Tierbilder in der Kunst. Ausstellungstiere. Vögel. Fisch. Das Bild eines Tieres in der bildenden Kunst Berühmte Gemälde und Künstler des Tiergenres. Schöpfer des Ostens

Und Minimalismus ist ein Genre der bildenden Kunst, das unseren kleineren Brüdern gewidmet ist. Die Helden der Werke von Tierkünstlern sind Tiere und Vögel (Tier – vom lateinischen „Tier“). Die Liebe zum Leben und zur Natur, das Selbstverständnis als Teil der lebendigen Welt – das ist es, was den Pinsel der Schöpfer antreibt und ihre Köpfe vor den Geschöpfen neigt, denen der Mensch viel zu verdanken hat.

Geschichte des Animalismus in der Malerei

Tiermaler versuchen in ihren Werken, die Genauigkeit des Tierbildes beizubehalten und dem Bild gleichzeitig künstlerische Ausdruckskraft zu verleihen. Oft ist das Tier mit menschlichen Eigenschaften, Handlungen und Emotionen ausgestattet. Die Ursprünge dieser Art von Kunst liegen in der primitiven Welt, als alte Menschen in Höhlenmalereien versuchten, die Anatomie des Tieres, seine Schönheit und Gefahr für den Menschen zu vermitteln.

Aus den Ursprüngen der Antike

Skulpturale Denkmäler von Tieren und tierische Keramik sind ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte des alten Afrikas, Amerikas und des Ostens. In Ägypten wurden Götter oft mit Vogel- und Tierköpfen dargestellt. Antike griechische Vasen enthalten auch dekorative Tierbilder. Die Tierkunst war in allen Ländern gleichermaßen entwickelt.

Mittelalter

Das Mittelalter verlieh Tierbildern eine allegorische und märchenhafte Qualität. Die Lieblingsfiguren der damaligen Meister waren Hunde. Wahre Freunde umgeben einen Menschen im Alltag, beim Spaziergang oder auf der Jagd. Der berühmte venezianische Maler des 16. Jahrhunderts, Veronese, führt das Bild eines Hundes in religiöse Themen ein – Tiere folgen dem Fuß des Erlösers.

Renaissance

Renaissance-Meister versuchten, Tiere nach dem Leben zu malen, was ziemlich schwierig war. Man kann kein Tier dazu zwingen, erstarrt zu sein und zu posieren. Im 17.-18. Jahrhundert entwickelte sich die Tiermalerei in den Niederlanden, Frankreich und Russland rasant. Tierbilder finden sich in Gemälden Rembrandt, Rubens Und Leonardo da Vinci. Im russischen Schaffen räumte Serow Tierbildern eine besondere Bedeutung ein – seine Illustrationen zu Krylows Fabeln vermitteln die Ideen lehrreicher Texte mit unnachahmlicher Lebendigkeit und Satire.

An der Schwelle des Jahrtausends

Im 19. und 20. Jahrhundert entfernten sich Tiermaler ein wenig von der Romantik und Erhabenheit bei der Schaffung von Tierbildern. Der Realismus wird zu einem charakteristischen Merkmal der Epoche. Maler versuchen, die Anatomie des Tieres genau wiederzugeben. Farbe, Haltung, Gewohnheiten – alles ist in den Gemälden so fotografisch, dass es manchmal schwierig ist, die Spur des Pinsels des Künstlers zu erkennen. Später verbreitete sich in der Tiermalerei der Hyperrealismus, bei dem nach Wunsch des Meisters, der eine der Eigenschaften des Tieres hervorheben möchte, kleine Details in den Vordergrund gerückt werden.

Berühmte Gemälde und Künstler des Tiergenres. Schöpfer des Ostens

Einer der ersten Vertreter der Tiermalerei in der Malerei war der chinesische Künstler Yi Yuanji, der zu Beginn des 11. Jahrhunderts tätig war. Er wurde berühmt für seine einzigartigen Affenbilder in Szenen, die vom Stil des Ostens geprägt sind. Kaiser Xuande aus der Ming-Dynastie führte seine Ideen fort. Das Zeichnen von Affen und Hunden war seine Lieblingsbeschäftigung.

Maler aus Europa und der Welt

Berühmter Deutscher Albrecht Dürer, der während der Renaissance arbeitete, hinterließ zahlreiche Aquarelle und Lithographien, die sehr realistisch Tierbilder vermitteln ( „Löwe“, „Kaninchen“, „Storch“ und andere).

Der Flame Frans Snyders (XVI.-XVII. Jahrhundert) gilt als wirklich herausragender Tiermaler. Seine Stillleben mit Jagdtrophäen sind wahre Meisterwerke, die zahlreiche Galerien und Ausstellungshallen in Europa schmücken. Zu den beliebtesten Gemälden des Künstlers gehören „Hirschjagd“ und „Fuchs und Katze“.

Tiermalerei war zu dieser Zeit kein beliebtes Genre der Malerei, aber das Bürgertum gab gerne Gemälde von Pferden und anderen Haustieren in Auftrag. Porträts von Menschen im Barockstil enthielten häufig Abbildungen von Vögeln und Tieren.

Es ist auch unmöglich, sich an einen der stärksten Tierkünstler des 20. Jahrhunderts zu erinnern – den Kanadier Robert Bateman. Seine Bisons, Elefanten, Löwen, Hirsche und Leoparden blicken aus dem leicht geöffneten Fenster der Tierwelt auf die Leinwand des Meisters.

Russische Künstler

Russland hat der Welt viele großartige Tiermaler offenbart. Wassili Watagin widmete sein Leben der Erforschung der Gewohnheiten und der Plastizität von Tieren. Seine Arbeiten in Grafik, Aquarell und Bleistift sind so eindringlich, dass man den Atem und den Blick des Tieres auf sich spüren kann. Hervorragende Beispiele für Werke im animalischen Genre von Serov - „Pferdebaden“ Und „Ochsen“.

Ein weiterer unübertroffener Meister der russischen Tiermalerei ist Konstantin Savitsky. Es waren seine berühmten Bären, die in Shishkins Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ landeten. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov und Andrey Marts sind Vertreter der Sowjetzeit in der Entwicklung der Regie.

Die Tiermalerei in der modernen Welt steht der Kunst der Fotografie sehr nahe. Um solche Meisterwerke zu schaffen, bedarf es feiner Handwerkskunst und großer Liebe zu den Lebewesen. Künstler scheinen mit der Bitte an das menschliche Herz zu klopfen: „Kümmere dich um diese natürliche Welt, sie verlässt uns.“

Russische Staatliche Pädagogische Universität, benannt nach. K.I. Herzen

Fakultät für Bildende Künste

Abteilung für Kunstpädagogik und Museumspädagogik

KURSARBEIT

IN DER KUNSTGESCHICHTE

„Das Bild der Tiere in der Volkskunst“

Von einem Studenten abgeschlossen

III. Jahr OZO-Gruppe Nr. 4

Ivanova L.G.

EINFÜHRUNG

Kapitel I. Tiere als Symbol in der Volkskunst.

1 Volkskunst: Spezifität und Symbolik.

2 zoomorphe Anhänger.

Kapitel II. Das Bild eines Vogels in der Volkskunst.

1 Vogelsymbol.

2 pfeifende Vögel.

3 Bild eines Vogels in russischer Volksstickerei.

4 Vogelei in der Volkskunst.

ABSCHLUSS

Referenzen.

EINFÜHRUNG

Volkskunst-Folklore-Vogel

Die Kursarbeit widmet sich dem Bild von Tieren in der Volkskunst.

Wir leben inmitten von Symbolen, ohne es überhaupt zu merken.

Im Alltag und in Kunstwerken ersetzen Menschen oft verschiedene Phänomene und Konzepte durch ein Zeichen, das die Elemente, Götter und Tiere symbolisiert. Diese Anzeichen können variieren. Von geometrisch einfachen (Kreuz, Dreieck, Scheibe) bis hin zu Bildern von Menschen und anderen Lebewesen und deren Kombinationen.

Ein Symbol ist ein Zeichen, das eine systemische und funktionale Bedeutung hat. Sie werden im öffentlichen Leben für einen bestimmten Zweck erstellt und verwendet – die Speicherung und Übermittlung von Informationen, die manchmal für bestimmte Kreise oder Gruppen bestimmt sind. Das Symbol definiert Konvention, Informationsgehalt und Mehrdeutigkeit.

Symbolik ist ein System von Zeichen oder figurativen Strukturen, reich an verschiedenen Bedeutungsnuancen. Und die Symbole selbst sind eng mit der Ideologie und dem Alltag verbunden und gelten als eine Art „Anleitung“ für das menschliche Verhalten in der Gesellschaft.

Gleichzeitig ist eine Allegorie ein einfacher verschlüsselter Gedanke mit dem einzig möglichen Inhalt.

Und der dritte, in der Kunst weit verbreitete Begriff ist ein Attribut – ein Gegenstand, ein Tier, ein Zeichen – das mit einem bestimmten Charakter dargestellt wird und anhand dessen es identifiziert werden kann.

In der Urzeit, als ein System von Symbolen Gestalt annahm, versuchten die Menschen, die Natur und die sie umgebenden Phänomene mit Hilfe von Zeichen, Totems, Göttern zu bestimmen und auch in die gewünschte Richtung zu beeinflussen.

Die Kultsymbolik, die geringfügige Veränderungen erfuhr, behielt ihre Bedeutung über Jahrhunderte und sogar Jahrtausende hinweg. Das klare Symbolsystem des alten Ägypten war natürlich keine Entdeckung dieser Zeit. Es wurde über Jahrhunderte hinweg geschaffen und nicht von einer einzelnen Person, sondern von der gesamten Gesellschaft.

Die antike Symbolik lehnte sich stark an das alte Ägypten an und verbreitete sich nach dem Kreuzzug nach Konstantinopel im 13. Jahrhundert in Westeuropa.

Die Symbole haben mehrere Bedeutungen. Jedes Zeichen kann eine Vielzahl von Bedeutungen haben und, was besonders wichtig ist, sie können sich nicht nur ergänzen, sondern auch widersprechen.

Es gibt zwei Möglichkeiten, symbolische Systeme zu erstellen. Das eine entwickelt sich, wird in einer bestimmten Region mit neuen Bedeutungen gefüllt, das andere wird vererbt oder wandert aus anderen Regionen. Dies erklärt wahrscheinlich die Tatsache, dass in verschiedenen Weltepen und Volksvorstellungen eine erhebliche Ähnlichkeit in der Verwendung von Symbolen und ihrer Bedeutung besteht. Dies macht sich insbesondere in den Werken altägyptischer und antiker Autoren, in irischen Sagen, deutschen Epen, slawischen Epen und allgemein bei den Völkern der indogermanischen Kultur bemerkbar.

Gleichzeitig gehören einige Symbole zu einer bestimmten Region, haben sich entwickelt und werden im Leben einer bestimmten Gesellschaft verwendet.

Vieles ist inzwischen vergessen. Allerdings ist die Bewahrung alter Symbole – so D.S. Likhachev – eine der Aufgaben der modernen Gesellschaft und wird von ihm als Konzept der „Ökologie der Kultur“ betrachtet.

Eine der Verkörperungen der Symbolik in der Weltkultur ist die Volkskunst.

Die russische Volkskunst ist eine Art Troja, das uns durch Schichten verschiedener Kulturepochen verborgen bleibt. Erstens ist es eine Verschmelzung von Bräuchen, Stilen und Ritualen vieler Völker, die in unserem Land leben, in dem die Geographie schon immer über Religion und Blut dominiert hat.

Einige Handwerke haben eine jahrhundertealte Geschichte und Traditionen, die bis in die Antike zurückreichen, andere entstanden vor unseren Augen, buchstäblich im letzten Jahrzehnt. Sie sind sehr vielfältig.

Schon vor dem Aufkommen des Schreibens begannen die Menschen, ihre Bücher zu schreiben, indem sie dekorative Zeichen, Bilder von Vögeln, Tieren, Menschen und Pflanzen verwendeten. In diesen Büchern sprach er über sein Leben, über seine Überzeugungen, Bräuche, seine Vorstellung von der Welt – kurzum über alles, was einen Menschen umgab, was er in sich trug und was Georgy Gachev den nationalen Kosmos nennt.

Und viele Jahrhunderte nach der Erfindung der Schrift und bis heute führen die Menschen diese Arbeit fort, indem sie Merkmale und Schnitte sowie Zeichen aus dem Gedächtnis der Menschen reproduzieren und vielleicht sogar ihre Bedeutung vergessen.

Der Zweck dieser Kursarbeit besteht darin, das Bild von Tieren in der Volkskunst zu betrachten.

Berufsziele:

die Besonderheiten der Volkskunst identifizieren;

Betrachten Sie das Bild eines Vogels in der Volkskunst.

Kapitel I. Tiere als Symbol in der Volkskunst

1 Volkskunst: Spezifität und Symbolik

In seiner vorfürstlichen Zeit bot das russische Land als freies Land vielen Stämmen und Völkern Zuflucht, die vor Eroberern, Hungersnöten und Konflikten aus dem Süden, Westen und Osten flohen. Und erst am Ende des ersten Jahrtausends versuchten sie, sich zu einer Art Superethnos zu vereinen, innerhalb der Grenzen sowohl einer einzigen überstämmigen russischen Sprache als auch eines einzigen überstämmigen Gottes, nicht zu vergessen die Götter ihrer Glaubensrichtungen und Bräuche Stämme, die sie mitgebracht haben. Deshalb müssen wir uns, wenn wir über die Hauptthemen der russischen Volkskunst sprechen, auf die Erfahrungen der Kulturen sowohl in unserem Norden als auch im Westen, Süden und Osten beziehen und in der Volkskunst eine Art Übertext des gemeinsamen Buches sehen das Gedächtnis der Menschen.

Nur wenige Menschen erinnern sich heute daran, dass Ton- und Holzfiguren, Bilder auf Stoff, die in der fernen Vergangenheit an magischen Riten teilnahmen, die sichtbare, reale Verkörperung von Totems waren – den mythischen Vorfahren eines bestimmten Clans (Stammes), Götzen, Geistern, Göttern, Menschen usw Tiere opferten mächtige Kräfte der Natur. Aber heute können wir versuchen zu verstehen, zu lesen, was im Volksbuch niedergeschrieben wurde. Die Materialien, auf denen es geschrieben wurde, waren unterschiedlich. Auch die Genres sind unterschiedlich – Spielzeug, Stickereien, Haushaltsgeräte, Wohnen und Kleidung.

Das Volksspielzeug – in seiner ursprünglichen Form eine Kult- und Ritualskulptur, ein Zauberinstrument – ​​war zugleich ein Phänomen der Volkskunst, in dem ästhetische und sakrale Prinzipien miteinander verschmolzen.

Die Bilder von Spielzeug bewahren Anklänge an das antike Heidentum und enthalten die „Erinnerung“ an die ferne Vergangenheit: den Glauben und die abergläubischen Vorstellungen der Menschen. Als dieses Thema entwickelt wurde, stellte sich heraus, dass es bedeutsam und sehr ernst ist und dass die Bilder von Volksspielzeugen in ihrem Leben und Ursprung oft nicht nur Jahrhunderte, sondern auch Tausende von Jahren zurückliegen, manchmal sogar noch älter. Das Spielzeug vereinte zwei erstaunliche Eigenschaften: Einerseits erwies es sich oft als sehr antike Form, vergleichbar mit Vorbildern etwa aus der Frühantike (das sind die Ähnlichkeiten vieler weiblicher Tonfiguren mit den berühmten und heute berühmten Figuren). von Jungfrauenpriesterinnen – Göttinnen aus Schlangen – aus dem Palast von Knossos auf Kreta, entdeckt vom berühmten Archäologen Evans); Andererseits erwiesen sich die Spielzeuge als von einer erstaunlichen Lebendigkeit erfüllt, die sie trotz ihrer so langen Existenz und den geringfügigen Veränderungen, die in ihrer Form eintraten, in jeder Epoche heimisch machte. Ton- und Holzpfeifen sind in Form und Ausdruck immer äußerst verallgemeinert; Der Meister vermittelt keine Details, sondern richtet unsere Aufmerksamkeit auf den Kopf des Pferdes, seine Schnauze und seinen flexiblen Hals. Der Körper wird auf äußerst verallgemeinerte, einfache Weise angegeben, und in der weiteren Form scheinen wir das Aussehen des Rochens zu „erraten“. Sein Bild erinnert beispielsweise an Bilder von bronzenen Anhängerpferden bei den alten slawischen Stämmen der Vyatichi, Radimichi, Krivichi und anderen des 11.-13. Jahrhunderts. Die Ähnlichkeit ist frappierend. Wir sehen die gleichen Bilder, aber in Holz und Ton, auf Spielzeugen des russischen Nordens, in einer Reihe von Spielzeugen aus Gorodets, in zahlreichen und ungewöhnlich vielfältigen Spielzeugen aus Ton, von Abashev, Filimonov, Vyatka (Dymkov) und vielen anderen. Und überall drücken sie ein uraltes, inhaltsreiches und teilweise recht komplexes mythologisches Bild aus. Es ist natürlich längst vergessen und verloren, aber durch die Bemühungen der Wissenschaftler wird der Schleier über dem Geheimnis gelüftet und wir beginnen zu sehen, was auf den ersten Blick nicht mehr sichtbar ist. Auch ihre Verzierung ist oft antik: Es handelt sich um ein primitives geometrisches Muster, genau wie bei vielen archäologischen Produkten, nicht nur auf antiken Skulpturen, sondern ganz allgemein auf Produkten unterschiedlicher Art und für verschiedene Zwecke. Dieses Alter der Spielzeugverzierung wurde von vielen bemerkt und begleitet in der Regel die ältesten Spielzeuge in Form und Bild. Nordische Holz- und Tonschlittschuhe sind so schlicht und äußerst lakonisch in ihren kräftigen und kräftigen Farben; in der Gorki-Region wurden die primitivsten Holzschlittschuhe in Lyskovo und Yakovlevo hergestellt; ihre Malerei ist einfacher geometrischer Natur; Viele alte Bilder wurden von den Tonspielzeugen Filimonovskaya und Abashevskaya erhalten. Mittlerweile wurden viele weitere Zentren einfachster Tonspielzeuge entdeckt und werden direkt untersucht. Es ist sehr typisch für die nördlichen und insbesondere zentralen Regionen unseres Landes, wo Tonspielzeug weit verbreitet ist, wo Handwerker Figuren von Pferden und Reitern, Tieren und Vögeln formen, von denen einige als Pfeifen dienen (dies ist in der Regel der Fall). älteste Produktart

Die Themen paläolithischer Zeichnungen und Skulpturen zeigen deutlich ihren direkten Zusammenhang mit den Lebensgrundlagen der Menschen der Eiszeit: mit der Jagd auf Stiere, Pferde, Ziegen, Mammuts und Nashörner. Der Höhlenbewohner der Eiszeit musste sich mit Raubtieren wie Löwen, Leoparden, Wölfen und Hyänen auseinandersetzen.

Es ist nicht verwunderlich, dass das Bild des Tieres, der Jagd und ihrer Ergebnisse in vielen Fällen völlig klar dargestellt wird, mit der ganzen Ausdruckskraft, zu der der paläolithische Mensch fähig war. Der primitive Künstler stellte die Jagd nicht nur aus innerer Notwendigkeit dar, sondern auch zu einem ganz bestimmten praktischen Zweck.

Wie ethnografische Daten bezeugen, hat die Darstellung von jagenden, getöteten und verwundeten Tieren oder auch nur Tierfiguren stets das Ziel, das Tier zu betören und zu betören, es zu beherrschen und den Erfolg der Jagd sicherzustellen.

Dieser naive Glaube hat eine logische Grundlage – ein Prinzip, das durch die Formel ausgedrückt werden kann: Gleiches verursacht Gleiches. Das gemalte Tier ist mit dem echten Tier „verwickelt“, daher bedeutet eine Wunde, die dem Bild des Tieres zugefügt wird, eine Wunde, die einem lebenden Tier zugefügt wird. Die Höhlenmalereien zeigen verwundete, sterbende Tiere, Wunden sowie die Waffen, mit denen sie ihnen zugefügt wurden.

Auch der berühmte sterbende Bär aus der Drei-Brüder-Höhle, der in den Felsen eingraviert ist, wird in dieser Form dargestellt. Das Tier, riesig und schwerfällig, wird in einem erbärmlichen und hilflosen Zustand dargestellt, als Ziel zahlreicher Schläge. Dutzende Ovale und Kreise – Wunden – sind in die Kontur seines Körpers eingraviert. Aus dem offenen Mund strömt Blut, dargestellt in ganzen Strichen, und das Leben geht mit.

Die Zeichnungen verwundeter Tiere zeigen konkret die Todesursache. Auf dem Körper des Montespan-Bären sind schräge Linien eingeritzt, die in Form eines Dreiecks zusammenlaufen. Dabei handelt es sich zweifellos um Pfeile oder Pfeile mit langen Zähnen, ähnlich einer Harpune. Neben der Jagd auf Tiere mit Speeren, Pfeilen oder Pfeilen sollen paläolithische Gemälde auch andere Jagdmethoden widergespiegelt haben, insbesondere Mammut- und Nashornjagden, mit Fallen und Wolfsgruben sowie verschiedenen Strukturen in Form von Zäunen oder sogar Netzen.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass genau solche Tektiformen – Fanggruben mit Pfählen am Boden – auf den Mammutfiguren in der Font de Gaume-Höhle abgebildet sind, wo sie ein Aussehen haben, das an die im Schnitt dargestellte Hütte erinnert. Es hat ein Satteldach. Im Inneren zeigen schräge Streifen Balken oder Sparren. In der Mitte erhebt sich eine zentrale Säule, deren Ende nach außen ragt. In der Bernifal-Höhle ist ein Mammut in eine Tektiform eingraviert. Er muss gefangen und gefangen werden.

In den Höhlen Spaniens, in Altamira sowie in Castillo sind an die Wände geheimnisvolle Zeichen in Form von „Treppen“ und „Bändern“ gemalt, die bedingt den Bau von Jagdzäunen zum Fangen von Tieren vermitteln können. Es gibt eine Szene in Montespan, die ein Pferd zeigt, das mit vertikalen Linien schattiert ist, als wäre es in einem Fangzaun – einer Palisade – gefangen.

Paläolithische Höhlenmalereien sollten den Erfolg des Fischfangs auf magische Weise sichern. Die Idee, ein Tier zu beherrschen, es zu besiegen und durch Hexerei den Erfolg der Jagd sicherzustellen, ist die Hauptidee der paläolithischen Kunst. Allerdings wäre es falsch, magische Rituale und damit verbundene Vorstellungen über die Rolle und Bedeutung von Höhlenbildern nur auf die Magie des Tötens zu beschränken.

Am anderen Pol der primitiven Magie standen die Rituale der Auferstehung und Fortpflanzung von Tieren – die Magie der Fruchtbarkeit. Der paläolithische Mensch dachte wie wir nicht nur an heute, sondern auch an morgen und versuchte, in die Zukunft zu blicken. Der Jäger wusste, dass er durch die gnadenlose Ausrottung von Tieren die Grundlagen seines eigenen Wohlergehens untergräbt und entwickelte ein ganzes System magischer Rituale, die die Wiederauferstehung getöteter Tiere und die Fortpflanzung der Tierpopulation sicherstellen sollten.

Die Idee der Fruchtbarkeit kommt in Tonbildern zweier Bisons aus der Tuc d'Auduber-Höhle zum Ausdruck. Die Tiere scheinen in die gleiche Richtung zu laufen, wobei das hintere das vordere verfolgt. Das vordere Tier ist weiblich. Es zeigt eine offene Vulva. Hinterteil, mit angespanntem Phallus, männlich. Die so beharrlich und in so naiver Form zum Ausdruck gebrachte Idee der Fortpflanzung von Tieren lag offensichtlich allen Hexenritualen zugrunde, die unter den Bögen dieser Höhle stattfanden.

Der Reproduktionsgedanke bestimmte auch die Merkmale der Darstellung einiger Tierfiguren. Ihre schlaffen, schweren Bäuche weisen deutlich darauf hin, dass der Künstler ein bestimmtes Ziel verfolgte – die Darstellung einer schwangeren Frau.

Rituale der Fortpflanzung und Auferstehung von Tieren wurden bei einigen nördlichen Völkern bis vor kurzem beibehalten. Vielleicht spiegelte sich ihr langjähriger Prototyp in der farbenfrohen Komposition von Nio wider. Auf der linken Seite befindet sich die Figur eines Bisons in einer ungewöhnlichen Position. Ein schweres und massives Tier steht auf seinen Hinterbeinen. Seine Vorderbeine sind angewinkelt und abgesenkt. In Nio wird der Bison mit konventionellen Zeichen kombiniert: Vor ihm sind ordentlich rote Flecken geschrieben, aus denen sich regelmäßige Ovale bilden. Etwas weiter entfernt sind typische „Claviforms“ sichtbar, ähnlich Stöcken oder stilisierten Frauenfiguren.

Die eigenartige Haltung des Bisons in Nio und seine ungewöhnliche Umgebung mit symbolischen Zeichen weisen darauf hin, dass diese gesamte einzigartige Komposition eine tiefe Bedeutung hat, die höchstwahrscheinlich mit Jagdritualen verbunden ist. Max Raphael schrieb, dass der Bison aus Nio während der Zeremonie seiner „Versöhnung“ und „Versöhnung“ mit den Jägern nicht lebendig, sondern tot gezeigt wird und die Symbole auf die vor ihm gelegten Waffen und Opfer hinweisen. Durch die Darstellung von Waffen, Keulen – Claviformen – versuchte der Clan, der das Ritual durchführte, die Schuld auf die Waffe abzuwälzen, so wie es die Jäger Sibiriens taten, die dem Tier sagten, dass es nicht sie waren, die es töteten, sondern eine Waffe Axt, ein Messer oder ein Bogen.

Eine neue Ausstellung in der Aquarellschule Sergei Andriyaka präsentiert Gemälde, Grafiken (einschließlich Bücher), Skulpturen, Beispiele dekorativer und angewandter Kunst mit Themen zum Thema der lebendigen Natur

Aquarellschule von Sergei Andriyaka, 30. November 2012 – 2. Februar 2013
Moskau, Gorokhovsky Gasse, 17

Heute wird die Ausstellung „Tiere in der bildenden Kunst“ im Museums- und Ausstellungskomplex der Aquarellschule Sergei Andriyaka eröffnet. Die Ausstellung umfasst Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Beispiele dekorativer und angewandter Kunst mit Szenen zum Thema Tierwelt; Buchillustration, bei der die Hauptfiguren der Werke Tiere, Vögel, Insekten und Unterwasserbewohner sind, geschaffen von Künstlern des 18. bis 21. Jahrhunderts.

Die Fauna unseres Planeten ist so groß und vielfältig, dass es einfach unmöglich ist, in einer Ausstellung alle Meister dieses Genres von seinen Anfängen bis heute zu erzählen. Und da es innerhalb der Mauern einer Bildungseinrichtung – der Sergei Andriyaka School of Watercolours – eingesetzt wird, offenbaren die Autoren des Projekts dieses Thema in Form von Antworten auf die Fragen: „Warum heute, im Zeitalter der digitalen Technologie und des Internets?“ , sollte man Tiere zeichnen können? Wo fanden die Meister der Vergangenheit Inspiration, wer waren ihre Lehrer? In welchem ​​Bereich kreativer Tätigkeit können moderne Künstler, die Tiere und Vögel malen, ihr Wissen und Können anwenden?“

Dank dieses pädagogischen und methodischen Ansatzes haben Besucher die einmalige Gelegenheit, Tiere mit den Augen von Tiermalern verschiedener Epochen und „Spezialitäten“ zu sehen: Maler – Meister des Genres, leitende Lehrtätigkeiten; Grafiker – Designer von Kinderbüchern und Meister der wissenschaftlichen Illustration und des Animationsfilms; Bildhauer, deren Werke sich in den Sammlungen des Keramikmuseums befinden; Künstler, die wilde Tiere und Vögel in ihrer natürlichen Umgebung malen. Beim Betrachten der Ausstellung wird ein aufmerksamer Besucher mehrere Themen der Ausstellung hervorheben: „Tierporträts“, „Meister und Schüler“, „Mutter und Kind“, „Kinder nicht in Käfigen“, „ein Ausflug in die Geschichte der Tierkunst“. “ usw. Das Einzige, was die Autoren bewusst aufgegeben haben, sind Szenen von Jagd, Gewalt und Tod.

Sie werden einen vorsichtigen Tiger sehen, der sich im Schilf versteckt; ein junges Fohlen, das sich rührend an den Hals seiner Mutter klammert; Mit den riesigen Augen eines langohrigen Hundes direkt in die Seele schauen... Eine der „Perlen“ der Ausstellung war das Gemälde „Papageien“, das 1766 vom deutschen Maler I. F. Groot gemalt wurde, zu dem auch Kunsthistoriker zählen die Begründer der Tiermalerei in Russland. Das Werk kam aus Mitteln der Staatlichen Tretjakow-Galerie zur Ausstellung. Außerdem sehen Sie Blätter aus dem Album „Das Bild eines Tieres in der Kunst“ des berühmten Tierbildhauers V. A. Vatagin, antike Atlanten mit Porträts geheimnisvoller Kreaturen, die aus der Fantasie mittelalterlicher Künstler entstanden sind; Bewundern Sie die Schachfiguren, bei denen einer der Könige in Form eines Löwen, des Königs der Tiere, und der andere in Form eines Eisbären, des Herrn der Arktis, dargestellt ist; lernen, wie und was man unter Wasser zeichnet; Sie werden ein prächtiges Ornament sehen, in dem Bilder von Fischen, Krabben, Muscheln und Wasserpflanzen aufwendig miteinander verflochten sind. Und Illustrationen für Kinderbücher über Tiere und Arbeitsmaterialien für Cartoons heben die Stimmung und helfen Ihnen, Ihrem Kind den Unterschied zwischen einem Tierkünstler und einem Animator zu erklären.

Ein bedeutender Teil der Exponate, die aus den Sammlungen sowohl der Kunst- als auch der Naturwissenschaftsmuseen in Moskau in die Ausstellung kamen, wird erstmals der breiten Öffentlichkeit präsentiert. Während der Ausstellung sind Probestunden in Aquarellmalerei, runde Tische, Exkursionen und Treffen mit Künstlern geplant.

Quelle: Pressemitteilung der Schule für Aquarell von Sergei Andriyaka

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Kulturministerium der Region Omsk

Omsker Regionalmuseum der Schönen Künste, benannt nach M.A. Vrubel

11. Oktober um 17.00 Uhr im Vrubel-Gebäude des Museums die Eröffnung der Ausstellung „Bestien. Vögel. Fisch. Das Bild eines Tieres in der bildenden Kunst.“

Das Projekt findet im Rahmen des Jahres der Ökologie in Russland statt. Im Zeitalter technologischer Entdeckungen und der Dominanz multimedialer Ästhetik lenkt die Ausstellung den Blick auf die Schönheit der belebten Natur und die Bedeutung der Tiere für den Menschen.

Die Ausstellung präsentiert Werke aus der Sammlung des Museums – Malerei, Grafik, Skulptur, dekorative und angewandte Kunst sowie Volkskunst. Einige Werke werden erstmals dem Publikum gezeigt.

Die Ausstellung erzählt, wie sich die Einstellung des Menschen zur Tierwelt in verschiedenen Epochen der Geschichte veränderte und wie sich dies in Kunstwerken widerspiegelte. Vom schützenden Totem bis zum niedlichen Haustier – so lässt sich dieser Weg kurz beschreiben. Dieses Thema wird anhand von Beispielen primitiver Kreativität und Volkshandwerks in den Werken europäischer und russischer Künstler des 17. bis 21. Jahrhunderts deutlich.

Die Ausstellung umfasst vier Themenblöcke – „Tierpfad“, „Märchen und wahre Geschichte“, „Tierkunst des Meisters“, „Notizen über Tiere“.

Der Abschnitt „Tierpfad“ ist der primitiven Kreativität gewidmet und präsentiert Werke sowohl antiker Künstler als auch moderner Meister, die versuchen, der Interpretation des Tierbildes unserer Vorfahren näher zu kommen. Hier sind archäologische Denkmäler der Region Omsk Irtysch aus Ton, Knochen, Metall, Zeichnungen von auf dem Gebiet von Chakassien entdeckten Petroglyphen auf Glimmer sowie Werke moderner Omsker Maler zu sehen, die sich der Ästhetik der Antike zuwandten.

Anklänge an Legenden und Überzeugungen sowie die erstaunliche Fantasie der Meister des Volkshandwerks spiegeln sich in der Rubrik „Märchen und wahre Geschichten“ wider. Besucher können Dymkovo-, Filimonov- und Abashev-Spielzeuge, bestickte Handtücher sowie geschnitzte Tiere des ursprünglichen Omsker Meisters Dmitri Herzen aus dem 20. Jahrhundert sehen.

Der Abschnitt „Tierkunst des Meisters“ befasst sich mit der Geburt des Tiergenres im 17. Jahrhundert und den Besonderheiten der Tier- und Vogeldarstellung russischer und europäischer Künstler des 18.-19. Jahrhunderts. In der Ausstellung können Sie ein Gemälde „Vogelhof“ von einem der ersten niederländischen Tiermaler Melchior Hondekoeter, prächtige naturalistische Stiche europäischer Meister und eine seltene „Land“-Landschaft von Ivan Aivazovsky „Schafe“ sehen. Besonders hervorzuheben sind die Werke des ippischen Genres, die die Schönheit, Stärke und Anmut von Pferden verherrlichen. Bilder dieser erstaunlichen Tiere in der Ausstellung werden in Stichen und Gemälden sowie in der Skulptur „Stute mit Fohlen“ von Pjotr ​​​​Klodt, der seine Jugend in Omsk verbrachte, gezeigt.

Der größte Abschnitt – „Notizen zu Tieren“ – stellt das grafische und skulpturale Erbe der Meister des 20.-21. Jahrhunderts vor. Hier werden Tiere und Vögel „für jeden Geschmack“ präsentiert – schnell, räuberisch, frei, vermenschlicht, fabelhaft, anmutig, wild, häuslich, lustig, berührend. Unter den Autoren sind berühmte Namen – Valentin Serov, Vasily Vatagin, Nikita Charushin, Yuri Vasnetsov, Evgeny Ratschew, Andrey Marts – und die Omsker Künstler Nikolai Tretyakov, Ivan Zheliostov, Igor Levchenko. Die kleinen Skulpturen – Tierfiguren aus Porzellan, geschaffen von sowjetischen und modernen Meistern – werden den Betrachter nicht gleichgültig lassen.

Im Ausstellungsraum entstehen interaktive Objekte für Kinder und ihre Eltern. Damit die Kinder verstehen, was Relief ist, erscheint im Abschnitt „Tierspur“ ein „Hirschstein“, der Altai-Petroglyphen mit Tierbildern imitiert. Sie können es studieren und sogar mit Ihren Händen berühren.

Jeder, ob Erwachsener oder Kind, kann in ein riesiges, gemütliches Vogelnest aus weichen Materialien und Stoff klettern. Hier können Sie entspannen und ein Buch über Tiere lesen.

Für aktive Menschen gibt es eine kreative Zone – Tische mit Tierfiguren zum Ausmalen.

Kuratorin - Olga Sergeevna Gaiduk

Die Ausstellung ist unter der Adresse geöffnet: st. Lenina, 3, Vrubelevsky-Gebäude