreativverbände aufzunehmen. Es laufen Verhandlungen, unter anderem mit dem Taganka-Theater. Daraufhin erhielt die Gruppe ein Angebot von Rosconcert und wurde im November 1979 Teil der Truppe des Moskau Touring Regional Comedy Theatre. Es ist lustig, dass der Parteikurator, erfreut über den Ausstieg der skandalösen Gruppe aus seiner Obhut, „The Time Machine“ eine brillante Beschreibung gibt. Im Theater besteht die Hauptbeschäftigung der Musiker in der Aufführung von in Aufführungen eingebauten Liedern, was es ermöglicht, das Verbot privater Konzerte zu umgehen (laut Makarevich: „Man konnte in Ruhe seine Musik und seine Lieder üben, und dann wurde die Sitzung.“ keine kriminelle Untergrundveranstaltung, sondern ein völlig legales kreatives Treffen mit Künstlern eines berühmten Theaters“). Das Theater erhielt die Gelegenheit, auf Plakaten zu schreiben „ mit der Gruppe Time Machine", erhöht die Gebühren stark.

1980er Jahre: Arbeit bei Rosconcert.
Die Arbeit von „Time Machine“ im Rahmen des Theaters dauert nur wenige Monate. Im Januar 1980 beschließt die Geschäftsführung von Rosconcert, dass es rentabler sei, die Gruppe für den vorgesehenen Zweck zu nutzen, und bietet an, ein eigenes Konzertprogramm zu präsentieren. Das Konzertprogramm in einer Abteilung wird vom künstlerischen Rat verabschiedet und im Frühjahr 1980 erhält „Time Machine“ den Status eines unabhängigen Ensembles bei Rosconcert und beginnt mit eigenen Tourneenaktivitäten. Hovhannes Melik-Pashayev wird offiziell der „künstlerische Leiter“ der Gruppe, und Andrei Makarevich ist auf den Plakaten kleingedruckt als „musikalischer Leiter“ angegeben.

Andrei Makarevich erhält beim Tbilisi-80-Festival eine Urkunde von Yuri Sergeevich Saulsky. In der neuen Zusammensetzung debütierte die Gruppe am 8. März 1980 triumphal beim Tbilisi Rock Festival 1980, wo sie den ersten Preis für die Lieder „Snow“ und „Snow“ erhielt „Crystal City“ vor „Autograph“ und „Aquarium“.

Die Popularität der Gruppe kommt aus dem Untergrund und verwandelt sich in eine All-Union-Gruppe. „The Time Machine“ wird ständig im Radio gespielt, die Lieder „Turn“, „Candle“ und „Three Windows“ werden populär. „Turn“ stand 18 Monate lang an der Spitze der „Sound Track“-Hitparade von „Moskowski Komsomolez“ (die einzige offiziell existierende sowjetische Hitparade zu dieser Zeit). Geheime Magnetalben werden in großen Mengen verkauft. Eine Quelle hierfür ist die Studioaufnahme von „The Time Machine“ – „Moskau – Leningrad“, die im Sommer 1980 während der Tournee der Gruppe in Leningrad vom Tontechniker halbunterirdisch aufgenommen wurde Andrei Tropillo in der Leningrader Filiale von „Melodiya“.

In der zweiten Hälfte des Jahres 1980 wurde versucht, „Der kleine Prinz“ als eigenständiges Programm wiederherzustellen, das Konzert wurde geprobt, Kostüme genäht, das Programm bestand mehrere künstlerische Räte erfolgreich, Karten für die Aufführung im Varieté-Theater kamen bereits an der Abendkasse an und waren sofort ausverkauft. Doch am Vorabend des ersten Konzerts trifft ein Beamter des ZK der KPdSU, Iwanow, ein, um das Programm zu genehmigen; Auf seine Anweisung hin wird das Programm nicht angenommen, Konzerte werden abgesagt. Bis 1981 verwendete die Gruppe weiterhin literarische Fragmente bei Konzerten und las zwischen Liedern, doch im Herbst wurde Butuzov aus der Gruppe entlassen und diese Praxis wurde eingestellt. Die negative Reaktion des Zentralkomitees führte dazu, dass „Time Machine“ bis 1986 überhaupt keine Konzerte in Moskau geben durfte. In diesen sechs Jahren schafft es „Machine“, fast die gesamte Sowjetunion zu bereisen.

Es kommt oft vor, dass der Name eines Künstlers oder einer Musikgruppe für Millionen von Menschen zum Symbol der Zeit wird, die sie durchlebt haben – er ist so eng mit ihren persönlichen Erinnerungen verwoben, dass er zu einem integralen Bestandteil von ihnen wird. Für viele heutige Russen und insbesondere für diejenigen, deren Jugend in die Siebziger- und Achtzigerjahre fiel, ist dies natürlich die Gruppe „Zeitmaschine“. Die Zusammensetzung, Fotos und Beschreibung des kreativen Weges der legendären Gruppe werden das Thema unseres Artikels sein.

Wie alles begann

Alles begann im Jahr 1968, als Schüler der Moskauer Schule Nr. 19 eine Rockband namens The Kids gründeten. Die alten Leute von heute erinnern sich noch gut daran, dass es damals selten eine Schule gab, die nicht über ein eigenes Gesangs- und Instrumentalensemble verfügte. Diese Mode war eine Hommage an die allgemeine Leidenschaft für die Lieder der damaligen Western-Idole, der Beatles, und anderer Bewohner des musikalischen Olymps.

Aus dem Englischen könnte der Name der Gruppe auf verschiedene Arten übersetzt werden – „kids“, „guys“ und sogar „kids“. Zur ersten Besetzung dieser „Ziegentypen“ gehörten Andrei Makarevich, sein Freund Mikhail Yashin und zwei Sängerinnen – Larisa Kashpero und Nina Baranova. Die Gruppe ahmte ihre Idole nach und spielte englischsprachiges Repertoire auf verschiedenen Schulfesten und Amateurkonzerten ohne großen Erfolg. Mit Blick auf die Zukunft ist festzuhalten, dass sich die Zusammensetzung der „Time Machine“-Gruppe im Laufe der Jahre mehrfach ändern wird.

Englische Version des Gruppennamens

Das Schicksal gab ihnen eine Chance, als im selben Jahr die professionelle VIA Atlanta an ihrer Schule auftrat und deren Leiter A. Sikorsky mit den jungen Musikern auf Augenhöhe kommunizierte und in der Pause sogar mit ihnen musizierte. Dieser Abend hat den Jungs geholfen, an sich selbst zu glauben. Schon im nächsten Jahr gründeten sie ein neues Team, zu dem auch ihre Mitschüler von der benachbarten Schule Nr. 20 gehörten – Beatles-Fans wie sie selbst. Die Reise hatte begonnen.

Der Name der Gruppe wurde wie im ersten Fall auf Englisch übernommen – Time Machines, ein Prototyp der zukünftigen „Time Machine“, allerdings im Plural. Die erste Besetzung von „Time Machine“ war rein männlich. Dazu gehörten: Andrei Makarevich (Gitarre, Gesang) – er wird ein ständiges Mitglied aller nachfolgenden Bands sein, Igor Mazaev (Bassgitarre), (Rhythmusgitarre), Sergei Kawagoe (Keyboards), Pavel Rubin (Bassgitarre) und Schlagzeuger Yuri Borzov . Die zukünftige Komposition von „The Time Machine“ wird hauptsächlich aus ihnen entstehen.

Gescheiterte Architekten

Ebenfalls im Jahr 1969 fand die erste Aufnahme von Time Machines-Songs statt, wobei das Repertoire hauptsächlich aus Coverversionen von Hits amerikanischer und englischer Gruppen bestand, ergänzt durch englischsprachige Eigenkompositionen. Erst nach einiger Zeit begann er, Texte auf Russisch zu schreiben. Es besteht kein Zweifel, dass die Musiker in dieser Zeit von der Hippie-Bewegung beeinflusst wurden, die bei westlichen und sowjetischen Jugendlichen beliebt war. Dies spiegelte sich in ihren Liedern und ihrem gesamten Lebensstil wider.

Die siebziger Jahre beginnen für zwei Mitglieder der Gruppe, Andrei Makarevich und Yuri Borzov, mit einem wichtigen Ereignis: Sie betreten das Moskauer Architekturinstitut, wo sie, nachdem sie die Geheimnisse der Architektur kennengelernt haben, weiterhin Musik studieren. Dort trafen sie auch Alexei Romanov, der sich bald der Zeitmaschine anschließen sollte, und wenig später - mit A. Kutikov, der 1971 in die Gruppe eingeladen wurde, um I. Mazaev zu ersetzen, der zur Armee gegangen war.

Offizielles Erscheinen des Gruppennamens

In den frühen siebziger Jahren blieb die Mannschaft weiterhin Amateur und ihre Zusammensetzung änderte sich mehrmals. In diesen Jahren traten Time Machines erfolgreich im Beat Club auf, der damals in Moskau unter der Schirmherrschaft des Komsomol-Stadtkomitees gegründet wurde. Es ist merkwürdig, dass sie dort ein Jahr zuvor aufgrund ihres „schlechten Leistungsniveaus“ nicht aufgenommen wurden. Aus dem gleichen Grund wurde den Beatles übrigens zu Beginn ihrer Karriere die Aufnahme von Songs verwehrt.

Der russischsprachige und bekannte Name der Gruppe erschien erstmals 1973 offiziell und wurde der Gruppe für immer zugeordnet. Bis 1975 erlebte er eine schwierige Zeit mit Auftritten auf Tanzflächen und gelegentlichen Konzerten. In dieser Zeit änderte sich die Zusammensetzung von „Time Machine“ mehrmals. Fünfzehn Musiker haben es geschafft, in dieser Gruppe zu sein. Auch im Leben des Gruppenleiters A. Makarevich traten Probleme auf. Aufgrund eines Konflikts mit der Leitung des Architekturinstituts wurde er unter einem formellen Vorwand ausgeschlossen.

Anerkennung der Professionalität

Die Popularität der Gruppe wuchs schnell, als sie nach einem Treffen mit Boris Grebenshchikov beim Tallinner Festival 1976 die Gelegenheit bekam, häufig durch Leningrad zu touren. In der Stadt an der Newa war sie stets erfolgreich. In diese Zeit fallen auch die Anfänge der Klangexperimente. Die Komposition von „Time Machine“ im Jahr 1977 wurde durch den Saxophonisten E. Legusov und den Trompeter S. Velitsky ergänzt. Dies verlieh den Liedern, die sie vortrugen, eine neue Ausdruckskraft.

1980, nachdem die Gruppe endlich eine professionelle Gruppe geworden war, erhielt sie den offiziellen Status bei Rosconcert. O. Melik-Pashayev wird zum künstlerischen Leiter und A. Makarevich zum musikalischen Leiter ernannt. In diesem Jahr erwartete „Time Machine“ großen Erfolg beim Festival in Tiflis, wo es den Hauptpreis gewann und dank dessen das erste von Melodiya veröffentlichte Album erschien.

Kreativität, außerhalb ideologischer Rahmen zu leben

Diejenigen, deren Jugend im Sozialismus verbracht wurde, erinnern sich daran, wie die ihrem Wesen nach betrügerische und heuchlerische sowjetische Ideologie alle Lebensbereiche erfüllte und die Massenkunst unter ihrer besonders strengen Kontrolle schmachtete. Damit die Zuschauer das neue Programm sehen konnten, musste es von verschiedenen Behörden und Kunsträten genehmigt werden, wobei über sein Schicksal Menschen entschieden wurden, die nichts von Kunst wussten und nur die Einhaltung der Anforderungen der aktuellen Parteilinie berücksichtigten.

Der Erfolg von „Time Machine“ beim Tiflis-Festival erklärt sich nicht nur aus den künstlerischen Werten der Aufführung der Kompositionen. Dies war tatsächlich das erste Mal, dass Musiker auf der offiziellen sowjetischen Bühne auftraten, die sich deutlich von der allgemeinen gesichtslosen, aber ideologisch konsistenten Masse abhoben. Kein Wunder, dass die Konzertveranstalter, entmutigt von ihrem phänomenalen Erfolg, Maßnahmen ergriffen, um sicherzustellen, dass die Gewinnermusiker das Festival vor dessen Ende verließen.

Triumph in der Stadt an der Newa

In den achtziger Jahren erreichte die Popularität der Gruppe in Moskau und Leningrad beispiellose Ausmaße. Augenzeugen zufolge war die Aufregung bei ihren Tourneekonzerten nur mit dem Wahnsinn der Beatlemania-Zeiten vergleichbar. Der Sportpalast, in dem die Aufführungen stattfanden, wurde von Tausenden Jugendlichen angegriffen und die auftretenden Musiker mussten Umwege machen, um die „Time Machine“-Darsteller vor der begeisterten Menge zu retten. Das Jahr 1980 markierte den Beginn ihres beispiellosen Aufstiegs.

Das Ergebnis einer zwanzigjährigen Reise

Anfang der neunziger Jahre war es an der Zeit, die ersten Ergebnisse zusammenzufassen. Ideologische Zensur gibt es nicht mehr und Andrei Makarevich veröffentlicht sein Buch „Alles ist ganz einfach“, in dem er über alles spricht, was die Gruppe in den letzten zwanzig Jahren ertragen musste. „Time Machine“ gehört nach wie vor zu den beliebtesten Musikgruppen des Landes. Sie nimmt an vielen Festivals teil und reist oft mit Tourprogrammen. Aufgrund der Tatsache, dass die Perestroika die Möglichkeit eröffnete, frei ins Ausland zu reisen, erweiterte sich die Geographie ihrer Reisen erheblich und umfasste viele Länder auf der ganzen Welt.

Die zu diesem Zeitpunkt größtenteils bereits etablierte und bewährte Komposition von „Time Machine“ wird regelmäßig durch eingeladene Musiker ergänzt, darunter Pavel Rubin, Alik Mazaev und eine Reihe anderer Namen, die Rockfans gut bekannt sind. In den neunziger Jahren konnte kein einziges Neujahrsprogramm und kein einziges nennenswertes Festival ohne die Beteiligung von Andrei Makarevich und seinem Team stattfinden.

Das Leben der Gruppe in den schwierigen Neunzigerjahren

Ihr 25-jähriges Bestehen feierte die Gruppe 1994 mit einem großen Konzert auf dem Roten Platz, bei dem viele der beliebtesten Musikgruppen des Landes mit auf der Bühne standen. Ihre offizielle Position wurde vor allem dadurch gestärkt, dass sie Boris Jelzin 1996 durch die Teilnahme an der „Wählen oder verlieren“-Kampagne unterstützten, die Teil seines Wahlkampfs wurde.

Anfang der 2000er Jahre wurde die Besetzung der Time Machine-Gruppe durch den Keyboarder Andrei Derzhavin ergänzt. Die nächste Etappe in ihrer Geschichte beginnt, die viel Arbeit im Zusammenhang mit der Suche nach neuen Klangformen und dem Einsatz verschiedener Audioeffekte beinhaltete. Gleichzeitig hört die Gruppe nicht auf, Konzerte zu geben und CDs zu veröffentlichen, sowohl in russischen Studios als auch im Ausland. Ihre Alben werden insbesondere von der berühmten englischen Firma Sintez Records veröffentlicht, die für die Produktion von Beatles-Platten bekannt ist.

Ereignisse des letzten Jahrzehnts

Makarevich beginnt das zweite Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts mit der Veröffentlichung von drei seiner neuen Bücher, die schnell bei Musikliebhabern jeden Alters beliebt wurden. Im Jahr 2012 wurde ein ihnen gewidmeter Film unter der Regie von M. Kapitanovsky veröffentlicht. Es hieß „The Taimashin: The Birth of an Epoch“ – das ist eine wörtliche Wiederholung dessen, wie „Time Machine“ 1983 auf die schwarze Liste ideologisch unzuverlässiger Musikgruppen gesetzt wurde.

Die Zusammensetzung der Gruppe hat sich im Laufe ihres Bestehens mehrfach geändert. 2012 war keine Ausnahme. Ende Juni verließ E. Margulis es und zog es vor, ein eigenes Projekt zu entwickeln. Bald wurde sein Platz von Igor Khomich eingenommen, der zuvor mit der Gruppe Kalinov Most zusammengearbeitet hatte. Im Jahr 2014 fand auf dem Gelände vor dem Luschniki-Sportkomplex mit großem Erfolg ein Jubiläums-Benefizkonzert statt, bei dem auch die Gruppe „Time Machine“ auftrat. Die Besetzung 2014 blieb unverändert und anlässlich ihres 45-jährigen Jubiläums spielte das Team seine beliebtesten Hits.

Anliegen unserer Zeit

Anfang Februar 2015 wurden Fans der Gruppe durch in der Presse erschienene Informationen über eine angebliche Spaltung innerhalb der Gruppe im Zusammenhang mit den unterschiedlichen Positionen ihrer Mitglieder zu den Ereignissen in der Ukraine alarmiert. Diese Information schien durchaus wahrscheinlich, da politische Themen in letzter Zeit für viele Menschen zu einem spannenden Diskussionsthema geworden sind. Glücklicherweise wurde dies bald widerlegt.

Nennen wir abschließend die Zusammensetzung der „Time Machine“-Gruppe im Jahr 2015, die bis heute unverändert geblieben ist: Andrey Makarevich (Gitarre, Gesang), (Gesang, Bassgitarre), Valery Efimov (Schlagzeug) und Andrey Derzhavin (Keyboards, Hintergrundgesang).

1. Die Gruppe begann sich 1968 innerhalb der Mauern der Moskauer Schule Nr. 19 zu bilden. Unter dem Namen The Kids traten zwei Gitarristen – Andrei Makarevich, Mikhail Yashin und zwei Sänger – Larisa Kashperko und Nina Baranova – bei Amateurabenden in der Schule mit englischen Volksliedern auf. Einige Aufnahmen sind bis heute erhalten und in der „Time Machine“-Sammlung „Unreleased“ enthalten.

2. Einmal kam VIA „Atlanty“ in die Schule Nr. 19 und in der Pause erlaubte der Leiter des Ensembles den Mitgliedern von The Kids, mehrere ihrer Kompositionen auf „professionellem“ Equipment zu spielen und spielte sogar auf seiner Bassgitarre mit. Die Schüler waren von der Darbietung sehr beeindruckt und erneuerten die Zusammensetzung der Gruppe. Andrey Makarevich (Gitarre, Gesang), Igor Mazaev (Bassgitarre), Yuri Borzov (Schlagzeug), Alexander Ivanov (Rhythmusgitarre), Pavel Ruben (Bassgitarre) und Sergei Kawagoe (Keyboards) traten unter einem neuen Namen auf – Time Machines.

3. Zuvor hatte Makarevich die Bassgitarre nur auf Fotos mit McCartney gesehen und verstand überhaupt nicht, warum sie nötig war. Während der Aufführung von „Atlante“ hörte Makarevich das Instrument live und kam auf die Idee, es zu beherrschen, doch in jenen Jahren war die Bassgitarre eine Seltenheit, es war fast unmöglich, sie zu finden. Der junge Mann kaufte ein gewöhnliches Akustikinstrument und übertrug die Saiten vom Cello auf dieses. Dann fand er heraus, dass McCartney einmal heimlich Bassgitarrensaiten vom Schulklavier genommen hatte.

4. Nach mehreren Konzerten veröffentlichten Time Machines ihr erstes magnetisches Album, das 11 Lieder auf Englisch enthielt. Die Aufnahme des Albums fand in einer gewöhnlichen Wohnung statt: In einem der Räume in der Mitte befand sich ein Tonbandgerät, an das ein Mikrofon angeschlossen war. Die Bandmitglieder gingen abwechselnd zum Tonbandgerät und spielten ihre Parts.

7. 1974 wurden „Maschinisten“ zu den Dreharbeiten zu Georgy Danelias Film „Afonya“ eingeladen. Der Regisseur wollte gewöhnliche „Straßenmusiker“ dieser Zeit zeigen. In der endgültigen Fassung des Films wurde fast das gesamte Filmmaterial der Band herausgeschnitten. „Time Machine“ blinkt nur ein paar Sekunden lang im Bild und singt das Lied „You or I“. Die Araks-Gruppe wurde als Auftrittsgruppe auf der Bühne gefilmt. Für die Dreharbeiten erhielten die „Fahrer“ ihr erstes offizielles Honorar, das 600 Rubel betrug. Das Geld wurde sofort für den Kauf eines Tonbandgeräts ausgegeben.

8. Nachdem „Time Machine“ 1976 beim Tallinn Youth Songs Festival in Estland aufgetreten ist und den ersten Preis gewonnen hat, wird es populär.

9. Im Sommer 1978 erschien eine halblegale Aufnahme der meisten Songs der Gruppe in guter Qualität. Die Aufnahme der Platte erfolgte nachts im Sprachstudio von GITIS. Diese Aufnahme markierte den Beginn der Verbreitung der Arbeit der Band im ganzen Land. Das Album mit diesen Liedern erschien offiziell erst 1992 und hieß „It was a long time ago...“.

Gruppe „Zeitmaschine“ Entstehungsjahr – 1968. (Moskau)

Knapp Biographie:

Es wurde in einer der Moskauer Schulen organisiert. Der Gründer ist der bekannte Andrey Makarevich. Ein Jahr zuvor trat er mit dem Gesangs- und Gitarrenquartett „The Kids“ an Schulabenden auf.

Oft wurden Lieder auf Englisch gesungen. (Wegen dem Wunsch, der Gruppe zu ähneln „“).

Zur Ausgangskomposition“ Zeitmaschinen» inklusive:

Gesang, Gitarre - A. Makarevich;
Gitarre – Alexander Ivanov;
Bassgitarre – Pavel Rubin;
Klavier – Igor Mazaev;
Schlagzeug - Yuri Borzov.

Aufgrund der Notwendigkeit, den professionellen Sound zu verbessern, kam es bald zu Veränderungen im Team: Rubin, Ivanov und Mazaev wurden ersetzt durch:
Alexander Kutikov (Gesang, Bass) und Sergey Kawagoe (Keyboards). Und etwas später im Jahr 1970
Y. Borzov wurde durch Maxim Kapitanovsky, einen Schlagzeuger (in Moskau bereits berühmt), ersetzt. Aber nach 2 Jahren geht er. Da sie keinen würdigen Ersatz für ihn findet, löst sich die Gruppe auf.

Etwa ein Jahr lang war das Schicksal des MV-Teams mit der Gruppe „Best Years“ verknüpft.
Nachdem ich die schwierigen Zeiten im Herbst 1973 überstanden hatte Zeitmaschine-Gruppe macht sich wieder bemerkbar, tritt auf Tanzflächen und in den südlichen Ferienorten des Landes auf und wechselt ständig seine Besetzung.
1975 verließ Kutikov die Gruppe.

Zu Beginn des Jahres 1975 hatte sich die Zusammensetzung von MV stabilisiert: Makarevich, Kawagoe – setzten sich ans Schlagzeug und Evgeny Margulis (Bass, Gesang). Sie spielten Musik verschiedener Genres: Blues, Country, Rock and Roll.

Im März 1976 trat die MV-Gruppe sehr erfolgreich bei den Tallinner Tagen der Popmusik auf und gab später mehrere Konzerte in Leningrad, woraufhin sie überaus populär wurde.
Es gelang ihnen sogar, im Film „Afonya“ aufzutreten, in dem ihr Hit „You or I“ aus dem Album „Sunny Island“ aufgeführt wurde. Die Zusammensetzung des MV wurde regelmäßig aktualisiert.

1978 erschien ihr erstes magnetisches Album „Birthday“.

Sommer 1979 Interne Meinungsverschiedenheiten führen zum wiederholten Zerfall des MV-Teams. Doch im Herbst desselben Jahres betrat Makarevich die Bühne mit einer neuen Besetzung: dem zurückkehrenden A. Kutikov (Bass, Gesang); Peter Podgorodetsky (Keyboards, Gesang); Valeniy Efremov (Schlagzeug). Und mit einem neuen Repertoire wurden sie im März 1980 Preisträger des All-Union Rock Festival Spring Rhythms. (Tiflis-80).

Die Gruppe erhielt von vielen Menschen Anerkennung, doch im Frühjahr 1982 erneuerte MV ihre Reihen erneut (dank unzähliger künstlerischer Beiräte).
Makarevich selbst tritt in wenig bekannten Filmen auf (zusammen mit der Gruppe). Und als sich 1986 die Kulturpolitik des Landes änderte, begann MV wieder an Dynamik zu gewinnen und kreative Erfolge zu erzielen.
Die bekanntesten Lieder in all den Jahren waren: „For Those at Sea“, „Turn“, „Blue Bird“, „Our Home“ und „Puppets“.

In den 90er Jahren wurden 7 Alben veröffentlicht.
Die berühmtesten Hits dieser Zeit und.
1993 feiert MV sein 25-jähriges Jubiläum mit einem Konzert auf dem Roten Platz.
Im Januar 1999 führte die Gruppe die Tour „XXX Years of the Time Machine“ durch.

Im Jahr 2000 tourte MV mit. Und seit demselben Jahr nimmt sie regelmäßig am Rockfestival Wings teil.
Im Jahr 2007 spielte MV zwei kostenlose Konzerte in Moskau und St. Petersburg. Und 2008 - ein kostenloses Konzert in Rjasan.