Visuelles Roman-Rollenspiel. Romantische und erotische Spiele für Frauen

Ein Visual Novel (oder Visual Novel) ist ein Computerspiel, das eine Unterart des Text-Quest-Genres darstellt. Der Spieler kann aus mehreren Charakterverhaltensoptionen wählen und dann beobachten, wie sich die Geschichte entwickelt. Unsere Top 10 Visual Novels erzählen Ihnen von spannenden Spielen dieses Genres.

10 Phoenix Wright: Ace-Anwalt

9 Kikokugai-Cyber-Attentäter

8 Schwanengesang

7 Ever 17: Flucht aus der Unendlichkeit

6 Land der Räder, Sonnenblumenmädchen

5 Clannad

4 Mädchen mit Behinderungen

3 Schultage Hauptquartier

2 Lucy und die Unendlichkeit, die sie sich wünschte

In den letzten Monaten kam es zu einer Flut von Skandalen im Zusammenhang mit der Sexualisierung von Frauen in Videospielen, von denen einige geradezu lächerlich und andere selbstverständlich waren, obwohl sie dennoch heftigen Protest in der Öffentlichkeit hervorriefen. Das spannendste Spiel für Mädchen ist für mich das Kampfspiel Devil May Cry aller Editionen. Dante ist so heiß, dass es für eine Frau so ist, ihn in einer Reihe hektischer Kombos zu kontrollieren, als würde man zusehen, wie der geschmeidige Vampir aus Bloodrayne in der Vergangenheit auf ihre Opfer sprang, oder als Lara Croft für einen Mann spielen. All diese Dinge sind natürlich sehr individuell. Ich habe mich gefragt, ob es Spiele gibt, bei denen nur Männer erotisiert werden und die Frau entscheidet. Mit anderen Worten: Es geht nicht um die Schönheit des männlichen Körpers, die in Spielen ein Nebeneffekt ist, denn der Oberkörper und die Muskeln der Helden symbolisieren in erster Linie Stärke. Nein, wir sprechen von Spielen, in denen Männer besessene Objekte sind, von einem ausschließlich weiblichen Abenteuer. Alle veröffentlichten Spiele sind für weibliche Spieler geeignet, ein Bereich bleibt jedoch für sie frei. Für Männer gibt es eine ganze Reihe unkomplizierter Erotikspiele, die von Sexy Beach bis hin zu einem Vergewaltiger-Simulator reichen. Bei Frauen ist die Situation anders – ihnen werden entweder gruselige Abstraktionen von Sex in den „Sims“ oder erzählerische Zweige der Entwicklung von Beziehungen zu Gefährten in Rollenspielen (z. B. Bioware) angeboten. In Rollenspielen sind Gefährten keine Objekte, sondern Individuen, Teile der Handlung, daher wäre der Vergleich unfair.

Dantes neuer Look sorgt bei den Fans für Nervosität.

Die einzige mir bekannte Nation, die romantische und erotische Spiele für Frauen herstellt, sind die Japaner. Dies ist umso überraschender, da Japan sowohl in Bezug auf soziale als auch auf Geschlechterrollen ein äußerst konservatives Land ist. Diese Reglementierung und der Konservatismus haben verschiedene bezaubernde Nebenwirkungen in Form von absurdem Humor, ungewöhnlichen Subkulturen, exotischen Methoden zum Spannungsabbau und natürlich der Pornokultur – von Höschen (Aufnahmen von Mädchenhöschen) bis hin zu Hentai.

Die harmlosesten und schönsten Beziehungsspiele für Frauen sind Otome (Bildromane und/oder romantische Dating-Simulatoren). Ein visueller Roman für Mädchen ist eine interaktive Diashow, in der die Handlung ein romantisches Abenteuer zwischen der Hauptfigur und einem (oder mehreren, was seltener vorkommt) einer Reihe grundlegender Anime-Typen von Männern beinhaltet, die gleichermaßen bereit sind, ihre Auserwählten zu werden . Eine mysteriöse Byronic-Brünette, ein fröhlicher Junge, ein schüchternes Halbkind und so weiter. Männer werden in die Handlung einbezogen (Flucht, Schulbildung, Fantasy-Handlung, Suche nach Artefakten, Krieg der Königreiche usw.). Die Handlungsstränge können unterschiedlich sein – von Detektiv oder Fantasy bis hin zum Alltag, aber die Hauptfigur der Geschichte ist ein Mädchen, das sich im Laufe der Geschichte in jemanden verliebt. Romantische Otome-Romane sind erhaben, gelassen, ihre Welt ist frei von ernsthaften Widrigkeiten und sie richten sich hauptsächlich an junge Mädchen, die in der Lage sind, romantische Interessen mithilfe der Fantasie und der fadenscheinigen Unterstützung einer Reihe von Bildern zu verwirklichen. Wenn Sie jedoch kein junges Mädchen mehr sind, sondern sich die Fähigkeit bewahrt haben, mit Einhörnern, Prinzen und tragischer Liebe problemlos in die Realität zu fliegen, dann wird es Ihnen auch gefallen. Die Handlung wird mit Textkommentaren präsentiert und von statischen Aufnahmen der Helden begleitet, und die Heldin kann regelmäßig Entscheidungen treffen, um diesen oder jenen gutaussehenden Mann zu fesseln. Alles endet mit einem keuschen Kuss.

Natürlich streamen und posten Frauen, die Otome spielen, Playthroughs auch auf YouTube, und das ist ein ziemliches Spektakel. Es ist unbezahlbar, die Passage eines Horrorspiels durch einen grimassierenden, fröhlichen Mann mit der Passage von „Dandelion“ durch ein unbekanntes Mädchen zu vergleichen. Wenn Sie das gesehen haben, können Sie sicher sein, dass die Welt Sie mit nichts überraschen wird. Hier, . Wie Sie sehen, rufen Spiele echte Emotionen hervor, lol.

Der entscheidende Kern ist hier die Handlung, denn Otome-Romane sind eher keine Spiele, sondern interaktive Bücher, in denen dem Mädchen die Möglichkeit gegeben wird, einige Zweige der Handlung auszuwählen. Sie können sie mit einem interaktiven Comic vergleichen. Es gibt Otome, die sich über die Kanons des Genres lustig machen, aber im Allgemeinen sind sie einander ähnlich und decken den gleichen Bereich ab wie romantische Fernsehserien. Einige Otome-Romane haben ein einfaches Gameplay und eine einfache Wirtschaftlichkeit – um den richtigen gutaussehenden Mann zu gewinnen, muss man arbeiten, arbeiten und arbeiten (Denken Sie immer an mich) und/oder verschiedene Eigenschaften im Sinne von „Kreativität“, „Disziplin“ usw. trainieren ., um einen bestimmten männlichen Charakter zu gewinnen. Dieses Gameplay ist eintönig und zerstört oft die Romantik völlig, kann aber den Wunsch wecken, es endlich zu beenden und den Helden zu bekommen, den Sie brauchen. Statistikbasierte Spiele sind wesentlich langweiliger und ereignisloser als einfache Bildromane, aber mit der richtigen Kombination aus Langeweile, Routine und der Helligkeit seltener Handlungsblitze kann eine nukleare Wirkung erzielt werden. Es kann schwierig sein, auf Statistiken basierende Otome-Helden zu finden, aber selbst ein Verlust in diesem Genre wird als leichte Traurigkeit und Erwartung auf etwas Neues dargestellt. Mit anderen Worten, klassische Otomes sind randvoll mit Katzen und Liebe. Es gibt keine Erotik in ihnen, aber aufgrund der romantischen Spannung entfaltet sie sich definitiv im Kopf des spielenden Mädchens. Otome regt die Fantasie an und hält sie noch eine Weile am Laufen, nachdem das Spiel vorbei ist.

Schauen wir uns einige leicht zugängliche Beispiele an. Ich habe sie ausgewählt, weil sie für Anfänger einfach zu installieren sind. „Yo-Djin-Bo“ ist ein hervorragendes Beispiel für einen romantischen Visual Novel (VN), der Abenteuer mit der Möglichkeit verbindet, eine romantische Linie mit einem der sanft konkurrierenden Helden zu wählen. Darüber hinaus ist das Spiel auf Russisch verfügbar und eignet sich daher perfekt für die Analyse.

VN ist ein kleines interaktives Buch, das für zusätzlichen Geschmack mit Musik, Bildern der Hauptfiguren und ihrer Sprachausgabe mit den Stimmen von Schauspielern (Seiyuu) ausgestattet ist, wodurch die Charaktere lebendiger und eindrucksvoller werden. „Yo-Djin-Bo“ konzentriert sich ganz auf Mädchen und ihre Erfahrungen, die Heldin ist ein Mädchen aus der modernen Welt, das sich im Körper einer Prinzessin der Vergangenheit wiederfindet. Sie versuchen, die Prinzessin zu töten, und sie wird von einer ganzen Reihe attraktiver Männer beschützt, aus denen Sie denjenigen auswählen können, der bis zum Schluss an Ihrer Seite bleibt. Die Helden sind wie folgt: 1) ein hübscher, weiblicher Frauenheld, 2) eine waghalsige Jungfrau, im Herzen mutig, aber nicht zu diplomatisch, 3) ein gutaussehender Mann, der viel jünger aussieht als er ist, 4) ein mutiger Leibwächter, der älter ist als er Heldin, 5) ein exzentrischer, unzüchtiger Mönch, 6) ein verächtlicher und dünner, bebrillter Mörder, der in BDSM-Riemen gehüllt ist. Die meisten Typen sind sowohl für Anime- als auch für Liebesromane klassisch, obwohl sie normalerweise auf weniger Optionen beschränkt sind.

„Yo-Djin-Bo“ ist gut, weil es sich „im Rahmen“ über die Kanons des Genres lustig macht und idiotische Witze macht, aber gleichzeitig ehrlich die erhabene dramatische Romantik erfüllt, die selbst in einem solchen Rahmen berührt. Die einzelnen Zeilen der Charaktere sind sehr gut gemacht, sie sind auf ihre Weise individuell und interessant, obwohl die „guten“ Enden übertrieben sind. Dasselbe passiert jedoch in romantischen Komödien im Fernsehen.

Aus romantischer Sicht sind die üblichen Tropen im Spiel:

1) Wettbewerb zwischen Männern, die Möglichkeit zu wählen.
Sie spielen die Rolle eines Mädchens, das jeden in der Firma interessiert. Sie deuten dies in Gesprächen untereinander sanft (oder in Form von groben Witzen) an und sorgen so für Aufregung. Konkurrenz, Kämpfe zwischen mehreren Männern sind ein klassisches Thema erfolgreicher (und weniger erfolgreicher) Frauenromane.

2) das Erlebnis der Vorfreude, des Tagträumens, das durch einen versehentlichen Sturz in eine Umarmung oder das Bedürfnis, sich während einer Flucht an einen Mann zu klammern, ausgelöst wird.
In „Yo-Djin-Bo“ sind einige dieser Erlebnisse nachdenklich komisch (und schließen übrigens das männliche Publikum völlig aus) – etwa wenn die Prinzessin an den warmen Geruch des Rückens eines Mannes denkt, während sie von einem Leibwächter getragen wird. Aber wenn es richtig gemacht wird, funktioniert es immer noch.

3) die Möglichkeit, ein geeignetes „Stereotyp“ für die Entwicklung von Beziehungen auszuwählen.
Jeder, egal wie sehr er es leugnet, hat es. Oder es können mehrere sein. Manche Mädchen verführen gerne Unschuldige, manche wollen in die Fallstricke eines Frauenhelden geraten, der ihr allein plötzlich zum Vorbild an Treue geworden ist, manche werden von der Kälte eines anderen angetörnt und manche müssen einfach das Böse rehabilitieren Leute, ich setze alles aufs Spiel. Jede dieser Optionen ist möglich und gut entwickelt. Es stellt sich heraus, dass ich bebrillte Killer mag:

4) das Vorhandensein von Risiko und Drama.
In Yo-Djin-Bo kannst du deine Leibwächter verlieren, du kannst sterben. Es kommt zur Lächerlichkeit – wenn alles in Ordnung ist, wird für Charaktere, mit denen keine besonderen Probleme aufgetreten sind, ein Thread im Geiste der Gefangennahme einer Prinzessin durch einen Terroristen gestartet und so weiter. In der Handlung geht es um Frauen – der Sieg sollte nicht langweilig sein, auch wenn dies manchmal zu Lasten des gesunden Menschenverstandes geht.

5) die Erfahrung der „erotischen Gefahr“.
In fast allen dieser Spiele gibt es Momente, in denen der Held der Heldin plötzlich sehr nahe steht und die erotische Bedrohung spürbar und begehrenswert wird. Dieses Gefühl wird dann durch die Darstellung des Gedankengangs der Heldin verstärkt. In Yo-Djin-Bo zum Beispiel bleiben alle in der Nähe des Badehauses stehen, scherzen lange über die Möglichkeit, mit der Prinzessin ein Bad zu nehmen, und dann wäscht sie sich alleine und denkt darüber nach, dass so viele nackte Männer in der Nähe sind , oh, oh, nein, ich glaube, sie wird schon rot. In Otome-Spielen ist die Häufigkeit, mit der die Heldin auf einen Mann fällt, an Albträumen teilnimmt, in denen er die Heldin ergreifen und an sich ziehen kann, usw., unzählig.

7) stilvolle Schurken.
Sie wollen deinen Tod, sie sind aufgeblasen und gemein, aber ihre List ist attraktiv. In mehreren Enden von „Yo-Djin-Bo“ gelingt es der Prinzessin, mit ihrer Schönheit und ihrem Mut sogar die Bösewichte zu beeinflussen.

Japanische Otome-VNs haben eine klare Besonderheit: Das Interesse an mehreren Charakteren wird hier in der Regel nicht gefördert, man muss (und am besten sofort) einen auswählen. Daher sind westliche Spieler, die an Rollenspiele gewöhnt sind, oft verloren, wollen chatten und mehr über alle Charaktere erfahren und verlieren dann. Es ist üblich, die Zeilen mehrerer oder aller Zeichen nacheinander durchzugehen. Dadurch werden Boni freigeschaltet und versteckte Teile der Geschichte deutlich gemacht.

Wenn wir über die Sexualisierung von Charakteren sprechen, dann beeinflussen VMs drei Arten der Wahrnehmung: Einige der Charaktere nutzen ihre Sexualität offen aus – wir sehen Jins Bauchmuskeln (die Bekanntschaft selbst beginnt mit einem Gespräch über Brustwarzen), Ittosai ist fast nackt usw.; der andere Teil ist das Aussehen (Bo ist ein Bishounen, Yo ist ein junger asexueller Junge), der dritte Teil sind klassische „männliche“ Eigenschaften, die auch bei Frauen eine Reaktion hervorrufen (Zuverlässigkeit, Mut, Bereitschaft zur Selbstaufopferung, Loyalität). Mit anderen Worten: Die direkte Sexualisierung des Körpers wird mit Persönlichkeitsmerkmalen kombiniert. Der Held wird nicht nur deshalb begehrenswert, weil er attraktiv ist, sondern auch, weil er sich richtig verhält. Auch die Art und Weise, wie die Geschichte präsentiert wird, regt die Fantasie an. Die Grundidee des Ansatzes wird hier gut verstanden:

Dies ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass die Autoren jeder Figur eine großartige Geschichte gegeben haben. Während meiner Recherche habe ich beispielsweise mehrere angenehme Stunden damit verbracht, das Spiel zu spielen. Darüber hinaus eignen sich Visual Novels gut für diejenigen, die keine ernsthafte Spielerfahrung haben, da Sie hier nichts tun müssen, außer Zeilen auszuwählen, die einen bestimmten Zweig der Geschichte auslösen. Diese. niedrige Eintrittsbarriere.

Ein weiteres gutes Beispiel für das Genre ist die Novelle (P)lanets: Das Leben der Normalität ist zu Ende(Sie können es dort auch kostenlos auf Englisch herunterladen). Die Novelle ist nicht sehr einfallsreich, obwohl sie schön gezeichnet ist, aber die Handlung und die Dialoge darin sind gut entwickelt. Auch in der Novelle gibt es eine ungewöhnlich sachliche und vernünftige Heldin, die weder dazu neigt, die Schönheit eines anderen zu überschätzen noch sich von der Unhöflichkeit eines anderen zu sehr beeindrucken zu lassen. Meistens ist die Otome-Heldin schüchtern, und das passt nicht jedem.

Ein Schulmädchen stürzt, schlägt sich den Kopf und erlangt telepathische Fähigkeiten. Gerade als ihr klar wird, dass es schrecklich ist, die Gedanken anderer zu hören, wird sie von Kai, einem unfreundlichen Tsundere, dessen Gedanken sie nicht lesen kann, aus ihrem Haus geholt. Kai besucht zusammen mit dem freundlichen, fröhlichen Ryu und dem schüchternen, gutaussehenden Lukan eine Sonderschule für Kinder mit erstaunlichen Fähigkeiten. Die Heldin muss lernen, die Fähigkeit zu blockieren, die Gedanken anderer Menschen zu hören, und sich gleichzeitig mit den Jungs anfreunden, ihre Geheimnisse lüften und sich in jemanden verlieben. Die Schulatmosphäre, die Freundschaft und die Hoffnung auf das Beste werden in Planets gut vermittelt, und alle Jungs sind tolle Jungs, mit denen man für immer zusammen bleiben möchte. Nicht um eines Abschlusses willen, sondern einfach als Zeitvertreib in einem sonnendurchfluteten Klassenzimmer.

Was die romantischen Zeilen angeht: (P)lanets: Das Leben der Normalität ist zu Ende! Sie müssen fast sofort eine Auswahl treffen. Kai verhält sich wie ein Idiot, er ist kalt, missbräuchlich, einsam und hat eine unbekannte Macht, vor der jeder um ihn herum Angst hat. Manche Frauen können einer solchen Situation nicht widerstehen, wenn die Balance zwischen „Arschloch“, „geheimnisvoll“ und „klug/mächtig“ richtig eingestellt ist. Auf alle Kontaktversuche reagiert er sofort – und zwar ganz anders, als es ein romantisches Mädchen erwarten würde. „Planeten“ gelingt, dass die Hauptfigur auf alles adäquat und mit Humor reagiert, ohne zum Weichei zu werden. Wenn du lange darauf bestehst, wird sich Kai öffnen, dich retten, alle seine Kräfte, seine Seele und sein Körper werden dir gehören, Lalala. In dieser Hinsicht sind Spiele viel besser als die Realität, in der solche Typen keine Schurken mit einem Herz aus Gold sind, sondern einfach langweilige, unangenehme Menschen. Jedenfalls ist Kai großartig. Seine Feindseligkeit ist gut geschrieben und es macht viel Spaß, durch Not zu gewinnen.

Die anderen beiden Charaktere sind viel freundlicher und einladender, hilfsbereiter und offener, sodass die Kommunikation mit ihnen viel einfacher ist. Lucan ist der beliebteste Typ in der Klasse, mit langen blonden Haaren, Piercings und einem verwirrten Gesicht. Er selbst scheint die Aufmerksamkeit der Mädchen (die sogar seinen Fanclub organisiert haben) nicht zu genießen und versucht ständig, sich vor ihnen zu verstecken. Deshalb macht die Begegnung mit der Hauptfigur, die mit ihm spricht, als wäre er ein gewöhnlicher Mensch, Lucan fast sofort zu ihrem Freund. Wenn Sie das ganze Spiel über herumlaufen müssen, damit Kai Sie als Freund erkennt, müssen Sie Lukan nicht überreden. Schüchternheit macht ihn zu einem Kind, was nicht jeder attraktiv findet, aber Lucan hat auch ein unerwartetes Geheimnis. Ryu lacht und hat Spaß, aber hinter dieser Oberflächlichkeit verbirgt sich auch das Drama.

„Planets“ ist ein schönes, leichtes Musikstück, das vom Gefühl her an Mamorus „The Girl Who Leapt Through Time“ erinnert.

Betrachten Sie Koreanisch als ein Spiel, das auf dem Levelaufstieg basiert Löwenzahn: Wünsche werden an Sie übermittelt.. Dies ist ein ungewöhnlicher Dating-Simulator mit wunderschöner Kunst, vielen tragischen Enden und einer ungewöhnlichen Handlung. Gleichzeitig ist dies ein teuflischer, langer Entsafter mit eintönigem Gameplay, einer winzigen Anzahl von Story-Szenen und der Notwendigkeit, stundenlang (!) die gleichen Aktionen auszuführen, um „Weiblichkeit“ oder „Kunstwissen“ aufzupumpen. Ich denke, der vorherige Satz beschreibt diese Art von Spiel umfassend.

Welche Rolle spielte Reiji auf diesem Weg? Er servierte ihr eine Menge Alkohol:roll: Und am Ende sagt er nur: „Ich werde dich trösten ... mit meinem Penis.“ Also landen sie in seinem Penthouse (lol?) und tun es ... und nicht einmal auf romantische Weise! Er drückt sie gegen das verdammte Glas, damit die ganze Welt seufzen kann. Verdammter Tiaramode.

Ich bin ein Fan von ihr. Wir brauchen mehr solche Blogger auf Russisch.

Eines der wenigen Programme zur Erstellung von Bildromanen. Sie können der Erzählung verschiedene Multimedia-Einlagen (Musik, Videos und sogar Minispiele) hinzufügen. Das Einzige, was es nicht gibt, ist ein visueller Editor zum Bearbeiten des Spiels – alles wird in einem Editor-ähnlichen Editor mit einer speziellen Skriptsprache erledigt.

Ich fange wie immer aus der Ferne an, damit ihr ein tieferes Verständnis für die Idee bekommt :)))

Das war in den 90ern, als man noch nicht einmal davon träumte, in jedem Haushalt einen Computer zu haben :))) Irgendwie fiel ich (damals noch Fünft- oder Viertklässler) in die Hände einer Zeitschrift... Das tue ich nicht Ich erinnere mich sogar an die Zeitschrift selbst, aber die Ergänzung dazu ist mir fest im Gedächtnis geblieben! Und es hieß einfach: „History Quest“.

Die ganze Geschichte war auf 30 Seiten gedrucktem Text im A5-Format enthalten. Diese Seiten mussten in der erforderlichen Reihenfolge ausgeschnitten und zusammengenäht werden, danach konnte mit dem Lesen begonnen werden ...

Der springende Punkt der Geschichte war, dass sich die Handlung abhängig von Ihrer persönlichen Entscheidung entwickelte! Tatsächlich wurden Sie sozusagen zum Hauptcharakter der Geschichte, und das Ende der Geschichte hing davon ab, was Sie irgendwann einmal taten! Das heißt, nachdem Sie die nächste Seite bis zum Ende gelesen hatten, mussten Sie eine der verfügbaren Aktionen auswählen und abhängig davon mit dem Lesen der angegebenen Seite fortfahren.

Der Anfang des Buches hatte also eines gemeinsam, aber ob man das Happy End erreichte, hing von einem selbst ab!

Damals lasen meine Kameraden und ich das Buch in Stücke (im wahrsten Sinne des Wortes :))). Einige von uns haben sogar versucht, eigene Quests zu entwickeln. Und jetzt, nach so vielen Jahren, bin ich auf ein Programm gestoßen, mit dem ich ähnliche Spiele erstellen kann, allerdings auf einem Computer!

Sie wird angerufen Renpy(und, um ganz genau zu sein, Ren’Py) und ist für die Erstellung von Visual Novels (oder Visual Novels, um genauer aus dem Englischen übersetzt zu werden) gedacht.

Was ist ein visueller Roman?

Eine Visual Novel ist ein Computer-Questspiel, bei dem es sich um eine Erzählung in Bildern mit mehreren Charakteren handelt (sie werden in Form von Sprites über den Hintergrund gelegt), deren Nachbildungen die Handlung offenbaren. Die Handlung selbst hat, wie auch bei anderen Textquests, mehrere Zweige, deren Übergang von der Wahl des Spielers abhängt!

Im Grunde ist es so etwas wie ein Comic, aber erstens werden hier die Zeilen der Charaktere normalerweise am unteren Bildschirmrand geschrieben (und nicht in „Blasen“, wie in klassischen Comics), und zweitens der Spieler, wie Es wurde immer wieder betont, dass es in bestimmten Situationen Einfluss auf den Spielverlauf und die Entscheidungsfindung haben kann.

Dieses Genre von Computerspielen wird am häufigsten mit Anime und Manga in Verbindung gebracht, da Visual Novels ihren Ursprung im Land der aufgehenden Sonne haben, wo diese Stile am beliebtesten waren. Dies ist jedoch kein Kanon, da Sie Ihr eigenes Spiel von Grund auf neu erstellen und frei entscheiden können, wie es aussehen soll!

Kurz darüber, wie Spiele in Renpy erstellt werden

Wenn Sie sich bereits von „großen Leistungen“ inspirieren lassen und beschlossen haben, ein „Super-Mega-Spiel“ zu entwickeln, dann muss ich Sie ein wenig enttäuschen ... Tatsache ist, dass Renpy kein visueller Editor ist!!!

Das bedeutet, dass das Spiel manuell mit einer speziellen Skriptsprache basierend auf Python geschrieben werden muss. Die Sprache ist zwar nicht allzu kompliziert und mit der gebotenen Sorgfalt werden Sie sie in ein paar Tagen beherrschen (natürlich nicht alles, aber die Grundfunktionen).

Und ja! Zeichnungen für das Spiel müssen in einem separaten Grafikeditor erstellt werden, da Renpy keinen hat ...

Wenn Sie Ihre Meinung über die Erstellung Ihres eigenen Spiels immer noch nicht geändert haben und das Erlernen einer neuen Skriptsprache keine Angst macht, dann wird Ihnen mein weiterer Artikel mit einem Beispiel eines Spiels hoffentlich ein guter Hinweis zum Beherrschen sein Renpy.

Erste Schritte mit dem Programm

Um mit dem Programm arbeiten zu können, müssen Sie das Archiv auf Ihren PC herunterladen und in einen beliebigen für Sie geeigneten Ordner entpacken. Im Archiv finden Sie neben dem Programmordner selbst den Ordner „Bonus“ mit einigen russischsprachigen Handbüchern für Renpy, die Ihnen bei der Beherrschung der Skriptsprache nützlich sein können, sowie den Quellcode dafür das von mir erstellte Spiel, das ich weiter unten beschreiben werde.

Nach dem Entpacken aus dem Archiv ist Renpy einsatzbereit. Gehen wir also in den gleichnamigen Ordner und starten Sie das Programm mit der Datei renpy.exe. Das Control Center-Fenster erscheint vor Ihnen:

Dieses Fenster besteht aus zwei Abschnitten: Im oberen Teil befinden sich Elemente zur Verwaltung des aktuell ausgewählten Projekts (standardmäßig „Demo“), und im unteren Teil befindet sich ein Menü des Programms selbst (Elemente folgen nach der Überschrift „Renpy“) ).

Zunächst schlage ich vor, ein Demospiel zu starten, das uns fast alle Funktionen von Renpy vorstellt. Klicken Sie dazu im Spielmenü „Demo“ auf die Schaltfläche „Starten“:

Ein hübsches Mädchen im Anime-Stil führt Sie durch alle Funktionen des Renpy-Programms. Um durch die Frames des Spiels zu navigieren, verwenden Sie den üblichen Linksklick der Maus. Es dient auch dazu, den gewünschten Eintrag im Spielmenü auszuwählen. Wir verwenden die Tastatur praktisch nicht (außer wenn das Spiel die Eingabe einiger Daten erfordert, zum Beispiel Ihres Namens).

Beginnen Sie mit der Entwicklung Ihres eigenen Spiels

Wenn Sie sich bereits mit dem Demospiel vertraut gemacht haben und die Lust am Gestalten Sie nicht losgelassen hat, dann beginnen wir mit der Erstellung Ihres eigenen visuellen Romans.

Ich habe beschlossen, ein Lernspiel für kleine Schulkinder zu entwickeln, damit sie sich das Einmaleins 2 merken können :). Der Hauptcharakter meines Spiels ist Pikachu, und die Handlung wird sich natürlich um ein Duell mit einem anderen Pokémon drehen, um dieses zu besiegen, muss man die Multiplikationstabelle mit 2 kennen :). Also fangen wir an...

Zunächst müssen wir zum Kontrollzentrum zurückkehren und dort auf die Schaltfläche „Neues Projekt“ klicken. Wir werden zunächst aufgefordert, den Namen unseres Spiels einzugeben. Ich habe das Erste eingegeben, was mir in den Sinn kam – „PikaPikaBum“ :). Dieser Name hat keinen Einfluss auf den Spielverlauf selbst.

Nachdem wir den Namen des Projekts eingegeben haben, müssen wir ein Thema für die Dialogfelder und die Spieloberfläche im Allgemeinen auswählen:

Das Erscheinungsbild des Themas sehen wir im rechten Fenster, wenn wir mit der Maus über den Namen des Themas in der Liste links fahren. Sie können das gewünschte Design per Mausklick anwenden (später können Sie das Design jederzeit im Control Center im Menü „Design auswählen“ ändern).

Ein paar Sekunden nachdem Sie die für das Spiel benötigten Ressourcen erstellt haben, leitet Renpy Sie zum Kontrollzentrum weiter, aber jetzt wird oben kein Demospiel angezeigt, sondern Ihr eigenes!

Sie können es jetzt starten, aber es enthält nichts außer Standardmenüs und vorinstallierten Repliken:

Spieloptionen bearbeiten

Jetzt sehen wir sozusagen nur die Spitze des „Eisbergs“ (also die äußere Hülle des Spiels). Der Rest (also alle Inhalte, die wir bearbeiten werden) ist vor uns in einem Ordner verborgen, auf den Sie zugreifen können, indem Sie im Kontrollzentrum auf den Eintrag „Spielordner“ klicken:

Standardmäßig gibt es hier 6 Dateien, von denen zwei alle möglichen Informationen zum Spiel enthalten. In der Datei „options.rpy“ werden Einstellungen für das Erscheinungsbild und das Thema Ihres Visual Novels gespeichert. In einer Datei namens „script.rpy“ schreiben wir die gesamte Handlung des Spiels.

Sie können diese Dateien zur Bearbeitung in jedem Notepad öffnen, besser ist es jedoch, den integrierten Texteditor mit Renpy-Syntaxhervorhebung zu verwenden. Sie können es ausführen, indem Sie im Kontrollzentrum auf den Eintrag „Skript bearbeiten“ klicken:

Es öffnet sich ein Editorfenster, in dem es zwei Registerkarten (wie in einem Browser) mit beiden benötigten Dateien gibt. Über die Schaltflächen in der Symbolleiste können Sie die Fensteransicht in zwei Teile teilen und beide Dateien gleichzeitig zur Ansicht öffnen (siehe Screenshot oben)!

Ich empfehle Ihnen, sofort auf die Datei „options.rpy“ zu achten. Wenn Sie Englisch sprechen und zumindest ein wenig Programmierverständnis haben (sogar auf HTML-Ebene), dann finden Sie hier viele nützliche Dinge, die Ihnen dabei helfen, das Erscheinungsbild Ihres Spiels vollständig zu personalisieren. Ich möchte auf einige der grundlegendsten Parameter aufmerksam machen:

1. Linie "config.window_title = u"Ren'Py-basiertes Spiel""(siehe Screenshot oben) ermöglicht es Ihnen, den Titel Ihres Spielfensters festzulegen (dieser befindet sich links neben den Schaltflächen „Reduzieren“, „Maximieren“ und „Schließen“). Hier können Sie den Namen Ihrer Visual Novel eingeben. Bitte beachten Sie, dass Sie hier und unten vor der russischen Zeile den englischen Buchstaben „u“ einfügen müssen;
2. Wenn Sie die Zeile unten hinzufügen „config.windows_icon“, dann können Sie damit das Spielsymbol festlegen, das links neben dem Fenstertitel angezeigt wird;
3. Linie „mm_root“ Legt den Hintergrund des Hauptmenüs des Spiels fest. Sie können den Hintergrund in Form eines Bildes oder einer bestimmten Farbe im RGB-Format festlegen (siehe Screenshot unten);
4. Mit der Zeile „gm_root“ können Sie den Hintergrund von Spieldialogfeldern festlegen. Das Datenformat ist das gleiche wie in der vorherigen Zeile:

Wie ich bereits sagte, können Sie in den Optionen alle Parameter korrigieren, aber wir haben die wichtigsten berücksichtigt, sodass wir davon ausgehen, dass unsere Bekanntschaft mit den Einstellungen erfolgreich war :). Speichern wir nun die Einstellungen und fahren wir mit der Bearbeitung des Spielskripts selbst fort.

Ankündigung von Spiel-Sprites und Charakteren

Jedes Spielskript in Renpy muss mit einem „init:“-Dienstteil beginnen:

Hier müssen wir alle Bilder und Charaktere angeben, die in Ihrem Spiel verwendet werden (mit Ausnahme der Hintergründe, die Sie bereits in den Einstellungen angegeben haben).

Ein Bild (und Video) zu bewerben ist ganz einfach:

1. Zuerst legen Sie den Datentyp (Bild) fest;
2. Dann, durch ein Leerzeichen getrennt, der Spitzname des Bildes (oder Videos), mit dem Sie es im Spiel benennen können (beliebiger Name auf Englisch);
3. Wir setzen dies alles mit dem Namen eines echten Bildes in Anführungszeichen gleich (vorzugsweise im .png-/.png-Format (mit Alphakanal – für Charakter-Sprites) oder .jpg (für Hintergründe)).

Bitte beachten Sie, dass es der Einfachheit halber besser ist, Hintergrund-Aliase mit „bg“ voranzustellen.

Wenn alle Bilder angesagt sind, wird eine Liste der Charaktere darunter geschrieben:

1. Als erstes müssen Sie das „$“-Zeichen setzen. Dadurch wird dem Programm mitgeteilt, dass Sie einen Charakter erstellen.
2. Als nächstes wird, getrennt durch ein Leerzeichen, der Spitzname des Charakters geschrieben, um ihn im Spiel anzurufen;
3. All dies wird mit dem Dienstwort „Charakter“ gleichgesetzt, danach stehen in Klammern folgende Informationen:
   • der Name des Zeichens, der über der Zeile angezeigt wird, in einfachen Anführungszeichen (wenn der Name auf Russisch ist, vergessen Sie nicht, das „u“-Symbol davor einzufügen);
   • Farbe des Zeichennamens (eingestellt wie in HTML: color = „#RGB“).

Damit ist der vorläufige Teil des Spiels abgeschlossen. Bevor ich jedoch mit der Analyse des weiteren Codes fortfahre, möchte ich Sie darauf aufmerksam machen, dass die Skriptsprache Renpy hierarchisch ist!

In der Praxis bedeutet dies, dass alle Daten, die sich auf denselben Abschnitt, dieselbe Szene oder denselben Block beziehen, denselben Einzug vom linken Rand des Editorfensters haben müssen. Wie man so schön sagt: „Ein Schritt nach rechts, ein Schritt nach links – Ausführung!“ – also ein Codefehler. Seien Sie daher vorsichtig!!!

Drehbuchschreiben

Um das Drehbuch zu schreiben, verwenden wir Szenen und Menüs:

Die Szene beginnt immer mit einem Namen, der durch das Hilfswort „label“ spezifiziert wird. Beginnen Sie am besten mit dem Schreiben einer Szene (sofern sie nicht in einer anderen Szene verschachtelt ist) am äußersten Rand des Fensters (links) ohne Einrückung. Nach dem Szenennamen steht immer ein Doppelpunkt!

Die nächste Zeile legt immer den Hintergrund der Szene fest. Schreiben Sie dazu das Dienstwort „Szene“ und geben Sie anschließend den Alias ​​des gewünschten Bildes an. Der Hintergrund der Szene und alle ihre nachfolgenden Elemente (Hinweise, Funktionen, Übergänge usw.) werden eingerückt (am besten mit der „TAB“-Taste).

Nach dem Hintergrund werden Zeichen hinzugefügt. Ihr Aussehen wird durch das Dienstwort „show“ spezifiziert. Um den gewünschten Helden zu verstecken, verwenden Sie das Wort „verstecken“. Die Syntax ist hier einfach: Zuerst wird das Funktionswort angegeben und dann, durch ein Leerzeichen getrennt, der Alias ​​des Zeichen-Sprites (also des gewünschten Bildes).

Für den Parameter „show“ können Sie mit dem Wort „at“ den Ort festlegen, an dem unser Held angezeigt wird. Standardmäßig ist die Position des Charakter-Sprites auf „Mitte“ eingestellt, wodurch das Bild am unteren Rand des Fensters und in der Mitte ausgerichtet wird. Wenn Sie möchten, dass unser Held am zentralen Punkt des Bildschirms angezeigt wird (wie es in unserem Testspiel der Fall war), benötigen Sie einen weiteren Parameter – „truecenter“.

Die Position kann auch über beliebige Koordinaten angegeben werden. Dazu schreiben wir nach dem Zeichen-Sprite-Alias ​​„at Position“ und setzen anschließend die notwendigen Parameter in Klammern:

• xpos – horizontale Position (in Pixeln oder Zehnteln des Spielbildschirms eingestellt);
• ypos – vertikale Position (gleiche Einheiten);
• xanchor und yanchor – die horizontalen bzw. vertikalen Anker des Sprite-Bildes (der Punkt, der als Bildmitte betrachtet wird);
• xalign /yalign – horizontale/vertikale Ausrichtung.

Das Letzte, was die Arbeit mit Charakteren betrifft, sind die Auswirkungen ihres Erscheinens und Verschwindens. Um einen Effekt hinzuzufügen, wird ganz am Ende der Zeile der Heldenbeschreibung (nach der Markierung seiner Position) das Dienstwort „mit“ geschrieben, wonach Sie alle möglichen Optionen für deren Anzeige angeben sollten. Alle Optionen können Sie im Demospiel sehen.

Nachdem Sie alle visuellen Parameter angegeben haben, können Sie mit dem Schreiben der tatsächlichen Replikate beginnen. Repliken können entweder personalisiert sein oder keinem der Helden des Spiels gehören.

Antworten werden in Renpy immer in Anführungszeichen geschrieben. Wenn wir den Spitznamen des Charakters vor die Anführungszeichen setzen (angegeben vor „Charakter“), erscheint der Name des benötigten Helden über der Replik. Wenn Sie die Zeile ohne zusätzliche Parameter verlassen, gehört die Phrase niemandem.

Menüstruktur und Übergänge zu den gewünschten Szenen

Um eine Auswahlsituation für die weitere Entwicklung der Handlung zu schaffen, nutzt Renpy ein Menüsystem. Das Menü ist Teil der Szenenstruktur (d. h. es beginnt mit einer Registerkarte) und enthält eine Reihe von Schaltflächen, die vom Benutzer gedrückt werden können.

Das Menü hat seine eigene Hierarchie. Dies bedeutet, dass alle Elemente ab der Menüinitialisierungszeile tabellarisch aufgeführt sind. Der Aufbau selbst ist wie folgt:

1. Das Dienstwort „menu:“ spezifiziert ein neues Menü in der aktuellen Szene. Das Menü muss zur Bühne gehören, d. h. es muss, genau wie die Cues, mit einer Einrückung beginnen. Vergessen Sie nicht, am Ende einen Doppelpunkt zu setzen.
2. Der zweite erforderliche Bestandteil des Menüs ist ein Button mit einer Antwortmöglichkeit (also ein Menüpunkt). Eine Schaltfläche ist ein Wort (oder mehrere Wörter), das in Anführungszeichen gesetzt und relativ zu „Menü:“ eingerückt ist.
3. Wenn wir möchten, dass die Nachbildung des Charakters unten angezeigt wird, wenn das Menü angezeigt wird, muss sie vor dem ersten Menüpunkt platziert werden (siehe Screenshot oben). Er wird sich vom Absatz nur dadurch unterscheiden, dass wir vor den Wörtern in Anführungszeichen das Pseudonym der Figur haben, die wir brauchen, zu der diese Replik gehört;
4. Zusätzliche Aktionen und Bemerkungen, die nach dem Klicken auf die Menüschaltfläche erscheinen, werden mit Tabulatoren relativ zum Menüpunkt geschrieben, zu dem sie gehören.

Zu den weiteren Aktionen gehört auch die Funktion, sich zur gewünschten Szene zu bewegen. Mit seiner Hilfe können wir über das Menü unbegrenzte Verzweigungsszenarien erstellen. Normalerweise folgen Szenen in Renpy in der Reihenfolge aufeinander, in der sie im Drehbuch geschrieben sind. Wenn wir jedoch zu einer beliebigen Szene „springen“ und die Geschichte von dort aus fortsetzen müssen, können wir den Befehl „springen“ verwenden.

Nach dem Befehl müssen wir nur noch den Namen der Szene hinzufügen, zu der wir gelangen müssen, und das war’s :)

Über das Menü können Sie recht komplexe Effekte erzeugen. In meinem Spiel habe ich zum Beispiel nur das Menü(!) verwendet, um das Pokémon-Kampfsystem zu organisieren! Das ist es, was ich letztendlich herausgefunden habe :)

Etwas naiv, aber trotzdem bunt :). Und denken Sie daran, dass dies an einem Tag erledigt war!

Spielveröffentlichung

Sobald Sie mit der Erstellung Ihres Spiels fertig sind und es voll funktionsfähig ist, können Sie es der Welt zugänglich machen! Dazu müssen Sie zum Renpy Control Center gehen und auf „Game Release“ klicken:

Die Funktion zum Überprüfen Ihres Spiels auf Fehler wird gestartet. Anschließend werden Sie aufgefordert, mit der Erstellung des Spiels fortzufahren (wenn keine Fehler gefunden werden, lesen Sie den lint.txt-Bericht). Klicken Sie natürlich auf „Ja“:

Im nächsten Fenster werden wir gefragt, für welche Plattformen Sie die Veröffentlichung Ihres Spiels planen. Standardmäßig sind alle verfügbaren Betriebssysteme ausgewählt (Windows, Linux, Mac), aber Sie können die Kontrollkästchen deaktivieren und beispielsweise das Spiel nur „für Windows“ belassen :). Danach müssen wir nur noch auf die Schaltfläche „Spiel veröffentlichen“ klicken und warten, bis das Archiv damit erstellt ist. Sie finden dieses Archiv neben dem Arbeitsordner des Spiels.

Sie können das fertige Archiv mit dem Spiel nach Belieben verteilen. Sie können es für den öffentlichen Zugriff ins Internet stellen, Sie können es in Torrents verteilen oder Sie können es auf Festplatte brennen und das Spiel in Übergängen verkaufen :).

Vor- und Nachteile des Programms

• eine vorgefertigte kostenlose Engine zum Erstellen von Bildromanen;
• große Funktionalität;
• Eine ziemlich einfach zu erlernende Skriptsprache;
• Möglichkeit der Veröffentlichung kommerzieller Spiele;
• Unterstützung der russischen Sprache.

• es gibt keine grafische Oberfläche zum Bearbeiten von Spielen;
• es gibt kein vernünftiges Handbuch, das alle integrierten Funktionen des Programms beschreibt;
• Für die Arbeit mit der Einstellungsdatei sind Englisch- und HTML-Kenntnisse erforderlich.

Schlussfolgerungen

Renpy verfügt im Gegensatz zu anderen Spieleentwicklern nicht über einen grafischen Modus für die Arbeit mit dem Projekt! Ist das gut oder schlecht? Einerseits ist es natürlich schlecht :(. Es wäre viel einfacher, wenn es möglich wäre, alle Szenen im visuellen Modus zu konfigurieren. Andererseits bringt das Programm Ihnen und mir das jedoch problemlos bei, weder hier noch dort :)) )

Auch wenn dies keine vollwertige Programmierung ist, gibt es uns dennoch die Möglichkeit, den Prozess der Spielerstellung mit den Augen eines Programmierers zu betrachten und zu verstehen, „wie er es macht“ :).

Wenn Sie voller Ideen und Lust am Schaffen sind, wenn Sie möchten, dass Ihre Geschichte (oder sogar ein Roman) von der ganzen Welt gesehen wird, dann ist Renpy genau das Programm, das Ihnen die Möglichkeit gibt, sich und Ihr Talent auszudrücken!

P.S. Das freie Kopieren und Zitieren dieses Artikels ist gestattet, sofern ein offener aktiver Link zur Quelle angegeben wird und die Urheberschaft von Ruslan Tertyshny gewahrt bleibt.

Bildromane sind ein eher eigenartiges Phänomen, sie stellen eine Art Synthese aus Manga und Computerspielen dar. Von Anime und Manga haben sie einen charakteristischen Grafikstil und von Spielen die Interaktivität der Erzählung geerbt. Heutzutage ermöglicht die Vielfalt der Genres und Themen des Erzählens visueller Romane jedem, etwas zu finden, das ihm gefällt, aber in dieser Bewertung werden wir versuchen, die zehn erfolgreichsten und beliebtesten Werke der Spieler hervorzuheben.

10

Verloren in den dunklen Straßen der Stadt der Zukunft gibt es eine Bar, die nur von dunklen Persönlichkeiten besucht wird. Die Heldin des Romans, Jill, trifft sie an der Bar, um nach dem Mixen eines Cocktails nach ihrem eigenen Rezept die Geheimnisse anderer Menschen herauszufinden oder auf andere Weise das Verhalten der Charaktere zu beeinflussen. Alles geschieht in einer stilvollen Cyberpunk-Umgebung. Das Hauptziel des Spielers ist die Interaktion mit Besuchern.

9

Die Heldin, die ihr Gedächtnis verloren hat, reist auf der Suche nach ihren Erinnerungen durch Parallelwelten. Indem sie mit verschiedenen Charakteren spricht, stellt sie nach und nach Fragmente der verlorenen Vergangenheit wieder her, aber jede neue Begegnung kann jederzeit das gesamte bereits etablierte Bild zerstören. Die spannende Quest wird durch eine hervorragende visuelle Komponente ergänzt – die Ausarbeitung aller Charaktere ist hervorragend.

8

Die Hope's Peak Academy wurde zu einem Gefängnis für fünfzehn Schulkinder. Das finstere Wesen in Form eines Spielzeugbären lässt nur diejenigen Schulkinder, die heimlich einen ihrer Kameraden töten können, die Mauern der Anstalt verlassen. Doch damit nicht genug – das Verbrechen darf nicht aufgeklärt werden, sonst droht dem Mörder ein Prozess und Vergeltung für seine Tat. Die Handlung der Novelle basiert auf dem Prinzip einer hermetischen Detektivgeschichte.

7

Die kleine Stadt Joga liegt versteckt in den Bergen und der Teenager Hiroshi Kuzumi zieht hierher. Zunächst kommt ihm der Ort nicht fremd vor, doch schon bald weist ein Vertreter des Schulausschusses den Jungen undurchsichtig darauf hin, dass er sich besser von den Straßen der alten Siedlung fernhalten und nach Sonnenuntergang auf keinen Fall dort auftauchen sollte. Hiroshi ist fasziniert und nach und nach erfährt er, dass in der Stadt einst Opfer für schreckliche Wolfsgötter gebracht wurden.

6

Ein außergewöhnliches Überlebensspiel, ein spannender Thriller, der Sie vom Anfang bis zum Ende in Atem hält. Ziro, der Antagonist der Geschichte, ist ein verrücktes Genie. Er spielt mit dem Leben der Menschen und sperrt sie in einen Raum ein, aus dem es nicht so einfach ist, einen Ausweg zu finden. Sie alle müssen an einem grausamen Roulettespiel teilnehmen, bei dem es ums Leben geht. Unvorhersehbare Wendungen und spannende Höhepunkte heben den Roman von ähnlichen Spielen ab.

5

Dieser beliebte Bildroman basiert auf dem klassischen chinesischen Liebesroman der Drei Königreiche, nur sind es hier nicht strenge Männer, die sich für die Verteidigung des Heimatlandes einsetzen, sondern wunderschöne sexy Schönheiten. Die Kriegerin Kanu nimmt zusammen mit ihren kämpfenden Freunden an verschiedenen Abenteuern und Kämpfen teil und gerät in Schwierigkeiten. Viel Wert wird auf das Zusammenspiel der Charaktere gelegt.

4

In der Welt von Cyborg Killer entwickelten sich die Kampfkünste durch die Erziehung des Körpers oder die Erziehung des Geistes. Mit dem Aufkommen zukünftiger Technologien ersetzen diejenigen, die sich im Kampf nur auf ihr eigenes Fleisch verlassen, bereitwillig Teile davon durch kybernetische Prothesen. Aber dadurch schwächen sie ihre spirituelle Energie. Kong Taolo entwickelte seine Standhaftigkeit bis zum Äußersten, was ihn zum gefährlichsten Killer der Welt machte, der sogar mit Cyborgs zurechtkam.

3

In einer Welt, in der Magie herrscht, kämpft eine Gruppe von Zauberern seit Jahrhunderten um das Recht, den Heiligen Gral zu besitzen. Man glaubt, dass ein Artefakt absolut jeden Wunsch seines Besitzers erfüllen kann. Kämpfe werden unter Einsatz herbeigerufener Diener ausgetragen – berühmte Figuren aus den Mythen der Völker der Welt sowie historische Helden wie Alexander der Große.

2

Der düstere und düstere Bildroman enthüllt die niederträchtigsten Seiten der menschlichen Natur. Die Geschichte einer Gruppe von Menschen, die mitten in einem strengen Winter ein verheerendes Erdbeben überlebt haben. Mitten in den Ruinen gefangen, frierend, ohne Hoffnung auf Erlösung, verlieren die Helden der Geschichte nach und nach ihr menschliches Aussehen und stürzen immer tiefer in den Abgrund des Wahnsinns.

1

Der ikonische Bildroman „Song of Saya“ erzählt die tragische Geschichte eines jungen Medizinstudenten, Fuminori. Nach dem Tod seiner Eltern verfällt er langsam dem Wahnsinn: Die Welt verwandelt sich durch schreckliche Halluzinationen in einen Albtraum. Der Auftritt des bezaubernden Mädchens Saya wird für den Helden zu einem Lichtblick. Er verpflichtet sich, ihr bei der Suche nach ihrem Vater zu helfen, doch Fuminoris Zustand verschlechtert sich ...