Analyse des Gedichts „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ von N.A. Zabolotskorgo Zabolotsky N – Über die Schönheit menschlicher Gesichter (Verslesung von I. Kvasha)

„Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ Nikolai Zabolotsky

Es gibt Gesichter wie üppige Portale,
Wo überall im Kleinen das Große zu sehen ist.
Es gibt Gesichter - wie elende Hütten,
Wo die Leber gekocht und das Lab eingeweicht wird.
Andere kalte, tote Gesichter
Mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker.
Andere sind wie Türme, in denen lange Zeit
Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.
Aber ich kannte einmal eine kleine Hütte,
Sie war unscheinbar, nicht reich,
Aber vom Fenster aus schaut sie mich an
Der Atem eines Frühlingstages wehte.
Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!
Es gibt Gesichter – Ähnlichkeiten mit Jubelliedern.
Aus diesen Noten scheint die Sonne
Ein Lied von himmlischen Höhen ist komponiert.

Analyse von Zabolotskys Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“

Der Dichter Nikolai Zabolotsky spürte die Menschen sehr subtil und verstand es, sie anhand mehrerer Merkmale oder versehentlich weggelassener Phrasen zu charakterisieren. Der Autor glaubte jedoch, dass sein Gesicht am meisten über eine Person verraten könne, was sehr schwer zu kontrollieren sei. Tatsächlich zeigen die Lippenwinkel, Falten auf der Stirn oder Grübchen auf den Wangen, welche Emotionen Menschen empfinden, noch bevor sie es direkt sagen. Im Laufe der Jahre hinterlassen diese Emotionen einen unauslöschlichen Eindruck in den Gesichtern, was nicht weniger unterhaltsam und interessant zu „lesen“ ist als ein faszinierendes Buch.

Von dieser Art des „Lesens“ spricht der Autor in seinem Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“. Dieses Werk wurde 1955 geschrieben – zu Beginn des Lebens des Dichters. Erfahrung und natürliche Intuition ermöglichten es ihm in diesem Moment, den inneren „Inhalt“ eines jeden Gesprächspartners allein durch die Bewegung seiner Augenbrauen genau zu bestimmen. In diesem Gedicht ordnet der Dichter verschiedene Personen ein, und diese erweist sich als überraschend treffend. Tatsächlich kann man auch heute noch leicht Gesichter „wie prächtige Portale“ finden, die Menschen gehören, die nichts Besonderes sind, aber gleichzeitig versuchen, gewichtiger und bedeutender zu wirken. Eine andere Art solcher Individuen, so der Autor, hätten anstelle von Gesichtern „die Ähnlichkeit mit erbärmlichen Hütten“. Im Gegensatz zu pompösen Individuen sind sich solche Menschen ihrer Wertlosigkeit bewusst und versuchen nicht, sie unter klugen Blicken und skeptisch gerunzelten Lippen zu verbergen. Turmgesichter und Kerkergesichter gehören zu denen, die der Kommunikation fast völlig verschlossen sind aus verschiedenen Gründen. Entfremdung, Arroganz, persönliche Tragik, Selbstgenügsamkeit – all diese Eigenschaften spiegeln sich auch in der Mimik und den Augenbewegungen wider, ohne dass sie dem Dichter verborgen bleiben. Der Autor selbst ist beeindruckt von Gesichtern, die an kleine Hütten erinnern, aus deren Fenstern „der Hauch eines Frühlingstages strömte“. Solche Gesichter, so Zabolotsky, seien wie ein „Jubellied“, weil sie voller Freude, offen für alle und so freundlich seien, dass man sie immer wieder ansehen möchte. „Aus diesen wie die Sonne strahlenden Tönen entsteht ein Lied himmlischer Höhen“, bemerkt der Autor und betont, dass sich die innere, spirituelle Schönheit jedes Menschen stets im Gesicht widerspiegelt und ein gewisses Barometer für das Wohlbefinden des Menschen ist die gesamte Gesellschaft. Zwar weiß nicht jeder, wie man Gesichtsausdrücke „liest“ und genießt es, Menschen durch ihre Gesichter kennenzulernen.

Der Name Nikolai Zabolotsky ist mit der realistischen Tradition in der Literatur verbunden, die von Dichtern der Gruppe „Association of Real Art“ entwickelt wurde. Jahrelange Arbeit widmete er Detgiz, einem Verlag, der Werke für Kinder produziert, und Zabolotsky verfügte darüber hinaus über eine pädagogische Ausbildung. Deshalb sind viele seiner Gedichte für Kinder und Jugendliche ansprechbar und perfekt verständlich, enthalten keine langweilige Didaktik und beantworten erste philosophische Fragen, die junge Leser beschäftigen.

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ erschien am Ende von Nikolai Zabolotskys Karriere als Schriftsteller – im Jahr 1955. Es gab eine Zeit des „Tauwetters“, Zabolotsky erlebte einen kreativen Aufschwung. Zu dieser Zeit entstanden viele Zeilen, die in aller Munde sind – „Hässliches Mädchen“, „Lass deine Seele nicht faul sein“, viele verbindet ein gemeinsames Thema.

Das Hauptthema des Gedichts

Das Hauptthema des Gedichts ist die Idee, dass der Lebensweg, die Charaktereigenschaften, Gewohnheiten und Neigungen einem Menschen buchstäblich ins Gesicht geschrieben stehen. Das Gesicht täuscht nicht und erzählt einer Person, die zu logischem Denken und Analyse fähig ist, alles und schafft so nicht nur ein äußeres, sondern auch ein inneres Porträt. Die Fähigkeit, solche Porträts zu zeichnen und das Schicksal des Gesprächspartners wie in einem Buch zu lesen, nennt man Physiognomie. Für einen aufmerksamen Physiognomiker wird also eine Person prätentiös schön erscheinen, aber innerlich leer, eine andere kann sich als bescheiden erweisen, aber die ganze Welt enthalten. Menschen sind auch wie Gebäude, denn jeder Mensch „baut“ sein Leben, und jedem gelingt es anders – entweder ein luxuriöses Schloss oder eine schäbige Hütte. Die Fenster in den Gebäuden, die wir bauen, sind unsere Augen, durch die wir unser Innenleben lesen können – unsere Gedanken, Absichten, Träume, unseren Intellekt.

Zabolotsky zeichnet diese verschiedenen Bildgebäude und greift dabei auf erweiterte Metaphern zurück:

Es ist völlig klar, dass der Autor selbst solche Entdeckungen mag – wenn in einer „kleinen Hütte“ ein wahrer Schatz positiver menschlicher Qualitäten und Talente entdeckt wird. Eine solche „Hütte“ lässt sich immer wieder öffnen und wird Sie durch ihre Vielseitigkeit begeistern. Eine solche „Hütte“ sieht unauffällig aus, aber eine erfahrene Person, die Gesichter lesen kann, kann das Glück haben, eine solche Person zu treffen.

Der Autor greift auf die Techniken der erweiterten Metapher und Antithese zurück („Portale“ werden „erbärmlichen Hütten“, arrogante „Türme“ kleinen, aber gemütlichen „Hütten“ gegenübergestellt). Größe und Erdverbundenheit, Talent und Leere, warmes Licht und kalte Dunkelheit werden gegenübergestellt.

Strukturanalyse des Gedichts

Zu den vom Autor gewählten Stilmitteln der künstlerischen Darstellung zählt auch die Anaphora (die Einheit der Zeilen „Da ist...“ und „Wo...“). Mit Hilfe von Anaphora wird die Offenlegung von Bildern nach einem einzigen Schema organisiert.

Kompositorisch enthält das Gedicht eine zunehmende Emotionalität, die in einen Triumph übergeht („Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“). Die Position des Autors kommt im Finale durch die begeisterte Erkenntnis zum Ausdruck, dass es viele tolle und wunderbare Menschen auf der Welt gibt. Sie müssen sie nur finden.

Das Gedicht ist im Amphibrach-Tetrameter geschrieben und enthält 4 Vierzeiler. Der Reim ist parallel, feminin und größtenteils korrekt.

Analyse des Gedichts von N. A. Zabolotsky „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“.

Den Dichter beschäftigte sich immer mit der Frage, was an einem Menschen wichtiger ist: sein Aussehen, seine Hülle oder seine Seele, seine innere Welt. Diesem Thema ist das 1955 verfasste Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ gewidmet. Das Wort Schönheit steckt bereits im Titel. Welche Schönheit schätzt der Dichter an den Menschen?

Das Gedicht lässt sich in zwei Teile gliedern. Der erste Teil ist die Reflexion des lyrischen Helden über die Schönheit menschlicher Gesichter: „Es gibt Gesichter wie üppige Portale, wo überall das Große im Kleinen erscheint.“

In diesen Zeilen verwendet der Dichter ungewöhnliche Metaphern und Vergleiche. Ein Portal ist der Haupteingang eines großen Gebäudes, seine Fassade. Achten wir auf den Beinamen „üppig“ – elegant, schön. Man kann einen Menschen nicht immer nach seinem Aussehen beurteilen. Denn hinter einem schönen Gesicht und modischer Kleidung kann sich spirituelle Armut verbergen. Es ist kein Zufall, dass der Dichter Synonyme verwendet: „Das Große sieht man im Kleinen.“

Als nächstes kommt ein Vergleich, der dem ersten gegenübergestellt wird: „Es gibt Gesichter wie elende Hütten, wo die Leber gekocht und das Lab nass wird.“ Der Beiname vermittelt ein unansehnliches Bild und betont Armut und Elend: „eine erbärmliche Hütte“. Aber hier sehen wir nicht nur äußere Armut, sondern auch innere, spirituelle Leere. Der identische Satzaufbau in diesem Vierzeiler (syntaktischer Parallelismus) und Anaphora dient der Stärkung und Hervorhebung des Gegensatzes.

Der nächste Vierzeiler führt die philosophischen Überlegungen des Autors fort. Die Pronomen „andere – andere“ haben symbolischen Charakter und betonen die Monotonie. Achten wir auf die Beinamen „kalte, tote Gesichter“ und den Metapher-Vergleich „mit Gittern verschlossen, wie Kerker“. Solche Menschen, so der Autor, seien in sich selbst verschlossen, teilten ihre Probleme nie mit anderen: „Andere sind wie Türme, in denen niemand lange lebt und niemand aus dem Fenster schaut.“

Das verlassene Schloss ist leer. Ein solcher Vergleich unterstreicht den Verlust von Träumen und Hoffnung. Er versucht nicht, etwas in seinem Leben zu ändern, strebt nicht nach dem Besseren. Der zweite Teil steht im emotionalen Gegensatz zum ersten. Die Konjunktion „aber“ betont den Gegensatz. Helle Beinamen „Frühlingstag“, „jubelnde Lieder“, „leuchtende Noten“ verändern die Stimmung des Gedichts, es wird sonnig und fröhlich. Obwohl die kleine Hütte „unscheinbar und nicht reichhaltig“ sei, strahle sie Licht aus. Der Ausrufesatz unterstreicht diese Stimmung: „Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“ Für den Dichter geht es vor allem um die spirituelle Schönheit eines Menschen, seine innere Welt, nach der er lebt: „Es gibt Gesichter – das Abbild jubelnder Lieder, aus diesen, wie die Sonne, leuchtende Töne, ein Lied himmlischer Höhen.“ ist komponiert.“

Diese Zeilen drücken die Idee des Gedichts aus. Es sind gerade solche Menschen, einfach, offen, fröhlich, die den Dichter anziehen. Es sind diese Gesichter, die der Dichter für wirklich schön hält.

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ wurde 1955 von Zabolotsky geschrieben und 1956 erstmals in der Zeitschrift „New World“ in Nr. 6 veröffentlicht.

In den letzten Jahren seines Lebens war Zabolotsky äußerst misstrauisch. Er hatte Angst, dass er erneut verhaftet würde, er hatte Angst, dass seine Freunde ihn verraten würden. Es ist nicht verwunderlich, dass der Dichter den Menschen ins Gesicht blickte, ihre Seelen las und versuchte, aufrichtige Seelen zu finden.

Genre des Gedichts

Das Gedicht gehört zur Gattung der philosophischen Lyrik. Das Problem der wahren, spirituellen Schönheit beschäftigte Zabolotsky in dieser Zeit. So ist ihr beispielsweise eines der berühmtesten Gedichte der Dichterin gewidmet, das Lehrbuch „Ugly Girl“.

1954 erlitt der Schriftsteller seinen ersten Herzinfarkt und wurde mit der Unaufrichtigkeit und Heuchelei seiner Lieben konfrontiert. In den letzten Jahren seines Lebens schätzte er alles Wirkliche, Wahre, auch die Schönheit, sehr.

Thema, Hauptidee und Komposition

Das philosophische Thema ist im Titel des Gedichts angegeben.

Der Grundgedanke: Die Schönheit menschlicher Gesichter liegt nicht in den äußeren Merkmalen, sondern in der Seele, die sich im Blick, im Ausdruck widerspiegelt.

Das Gedicht besteht aus vier Strophen. Die ersten beiden beschreiben vier Arten unangenehmer Gesichter. In der dritten Strophe erscheint ein Gesicht, das Freude bereitet. Die letzte Strophe ist eine Verallgemeinerung: Der lyrische Held ist begeistert von der Größe und Harmonie des Universums, in dem es Gesichter von göttlicher, himmlischer Schönheit gibt, die die göttliche Natur des Menschen widerspiegeln.

Wege und Bilder

Der Hauptgedanke des Gedichts ist ein Vergleich, der aus den Wörtern „Ähnlichkeit“ (2 Mal), „wie“ und „wie“ (jeweils 1 Mal) gebildet wird.

Die erste Art von Person ist „wie üppige Portale“. Mit Hilfe von Antonymen in der zweiten Zeile enthüllt der lyrische Held das „Geheimnis“ dieser Personen: „Das Große erscheint im Kleinen.“ Das unpersönliche Verb „wundern“ enthüllt sofort das „Geheimnis“ einer so bedeutenden Person (die Gogolsche Parallele liegt nahe), nämlich dass es tatsächlich kein Geheimnis gibt, sondern nur pompöse Arroganz. Die „Schönheit“ solcher Personen ist äußerlich, heuchlerisch.

Der andere Typ Mensch ist schon optisch hässlich. Sie ähneln elenden Hütten, aber das Innere ist ekelhaft, voller Gestank und Schmutz, Innereien (Metapher „Die Leber wird gekocht und das Lab wird nass“).

Der zweite Vierzeiler ist ganz den toten Gesichtern und toten Seelen gewidmet. Hier ist die dritte Art von Menschen: Der lyrische Held charakterisiert sie mit den Beinamen „kalt, tot“. Sie werden mit den geschlossenen Gittern eines Gefängnisses verglichen. Das sind die Gesichter gleichgültiger Menschen. Aber es gibt Seelen, die „noch toter“ sind (und auch hier lässt sich Gogols künstlerische Logik nachvollziehen), und das ist der vierte Typ: verlassene Türme (eine frische Metapher) einer einst mächtigen Festung, die über Jahrhunderte hinweg gebaut wurde, jetzt leider bedeutungslos und unbewohnt. In die Fenster dieser Türme (ein metaphorisches Bild menschlicher Augen) hat schon lange niemand mehr geschaut, denn in den Türmen wohnt „niemand“ – und wer könnte dort leben? Natürlich die Seele. Dies bedeutet, dass das geistige Leben eines körperlich noch lebenden Menschen längst erloschen ist und sein Gesicht diesen Seelentod unwillkürlich verrät.

Die Weiterentwicklung der Fenstermetapher (im Sinne von Augen), aber im positiven Sinne, sehen wir in der dritten Strophe, die das Gesicht eines Menschen beschreibt, der nicht nur körperlich, sondern auch seelisch lebendig bleibt. Ein solcher Mensch baut mit seinem Gesicht keine Festungen mit uneinnehmbaren Türmen, in seinem Gesicht liegt keine protzige Erhabenheit, seine „Hütte“ ist „unprätentiös“ und „arm“, aber der Kontext des gesamten Gedichts gibt diesen scheinbar rein negativen Beinamen die Gegenteil – positive – Bedeutung, und die Metapher Der „Atem eines Frühlingstages“, der aus dem Fenster der Hütte „strömt“, vervollständigt das Bild eines entzückenden, spirituellen Gesichts.

Schließlich beginnt die vierte Strophe mit einer Glaubens- und Hoffnungszeile des lyrischen Helden: „Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“ Beide Beinamen schimmern in diesem Zusammenhang in allen Schattierungen ihrer Bedeutung. Dabei handelt es sich nicht nur um wertende Beinamen: „great“ im Sinne von „großartig“ und „wunderbar“ im Sinne von „schön“. Dies ist jedoch der Glaube, dass die Welt so riesig („groß“ im Sinne von Größe) und langlebig ist, dass die langweilige Realität um den lyrischen Helden sozusagen ein ganz besonderer Fall ist, der durch die gegenwärtigen traurigen Umstände verursacht wird. Wirklich menschliche Gesichter sind ein Wunder (und in diesem Sinne „wunderbar“), sie ähnlich Lieder, erstellt aus Noten, von denen jede glänzt, wie eine Sonne(zwei aneinandergereihte Vergleiche).

Metrum und Reim

Das Gedicht ist im amphibrachischen Tetrameter geschrieben, der Reim ist nebeneinander, weibliche Reime wechseln sich mit männlichen Reimen ab.