Andreeva von Prima bis Oktave. Plan einer offenen Unterrichtsstunde zum Thema „Solfege für Studierende der Klavierabteilung“. Interessante Fakten über Intervallnamen
Bildungs- und ThemenplanWerden eliminiert Kindermusikschule und Kinderkunstschule aus verschiedenen Gründen. Chorklassen Klasse Nur bestanden... im schulpflichtigen Alter. – M.: Komponist, 1992. Andreeva M. Aus prim Zu Oktaven: Sammlung von Melodien Für Gesang und musikalische Analyse zu...
Arbeitsprogramm zum Thema „Solfeggio“ Programmdurchführungszeitraum 7 Jahre
Arbeitsprogramm... Klasse Kindermusikschule. – M. 1989. Andreeva M. Aus prim Zu Oktaven. – M., 1976. Baeva N. Zebryak T. Solfeggio Für 1-2 Klassen Kindermusikschule. – M., 1975. Bykanova E. Stoklitskaya T. Musikalische Diktate 1-4 Klassen Kindermusikschule ...
Arbeitsprogramm zum Thema „Solfeggio“ Programmdurchführungszeitraum 5 Jahre
ArbeitsprogrammLehrbuch Für vorbereitend Klasse Kindermusikschule. – M. 1989. 10. Andreeva M. Aus prim Zu Oktaven. – M., 1976. 11. Baeva N. Zebryak T. Solfeggio Für 1-2 Klassen Kindermusikschule. – M., 1975...
Russisch-Sprachkursprogramm
Kursprogramm... „Tonalität“. Das Konzept des „Intervalls“. Intervalle aus prim Zu Oktaven. Intervalle und Melodie. Intervalle und... Leitfaden Für vorbereitend Klassen Musikschulen für Kinder. Allgemeine Ausgabe M. Andreeva und... und Rhythmus. Für Vorbereitungsgruppen Kindermusikschule und Kunstschulen...
Unterrichtsart: Studium und primäre Festigung neuer Lehrmaterialien.
Unterrichtsart: traditionell.
Ziel: Die Konzepte von Dur und Moll theoretisch und praktisch beherrschen.
- enthüllen Sie die Merkmale musikalischer Modi, finden Sie die Hauptunterschiede zwischen Dur und Moll heraus;
- die visuelle und auditive Wahrnehmung der Schüler entwickeln;
- kultivieren Sie die „Kunst des Hörens“ – das kreative Wahrnehmen – das Erkennen eines Musikstücks.
Arbeitsform: Gruppe.
Liste der Anschauungshilfen, Handouts, Informationsquellen:
- Visuelle Hilfsmittel: Reproduktionen von Gemälden von I.I. Levitan.
- Technische Mittel: Musikzentrum.
- Lehrmittel: Tafel.
- Handzettel:
- Wörterbuch „Wie Musik klingt“ aus der Sammlung „Die Welt der Musik“ von T. Pervozvanskaya, 2. Klasse;
- Dur- und Moll-Tonleitern mit Illustrationen aus der Sammlung von Alexandrova N.L. „Arbeitsbuch“ 1. Klasse;
- Noten: „Lied von Mascha und ihren Freunden“ aus der Sammlung „Von der Prima bis zur Oktave“ von M. Andreeva.
- Literatur: Gedicht von A.S. Puschkin „Wintermorgen“.
- Musikalische Werke zum Zuhören: Sviridov G.V. „Frühling und Herbst“.
Lehrmethoden: verbal, visuell, praktisch.
Unterrichtsaufbau:
- organisatorischer Moment - 3 Min.
- Vermittlung von neuem Material, Bewusstsein und Verständnis für Bildungsinformationen, primäre Konsolidierung von neuem Material – 15 Min.
- Anwendung des Wissens (praktische Arbeit) - 5 Min.
- Informationen zu Hausaufgaben - 1 Min.
- Zusammenfassung der Arbeit - 1 Minute.
№ | Handlungen des Lehrers | Aktionen des Lehrers und der Schüler |
1 | Organisatorischer Moment | Grüße. Einführungsrede des Lehrers: Epigraph zur Unterrichtsstunde, Bekanntgabe des Themas und Zwecks der Unterrichtsstunde. Erste Motivation. |
2 | Wissen aktualisieren | Der Lehrer bittet die Schüler, sich die Definitionen von „Modus“ und „Tonika“ zu merken, und lässt die Schüler in der Tonart C-dur singen. Schreiben Sie an die Tafel: |
3 | Neues Material veröffentlichen | Lehrer: „Lada ist ein wunderbares Wort. „Was ist ein Schatz, wenn in der Familie Harmonie herrscht“, sagt die Volksweisheit, dass man Musik als klare, verständliche Sprache wahrnehmen kann , und nicht Klangchaos. Dur wird normalerweise mit einem Teilchen des lateinischen Alphabets bezeichnet, was als „hart“ übersetzt wird durch ein Teilchen des lateinischen Alphabets – moll, übersetzt als „weicher Modus“ – matt, dunkel.“ |
4 | Bewusstsein und Verständnis für Bildungsinformationen | Lehrer: „Denken Sie, wenn Sie gebeten würden, hell, hell, fröhlich darzustellen – welche Farben würden Sie wählen? Und wenn Sie gebeten würden, traurig, dunkel und geheimnisvoll darzustellen? Die Schüler beantworten Fragen und bieten ihre eigenen Farboptionen an – Rot, Orange, Grün, Blau; schwarz, braun, dunkelgrau. |
5 | Primäre Konsolidierung von neuem Material | Der Lehrer schlägt vor, sich zwei Reproduktionen des russischen Künstlers I.I. Levitan aus dem 19. Jahrhundert anzusehen: „Über dem ewigen Frieden“ und „Goldener Herbst“. Frage: „Welche Farben verwendet der Künstler in seinen Werken, welche Stimmung möchte er vermitteln?“ Die Schüler äußern ihre Gedanken. Frage: „Sagen Sie mir, ist es möglich, in der Poesie Dur- und Moll-Stimmungen zu finden?“ Der Lehrer liest Auszüge aus einem Gedicht von A.S. Puschkin lädt die Schüler zum Lesen ein, dann bestimmen alle gemeinsam die Stimmung, die der Dichter vermitteln wollte. Frage: „Sind Dur- und Moll-Tonarten in der Musik so schön wie Licht und Schatten in der Malerei?“ Die Schüler hören G.V. Sviridovs Musikwerk „Frühling und Herbst“. Es gibt eine Diskussion über das gehörte Stück. |
6 | Anwendung des Wissens (praktische Arbeit) | Handoutmaterial (Bild) wird zur Verfügung gestellt. Aufgabe: Malen Sie die Bilder aus, überlegen Sie sich Wörter, die Dur und Moll entsprechen, und schreiben Sie sie auf. Diskussion. Der Lehrer stellt Notenbeispiele für ein Kinderlied zur Verfügung. Schüler und Lehrer analysieren das Musikmaterial und spielen dann ein Lied. |
7 | Informationen zu Hausaufgaben | Lernen Sie die Definitionen von Dur und Moll. |
8 | Zeichne ein Bild. | Zusammenfassung der Lektion |
In Form von Fragen und Antworten werden die Konzepte und Grundeigenschaften der Dur- und Moll-Modi vertieft.
- Referenzen
- Alexandrova, N.L. Arbeitsbuch zu Solfeggio 3. Klasse./N.L. Alexandrova. - Nowosibirsk: Okarina, 2006. - 60 S.
- Andreeva, M.P. Von Prima bis Oktave./M.P.
- Andreeva.-M.: Sowjetischer Komponist, 1976.-113p.
- Bogolyubova, N.Kh. Geheimnisse der Musikwelt./N.Kh.
- Bogolyubova.- S-P.: Komponist, 2006.-95 S.
Dadiomov, A.V. Elementare Musiktheorie./A.V.
Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241 S.
Pervozvanskaya, T.E. Musiktheorie für kleine Musiker und ihre Eltern./ I.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Komponist, 2001.- 77 S.
Fridkin, G.A. Ein praktischer Leitfaden zur musikalischen Bildung./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270 S.
Intervalle in der Musik sind der Abstand zwischen zwei Tönen und auch die Konsonanz zweier Noten. Dies ist eine einfache Definition, die diesem Konzept gegeben werden kann. Im Solfeggio-Unterricht werden Intervalle gesungen und angehört, um sie später in Musikwerken wiederzuerkennen. Zunächst muss jedoch gelernt werden, wie man sie aus verschiedenen Tönen aufbaut.
Es gibt nur acht einfache Intervalle, sie werden durch gewöhnliche Zahlen von 1 bis 8 bezeichnet und durch spezielle lateinische Wörter bezeichnet:
1 – prima
2 – Sekunde
3 – Dritter
4 – Quart
5 – Fünfter
6 – sechster
7 – Septima
8 – Oktave
Interessant aus dieser Sicht sind die Intervalle „Septima“ und „Oktave“. Erinnern Sie sich, wie man „September“ und „Oktober“ auf Englisch sagt? Das ist „September“ und „Oktober“! Das heißt, diese Monatsnamen haben die gleichen Wurzeln wie die Intervallnamen. „Aber eine Septime ist sieben und eine Oktave ist acht, und die angegebenen Monate in einem Jahr sind die neunte und zehnte“, werden Sie sagen, und Sie werden absolut Recht haben. Tatsache ist, dass es Zeiten gab, in denen jedes neue Jahr nicht wie jetzt ab Januar, sondern ab März, dem ersten Frühlingsmonat, gezählt wurde. Wenn man so zählt, dann passt alles zusammen: September wird der siebte Monat sein und Oktober wird der achte sein.
Über den vierten und dritten haben wir noch kein Wort gesagt. Beim dritten ist alles klar – man muss es sich nur merken, aber wer besonders aufmerksam ist, wird wahrscheinlich bemerken, dass man, wenn man das Wort „dritte“ liest und dabei jeden zweiten Buchstaben auslässt, die übliche „drei“ erhält.
In der russischen Sprache gibt es ähnliche Wörter wie „quart“: Dies ist beispielsweise eine Wohnung oder ein Block. Was ist ein „Viertel“? Dieses Wort hat zwei Bedeutungen: 1) das Jahr in vier gleiche Teile teilen; 2) ein Ort der Stadtentwicklung, der auf vier Seiten von Straßen umgeben ist. Auf die eine oder andere Weise taucht hier die Zahl 4 auf, und wenn Sie sich an diese Assoziation erinnern, werden Sie die Quarte nie mit einem anderen Intervall verwechseln.
Wie baut man Intervalle aus verschiedenen Noten nach oben und unten auf?
Intervalle bestehen aus zwei Noten, die im Verhältnis zueinander nahe oder weit voneinander entfernt sein können. Und die Entfernung, in der sie sich befinden, wird uns durch die Nummer des Intervalls mitgeteilt, durch das sie bezeichnet wird (von 1 bis 8).
Sie wissen, dass jeder Ton in der Musik eine Stufe auf einer großen musikalischen Leiter ist. Die Nummer des Intervalls gibt also an, wie viele Schritte Sie durchlaufen müssen, um vom ersten Ton des Intervalls zum zweiten zu gelangen. Je größer die Zahl, desto größer das Intervall und desto weiter sind die Töne voneinander entfernt.
Schauen wir uns bestimmte Intervalle an:
Prima– wird durch die Zahl 1 angezeigt, die uns sagt: zwei Töne haben die gleiche Tonhöhe. Das bedeutet, dass Prima eine gewöhnliche Wiederholung eines Lautes ist, ein Schritt an Ort und Stelle: do und nochmal do, oder re und re, mi-mi usw.
Zweite- wird durch eine Zwei angezeigt, da dieses Intervall bereits zwei Schritte umfasst: Ein Ton liegt auf einer bestimmten Note und der zweite auf einer benachbarten, also dem zweiten Schritt in Folge. Zum Beispiel: do und re, re und mi, mi und fa usw.
Dritte– umfasst drei Phasen. Der zweite Ton befindet sich im Verhältnis zum ersten im Abstand von drei Schritten, wenn man die musikalische Leiter hintereinander entlanggeht. Beispiele für Terzen: do und mi, re und fa, mi und salt usw.
Quart– Jetzt erweitert sich das Intervall auf vier Schritte, d. h. der erste Ton liegt auf der ersten Stufe und der zweite Ton auf der Viertelnote. Zum Beispiel: do und fa, re und salt usw. Lassen Sie uns das noch einmal erklären Sie können von jeder Notiz aus mit dem Zählen der Schritte beginnen: von bis zu, von re – wir wählen, was wir brauchen.
Quint– Die Bezeichnung mit der Zahl 5 gibt an, dass die Breite des Intervalls 5 Schritte beträgt. Zum Beispiel: do und salt, re und la, mi und si usw.
Sexta und Septima - Die Zahlen 6 und 7, mit denen sie gekennzeichnet sind, zeigen an, dass Sie sechs oder sieben Schritte zählen müssen, um einen sechsten oder siebten Schritt zu erreichen. Beispiele für Sexten: do und la, re und si, mi und do. Beispiele für Septimen (alle auf der Leiter): do und si, re und do, mi und re.
Oktave– das letzte Intervall, so einfach wie prima. Auch hier handelt es sich um eine Klangwiederholung, nur in einer anderen Höhe. Zum Beispiel: zur ersten Oktave und zur zweiten Oktave, D und D, E und E usw.
Nun ordnen wir alle Intervalle in der Reihenfolge von der Note C bis zur Note an, zum Beispiel SALT. Sie können sich Beispiele anhören. Mach es!
Intervalle ab Note B aufwärts
Intervalle von G aufwärts
Intervalle von Note B abwärts
Intervalle von A abwärts
Übungen: Intervalle auf dem Klavier spielen
Beim Lernen von Intervallen sind Übungen am Klavier oder an einer Zeichnung für Erwachsene und Kinder gleichermaßen sinnvoll. Ein Klavier oder Synthesizer mit Klang ist natürlich besser, denn das Ziel des Studiums von Intervallen im Solfeggio besteht nicht darin, sich an den Namen des Intervalls zu erinnern, nicht an die Noten, aus denen es besteht (obwohl dies auch wichtig ist), sondern an den Klang.
Wenn Sie also kein passendes Instrument zur Hand haben, können Sie eine virtuelle Tastatur oder die Anwendung „Klavier“ auf Ihrem Telefon (Tablet) verwenden. Wichtig ist, dass Sie nicht im lautlosen Modus arbeiten, sondern (am besten) mit Ton.
Übung 1. Primas spielen
Primas sind einfach zu spielen, da ein Prima die zweimalige Wiederholung derselben Note ist. Das bedeutet, dass Sie nur zweimal eine beliebige Taste drücken müssen, um ein Intervall zu erhalten. Prima ist ein sehr wichtiges Intervall, das in vielen Liedern vorkommt, deshalb sollten Sie es nie vergessen (normalerweise vergessen sie es, weil es einfach ist).
Übung 2. Spielen Sie Sekunden
Eine Sekunde wird immer durch zwei benachbarte Grade, zwei benachbarte Noten, gebildet. Und um auf einer Klaviertastatur eine Sekunde zu spielen, müssen Sie auch zwei benachbarte Tasten nehmen. Spielen Sie Sekunden aus verschiedenen Noten – auf und ab, merken Sie sich den Klang, Sie können auch gleichzeitig Solfeggio üben, also die Noten singen, die Sie spielen.
Übung 3. Terzen spielen
Das dritte Intervall ist das Lieblingsintervall des kleinen V.A.. Mozart – das Genie der Weltmusik. Es ist bekannt, dass der kleine Mozart sich als Kind dem Cembalo seines Vaters näherte (das Instrument ist der Vorgänger des Klaviers); er sah die Tasten nicht (aufgrund seiner Größe), sondern erreichte sie mit seinen Händen. Mozart spielte alle möglichen Konsonanzen, aber am meisten freute er sich, als es ihm gelang, die Terz zu „fangen“ – dieses Intervall klingt so schön und melodisch.
Versuchen Sie auch, Terzen zu spielen. Nehmen Sie das dritte „DO-MI“ und merken Sie sich diesen Abstand: Die Klänge werden über eine Taste (einen Schritt voneinander entfernt) auf der Tastatur platziert. Spielen Sie Terzen aus verschiedenen Noten auf und ab. Spielen Sie die Terztöne gleichzeitig oder abwechselnd, also versetzt, ab.
Übung 4. Quarten und Quinten spielen
Quarten und Quinten sind Intervalle, die kämpferisch, einladend und sehr feierlich klingen. Nicht umsonst beginnt unsere russische Hymne mit einer Quarte. Nehmen Sie den Quart „DO-FA“ und den Quinten „DO-SOL“, vergleichen Sie sie anhand des Klangs und merken Sie sich den Abstand. Spielen Sie Quarten und Quinten aus verschiedenen Noten. Versuchen Sie zu lernen, wie Sie diese Intervalle mit Ihren Augen auf der Tastatur sofort finden.
Übung 5. Sexten spielen
Sexte sind ebenso wie Terzen sehr melodisch und klanglich schön. Um schnell eine Sexte zu spielen, können Sie sich im Geiste eine Quinte vorstellen (ihre Zahl ist 5) und einen weiteren Schritt hinzufügen (um daraus 6 zu machen). Spielen Sie Sexten nach oben „DO-LA“, „RE-SI“ und von allen anderen Noten und nach unten „DO-MI“, „RE-FA“ usw.
Übung 6. Oktaven spielen
Eine Oktave ist die Wiederholung eines Tons in der nächsten Oktave. Dies ist eine paradoxe und lustige Definition, die diesem Intervall gegeben werden kann. Finden Sie zwei identische Noten auf der Tastatur, die möglichst nahe beieinander liegen: zwei DO (eine in der zweiten, die andere in der zweiten) oder zwei RE. Das werden die Oktaven sein. Das heißt, eine Oktave ist der Abstand von einem Ton zu seiner Wiederholung auf der musikalischen Leiter. Oktaven müssen sofort gesehen werden. Üben.
Übung 7. Septimen spielen
Zum Beispiel: Wir benötigen eine Septima von RE. Stellen wir uns eine Oktave vor – RE-RE, und senken wir nun den oberen Ton um eine Stufe ab: Wir erhalten die siebte RE-DO!
Ein weiteres Beispiel: Lassen Sie uns eine Septime von MI abwärts bauen. Wir setzen die Oktave nach unten – MI-MI, und nun, Achtung, wir erhöhen den unteren Ton um eine Stufe nach oben und erhalten die Septim MI-FA nach unten. Warum haben wir den tieferen Ton angehoben und nicht abgesenkt? Denn aufgebaute Intervalle sind wie ein Spiegelbild und daher müssen alle Aktionen in umgekehrter Reihenfolge ausgeführt werden.
Liebe Freunde, wenn Sie die vorgeschlagenen Übungen absolviert haben, dann geht es Ihnen gut! Sie haben viel gelernt, aber das ist erst der Anfang, Ihre erste Bekanntschaft mit Intervallen. Intervalle in dieser Form finden meist in den Klassen 1-2 von Musikschulen statt, dann wird alles etwas komplizierter. Und wir laden Sie ein, mit uns neues Wissen zu erlangen.
In den nächsten Ausgaben erfahren Sie, was es ist, was es ist und wie Sie es bekommen können. Wir sehen uns wieder!