Biographie. Gustav Mahler: Biografie, interessante Fakten, Videos, Kreativität Tschechische Stadt, in der Mahler spielen lernte.

Ein Mann, in dem der ernsthafteste und reinste künstlerische Wille unserer Zeit verkörpert war.
T. Mann

Der große österreichische Komponist G. Mahler sagte, dass das Schreiben einer Symphonie für ihn „bedeutet, alle verfügbaren Technologien zu nutzen, um eine neue Welt aufzubauen.“ Mein ganzes Leben lang habe ich Musik über nur eine Sache geschrieben: Wie kann ich glücklich sein, wenn ein anderes Wesen woanders leidet.“ Mit solch einem ethischen Maximalismus wird der „Aufbau der Welt“ in der Musik und das Erreichen eines harmonischen Ganzen zu einem komplexen, kaum lösbaren Problem. Mahler vervollständigt im Wesentlichen die Tradition der philosophischen klassisch-romantischen Symphonie (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tschaikowsky – A. Bruckner) und strebt danach, die ewigen Fragen der Existenz zu beantworten und den Platz des Menschen zu bestimmen in der Welt.

Um die Jahrhundertwende befand sich das Verständnis der menschlichen Individualität als höchstem Wert und „Behälter“ des gesamten Universums in einer besonders tiefen Krise. Mahler spürte es deutlich; und jede seiner Symphonien ist ein gigantischer Versuch, Harmonie zu finden, ein intensiver und jedes Mal einzigartiger Prozess der Suche nach der Wahrheit. Mahlers kreatives Streben führte zu einer Verletzung etablierter Vorstellungen von Schönheit, zu scheinbarer Formlosigkeit, Inkohärenz und Eklektizismus; Der Komponist baute seine monumentalen Konzepte wie aus den heterogensten „Scherben“ einer zerfallenen Welt auf. Diese Suchen waren der Schlüssel zur Bewahrung der Reinheit des menschlichen Geistes in einer der schwierigsten Epochen der Geschichte. „Ich bin ein Musiker, der ohne Leitstern in der trostlosen Nacht des modernen Musikhandwerks umherirrt und Gefahr läuft, an allem zu zweifeln oder auf Abwege zu geraten“, schrieb Mahler.

Mahler wurde in einer armen jüdischen Familie in der Tschechischen Republik geboren. Seine musikalischen Fähigkeiten zeigten sich schon früh (im Alter von 10 Jahren gab er sein erstes öffentliches Konzert als Pianist). Im Alter von fünfzehn Jahren trat Mahler in das Wiener Konservatorium ein, nahm Kompositionsunterricht beim größten österreichischen Symphoniker Bruckner und besuchte anschließend Kurse in Geschichte und Philosophie an der Universität Wien. Bald erschienen die ersten Werke: Opernskizzen, Orchester- und Kammermusik. Seit seinem 20. Lebensjahr war Mahlers Leben untrennbar mit seiner Tätigkeit als Dirigent verbunden. Zuerst die Opernhäuser kleiner Städte, bald aber die größten Musikzentren Europas: Prag (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Das Dirigieren, dem sich Mahler ebenso enthusiastisch widmete wie dem Komponieren von Musik, nahm fast seine gesamte Zeit in Anspruch, und der Komponist arbeitete im Sommer frei von Theaterpflichten an großen Werken. Sehr oft wurde die Idee einer Symphonie aus einem Lied geboren. Mahler ist Autor mehrerer Gesangszyklen, von denen der erste, „Lieder eines wandernden Lehrlings“, in seinen eigenen Worten verfasst ist und an F. Schubert, seine strahlende Freude an der Kommunikation mit der Natur und die Trauer eines einsamen, leidenden Menschen erinnert Wanderer. Aus diesen Liedern entstand die Erste Symphonie (1888), in der die makellose Reinheit durch die groteske Tragödie des Lebens verdunkelt wird; Der Weg, die Dunkelheit zu überwinden, besteht darin, die Einheit mit der Natur wiederherzustellen.

In den folgenden Sinfonien verkrampft sich der Komponist bereits im Rahmen des klassischen vierteiligen Zyklus, erweitert diesen und zieht das poetische Wort (F. Klopstock, F. Nietzsche) als „Träger der musikalischen Idee“ heran. Die Zweite, Dritte und Vierte Symphonie sind mit dem Liederzyklus „The Boy's Magic Horn“ verbunden. Die Zweite Symphonie, zu deren Beginn Mahler sagte, dass er hier „den Helden der Ersten Symphonie begräbt“, endet mit der Bekräftigung der religiösen Idee der Auferstehung. Im Dritten liegt der Ausweg darin, sich dem ewigen Leben der Natur anzuschließen, verstanden als die spontane, kosmische Kreativität der Lebenskräfte. „Ich bin immer sehr beleidigt darüber, dass die meisten Menschen, wenn sie über „Natur“ sprechen, immer an Blumen, Vögel, Waldduft usw. denken. Niemand kennt den Gott Dionysos, den großen Pan.“

Im Jahr 1897 wurde Mahler Chefdirigent der Wiener Hofoper, eine zehnjährige Tätigkeit, die zu einer Ära in der Geschichte der Opernaufführung wurde; In der Person Mahlers waren ein brillanter Musiker-Dirigent und Regisseur-Regisseur der Aufführung vereint. „Das größte Glück ist für mich nicht, dass ich eine äußerlich glänzende Stellung erreicht habe, sondern dass ich nun meine Heimat gefunden habe, meine Heimat" Zu den kreativen Erfolgen Mahlers als Regisseur zählen Opern von R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tschaikowsky („Die Pique Dame“, „Eugen Onegin“, „Iolanta“ ). Im Allgemeinen stand Tschaikowsky (wie auch Dostojewski) in gewisser Weise dem nervös-impulsiven, explosiven Temperament des österreichischen Komponisten nahe. Mahler war auch ein bedeutender Symphoniedirigent und tourte durch viele Länder (er besuchte Russland dreimal). Die in Wien entstandenen Symphonien markierten eine neue Etappe auf seinem Schaffensweg. Das vierte, in dem die Welt mit Kinderaugen gesehen wird, überraschte die Zuhörer mit einer für Mahler bisher nicht charakteristischen Ausgewogenheit, einem stilisierten, neoklassizistischen Erscheinungsbild und der scheinbar wolkenlosen Idylle der Musik. Doch diese Idylle ist imaginär: Der Text des der Symphonie zugrunde liegenden Liedes verrät den Sinn des gesamten Werkes – es sind nur die Träume eines Kindes vom himmlischen Leben; und zwischen den Melodien im Geiste Haydns und Mozarts erklingt etwas Dissonantes und Gebrochenes.

In den nächsten drei Symphonien (in denen Mahler keine poetischen Texte verwendet) wird die Farbgebung insgesamt dunkler – insbesondere in der „Tragischen“ genannten Sechsten. Die bildliche Quelle dieser Sinfonien war der Zyklus „Lieder über tote Kinder“ (nach dem Gedicht von F. Rückert). Auf dieser Schaffensstufe scheint der Komponist nicht mehr in der Lage zu sein, die Widersprüche im Leben selbst, in der Natur oder der Religion zu lösen, er sieht sie in der Harmonie der klassischen Kunst (die Finale der Fünften und Siebten sind geschrieben); der Stil der Klassiker des 18. Jahrhunderts und steht in scharfem Kontrast zu den vorherigen Teilen).

Die letzten Jahre seines Lebens (1907-11) verbrachte Mahler in Amerika (erst als er schwer erkrankt war, kehrte er zur Behandlung nach Europa zurück). Die Kompromisslosigkeit im Kampf gegen die Routine an der Wiener Oper erschwerte Mahlers Position und führte zu regelrechter Verfolgung. Er nimmt eine Einladung zum Dirigentenposten an der Metropolitan Opera (New York) an und wird bald Dirigent des New York Philharmonic Orchestra.

In den Werken dieser Jahre verbindet sich der Gedanke an den Tod mit dem leidenschaftlichen Wunsch, die ganze irdische Schönheit einzufangen. In der Achten Symphonie – „einer Symphonie der tausend Mitwirkenden“ (vergrößertes Orchester, 3 Chöre, Solisten) – versuchte Mahler auf seine Weise die Idee von Beethovens Neunter Symphonie umzusetzen: Freude in der universellen Einheit zu erreichen. „Stellen Sie sich vor, dass das Universum zu klingen und zu klingen beginnt. Es sind nicht mehr menschliche Stimmen, die singen, sondern kreisende Sonnen und Planeten“, schrieb der Komponist. Die Sinfonie verwendet die Schlussszene von „Faust“ von J. V. Goethe. Wie das Finale einer Beethoven-Symphonie ist diese Szene die Apotheose der Bestätigung, die Verwirklichung eines absoluten Ideals in der klassischen Kunst. Für Mahler ist in Anlehnung an Goethe das höchste Ideal, das nur im überirdischen Leben vollständig erreichbar ist, „das ewig Weibliche, das, dem Komponisten zufolge, uns mit mystischer Kraft anzieht, als das sich jede Schöpfung (vielleicht sogar Steine) mit bedingungsloser Zuversicht anfühlt.“ das Zentrum seines Wesens.“ Mahler fühlte sich stets geistig mit Goethe verbunden.

Während Mahlers gesamter Karriere gingen Liederzyklus und Symphonie Hand in Hand und verschmolzen schließlich in der Kantatensinfonie „Lied von der Erde“ (1908). Mahler verkörperte das ewige Thema von Leben und Tod und wandte sich diesmal der chinesischen Poesie des 8. Jahrhunderts zu. Expressive Dramatik, kammerdurchsichtige (der feinsten chinesischen Malerei ähnelnde) Lyrik und stille Auflösung, Aufbruch in die Ewigkeit, andächtiges Lauschen in die Stille, Warten – das sind die Merkmale des Stils des späten Mahler. Die Neunte und die unvollendete Zehnte Symphonie wurden zum „Epilog“ allen Schaffens, zum Abschied.

Gustav Mahler- österreichischer Komponist, Opern- und Symphoniedirigent.

Gustav Mahler wurde am 7. Juli 1860 in Kaliste (Tschechien) in der Familie eines Kleinkaufmanns geboren. Einige Jahre später zog die Familie in die kleine Industriestadt Jihlava in Südmähren. Als Kind nahm Mahler Klavier- und Akkordeonunterricht, begann schon früh Musik zu schreiben und spielte im Alter von 10 Jahren sein erstes Konzert.

Im Alter von 15 Jahren trat er in das Wiener Konservatorium ein. Seine Lehrer waren Julius Epstein (Klavier), Robert Fuchs (Harmonie) und Franz Krenn (Komposition).
1880 begann dann seine Karriere als Kapellmeister. Als Dirigent arbeitete er an Theatern in Prag, Leipzig, Budapest und Hamburg. Der Schwerpunkt von Mahlers Schaffen sind Sinfonien und Liederzyklen. 1891 wurde Mahler Chefdirigent der Hamburger Oper. Der Erfolg führte zu einer Nachfrage nach Gustavs Konzerten: Er ging auf Tournee nach Holland, Italien, Frankreich und Russland.

1897 wurde Mahler zum Direktor der Wiener Oper ernannt. Doch dafür musste der als Jude geborene Komponist katholisch werden. Die zehn Jahre, die Mahler in diesem Amt verbrachte, gelten vielen Musikwissenschaftlern als das goldene Zeitalter der Wiener Oper: Nachdem er seine Tätigkeit als dritter Dirigent der Hofoper begonnen hatte, übernahm er wenige Monate später die Leitung und begann mit deren Reform brachte die Wiener Oper an die Spitze der europäischen Theater. 1907 endete seine Intendanz aufgrund einer Intrige. Ein Jahr später nahm der Musiker ein Angebot an, an der Metropolitan Opera zu arbeiten, wo er eine Saison verbrachte.

1909 wurde Mahler Chefdirigent des neu organisierten New York Philharmonic Orchestra, eine Position, die er für den Rest seines Lebens innehatte. Doch trotz seines Erfolgs in der Neuen Welt besuchte er oft Europa. Nach seiner Rückkehr nach New York am 20. Februar 1911 bekam er Fieber und starke Halsschmerzen. Vra entdeckte einen erheblichen eitrigen Belag auf den Mandeln und empfahl Mahler, vorerst nicht aufzutreten oder zu arbeiten. Der Komponist hielt diese Krankheit jedoch nicht für gefährlich. Doch nach einiger Zeit führten die Halsschmerzen zu Herzkomplikationen. Mahler arbeitete trotz gesundheitlicher Probleme weiter, bis er im Krankenhaus landete. 18. Mai 1911 er starb in Wien, wo er auf dem Grinzinger Friedhof beigesetzt wurde.

Gustav Mahler interessante Fakten

Gustav Mahler war das zweite von 14 Kindern Nur sechs von ihnen sollten das Erwachsenenalter erreichen. Gustavs Vater Bernhard Mahler war Kaufmann, der Spirituosen, Zucker und Haushaltswaren verkaufte, und seine Mutter Maria Hermann stammte aus der Familie eines kleinen Fabrikanten, der Seife herstellte.

Er liebte lange Reisen und das Schwimmen im eisigen Wasser.

Mahler sagte über sich selbst: „Ich bin dreimal obdachlos“, sagte Mahler, „für die Österreicher bin ich Tscheche, für die Deutschen bin ich Österreicher, für die ganze Welt ... ich bin Jude.“

Er führte neue Instrumente in das Sinfonieorchester ein, wie Gitarre, Mandoline, Celesta und Kuhglocke.

Für die Aufführung von Mahlers gigantischer Achter Symphonie sind etwa 1.000 Mitwirkende erforderlich – etwa 150 Orchestermitglieder und mehr als 800 Chorsänger.

Es war bekannt, dass Mahler unter nervöser Anspannung, Skepsis und einer Todesbesessenheit litt.

Gustav Mahler komponierte früh am Morgen und schwamm, lief und radelte später am Tag.

Geschichten zufolge war es schwierig, mit Mahler zusammenzuarbeiten. Er hatte eine hohe, nasale Stimme, war autoritär und anfällig für Wut und achtete selbst auf kleine Details.

Gustav Mahler war zu seinen Lebzeiten als Komponist nie beliebt. Zu Mahlers Lebzeiten war er eher als Dirigent denn als Komponist bekannt. Er gilt als einer der größten Dirigenten der Musikgeschichte.

Gustav Mahlers Symphonie Nr. 3 ist mit einer Länge von etwa 95 Minuten eine der längsten Sinfonien, die jemals komponiert wurden.

Während seines Aufenthalts in Wien war Gustav Mahler von jungen Komponisten umgeben, darunter Schönberg, Berg, Webern und Zemlinsky. Er unterstützte und förderte oft ihre Arbeit.

Gustav Mahlers Privatleben

Er war wahnsinnig verliebt: In jeder neuen Stadt verliebte sich Mahler in eine andere Schönheit. Alma Schindler, die Adoptivtochter des berühmten österreichischen Künstlers Karl Moll, machte diesen Abenteuern ein Ende. Nachdem er sie kennengelernt hatte, beschloss Gustav, sesshaft zu werden. Sie war achtzehn Jahre jünger als ihr Mann und studierte Musik. Sie heirateten am 9. März 1902 in Wien in der Karlskirche. Das Paar hatte zwei Töchter, eine davon, Maria-Anna, starb im Alter von vier Jahren an Diphtherie, die zweite, Anna, wurde später Bildhauerin. Der flatterhaften Alma wurde das Leben mit Gustav bald langweilig und sie betrog ihn mit dem Architekten Gropius. Die Nachricht von der Untreue seiner Frau war ein schwerer Schlag für Mahler.

Gustav Mahler, der Sohn eines erblichen Gastwirts jüdischer Herkunft, erblickte zum ersten Mal in einem einfachen böhmischen Dorf das Licht der Welt. Die Lust des Jungen an der Musik zeigte sich schon früh; im Alter von 10 Jahren spielte Mahler vor Publikum Klavier. Fünf Jahre später finden wir ihn in den Mauern des Wiener Konservatoriums, wo er selbstlos das Handwerk der Musik versteht. Darüber hinaus nimmt Mahler Privatunterricht beim Komponisten und herausragenden Lehrer Bruckner und hört Vorlesungen über Geschichte und Philosophie. Das Ergebnis brillanter Vorbereitung und harter Arbeit war Mahlers Obsession für Musik. Der junge talentierte Dirigent beginnt mit den Opernhäusern kleiner Städte und erobert nach und nach eine europäische Stadt nach der anderen.

Das Dirigieren nahm viel Zeit in Anspruch, und nur im Sommer, wenn die Theater geschlossen waren, komponierte Mahler Musik. Er ist Autor mehrerer symphonischer Gesangszyklen. Der erste war der Zyklus „Lieder des wandernden Lehrlings“, der unter dem Einfluss schmerzhafter Liebe entstand. Gustav betrachtete sich als Lehrling der Musikkunst und schrieb über die Zeit des Erwachsenwerdens. Aus dem Wirrwarr jugendlicher Eindrücke und Gedanken identifizierte er die Hauptthemen und gab seiner Kreativität die Richtung. Ein leidender junger Mann findet die Kraft, die Schönheit des Lebens zu erkennen, trotz der grausamen Prüfungen, die ihm widerfahren. Nachdem er Liebe und Trennung, Freude und Verzweiflung kennengelernt hat, nachdem er die Natur des Lebens und die Natur des Todes kennengelernt hat, beugt er sich vor der Weisheit des Schöpfers aller Dinge auf der Erde.

Im Jahr 1888 schrieb Mahler seine Erste Symphonie, die zum Symbol für die Überwindung von Prüfungen wurde.

Mahler beschäftigt sich mit dem Lebenszyklus des Menschen, dessen Quelle das Licht ist, dessen Mitte die Dunkelheit ist und dessen Ende alle Farben des Spektrums vereint, denn der Mensch kehrt in den Schoß der Natur zurück.

Mahler findet bei F. Nietzsche und F. Klopstock die mit ihm übereinstimmenden Ideen und sucht nach einer geeigneten Form des Selbstausdrucks. Die folgenden Symphonien: Zweite, Dritte, Vierte sind eine Fortsetzung der Ersten und stehen in direktem Zusammenhang mit der Volksliedsammlung „The Boy’s Wonderful Horn“. Wenn sich Mahler in der Zweiten Symphonie von dem jungen Lehrling, Sucher, Wanderer verabschiedet, den er buchstäblich begräbt und auf die Auferstehung von den Toten wartet, dann findet Gustav in der Dritten eine Lösung: Der Geist des jungen Lehrlings wird Teil kosmischer Kräfte, erwirbt ein spontaner Charakter. In der Dritten Symphonie steht Mahler dem Heidentum nahe; er empört sich darüber, dass die Natur vereinfacht und selektiv wahrgenommen wird: Man bewundert Blumen und Schmetterlinge, obwohl die Natur in Wirklichkeit eine mächtige, unaufhaltsame Kraft ist, deren Verkörperung der Gott Dionysos ist oder der Satyr aus Tizians Gemälden.

Mit seinem Amtsantritt als Chefdirigent und Direktor der Wiener Hofoper im Jahr 1897 eröffnete Gustav nicht nur eine ganze Opernära, sondern fand auch sein wahres Glück. Große Erfolge feierten die Opern von Wagner, Mozart, Beethoven, Tschaikowsky und Gluck.

„Die Pik-Dame“ und „Eugen Onegin“ standen Mahler im Geiste nahe. Das explosive Temperament der Werke passte zum impulsiven Komponisten.

Jede neue Symphonie wurde zu einer neuen Runde seiner Kreativität. Die vierte Symphonie überraschte mit ihrer für Mahler ungewöhnlichen Ruhe und der Wahrnehmung der Welt aus Kinderaugen. Der stilisierte, neoklassizistische Aufführungsstil schien voller Idylle zu sein. Die scheinbare Ruhe der Musik wurde durch kriechende Risse in der musikalischen Leinwand untergraben. Die Träume des Kindes von Glück, Frieden und Liebe sollten nur Träume bleiben.

Mahlers Pessimismus nimmt mit jeder Symphonie zu. F. Rückerts Gedichtzyklus „Lieder über tote Kinder“, der Mahler zum Schreiben von Sinfonien inspirierte, brachte das fragile Gleichgewicht zwischen Materiellem und Geistigem durcheinander. Desillusioniert von Religion, Natur und sogar dem Leben wendet sich Mahler der klassischen Kunst zu, in der das Konzept der Harmonie noch immer existiert.

Die Sechste Symphonie oder Tragische Symphonie ist besonders düster und fast hoffnungslos.

Nachdem er die Wiener Oper aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit Kollegen verlassen hatte, übernahm Mahler, belastet mit seelischem Leid, den Posten des Dirigenten des Philharmonischen Orchesters in New York.

Den kalten Atem des Todes spürend, richtet der Komponist seinen Blick auf den zurückgelegten Weg und bemerkt die Schönheit des irdischen Lebens. Die Achte Symphonie oder die Symphonie der Tausend verkörperte Mahlers Idee, dass die Menschheit nur durch Vereinigung glücklich werden könne. Gustav blieb bei dieser Einsicht nicht stehen und ging weiter, wobei er die Vibrationen der Planeten spürte, die weit im Weltraum kreisten.

Mit Blick auf Goethe findet Mahler, ein vom „ewigen Weiblichen“ angezogener Sucher, nach einer Reihe von Prüfungen und Versuchungen Glückseligkeit, als er aus dem Schmelztiegel der Hölle, des Himmels und des Fegefeuers hervorgeht.

„“ aus dem Jahr 1908 wurde zum Höhepunkt von Mahlers Schaffen. Gustav beleuchtete das Thema der Endlichkeit des Lebens mit der hellen, gnadenlosen Sonne und dem kalten, alles reflektierenden Mond der mittelalterlichen chinesischen Poesie. Ausdruck, Tragik, Flüchtigkeit, Ruhe, Verschwinden, gespannte Vorfreude und klingende Stille – das sind die charakteristischen Stilmerkmale des späten Mahler.

Die Neunte und Zehnte unvollendete Symphonie sind die letzte „Vergebung“ des Komponisten; sie zogen einen Schlussstrich unter sein Werk.

Mahler, der das Schlusslicht der Romantiker bildete, definierte die Merkmale der Musik einer neuen Generation: kompromisslose Konflikte und erbitterte, intensive Kämpfe.

A. Schönberg, A. Berg, A. Honegger und Schostakowitsch nahmen das Banner aus den Händen des gefallenen Soldaten und suchten weiter nach Harmonie im menschlichen Leben, da sie erkannten, dass es unmöglich ist, glücklich zu sein, wenn es mindestens ein leidendes Herz gibt in der Nähe oder weit, weit weg.

Mahlers Sinfonien sind ein spiritueller Weg mit all seinen Krisen und Erleuchtungen. Gustav Mahler versuchte verzweifelt, eine Brücke über den Abgrund zu bauen, über die andere Menschen vor der feurigen Hyäne fliehen konnten. Nachdem er sich eine solch grandiose Aufgabe gestellt hatte, tappte der Komponist in eine Falle. Um nicht gegen die Wahrheit zu sündigen, musste er bis zum Ende gehen und sich nicht von der schrecklichen und zugleich schönen Seite des Lebens abwenden. Er zog sich zurück, er fiel, aber er biss die Zähne zusammen, stand auf und ging vorwärts.

Seine Musik ist ein stürmischer Ozean, auf dem der Zuhörer auf Grund laufen, in eine bezaubernde Bucht schwimmen, zur Ruhe kommen oder sich in einem Sturm wiederfinden kann.

Mahler war ehrlich, der Schmerz anderer spiegelte den Schmerz in seinem Herzen wider, die Breite seiner Ansichten machte ihn zu einem großmütigen, großzügigen Menschen, der alles und jeden verstehen konnte. Auf seinem Weg durch in der Gesellschaft etablierte Gefühle, Konzepte und Regeln schuf er nicht nur, sondern zerstörte auch.

Sein Werk besteht aus scharfen Fragmenten, die die Seele schmerzhaft verletzen. Der österreichische Komponist verstand, dass die Suche der einzige Weg ist, die Reinheit zu bewahren. Gustav Mahler nannte seinen kreativen Weg eine nächtliche Wanderung durch eine höllische Wüste, die von keinem Leitstern erhellt wird.

Musikalische Jahreszeiten

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860 1911), österreichischer Komponist, Dirigent. 1897–1907 Dirigent der Wiener Hofoper. Seit 1907 in den USA. Tournee (1890-1900 in Russland). Merkmale der Spätromantik, Expressionismus in der Kreativität... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

- (Mahler) (1860 1911), österreichischer Komponist, Dirigent, Opernregisseur. Ab 1880 war er Dirigent verschiedener Opernhäuser in Österreich-Ungarn und von 1897 bis 1907 Dirigent der Wiener Hofoper. Seit 1907 in den USA Dirigent der Metropolitan Opera, seit 1909 auch... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

- (Mahler, Gustav) GUSTAV MAHLER. (1860 1911), österreichischer Komponist und Dirigent. Geboren am 7. Juli 1860 in Kaliste (Tschechien) als zweites von 14 Kindern in der Familie von Maria Hermann und Bernhard Mahler, einem jüdischen Brenner. Bald nach Gustavs Geburt zog die Familie um... ... Colliers Enzyklopädie

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (deutsch Gustav Mahler; 7. Juli 1860, Kaliště, Tschechische Republik; 18. Mai 1911, Wien) war ein österreichischer Komponist und Dirigent. Einer der größten Symphoniker des 19. und 20. Jahrhunderts. Inhalt... Wikipedia

Mahler Gustav (7.7.1860, Kališt, Tschechien, ‒ 18.5.1911, Wien), österreichischer Komponist und Dirigent. Er verbrachte seine Kindheit in Jihlava und studierte 1875–78 am Wiener Konservatorium. Ab 1880 war er als Dirigent an kleinen Theatern in Österreich-Ungarn tätig, 1885-86 in... ... Große sowjetische Enzyklopädie

- (7 VII 1860, Kaliste, Tschechische Republik 18 V 1911, Wien) Ein Mann, in dem der ernsthafteste und reinste künstlerische Wille unserer Zeit verkörpert war. T. Mann Der große österreichische Komponist G. Mahler sagte, dass das Schreiben einer Symphonie für ihn bedeutet, dass jeder... ... Musikalisches Wörterbuch

- (Mahler) Böhmischer Komponist; Gattung. im Jahr 1860. Seine Hauptwerke: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 Sinfonien, Das klagende Lied (Solo, Chor und Orchester), Humoresken für Orchester, Romanzen... Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron

Mahler, Gustav Komponist (1860 1911). Als talentierter Dirigent (er dirigierte auch in St. Petersburg) ist Mahler als Komponist vor allem wegen der Breite seines Konzepts und der grandiosen Architektur seiner symphonischen Werke interessant, die jedoch leiden... ... Biographisches Wörterbuch

Mahler, Gustav Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Mahler (Bedeutungen). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (deutsch: Gustav Mahler; 7. Juli 1860, Kaliste ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (deutsch: Gustav Mahler; 7. Juli 1860, Kalište, Tschechische Republik; 18. Mai 1911, Wien) österreichischer Komponist und Dirigent. Einer der größten Symphoniker des 19. und 20. Jahrhunderts. Inhalt... Wikipedia

Bücher

• Symphonie Nr. 7, Mahler Gustav. Nachdruck der Notenausgabe von Mahler, Gustav „Symphonie Nr. 7“. Genres: Sinfonien; Für Orchester; Partituren mit Orchester; Für Klavier zu 4 Händen (arr.); Partituren mit Klavierbegleitung; Partituren…
• Gustav Mahler. Briefe. Erinnerungen, Gustav Mahler. Zusammenstellung, Einführungsartikel und Notizen von I. Barsova. Übersetzung aus dem Deutschen von S. Osherov. Wiedergabe in der ursprünglichen Schreibweise des Autors der Ausgabe von 1964 (Musikverlag).…

Gustav Mahler, ein großer Komponist, Opernregisseur und Dirigent, lebte und wirkte an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.
„Musik zu schreiben bedeutet, eine neue Welt aufzubauen …“, so charakterisierte Mahler selbst sein Werk. Seine Werke zeigten Züge der Romantik und des Expressionismus, charakteristisch für eine Zeit gesellschaftlicher Widersprüche.

Gustav Mahler- ein großer Komponist, Opernregisseur und Dirigent - lebte und wirkte an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

„Musik zu schreiben bedeutet, eine neue Welt aufzubauen …“, so charakterisierte Mahler selbst sein Werk. Seine Werke zeigten Züge der Romantik und des Expressionismus, charakteristisch für eine Zeit gesellschaftlicher Widersprüche. Mahlers Musik drückte oft den persönlichen Zustand des Komponisten, seine innersten Gedanken aus. In seiner Arbeit versuchte er stets, große philosophische Probleme aufzuwerfen. Auch sein Talent als Dirigent war groß. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, der dem von Mahler geleiteten Orchester an der Hamburger Oper zuhörte, nannte ihn einen brillanten Dirigenten.

Der Komponist wurde am 7. Juli 1860 in einer armen jüdischen Familie geboren. Die Familie Mahler lebte in Tschechien – in der Stadt Kalishte. Gustavs Vater - Bernhard Mahler— Ich habe in meinem Leben mehrere Berufe gewechselt. In seiner Jugend war er Fahrer, später lernte er selbstständig und diente als Nachhilfelehrer. In den letzten Jahren sparte er etwas Geld und wurde Besitzer einer kleinen Kneipe.

Die Familie hatte viele Kinder, aber sechs von Gustavs Brüdern und Schwestern starben im Kindesalter. Eine Schwester starb später, bereits erwachsen; Ottos älterer Bruder erschoss sich. Ein anderer Bruder, Alois, ist verrückt geworden. Diese tragischen Umstände prägten später die Persönlichkeit des Komponisten und die Art seines Schaffens. „Innere Dämonen“ quälten Mahler immer; sein Leben verlief nie ruhig.

Gustav wuchs als zurückhaltendes und konzentriertes Kind auf. Er verliebte sich schon früh in die Musik, aber es war schwierig, ihn wie viele große Komponisten der Vergangenheit als Wunderkind zu bezeichnen. Sein Erfolg war eher auf unglaubliche Ausdauer und Fleiß als auf natürliche Fähigkeiten zurückzuführen.

Ab seinem sechsten Lebensjahr spielte er Klavier. Als Gustav fünfzehn wurde, wurde er nach Wien geschickt. Auf Empfehlung des Professors Epstein und der junge Mann betrat den Wintergarten. Während seiner Studienzeit zeigte sich Mahler als talentierter Pianist. Er beschäftigte sich auch mit der Leitung von Symphonien. Doch seine erste Symphonie, die Mahler für einen Studentenwettbewerb schrieb, scheiterte – der Dirigent weigerte sich, sie aufzuführen, und beleidigte den Autor.

Während seines Studiums am Konservatorium besuchte Mahler die Universität und hörte Vorlesungen über Geschichte, Psychologie, Philosophie und Musikgeschichte. Mahler schloss 1878 sein Studium am Konservatorium ab; ein Jahr später schloss er sein Studium an der Universität ab.

Während seiner Studienzeit musste Gustav Teilzeit arbeiten – seine Eltern konnten ihn nicht unterstützen. Der junge Mann gab Klavierunterricht und ging mit dem Orchester als Dirigent auf Tournee. Im Zeitraum 1878-84. Er schrieb die ersten ernsthaften Werke: Opernskizzen, Orchester- und Kammermusik. 1885 entstand sein erstes Meisterwerk – der Gesangszyklus „Lieder des wandernden Lehrlings“.

Im Herbst 1885 beschloss Mahler, Wien zu verlassen, um eine feste Anstellung als Dirigent in einem der Theater zu finden. Er hat gearbeitet Prag innerhalb eines Jahres. Dort hatte er Gelegenheit, Opern von Gluck, Mozart und Wagner zu dirigieren. Die von ihm inszenierten Aufführungen erregten allgemeine Bewunderung; Don Juan war ein besonders erfolgreiches Werk.

Seit 1886 arbeitete Mahler in Leipzig- als zweiter Dirigent des Stadttheaters. Die Beziehungen zum Chefregisseur und zur Operntruppe klappten nicht, und beim ersten passenden Angebot im März 1888 verließ Gustav Leipzig nach Budapest. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits die Erste Symphonie geschrieben. Es eröffnete einen zukünftigen Zyklus von zehn Sinfonien, die die wichtigsten Merkmale von Mahlers Weltanschauung und Philosophie verkörperten.

IN Budapest Der junge Dirigent wurde zum Direktor des Royal Opera House ernannt. Im Laufe mehrerer Monate führte das Theater unter seiner Leitung mehrere erfolgreiche Aufführungen auf. Doch 1889 starb Mahlers Vater und Gustav musste Budapest verlassen.

1891 wurde er erster Dirigent Hamburger Stadttheater. Es gab viel Arbeit im Theater und Mahler geriet oft mit dem Intendanten B. Pollini aneinander. Dennoch war die Hamburger Zeit von der Entstehung der Zweiten und Dritten Symphonie geprägt. Mahler arbeitete bis 1897 in diesem Theater. In Hamburg lernte Gustav seine erste Liebe kennen – Anna Mildenburg. Sie begannen sich zu verabreden, verlobten sich sogar, heirateten aber nicht. Mahler entschied, dass er die Kunst nicht zugunsten des Familienglücks opfern dürfe, und trennte sich von Anna.

Ende 1895 fand in Berlin die lang erwartete Uraufführung der Zweiten Symphonie statt. Mahler wurde angeboten, die Leitung der Wiener Hofoper zu übernehmen, doch seine jüdische Herkunft hinderte ihn daran, diese Position anzunehmen. Mahler musste zum Katholizismus konvertieren – danach wurde er zum Kapellmeister des Hoftheaters ernannt. Zehn Jahre Werk Gustav Mahlers Wiener Oper wurde zu einer Ära beispielloser Blüte des Theaters.

Ehefrau: Alma Schindler

1901 baute der Komponist eine Villa in Kärnten. Er verbrachte jeden Sommer dort und komponierte in Einsamkeit Musik. Und 1902 beschloss der Komponist zu heiraten. Die Auserwählte war die Tochter des Künstlers Emil Jakob Schindler - Alma Schindler. Bald wurde Mahlers erste Tochter geboren - Maria. Die zweite Tochter, die 1904 geboren wurde, wurde benannt Anna.

Alma Schindler war eine begabte Frau, sie studierte Musik und versuchte sogar, eigene Werke zu schreiben. Ihr despotischer und launischer Ehemann verbot ihr diese Tätigkeit jedoch mit der Begründung, dass es in der Familie nur einen Komponisten geben dürfe.

Die Ehe wirkte sich positiv auf das Leben und Werk des Komponisten aus. Er begann viel und erfolgreich zu arbeiten. In Kärnten schrieb er neue Werke: die Fünfte, Sechste, Siebte Symphonie. Mahler schuf auch einen Zyklus für Gesang und Orchester, „Lieder toter Kinder“, und dieses Werk war prophetisch. 1907 starb seine geliebte Tochter Maria an Diphtherie.

In diesem Jahr diagnostizierten Ärzte bei Mahler eine schwere Herzerkrankung. Dann entschloss er sich, das Wiener Theater zu verlassen und nach Amerika zu ziehen. Ihm wurde eine Stelle als Dirigent an der berühmten Metropolitan Opera angeboten.

Im Dezember 1907 verließ Mahler Wien. In Amerika wurde ihm angeboten, das Theater zu leiten, aber er lehnte die Position ab und blieb als Dirigent tätig. New York Philharmonic Orchestra. Der Komponist beschloss, die letzten Jahre seines Lebens der Kreativität zu widmen. Im Winter lebte Mahler in New York und im Sommer ging er nach Deutschland – dort schrieb er Musik. 1909 vollendete der Komponist die tragische Vokalsymphonie „Lied von der Erde“, die auf Gedichten chinesischer mittelalterlicher Dichter basierte. Bald beendete er seine Neunte Symphonie und begann mit der Arbeit an der Zehnten, vollendete jedoch nur den ersten Teil des Werks. (Der erste Teil wurde später schließlich vom Komponisten E. Kshenek fertiggestellt; die restlichen vier Teile, basierend auf Mahlers Skizzen, wurden vom englischen Musikwissenschaftler D. Cook fertiggestellt.)

Die harte Arbeit erschöpfte Mahlers Kräfte. 1910 fand in München die Uraufführung der Achten Symphonie statt, die ihm jedoch nur Enttäuschung bescherte. Die Arbeit war ein Erfolg, löste jedoch keinen öffentlichen Aufschrei aus. Der Krieg nahte – in Europa herrschten damals völlig andere Stimmungen.

Im Winter 1911 erkrankte Gustav Mahler an schweren Halsschmerzen. Da er von New Yorker Ärzten keine qualifizierte Hilfe erhielt, entschloss er sich, sich in Paris behandeln zu lassen. Französische Ärzte konnten den Komponisten nicht heilen – Halsschmerzen machten ihm das Herz schwer und er begann langsam zu sterben. Vor seinem Tod bat Mahler um eine Überführung nach Wien – dort starb er am 18. Mai 1911. Tausende Menschen kamen, um den großen Komponisten zu verabschieden.