Unterrichtsanalyse von Chatskys Monolog und wer die Juroren sind. Analyse des Monologs aus „Woe from Wit“ („Wer sind die Richter?“). Die Rolle der Monologe der Hauptfigur im Werk

Die Rolle von Chatskys Monologen in A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“.

„Chatsky ist nicht nur schlauer als alle anderen Menschen, sondern auch ausgesprochen schlau. Seine Rede ist voller Intelligenz und Witz. Er hat ein Herz und darüber hinaus ist er tadellos ehrlich“ (I. A. Goncharov).
„Chatsky ist überhaupt kein kluger Mensch – aber Gribojedow ist sehr klug... Das erste Zeichen eines intelligenten Menschen ist, auf den ersten Blick zu wissen, mit wem man es zu tun hat, und keine Perlen vor Repetilov und dergleichen zu werfen.“ ..“ (A.S. Puschkin).
„Der junge Chatsky ist wie Starodum... Das ist der Hauptfehler des Autors, dass er unter Narren verschiedener Art einen klugen Menschen hervorgebracht hat, und selbst dann war er verrückt und langweilig...“ (77. A. Vyazemsky) .
„...In Chatsky dachte nicht der Komiker daran, das Ideal der Perfektion darzustellen, sondern an einen jungen, feurigen Mann, in dem die Dummheiten anderer lächerlich gemacht werden, und schließlich an eine Person, der die Verse des Dichters zugeschrieben werden können: Der Das Herz kann Stummheit nicht ertragen“ (V.F. Odoevsky).
„Woe from Wit“ ist eine „soziale“ Komödie mit einem sozialen Konflikt zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“. Chatsky ist der Ideologe des „gegenwärtigen Jahrhunderts“. Wie alle Ideologen in der Komödie spricht er monologisch.
In den Monologen offenbart sich Chatskys Einstellung zu den Hauptaspekten seines zeitgenössischen Lebens: zur Bildung („Die Regimenter sind damit beschäftigt, Lehrer zu rekrutieren …“); zur Bildung („...Damit niemand lesen und schreiben kann oder lernt“); zum Gottesdienst („Weil er berühmt war, dessen Hals sich oft krümmte ...“); auf Ränge („Und für die Höheren ist Schmeichelei wie Spitzenweben …“); an Ausländer („Kein russischer Ton, kein russisches Gesicht...“); zur Leibeigenschaft („Dieser Nestor der edlen Schurken ...“).
Viele Aussagen Chatskys drücken die Meinung Gribojedows selbst aus, das heißt, wir können sagen, dass Chatsky als Denker auftritt.
Chatskys Monologe erscheinen in der Komödie an Wendepunkten in der Entwicklung der Handlung und des Konflikts.
Der erste Monolog ist eine Exposition („Nun, was ist mit deinem Vater? …“). Der Konflikt fängt gerade erst an. Chatsky gibt eine anschauliche Beschreibung der Moskauer Moral.
Der zweite Monolog („Und tatsächlich begann die Welt dumm zu werden ...“) ist der Beginn des Konflikts. Es bietet einen scharfen Kontrast zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“.
Der dritte Monolog („Wer sind die Richter?“) ist die Entwicklung des Konflikts. Dies ist ein Programmmonolog. Es präsentiert die Ansichten von Chatsky am umfassendsten und umfassendsten.
Der vierte Monolog ist wichtig für die Entwicklung einer Liebesbeziehung. Es verkörpert Chatskys Einstellung zur Liebe.
Der fünfte Monolog („In diesem Raum findet ein unbedeutendes Treffen statt ...“) ist der Höhepunkt und die Lösung des Konflikts. Niemand hört Chatsky, alle tanzen oder spielen begeistert Karten.
Der sechste Monolog („Nach reiflicher Überlegung wirst du Frieden mit ihm schließen ...“) bildet den Abschluss der Handlung.
Die Monologe offenbaren nicht nur Chatskys Gedanken und Gefühle, sondern auch seinen Charakter: Begeisterung, Begeisterung, etwas Komik (Inkonsistenz zwischen dem, was er sagt und zu wem).
Chatskys Monologe weisen Züge eines journalistischen Stils auf. „Er spricht, während er schreibt“, charakterisiert ihn Famusov. Chatsky verwendet rhetorische Fragen, Ausrufe und Formen des Imperativs.
In seiner Rede finden sich viele Wörter und Ausdrücke im Zusammenhang mit hohem Stil, Archaismen („ein wissensdurstiger Geist“).
Man kann nicht umhin, den aphoristischen Charakter von Chatskys Aussagen zu bemerken („Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben ...“)

Die Rolle von Chatskys Monologen in A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“

Die Komödie „Woe from Wit“ wurde von A. S. Griboyedov nach dem Vaterländischen Krieg von 1812 geschrieben, also in der Zeit, als tiefgreifende gesellschaftspolitische Veränderungen im Leben Russlands stattfanden.

Gribojedow reagierte mit seinem Werk auf die drängendsten Fragen unserer Zeit, wie Leibeigenschaft, persönliche Freiheit und Unabhängigkeit des Denkens, den Stand der Aufklärung und Bildung, Karrierismus und Rangverehrung, Bewunderung für die fremde Kultur. Die ideologische Bedeutung von „Woe from Wit“ ist der Gegensatz zweier Lebensweisen und Weltanschauungen: der alten Leibeigenschaft („vergangenes Jahrhundert“) und der neuen, fortschrittlichen („gegenwärtiges Jahrhundert“).

„Das gegenwärtige Jahrhundert“ wird in einer Komödie von Chatsky vorgestellt, der ein Ideologe neuer Ansichten ist. Er drückt seine Haltung gegenüber allem aus, was in der Gesellschaft geschieht. Deshalb nehmen die Monologe der Hauptfigur einen so wichtigen Platz im Stück ein. Sie offenbaren Chatskys Einstellung zu den Hauptproblemen seiner zeitgenössischen Gesellschaft. Auch seine Monologe tragen eine große Handlungslast: Sie erscheinen im Stück an Wendepunkten in der Entwicklung des Konflikts.

Den ersten Monolog treffen wir bereits in der Ausstellung. Es beginnt mit den Worten „Na, was ist mit deinem Vater? …“ und darin gibt Chatsky eine Beschreibung der Moskauer Moral. Mit Bitterkeit stellt er fest, dass sich während seiner Abwesenheit in Moskau nichts Wesentliches geändert hat. Und hier beginnt er zum ersten Mal, über das in der Gesellschaft akzeptierte Bildungssystem zu sprechen. Die Kinder russischer Adliger werden von ausländischen Lehrern „in größerer Zahl und zu einem günstigeren Preis“ großgezogen. Die junge Generation wachse in dem Glauben auf, „dass es ohne die Deutschen kein Heil gibt.“ Chatsky bemerkt spöttisch und gleichzeitig bitter, dass man, um in Moskau als gebildet zu gelten, „eine Mischung aus Französisch und Nischni Nowgorod-Sprachen“ sprechen muss.

Der zweite Monolog („Und tatsächlich begann die Welt dumm zu werden...“) steht im Zusammenhang mit dem Ausbruch des Konflikts und ist dem Kontrast zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ gewidmet. Dieser Monolog ist in einem ruhigen, leicht ironischen Ton gehalten, der psychologisch gerechtfertigt ist. Chatsky liebt Famusovs Tochter und möchte ihren Vater nicht irritieren. Aber Chatsky will Famusov nicht zustimmen, der seinen Stolz und seine Ansichten als freidenkender Mensch beleidigt. Darüber hinaus basiert dieser Monolog auf den moralischen Lehren von Sophias Vater, seinen Ratschlägen zur Karrieregestaltung und auf der Erfahrung des unvergesslichen Onkels Maxim Petrowitsch.

Chatsky ist damit kategorisch nicht einverstanden. Die gesamte anklagende Bedeutung der Worte des Protagonisten liegt darin, dass er Famusov den Unterschied zwischen zwei historischen Perioden, der Vergangenheit und der Gegenwart, erklären möchte. Die Katharina-Ära, die bei Famusov eine solche Zärtlichkeit hervorruft, wird von Chatsky als „das Zeitalter der Demut und Angst“ definiert. Chatsky glaubt, dass jetzt andere Zeiten gekommen sind, in denen es keine Menschen mehr gibt, die „Menschen zum Lachen bringen und mutig ihren Hinterkopf opfern wollen“. Er hofft aufrichtig, dass die Techniken und Methoden der Adligen aus Katharinas Zeit der Vergangenheit angehören und dass das neue Jahrhundert Menschen wertschätzt, die wirklich ehrlich und hingebungsvoll der Sache dienen, und nicht einzelne Personen:

Obwohl es überall Jäger gibt, die gemein sind,
Ja, heutzutage macht Lachen Angst und hält die Scham im Zaum,
Nicht umsonst haben die Herrscher so wenig Mitleid mit ihnen.

Dritter Monolog „Wer sind die Richter?“ - der berühmteste und auffälligste Monolog der Hauptfigur. Es geschieht im Moment der Entwicklung des Konflikts im Stück. In diesem Monolog werden Chatskys Ansichten am umfassendsten behandelt. Hier bringt der Held seine Ansichten gegen die Leibeigenschaft deutlich zum Ausdruck, was Kritikern später die Möglichkeit gab, Chatsky den Dekabristen näher zu bringen. Wie sehr unterscheidet sich der Ton dieses leidenschaftlichen Monologs von den friedliebenden Zeilen des vorherigen! Chatsky nennt konkrete Beispiele für die Manifestation der monströsen Haltung des Adels gegenüber Leibeigenen und ist entsetzt über die Gesetzlosigkeit, die in Russland herrscht:

Dieser Nestor der edlen Schurken,
Umgeben von einer Menge Diener;

Eifrig sind sie in den Stunden des Weins und der Kämpfe
Und seine Ehre und sein Leben haben ihn mehr als einmal gerettet: plötzlich
Er hat drei Windhunde gegen sie eingetauscht!!!

Ein anderer Meister verkauft seine Leibeigenen an Schauspieler:

Doch die Schuldner stimmten einer Stundung nicht zu:
Alle Amoretten und Zephyr
Einzeln ausverkauft!

„Wo, zeig uns, sind die Väter des Vaterlandes, // die wir uns zum Vorbild nehmen sollten?“ - fragt die Hauptfigur bitter. In diesem Monolog kann man den echten Schmerz eines Mannes hören, der den Wert der „Väter des Vaterlandes“ kennt, die „reich an Raubüberfällen“ sind und durch das gesamte bestehende System vor Gericht geschützt sind: Verbindungen, Bestechungsgelder, Bekanntschaften, Position. Der neue Mann könne sich, so der Held, nicht mit der bestehenden Sklavenstellung des „klugen, energischen Volkes“ abfinden. Und wie kann man sich damit abfinden, dass die Verteidiger des Landes, die Helden des Krieges von 1812, die Herren das Recht haben, zu tauschen oder zu verkaufen? Chatsky wirft die Frage auf, ob es in Russland Leibeigenschaft geben sollte.

Auch Gribojedows Held ist empört darüber, dass solche „strengen Kenner und Richter“ alles Freiheitsliebende, Freie verfolgen und nur das Hässliche und Prinzipienlose verteidigen. In diesem Monolog des Helden ist die Stimme des Autors selbst zu hören, der seine innersten Gedanken zum Ausdruck bringt. Und nachdem er Chatskys leidenschaftlichen Monolog gehört hat, sollte jeder vernünftige Mensch unweigerlich zu dem Schluss kommen, dass ein solcher Zustand in einem zivilisierten Land nicht existieren kann.

Mit den Worten „In diesem Raum findet ein unbedeutendes Treffen statt…“ beginnt ein weiterer Monolog von Chatsky. Es markiert den Höhepunkt und die Lösung des Konflikts. Auf Sophias Frage „Sag mir, was macht dich so wütend?“ antwortet Chatsky wie üblich mitreißend und bemerkt nicht, dass ihm niemand zuhört: Alle tanzen oder spielen Karten. Chatsky spricht ins Leere, aber in diesem Monolog berührt er auch ein wichtiges Thema. Er empört sich über den „Franzosen aus Bordeaux“ als Beispiel für die Bewunderung russischer Adliger für alles Fremde. Mit Angst und Tränen ging er nach Russland, und dann war er erfreut und fühlte sich wie eine wichtige Person, da er dort „weder einen russischen Klang noch ein russisches Gesicht“ getroffen hatte. Chatsky ist beleidigt darüber, dass die russische Sprache, die nationalen Bräuche und die russische Kultur viel niedriger eingestuft werden sollten als ausländische. Ironischerweise schlägt er vor, von den Chinesen die „weise ... Unwissenheit gegenüber Ausländern“ zu übernehmen. Und er fährt fort:

Werden wir jemals von der fremden Macht der Mode auferstehen?
Damit unsere klugen, fröhlichen Leute
Obwohl er uns aufgrund unserer Sprache nicht als Deutsche betrachtete,

Der letzte Monolog bildet den Abschluss der Handlung. Chatsky sagt hier, dass er sich mit den Moralvorstellungen und Befehlen von Famusovs Moskau nie abfinden werde. Er ist nicht überrascht, dass diese Gesellschaft von Menschen, die Angst vor allem Neuen und Fortschrittlichen haben, ihn für verrückt erklärt:

Du hast recht: Er wird unverletzt aus dem Feuer kommen,
Wer wird Zeit haben, einen Tag mit Ihnen zu verbringen,
Atme die Luft allein
Und sein Verstand wird überleben.

Also verließ Chatsky beleidigt und enttäuscht das Haus der Famusovs, und dennoch wird er nicht als besiegter Mensch, als Verlierer wahrgenommen, weil er es geschafft hat, seinen Idealen treu zu bleiben, er selbst zu bleiben.

Monologe helfen uns nicht nur, den Charakter der Hauptfigur zu verstehen. Sie erzählen uns von der damaligen Ordnung in Russland, von den Hoffnungen und Bestrebungen der fortschrittlichen Menschen dieser Zeit. Sie sind sowohl für die semantische als auch für die strukturelle Konstruktion des Stücks wichtig. Denkende Leser und Zuschauer sollten unbedingt über die Hauptprobleme der russischen Gesellschaft zur Zeit Gribojedows nachdenken, von denen viele auch heute noch aktuell sind.

Workshop zum Thema Literatur in der 9. Klasse.

Formen der Organisation von Bildungsaktivitäten: Frontal, Gruppe

Unterrichtsziele:

Kognitiver Aspekt:

Meistern Sie einen Monolog in der Einheit von Form und Inhalt.
Wiederholen Sie die grundlegenden Fähigkeiten zur Sprachanalyse in einem poetischen Werk.
Lernen Sie, den Charakter einer Person anhand der Sprache zu erkennen.
Lernen Sie, sich eine eigene Meinung über den Helden zu bilden.

Entwicklungsaspekt:

Entwickeln Sie Kernkompetenzen und konzentrieren Sie sich.
Entwickeln Sie logisches Denken, die Fähigkeit, Schlussfolgerungen zu ziehen und zu verallgemeinern.
Entwickeln Sie die kreativen Fähigkeiten der Schüler.

Pädagogischer Aspekt:

Förderung eines bewussten Umgangs mit Sprache als kulturellem Phänomen.
Moral- und Wertqualitäten bei Schülern entwickeln.

Unterrichtsziele:

Entwickeln Sie die Fähigkeit, mit dem Text eines Kunstwerks zu arbeiten, die Fähigkeit, eine umfassende Analyse des Textes kompetent durchzuführen.
Entwicklung der Vorstellungen der Schüler über die Ausdrucksmöglichkeiten verschiedener syntaktischer Konstruktionen.

Fortschritt der Lektion.

Einführender Teil.

Gespräch mit der Klasse:

Zu welcher literarischen Bewegung gehört A.S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“? (Klassizismus)
Was wissen Sie über den Klassizismus?
Warum gehört A.S. Griboyedovs Komödie speziell zu dieser Richtung? (Regeln des Klassizismus im Bereich des Dramas)
Finden Sie Anzeichen von Klassizismus in der Komödie.
Wie entwickelt sich die Handlung von dem Moment an, als A. Chatsky in Famusovs Haus erscheint? (Auftritt 7:

a) Das Treffen des Helden mit Sophia (er ist irritiert und verärgert)

b) Treffen mit Famusov (Chatsky ist noch enttäuschter)

Abschluss : Weniger als eine Stunde ist vergangen, seit Chatsky einen Monolog hält: „Und die Welt begann tatsächlich dumm zu werden ...“

Wie wird das Bild der Hauptfigur in diesem Monolog offenbart? (Es spricht von gescheiterten Ambitionen, er hasst das „vergangene Jahrhundert“, gibt dem „Jahrhundert des Gehorsams und der Angst“, der Unterwürfigkeit die Schuld).

Lesung des Monologs „Wer sind die Richter?“ und Aufgaben zum Text:

Achten Sie auf die syntaktische Struktur der Rede von A. Chatsky (einteilige Sätze, 4 rhetorische Fragen)

a) Was ist eine rhetorische Frage? (Frage, die keiner Antwort bedarf)

b) Warum stellt Chatsky diese Fragen und beantwortet sie selbst? (Ich bin sicher, dass niemand darauf antworten wird)

c) Nennen Sie die Arten komplexer Sätze in diesem Monolog.

d) Wie charakterisieren diese Sätze den Helden? (Klug, gebildet, belesen)

e) Wie ist der Monolog aufgebaut? (In der ersten Hälfte geht es um die alte Generation, in der zweiten Hälfte um die neue Generation)

f) Aus wie vielen Teilen besteht die erste Hälfte des Monologs? (Zwei Teile)

g) Wie viele Teile gibt es in der zweiten Hälfte? (Zwei)

Abschluss: Chatsky hat eine harmonische Rede und weiß, wie man logisch denkt. Er ist ein guter Redner.

Über wen erfahren wir im Monolog „Wer sind die Richter?“ und was erfahren wir? („Richter“ sind Konservative, Feinde der Freiheit, Bestechungsgelder, Unterschlager, unmoralische Menschen. Sie müssen verurteilt werden.)
Von wem spricht Chatsky im ersten Teil der zweiten Hälfte des Monologs? (Cousin im Dorf, Bruder von Skalozub)

Abschluss: Es gibt immer noch Menschen, die dem Vaterland ehrlich dienen, aber es gibt nur wenige.

Wie gehen die Vertreter der alten Generation mit diesen Menschen um? (Sie haben Angst vor ihnen, sie verstehen es nicht)
Worüber spricht Chatsky am Ende des Monologs? (Über die Uniform, die „ihren schwachen Willen und ihre Geistesarmut“ verdeckte)
Wie charakterisiert diese Logik der Konstruktion eines Monologs Chatsky? (Ehrlich, furchtlos, hasst die alte Welt)
Wie die Helden der Komödie Chatsky charakterisieren („Oster, eloquent, er schreibt und übersetzt gut“)
Wo im Monolog „Wer sind die Richter?“ größte Pausen? Wie werden sie im Text angegeben? (Zwischen den Hälften jedes Teils des Monologs. Sie werden durch Bindestriche, Kommas und Doppelpunkte angezeigt.)
Welche künstlerischen Ausdrucksmittel finden wir hier? (Metapher, Metonymie, Übertreibung, Ironie, Sarkasmus)
Nennen Sie Beispiele für Metaphern.
Was ist Metonymie?
Finden Sie Beispiele für Ironie, die in Sarkasmus umschlägt. („Hier sind unsere strengen Kenner und Richter“)
Nennen Sie Beispiele für Beinamen. (Edle Schurken, die gemeinsten Charakterzüge usw.)

Kreative Aufgabe in Gruppen:

1. Gruppe: Beschreiben Sie das Bild von A. Chatsky anhand des Textes des Monologs „Wer sind die Richter?“

Gruppe 2: Bestimmen Sie den Stil des Monologs (journalistisch), finden Sie die Zeichen des Stils und nutzen Sie hierfür Belege aus dem Text des Monologs.

Der letzte Teil der Lektion.

Leute, heute seid ihr davon überzeugt, dass der Text eines Kunstwerks mit Bedacht und Sorgfalt behandelt werden muss. Mit diesem Ansatz können Sie immer das nötige Material für einen Aufsatz sammeln.

Schreiben Sie Ihre Hausaufgabe auf. Analysieren Sie Chatskys Monolog „Und die Welt fing gerade an, dumm zu werden“ (Akt 2, Phänomen zwei) unabhängig und anhand von Unterrichtsmaterialien.

Chatskys Monolog „Wer sind die Richter?“ in Szene 5 von Akt 2 von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ wird durch Famusovs Bemerkung verursacht: „Ich bin nicht der Einzige, jeder verurteilt auch.“ Chatsky ist empört über diese „Richter“, die sich das Recht auferlegt haben, über andere zu richten. Wütend fragt er: „Wo, zeig uns, sind die Väter des Vaterlandes, die wir uns zum Vorbild nehmen sollen?“

Zu Beginn des Monologs erstellt Chatsky ein Porträt der „Väter“. Das sind Menschen, die die Freiheit in all ihren Erscheinungsformen hassen, die nur in der Vergangenheit leben; sie „ziehen ihre Urteile (lesen – ihre Gedanken) sogar aus alten Zeitungen, aber sie haben offenbar überhaupt keine eigenen Gedanken.“

Konservatismus und Ablehnung des Neuen lösen beim Helden Empörung aus. Er entlarvt die „Väter“ dafür, dass ihr Reichtum durch die Beraubung des einfachen Volkes erworben wurde, was jedoch ungestraft bleibt, da sie einflussreiche Verwandte haben, die sie beschützen. Die Angewohnheit, untätig zu leben, empört den Helden und die Stärke von Chatskys Empörung nimmt immer mehr zu. Das Wesen des Lebens der „Väter“ wurde von ihm äußerst präzise und scharf definiert: „Die gemeinsten Züge des vergangenen Lebens.“

Chatsky hasst die Leibeigenschaft, in der Menschen wie Dinge gehandelt werden und Hunde mehr geschätzt werden als Menschen. Als Beispiele nennt der Held die berüchtigtsten „edlen Schurken“. Einer von ihnen, den der Held mit dem allgemeinen Namen Nestor (höchstwahrscheinlich der Anführer, Anführer) „taufte“, tauschte seine treuen und hingebungsvollen Diener gegen Windhunde ein. Die Stärke der Gefühle des Helden wird nicht durch ein, sondern durch drei Ausrufezeichen betont! . Und in diesem Ausruf hören wir nicht nur Wut und Empörung, sondern auch den Schmerz eines fürsorglichen Menschen, die Verwirrung darüber, wie so etwas passieren konnte.

Chatskys ironische Haltung gegenüber den Vertretern des letzten Jahrhunderts, gegenüber denen, die für Famusov das Ideal sind, wird auch von Griboyedov durch Anaphoren und kurze Sätze zum Ausdruck gebracht:

Das sind diejenigen, die ihre grauen Haare noch erlebt haben!

Das ist es, wen wir in der Wildnis respektieren sollten!

Hier sind unsere strengen Kenner und Richter!

Mit diesen Worten endet der erste Teil des Monologs, in dem der Autor, wie ich bereits sagte, ein Porträt der Väter zeichnet.

Chatsky ist aufgeregt. Mit all seiner Leidenschaft möchte er Famusov davon überzeugen, dass Vertreter der älteren Generation Feinde des freien Lebens, Unterschlager und grausame Leibeigene sind. Sie, davon ist Chatsky überzeugt, können nicht als Vorbild für junge Menschen dienen. Es scheint mir, dass er nicht still sitzen kann, sondern schnell durch den Raum geht und manchmal stehen bleibt, als wäre er erstaunt über das, worüber er spricht.

Der Monolog ist für die Charakterisierung von Chatsky von großer Bedeutung. Wir stellen den Helden als einen Menschen dar, der die Leibeigenschaft hasst und sich für die Unabhängigkeit des Menschen einsetzt. Er versteht, dass die alte Ordnung ihren Nutzen verloren hat und es notwendig ist, neue Beziehungen aufzubauen, die auf Freiheit und Gleichheit basieren. Es ist notwendig, Wissenschaft und Kunst zu entwickeln und nicht nach Reichtum und Karriere zu streben.

Der Held agiert als direkter und ehrlicher Mensch, für den nicht das persönliche Wohlergehen, sondern der Wohlstand seines Heimatlandes im Vordergrund steht.

Aktualisiert: 20.11.2018

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