Ausländische Fotografen. Die berühmtesten Fotografen der Welt

Eine Sammlung ikonischer Fotografien aus den letzten 100 Jahren, die das beweisen
die Trauer über den Verlust und der Triumph des menschlichen Geistes ...

Ein Australier küsst seine kanadische Freundin. In den Kanadiern kam es zu Unruhen, nachdem die Vancouver Canucks den Stanley Cup verloren hatten.

Drei Schwestern, drei „Zeitabschnitte“, drei Fotos.

Die beiden legendären Kapitäne Pele und Bobby Moore tauschen ihre Trikots als Zeichen des gegenseitigen Respekts. FIFA-Weltmeisterschaft 1970.

1945: Petty Officer Graham Jackson spielt „Goin' Home“ bei der Beerdigung von Präsident Roosevelt am 12. April 1945.

1952. 63-jähriger Charlie Chaplin.

Der achtjährige Christian nimmt die Flagge während einer Gedenkfeier für seinen Vater entgegen. Der im Irak getötet wurde, nur wenige Wochen bevor er nach Hause zurückkehren sollte.

Ein Veteran in der Nähe des Panzers T34-85, in dem er während des Großen Vaterländischen Krieges kämpfte.

Ein rumänisches Kind überreicht einem Polizisten bei Protesten in Bukarest einen Ballon.

Polizeihauptmann Ray Lewis wurde wegen seiner Beteiligung an den Wall-Street-Protesten 2011 verhaftet.

Ein Mönch steht neben einem älteren Mann, der plötzlich starb, während er in Shanxi Taiyuan, China, auf einen Zug wartete.

Ein Hund namens „Leao“ sitzt zwei Tage lang am Grab seines Besitzers, der bei schrecklichen Erdrutschen ums Leben kam.
Rio de Janeiro, 15. Januar 2011.

Die afroamerikanischen Athleten Tommie Smith und John Carlos heben ihre schwarz behandschuhten Fäuste in einer Geste der Solidarität. Olympische Spiele, 1968.

Jüdische Häftlinge zum Zeitpunkt ihrer Entlassung aus dem Lager. 1945

Die Beerdigung von Präsident John F. Kennedy fand am 25. November 1963, dem Geburtstag von John F. Kennedy Jr., statt.
Aufnahmen von John Kennedy Jr., wie er den Sarg seines Vaters begrüßt, wurden um die ganze Welt gesendet.

Christen beschützen Muslime beim Gebet. Ägypten, 2011.

Ein Nordkoreaner (rechts) winkt einem weinerlichen Südkoreaner nach einem Familientreffen in der Nähe des Mount Kumgang am 31. Oktober 2010 aus einem Bus zu. Sie wurden durch den Krieg von 1950 bis 1953 getrennt.

Nach dem Tsunami in Japan traf ein Hund seinen Besitzer. 2011.

„Wait for Me, Dad“ ist ein Foto des marschierenden British Columbia Regiments. Der fünfjährige Warren „Whitey“ Bernard rannte von seiner Mutter zu seinem Vater, Private Jack Bernard, und rief: „Warte auf mich, Daddy.“ Das Foto wurde weithin bekannt, wurde in Life veröffentlicht, während des Krieges in jeder Schule in British Columbia aufgehängt und bei der Ausgabe von Kriegsanleihen verwendet.

Priester Luis Padillo und ein Soldat wurden während des Aufstands in Venezuela von einem Scharfschützen verwundet.

Eine Mutter und ihr Sohn in Concord, Alabama, in der Nähe ihres Hauses, das durch einen Tornado völlig zerstört wurde. April 2011.

Ein Mann schaut sich ein Familienalbum an, das er nach dem Erdbeben in Sichuan in den Trümmern seines alten Hauses gefunden hat.

4 Monate altes Mädchen nach dem japanischen Tsunami.

Französische Staatsbürger, als die Nazis im Zweiten Weltkrieg in Paris einmarschierten.

Soldat Horace Greasley konfrontiert Heinrich Himmler, während er das Lager inspiziert, in dem er eingesperrt war. Überraschenderweise verließ Greasley das Lager mehrmals, um ein deutsches Mädchen zu treffen, in das er verliebt war.

Ein Feuerwehrmann gibt einem Koala bei Waldbränden Wasser. Australien 2009.

Vater seines verstorbenen Sohnes bei der Gedenkstätte für den 11. September. Während der zehnten jährlichen Zeremonien auf dem Gelände des World Trade Centers.

Jacqueline Kennedy leistet den Eid von Lyndon Johnson als Präsident der Vereinigten Staaten. Unmittelbar nach dem Tod meines Mannes.

Tanisha Blevin, 5, hält die Hand der Hurrikan-Katrina-Überlebenden Nita Lagarde, 105.

Ein Mädchen, das vorübergehend isoliert ist, um Strahlung zu erkennen und zu beseitigen, blickt durch die Glasscheibe auf ihren Hund. Japan, 2011.

Die Journalisten Yuna Lee und Laura Ling, die in Nordkorea verhaftet und zu zwölf Jahren Zwangsarbeit verurteilt wurden, wurden in Kalifornien mit ihren Familien wiedervereint. Nach erfolgreicher diplomatischer Intervention der USA.

Eine Mutter trifft sich mit ihrer Tochter nach ihrem Dienst im Irak.

Die junge Pazifistin Jane Rose Kasmir mit einer Blume auf den Bajonetten der Wachen im Pentagon.
Während einer Protestaktion gegen den Vietnamkrieg. 1967

„Der Mann, der die Panzer stoppte“...
Ein ikonisches Foto eines unbekannten Rebellen, der vor einer Kolonne chinesischer Panzer stand. Tiananmen 1989

Harold Vittles hört zum ersten Mal in seinem Leben – der Arzt hat ihm gerade ein Hörgerät installiert.

Helen Fisher küsst den Leichenwagen, der die Leiche ihres 20-jährigen Cousins, Private Douglas Halliday, trägt.

Truppen der US-Armee landen während des D-Days an Land. Normandie, 6. Juni 1944.

Ein von der Sowjetunion befreiter Gefangener aus dem Zweiten Weltkrieg lernt seine Tochter kennen.
Das Mädchen sieht ihren Vater zum ersten Mal.

Ein Soldat der Sudanesischen Volksbefreiungsarmee bei einer Probe für die Parade zum Unabhängigkeitstag.

Greg Cook umarmt seinen verlorenen Hund, nachdem er gefunden wurde. Alabama, nach dem Tornado im März 2012.

Foto aufgenommen vom Astronauten William Anders während der Apollo-8-Mission. 1968

Schauen Sie sich dieses Foto genauer an. Dies ist eines der bemerkenswertesten Fotos, die je aufgenommen wurden. Die kleine Hand des Babys streckte sich aus dem Mutterleib heraus und drückte den Finger des Chirurgen. Das Kind ist übrigens 21 Wochen nach der Empfängnis alt, das Alter, in dem es noch legal abgetrieben werden kann. Die kleine Hand auf dem Foto gehört einem Baby, das am 28. Dezember letzten Jahres zur Welt kam. Das Foto entstand während einer Operation in Amerika.

Die erste Reaktion ist ein entsetztes Zurückschrecken. Es sieht aus wie eine Nahaufnahme eines schrecklichen Vorfalls. Und dann bemerken Sie, genau in der Mitte des Fotos, eine winzige Hand, die den Finger des Chirurgen ergreift.
Das Kind greift buchstäblich nach dem Leben. Es ist daher eines der bemerkenswertesten Fotos in der Medizin und ein Dokument einer der außergewöhnlichsten Operationen der Welt. Es zeigt einen 21 Wochen alten Fötus im Mutterleib, kurz vor der Wirbelsäulenoperation, die erforderlich war, um das Baby vor schweren Hirnschäden zu bewahren. Die Operation wurde durch einen winzigen Schnitt in der Wand der Mutter durchgeführt und ist die jüngste Patientin. In diesem Stadium kann sich die Mutter für eine Abtreibung entscheiden.

Das berühmteste Foto, das noch niemand gesehen hat, nennt der Associated Press-Fotograf Richard Drew sein Foto von einem der Opfer des World Trade Centers, das am 11. September aus einem Fenster in den Tod sprang
„An diesem Tag, der mehr als jeder andere Tag in der Geschichte mit Kamera und Film festgehalten wurde“, schrieb Tom Junod später im Esquire, „waren das einzige Tabu nach allgemeiner Zustimmung die Bilder von Menschen, die aus Fenstern sprangen.“ Fünf Jahre später bleibt Richard Drews „Falling Man“ ein schreckliches Artefakt der damaligen Zeit, das alles hätte verändern sollen, es aber nicht tat.

Der Fotograf Nick Yut hat ein Foto eines vietnamesischen Mädchens gemacht, das vor einer Napalm-Explosion davonlief. Es war dieses Foto, das die ganze Welt zum Nachdenken über den Vietnamkrieg brachte.
Das Foto des 9-jährigen Mädchens Kim Phuc vom 8. Juni 1972 ist für immer in die Geschichte eingegangen. Kim sah dieses Foto zum ersten Mal 14 Monate später in einem Krankenhaus in Saigon, wo sie wegen schrecklicher Verbrennungen behandelt wurde. Kim erinnert sich noch daran, wie sie am Tag des Bombenanschlags vor ihren Geschwistern davonlief, und kann das Geräusch der fallenden Bomben nicht vergessen. Ein Soldat versuchte zu helfen und übergoss sie mit Wasser, ohne zu ahnen, dass dies die Verbrennungen noch verschlimmern würde. Der Fotograf Nick Ut half dem Mädchen und brachte sie ins Krankenhaus. Zunächst zweifelte der Fotograf, ob er ein Foto eines nackten Mädchens veröffentlichen sollte, beschloss dann aber, dass die Welt dieses Foto sehen sollte.

Das Foto wurde später zum besten Foto des 20. Jahrhunderts gekürt. Nick Yut versuchte, Kim davor zu schützen, zu beliebt zu werden, doch 1982, als das Mädchen an der medizinischen Universität studierte, wurde sie von der vietnamesischen Regierung gefunden und seitdem wird Kims Bild für Propagandazwecke verwendet. „Ich stand unter ständiger Kontrolle. Ich wollte sterben, dieses Foto verfolgte mich“, sagt Kim. Später gelang ihr die Flucht nach Kuba, um ihre Ausbildung fortzusetzen. Dort lernte sie ihren zukünftigen Ehemann kennen. Gemeinsam zogen sie nach Kanada. Viele Jahre später wurde ihr schließlich klar, dass sie diesem Foto nicht entkommen konnte, und sie beschloss, es und ihren Ruhm zu nutzen, um für den Frieden zu kämpfen.

Malcolm Brown, ein 30-jähriger Associated Press-Fotograf aus New York, erhielt einen Anruf, in dem er gebeten wurde, am nächsten Morgen an einer bestimmten Kreuzung in Saigon zu sein, weil ... etwas sehr Wichtiges wird passieren. Er kam mit einem Reporter der New York Times dorthin. Bald hielt ein Auto an und mehrere buddhistische Mönche stiegen aus. Unter ihnen ist Thich Quang Duc, der mit einer Schachtel Streichhölzer in der Hand im Lotussitz saß, während andere begannen, ihn mit Benzin zu übergießen. Thich Quang Duc zündete ein Streichholz an und verwandelte sich in eine lebende Fackel. Im Gegensatz zu der weinenden Menge, die ihn brennen sah, gab er keinen Laut von sich und bewegte sich nicht. Thich Quang Duc schrieb einen Brief an den damaligen vietnamesischen Regierungschef, in dem er ihn aufforderte, die Unterdrückung von Buddhisten zu beenden, die Inhaftierung von Mönchen zu beenden und ihnen das Recht zu geben, ihre Religion auszuüben und zu verbreiten, erhielt jedoch keine Antwort

Am 3. Dezember 1984 wurde die indische Stadt Bhopal von der größten von Menschen verursachten Katastrophe in der Geschichte der Menschheit heimgesucht. Eine riesige giftige Wolke, die von einer amerikanischen Pestizidfabrik in die Atmosphäre freigesetzt wurde, bedeckte die Stadt und tötete in derselben Nacht dreitausend Menschen und im nächsten Monat weitere 15.000. Insgesamt waren mehr als 150.000 Menschen von der Freisetzung giftiger Abfälle betroffen, Kinder, die nach 1984 geboren wurden, sind darin nicht eingerechnet

Der Chirurg Jay Vacanti vom Massachusetts General Hospital in Boston arbeitet mit dem Mikroingenieur Jeffrey Borenstein an der Entwicklung einer Technik zur Züchtung einer künstlichen Leber. 1997 gelang es ihm, mithilfe von Knorpelzellen ein menschliches Ohr auf dem Rücken einer Maus wachsen zu lassen.

Die Entwicklung einer Technologie, die die Kultivierung der Leber ermöglicht, ist äußerst wichtig. Allein im Vereinigten Königreich stehen 100 Menschen auf der Warteliste für eine Transplantation, und nach Angaben des British Liver Trust sterben die meisten Patienten, bevor sie eine Transplantation erhalten.

Ein Foto des Reporters Alberto Korda bei einer Kundgebung im Jahr 1960, auf dem auch Che Guevara zwischen einer Palme und einer Nase zu sehen ist, gilt als das meistverbreitete Foto in der Geschichte der Fotografie.

Das berühmteste Foto von Stephen McCurry, aufgenommen von ihm in einem Flüchtlingslager an der afghanisch-pakistanischen Grenze. Sowjetische Hubschrauber zerstörten das Dorf eines jungen Flüchtlings, ihre gesamte Familie wurde getötet und das Mädchen reiste zwei Wochen lang durch die Berge, bevor es ins Lager kam. Nach seiner Veröffentlichung im Juni 1985 wurde dieses Foto zu einer Ikone von National Geographic. Seitdem wurde dieses Bild überall verwendet – von Tätowierungen bis hin zu Teppichen, was das Foto zu einem der am häufigsten reproduzierten Fotos der Welt machte

Ende April 2004 strahlte die CBS-Sendung 60 Minutes II einen Bericht über die Folter und Misshandlung von Gefangenen im Gefängnis Abu Ghraib durch eine Gruppe amerikanischer Soldaten aus. Die Geschichte enthielt Fotos, die einige Tage später im Magazin The New Yorker veröffentlicht wurden. Dies wurde zum größten Skandal rund um die amerikanische Präsenz im Irak.
Anfang Mai 2004 gab die Führung der US-Streitkräfte zu, dass einige ihrer Foltermethoden nicht im Einklang mit der Genfer Konvention standen, und kündigte ihre Bereitschaft an, sich öffentlich zu entschuldigen.

Den Aussagen mehrerer Gefangener zufolge wurden sie von amerikanischen Soldaten vergewaltigt, auf Pferden geritten und gezwungen, Lebensmittel aus Gefängnistoiletten zu fischen. Insbesondere sagten die Gefangenen: „Sie zwangen uns, wie Hunde auf allen Vieren zu gehen und zu jaulen.“ Wir mussten wie Hunde bellen, und wer nicht bellte, wurde gnadenlos ins Gesicht geschlagen. Danach warfen sie uns in Zellen, nahmen uns die Matratzen weg, verschütteten Wasser auf den Boden und zwangen uns, in dieser Gülle zu schlafen, ohne die Kapuzen von unseren Köpfen abzunehmen. Und sie haben ständig alles fotografiert.“ „Ein Amerikaner sagte, er würde mich vergewaltigen. Er zog eine Frau auf meinen Rücken und zwang mich, in einer beschämenden Position zu stehen und meinen eigenen Hodensack in meinen Händen zu halten.“

Die Terroranschläge vom 11. September 2001 (oft einfach als 11. September bezeichnet) waren eine Reihe koordinierter Selbstmordanschläge in den Vereinigten Staaten von Amerika. Nach offizieller Version liegt die Verantwortung für diese Anschläge bei der islamistischen Terrororganisation Al-Kaida.
Am Morgen dieses Tages entführten neunzehn mutmaßlich mit al-Qaida in Verbindung stehende Terroristen, aufgeteilt in vier Gruppen, vier Linienpassagierflugzeuge. In jeder Gruppe gab es mindestens ein Mitglied, das eine grundlegende Flugausbildung absolviert hatte. Die Entführer flogen zwei dieser Flugzeuge in die Türme des World Trade Centers, American Airlines Flug 11 in WTC 1 und United Airlines Flug 175 in WTC 2, wodurch beide Türme einstürzten und die angrenzenden Gebäude schwer beschädigt wurden.

Weiß und farbig
Foto von Elliott Erwitt 1950

Das Foto eines Beamten, der einem mit Handschellen gefesselten Gefangenen in den Kopf schießt, gewann nicht nur 1969 einen Pulitzer-Preis, sondern veränderte auch die Art und Weise, wie Amerikaner über die Ereignisse in Vietnam denken. Trotz der Offensichtlichkeit des Bildes ist das Foto tatsächlich nicht so klar, wie es dem gewöhnlichen Amerikaner vorkam, voller Mitgefühl für den hingerichteten Mann. Tatsache ist, dass der Mann in Handschellen der Kapitän der „Rachekrieger“ des Vietcong ist, und an diesem Tag erschossen er und seine Handlanger viele unbewaffnete Zivilisten. General Nguyen Ngoc Loan (links im Bild) wurde sein ganzes Leben lang von seiner Vergangenheit heimgesucht: Ihm wurde die Behandlung in einem australischen Militärkrankenhaus verweigert, nach seinem Umzug in die USA sah er sich einer massiven Kampagne gegenüber, die seine sofortige Abschiebung forderte, aus dem Restaurant, in dem er eröffnete Virginia wurde jeden Tag von Vandalen angegriffen. „Wir wissen, wer Sie sind!“ - Diese Inschrift verfolgte den Armeegeneral sein ganzes Leben lang

Der republikanische Soldat Federico Borel García ist im Angesicht des Todes dargestellt. Das Foto löste einen großen Schock in der Gesellschaft aus. Die Situation ist absolut einzigartig. Während des gesamten Angriffs machte der Fotograf nur ein Foto, und zwar wahllos, ohne durch den Sucher zu schauen, er blickte überhaupt nicht auf das „Modell“. Und dies ist eines seiner besten, eines seiner berühmtesten Fotos. Diesem Foto ist es zu verdanken, dass bereits 1938 Zeitungen den 25-jährigen Robert Capa als „den größten Kriegsfotografen der Welt“ bezeichneten.

Das Foto, das das Hissen des Siegesbanners über dem Reichstag zeigt, verbreitete sich in der ganzen Welt. Evgeny Chaldey, 1945

Im Frühsommer 1994 befand sich Kevin Carter (1960–1994) auf dem Höhepunkt seines Ruhms. Er hatte gerade den Pulitzer-Preis gewonnen, und die Stellenangebote berühmter Zeitschriften strömten nacheinander herein. „Alle gratulieren mir“, schrieb er an seine Eltern, „ich kann es kaum erwarten, euch kennenzulernen und euch meine Trophäe zu zeigen.“ Das ist die höchste Anerkennung meiner Arbeit, von der ich nicht einmal zu träumen gewagt hätte.“

Kevin Carter gewann den Pulitzer-Preis für sein Foto „Famine in Sudan“, das im Frühjahr 1993 aufgenommen wurde. An diesem Tag flog Carter extra in den Sudan, um Szenen der Hungersnot in einem kleinen Dorf zu filmen. Da er es leid war, verhungerte Menschen zu fotografieren, verließ er das Dorf auf einem mit kleinen Büschen bewachsenen Feld und hörte plötzlich einen leisen Schrei. Als er sich umsah, sah er ein kleines Mädchen auf dem Boden liegen, offenbar vor Hunger sterbend. Er wollte ein Foto von ihr machen, doch plötzlich landete ein paar Schritte entfernt ein Geier. Sehr vorsichtig und bemüht, den Vogel nicht zu erschrecken, wählte Kevin die beste Position und machte das Foto. Danach wartete er weitere zwanzig Minuten und hoffte, dass der Vogel seine Flügel ausbreiten und ihm die Möglichkeit geben würde, einen besseren Schuss zu bekommen. Aber der verdammte Vogel rührte sich nicht und am Ende spuckte er aus und vertrieb ihn. Mittlerweile gewann das Mädchen offenbar an Kraft und ging – oder vielmehr kroch – weiter. Und Kevin setzte sich neben den Baum und weinte. Plötzlich verspürte er das schreckliche Verlangen, seine Tochter zu umarmen ...

13. November 1985. Der Vulkan Nevado del Ruiz bricht in Kolumbien aus. Der Bergschnee schmilzt und eine 50 Meter dicke Masse aus Schlamm, Erde und Wasser vernichtet buchstäblich alles, was sich ihr in den Weg stellt. Die Zahl der Todesopfer lag bei über 23.000 Menschen. Die Katastrophe stieß auf der ganzen Welt auf große Resonanz, unter anderem dank eines Fotos eines kleinen Mädchens namens Omaira Sanchez. Sie war bis zum Hals im Schneematsch gefangen, ihre Beine waren in der Betonkonstruktion des Hauses gefangen. Retter versuchten vergeblich, den Schlamm abzupumpen und das Kind zu befreien. Das Mädchen überlebte drei Tage, danach infizierte sie sich mit mehreren Viren gleichzeitig. Wie sich die Journalistin Cristina Echandia, die die ganze Zeit in der Nähe war, erinnert, sang Omaira und kommunizierte mit anderen. Sie hatte Angst und war ständig durstig, verhielt sich aber sehr mutig. In der dritten Nacht begann sie zu halluzinieren.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), ein Fotograf der Zeitschrift Life, spazierte über den Platz und fotografierte küssende Menschen. Später erinnerte er sich, dass ihm ein Matrose aufgefallen sei, der „über den Platz lief und wahllos alle Frauen hintereinander küsste: junge und alte, dicke und dünne.“ Ich schaute zu, hatte aber keine Lust, ein Foto zu machen. Plötzlich schnappte er sich etwas Weißes. Ich hatte kaum Zeit, die Kamera zu heben und ein Foto von ihm zu machen, wie er die Krankenschwester küsst.“
Für Millionen Amerikaner wurde dieses Foto, das Eisenstadt „Bedingungslose Kapitulation“ nannte, zum Symbol für das Ende des Zweiten Weltkriegs …

Tatsächlich sind Bewertungen keine lohnende Sache und sehr subjektiv. Wenn wir in Bewertungslisten die Besten der Besten zusammenfassen, verwenden wir immer noch eine Art innere Stimmgabel. Wir haben außerdem beschlossen, eine eigene Bewertungsliste der 10 größten sowjetischen Fotografen zu erstellen, heißt es auf der Website.

Wir stellen sofort fest, dass die Liste mehrere Fotografen enthält, die lange vor der Gründung der Sowjetunion gearbeitet haben. Ihr Einfluss auf die Entwicklung der Fotografie, sowohl in der Sowjetunion als auch weltweit, ist jedoch so groß, dass es einfach unmöglich war, etwas darüber zu sagen ihnen. Und unter Berücksichtigung der Subjektivität dieser Liste haben wir auch versucht, darin die hellsten Vertreter jedes einzelnen fotografischen Genres widerzuspiegeln.

Der erste Platz in unserem Ranking gehört zweifellos zu. Dies ist die größte Figur der Kultur und Kunst. Sein Einfluss auf die Entwicklung der sowjetischen Kunst kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er konzentrierte sich auf alle schönen Künste des jungen Landes der Sowjets – er war Bildhauer, Künstler, Grafikdesigner und Fotograf. Gilt als einer der Begründer des Konstruktivismus. Rodtschenko ist eine universelle und vielschichtige Figur. Es wurde zu einem wirksamen Impuls für die Entwicklung von Fotografie und Design. Als Kanon dienen seine Methoden der konstruktiven Konstruktion von Fotografien.

Den zweiten Platz belegt der russische Fotograf des frühen 20. Jahrhunderts – Georgy Goyningen-Hüne. Obwohl Georgy sein gesamtes Berufsleben und seine gesamte Tätigkeit in Frankreich, England und den USA verbracht hat, ist er immer noch russischer Herkunft. Und in diesem Fall dient er als Beispiel dafür, wie Einwanderer aus Russland im Ausland Anerkennung und Erfolg erlangten. Georgiy ist einer der größten Modefotografen der 20er und 30er Jahre. 1925 wurde er Cheffotograf der französischen Vogue. 1935 - Amerikanischer Harper's Bazaar. 1943 wurden zwei seiner Bücher veröffentlicht, woraufhin sich seine gesamte fotografische Aufmerksamkeit auf Hollywood-Stars konzentrierte.

Der Beitrag von Sergei Prokudin-Gorsky zur Entwicklung der Fotokunst ist großartig. Prokudin-Gorsky war Chemiker und Fotograf, und sein Beruf half ihm, beides zu verbessern. Er ging als erster Experimentator in die Geschichte ein, der die Möglichkeit vorschlug, in Russland Farbfotografie zu schaffen. Die von Prokudin-Gorsky verwendete Methode, Farbe in einem Foto zu erhalten, war nicht neu. Es wurde bereits 1855 von James Maxwell vorgeschlagen; es beinhaltete die Überlagerung von drei Negativen, die jeweils durch einen Filter einer bestimmten Farbe geleitet wurden – Rot, Grün und Blau. Diese drei übereinandergelegten Negative ergeben in der Projektion ein Farbbild. Dank Prokudin-Gorsky haben wir heute die Möglichkeit, Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Farbe zu sehen.

Zu unseren Top-Ten-Größen zählt der sowjetische Militärfotograf Evgeniy Khaldei, der Autor von zwei der großartigsten, ikonischen Fotografien des Großen Vaterländischen Krieges – „Der erste Tag des Krieges“ und „Das Banner über dem Reichstag“. Als Kriegsfotograf erlebte Khaldei den gesamten Großen Vaterländischen Krieg, seine bedeutendsten Werke entstanden in der Zeit von 1941 bis 1946. Chaldeas Fotografien sind von historischer Bedeutung geprägt. Es ist kein Geheimnis, dass viele Arbeiten des Fotografen, darunter auch das Werk „Das Banner über dem Reichstag“, inszeniert wurden. Khaldei glaubte, dass die Fotografie den Geist der Zeit und der Ereignisse so vollständig wie möglich vermitteln sollte, daher bestand kein Grund zur Eile. Der Autor ging verantwortungsbewusst und gründlich an die Erstellung jedes Werkes heran.

Unsere Liste geht weiter mit dem Klassiker des Fotojournalismus – Boris Ignatovich. Ignatovich war ein enger Freund und Mitarbeiter von Alexander Rodtschenko, mit dem er Ende der 20er Jahre den Fotoverein „October Group“ gründete. Es war eine Zeit des Strebens und der Suche nach neuen Formen. Kreative Menschen waren in der Regel in mehreren Richtungen gleichzeitig fruchtbar. Ignatovich war also Fotograf, Fotojournalist, Dokumentarfilmer, Journalist und Illustrator.

Als nächstes kommt der größte sowjetische Porträtfotograf –. Nappelbaum ging als unübertroffener Studioporträtfotograf in die Geschichte der Fotografie ein. Nappelbaum, ein Meister kompositorischer Lösungen, hatte einen überraschenden und originellen Ansatz bei der Lichtkomposition, bei der die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters auf die dargestellte Person gerichtet ist. Wie im Fall von , durch dessen Atelier alle ausländischen Berühmtheiten des 20. Jahrhunderts gingen, gingen auch die größten Vertreter des Sowjetlandes bis hin zu Wladimir Iljitsch Lenin durch die Linse Nappelbaums. Nappelbaum erfreute sich als guter Fotograf enormen Erfolgs und großer Beliebtheit. Bemerkenswert ist, dass er eingeladen wurde, den Sterbeort des großen russischen Dichters Sergej Yesenin zu fotografieren.

Der erste russische Landschaftsfotograf, Wassili Sokornow, setzt unsere Liste der zehn großen sowjetischen Fotografen fort. Einer der ersten Landschaftsmaler, der die Schönheit der russischen Natur und vor allem der Krim mit einer Kamera einfing, war ein ausgebildeter Künstler und ein Fotograf aus Berufung – Wassili Sokornow. Sokornovs Werke erfreuten sich zu Lebzeiten des Fotografen großer Beliebtheit. Genau wie die Werke von Sokornov, der sein ganzes Leben damit verbrachte, die Natur Virginias zu fotografieren, sind Sokornovs Werke größtenteils der Krim gewidmet. Sie wurden in Zeitschriften veröffentlicht und Postkarten wurden in ganz Russland verschickt. Heute gilt er als der wichtigste Chronist der Krimnatur in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts.

Der Begründer der russischen, sowjetischen journalistischen und sozialen Fotografie, Maxim Dmitriev, belegt in unserer Bewertung den achten Platz. Dmitrievs Leben und Werk ist eine Geschichte von unglaublichem Aufstieg und ebenso unglaublichem Fall. Dmitriev stammt aus der Provinz Tambow und war Schüler einer Pfarrschule. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er zu einem der führenden Fotografen in Moskau. Der Gründer des Fotostudios, durch das die führenden Persönlichkeiten der Zeit gingen – Iwan Bunin, Fedr Schaljapin, Maxim Gorki. Aber wir lieben und erinnern uns an Dmitriev für seine Chronikfotografien der Wolga-Region. Sie zeigen das ursprüngliche Leben und die Lebensart Russlands, gekonnt festgehalten vom brillanten Fotografen. Der Sturz Dmitrijews war mit der Machtergreifung der Bolschewiki und einer weit verbreiteten Enteignung verbunden. Zu Beginn der 1930er Jahre wurde das Fotoatelier des Künstlers zusammen mit mehr als siebentausend großartigen Fotografien zur lokalen Geschichte ausgewählt.

In unserer Bewertung konnten wir nicht umhin, über den einzigen sowjetischen Vertreter in der Fotoagentur zu schreiben –. Schon Pinkhasovs Präsenz in der Agentur spricht für sich. Als legendärer Dokumentarfotograf beherrscht Pinkhasov das Genre der Reportage-Straßenfotografie, Kamera, Komposition, Licht und Farbe fließend.

Unsere Top Ten wird sozusagen durch den glamourösen sowjetischen Fotografen Valery Plotnikov komplettiert. Plotnikow ist Autor von Porträts sowjetischer Ikonen des 20. Jahrhunderts, darunter Wladimir Wyssozki, Anastasia Wertinskaja und Sergej Parajanow. Keine einzige sowjetische Zeitschrift wurde ohne Plotnikows Originalwerk veröffentlicht.

Was könnte einen weltberühmten Fotografen noch auffälliger machen? Liegt es wirklich an der Anzahl der Jahre, die er/sie dem Beruf des Fotografen gewidmet hat, an der gesammelten Erfahrung oder an einer bestimmten gewählten Richtung der Fotografie? Nichts dergleichen; Der wichtigste Grund dafür kann in jedem Foto verborgen sein, das der Fotograf aufgenommen hat.

Die meisten der berühmtesten Fotografen versuchen oft, zu diesem Thema zu schweigen. Für die Erkennbarkeit ihrer Werke reicht es aus, wenn sie mit der Signatur des Autors versehen sind. Einige berühmte Fotografen ziehen es aus persönlichen Gründen vor, unerkannt zu bleiben, indem sie ihr Gesicht nicht preisgeben. Diese Gründe mögen dem wachsenden Publikum von Bewunderern ein Rätsel bleiben, oder vielleicht liegt alles an der übermäßigen Bescheidenheit dieser Menschen. Die berühmtesten Fotografen werden normalerweise für eine bestimmte Aufnahme eines unglaublichen, erstaunlichen Moments geehrt, der buchstäblich nur wenige Millisekunden dauern kann. Die Menschen sind fasziniert davon, dass solch ein erstaunliches Ereignis oder ein solch erstaunlicher Vorfall in so kurzer Zeit festgehalten werden kann.

Wie sie sagen: „Ein Foto allein sagt mehr als tausend Worte.“ Und so gelang es jedem der berühmtesten Fotografen der Welt ein- oder zweimal im Laufe seiner Karriere, eine solche Aufnahme zu machen, die ihn in den Rang einer Größe erheben konnte. Dieser Artikel stellt einige der berühmtesten Fotografen der Welt vor, die in ihrem Beruf Erfolg hatten, und stellt auch genau die Arbeiten vor, die sie berühmt gemacht haben. Diese Fotografen haben es geschafft, mit ihren erstaunlichen, manchmal atemberaubenden Fotos die Herzen vieler Menschen auf der ganzen Welt zu berühren. Die berühmtesten Fotografen der Welt.

Murray Becker, ein Fotograf der Nachrichtenagentur Associated Press, wurde durch sein Foto des brennenden Luftschiffs Hindenburg berühmt. Er starb im Alter von 77 Jahren an Krebs.

(1961-1994) – Der südafrikanische Pulzer-Preisträger Kevin Carter für Kunstfotografie widmete mehrere Monate seines Lebens der Fotografie der Hungersnot im Sudan. Als freiberuflicher Fotograf für die Nachrichtenagenturen Reuters und Sygma Photo NY sowie als ehemaliger Illustrationsredakteur für Zeitschriften bei Mail und Gaurdian hat Kevin seine Karriere der Berichterstattung über Konflikte in seiner Heimat Südafrika gewidmet. Er erhielt bei den prestigeträchtigen Ilford Photo Press Awards 1993 eine hohe Auszeichnung für die beste Nachrichtenfotografie.

Eine der bedeutendsten Figuren der modernen Fotografie ist Ellen Levitt. Seit 60 Jahren inspirieren und begeistern ihre ruhigen, poetischen Fotografien, die sie auf den Straßen der Stadt, in der sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte, aufgenommen hat, Generationen von Fotografen, Studenten, Sammlern, Kuratoren und Kunstliebhabern. Im Laufe ihrer langen Karriere spiegelt die Fotografie von Helen Levitt ihre poetische Vision, ihren Humor und ihren Erfindungsreichtum in ihren aufrichtigsten Porträts der Männer, Frauen und Kinder wider, die auf den Straßen von New York City leben.
Sie wurde 1945-46 geboren. Gemeinsam mit Janis Loeb und James Agy drehte sie den Film „On the Streets“. Die Besonderheit dieses Films bestand darin, dass sie darin ein bewegendes Porträt ihrer selbst präsentierte. LeWitts wichtigste Ausstellung fand 1943 im Museum of Modern Art statt, und 1974 fand dort ihre zweite Einzelausstellung statt, die nur aus Farbarbeiten bestand. Große Retrospektiven ihrer Arbeiten fanden in mehreren Museen statt: die erste 1991 gemeinsam mit dem San Francisco Museum und dem Metropolitan Museum of Art in New York sowie im International Center of Photography in New York und im Metropolitan Museum of Art Kunst in New York; und 2001 am Centre of National Photography in Paris.

Philip Halsman (1906–1979) wurde in Riga, Lettland Riga, Lettland geboren. Er studierte Ingenieurwissenschaften in Dresden, bevor er nach Paris zog, wo er 1932 sein Fotostudio gründete. Dank seines spontanen Stils hat Halsman die Aufmerksamkeit vieler seiner Bewunderer auf sich gezogen. Seine Porträts von Schauspielern und Autoren erschienen auf den Titelseiten von Büchern und Zeitschriften; Er war in der Modebranche tätig (insbesondere im Hutdesign) und hatte auch zahlreiche Privatkunden. Bis 1936 galt Halsman als einer der besten Porträtfotografen Frankreichs.
Von den 1940er bis 1970er Jahren hat Philippe Halsman brillante Porträts von Prominenten, Intellektuellen und Politikern aufgenommen, die auf den Titelseiten von Look, Esquire, der Saturday Evening Post, Paris Match und insbesondere Life erschienen. Seine Arbeiten erschienen auch in Werbespots für Elizabeth Arden Cosmetics, NBC, Simon & Schuster und Ford.

Charles O'Rear (geb. 1941) US-amerikanischer Fotograf, bekannt für sein Foto Bliss, das als Standardhintergrund für Windows XP verwendet wurde.
Er beteiligte sich in den 70er Jahren am DOCUMERICA-Projekt der Environmental Protection Agency und fotografiert seit über 25 Jahren für das Magazin National Geographic. Er begann seine Karriere als Fotograf in der Weinindustrie und fotografierte für die Organisation Napa Valley Winemakers. Anschließend fotografierte er weiterhin die Weinproduktion auf der ganzen Welt. Bis heute hat er seine Fotografien zu sieben Weinbüchern beigesteuert.

Roger Fenton (28. März 1819 – 8. August 1869) war ein Pionier der Fotografie in Großbritannien und einer der ersten Kriegsfotografen, der über Ereignisse während des Krieges berichtete. Er ist insbesondere für seine Fotografien berühmt, die den Krimkrieg darstellen ist teilweise bedauerlich, da er dadurch nur einen geringen Teil seines Talents in Landschaftsfotografien zeigen konnte. Darüber hinaus war er maßgeblich an der Gesamtentwicklung der Fotografie beteiligt.

Als Entstehungsjahr der Fotografie gilt das Jahr 1939. Seitdem haben sich die Fototechniken und das Konzept selbst radikal verändert. Unabhängig davon, wann das Foto aufgenommen wurde, haben einige von ihnen unvergessliche Spuren in der Geschichte hinterlassen. Wir präsentieren Ihnen die berühmtesten Fotografien.

Der National Geographic-Fotograf Steve McCurry hat auf seinem berühmten Foto ein afghanisches Mädchen festgehalten. Im Jahr 2002 wurde das Mädchen gefunden und ihr Name bekannt – Sharbat Gula. 1985 erschien ein Foto eines Flüchtlingsmädchens auf dem Cover von National Geographic, woraufhin es weltweite Berühmtheit erlangte und zum Symbol für das Leid von Flüchtlingen auf der ganzen Welt wurde.

Das Foto der legendären Fab Four wurde am 8. August 1969 aufgenommen. Das Foto entstand als Cover für das neueste 12. Album der Band. Und das Interessante ist, dass diese Aufnahme genau 6 Minuten gedauert hat. Eindrucksvolle Fans sahen auf dem Foto viele Anzeichen, die den Tod von Paul Macartney bestätigten. Demnach zeigt das Foto ein Double des Musikers, Paul selbst sei gestorben. Die Fotomontage selbst ist eine symbolische Darstellung der Beerdigung. Der geschlossene Streifen des Musikers, er geht barfuß und im Takt der anderen Teilnehmer. Paul war Linkshänder und konnte keine Zigarette in der rechten Hand halten. Nun, die Zigarette selbst ist ein Zeichen für den Nagel im Sarg. Doch in Wirklichkeit symbolisierte das Foto nur einen Todesfall. Die Beatles befanden sich im Auflösungsprozess. Das 12. Album ist die letzte Zusammenarbeit.

Das Foto trägt den Titel „The Torment of Omaira“. Das Mädchen, Omaira Sanchaz, wurde nach dem Ausbruch des Vulkans Nevado del Ruiz (Kolumbien) im Jahr 1895 von einer Betonmauer eingeschlossen. Drei Tage lang versuchten Retter, das Kind zu retten. Das Foto wurde wenige Stunden vor ihrem Tod aufgenommen.

Berühmt wurde das Foto von John Lennon und Yoko Ono, weil es wenige Stunden vor der Ermordung des Musikers aufgenommen wurde. Das Foto wurde zum Cover des Rolling Stone Magazins. Das Foto gehört der berühmten amerikanischen Fotografin Annie Leibovitz, die seit 1970 mit dem Rolling Stone zusammenarbeitet.

Mike Wells, Großbritannien. April 1980. Karamoja-Region, Uganda. Ein hungernder Junge und ein Missionar.

Für dieses Foto wurde der Fotograf Kevin Carter mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Das Foto trägt den Titel „Hungersnot im Sudan“. Nachdem das Foto am 26. März 1993 im New York Times Magazine veröffentlicht wurde, wurde es zum Symbol der Tragödie Afrikas. Wahrscheinlich hat jeder eine Frage: Was geschah als nächstes mit dem Mädchen? Warum haben sie ihr nicht geholfen? IHR Schicksal ist unbekannt. Kevin Carter hat dem sterbenden Mädchen nicht geholfen. 1994 beging der Autor des Fotos Selbstmord.

„Rhein II“ von Andreas Gursky. Das Foto wurde 1999 aufgenommen. Das Foto zeigt den Rhein zwischen den Dämmen bei bedecktem Himmel. Interessant ist, dass das Foto mit Photoshop aufgenommen wurde. Gursky gelöscht
Kraftwerk, Hafenanlagen und ein Passant, der mit seinem Hund spazieren geht. Bei der Christie's-Auktion in New York wurden 4.338.500 US-Dollar für das Foto gezahlt. Es handelt sich um das teuerste Foto der Geschichte.

Albert Einstein mit heraushängender Zunge. Der Grund für dieses Vorgehen des Wissenschaftlers war seine Haltung gegenüber nervigen Journalisten und Fotografen. Das Foto entstand anlässlich der Feier zum 72. Geburtstag des Wissenschaftlers im Jahr 1951. Fotografie ist eine Art Symbol und Visitenkarte von Albert Einstein, fähig zum Scherzen und zur Freude.

Schweiz. Das Foto zeigt die Folgen von Eisregen. Wenn man nicht berücksichtigt, wie viel Zerstörung dieser Regen angerichtet hat, ist dieses Phänomen von außergewöhnlicher Schönheit.

Das legendäre Foto „Lunch on a Skyscraper“. Auf einer Hochhausbaustelle essen elf Arbeiter in 200 Metern Höhe zu Mittag. Keiner von ihnen äußert auch nur den Hauch einer Besorgnis. In frühen Veröffentlichungen wurde der Name des Fotografen nicht genannt. Einige Experten behaupten jedoch, der Autor des Werks sei Lewis Hine. Sein Portfolio umfasst viele Fotos vom Bau des Rockefeller Centers.

Dieses erstaunliche Foto wurde 1948 ohne den Einsatz von Photoshop oder Technologie aufgenommen. Es ist üblich, es Dali und Katzen zu nennen. Der Fotograf Phillip Halsman war 30 Jahre lang Dalís Freund.

Das Foto ist das meistverbreitete Foto der Geschichte. Der Schöpfer des Meisterwerks ist Alberto Korda. Das Foto mit Che Guevara ist zu einer Art Marke geworden. Das Bild des kubanischen Revolutionärs findet sich auf allen möglichen Gegenständen: Kleidung, Geschirr, Abzeichen usw.

25. November 1963 Beerdigung von Präsident John F. Kennedy und Geburtstag seines Sohnes. Auf dem Foto salutiert John Kennedy Jr. vor dem Sarg seines Vaters.

Das Schaf Dolly ist das erste erfolgreich geklonte Säugetier der Welt. Dolly wurde am 5. Juli 1996 als Ergebnis eines Experiments von Ian Wilmut und Keith Campbell geboren. Ihr Leben dauerte 6,5 Jahre. Im Jahr 2003 wurde Dolly eingeschläfert und ihr Stofftier ist im Royal Scottish Museum ausgestellt.

Ein Junge mit einer Granate in der Hand. Die Arbeit der Fotografin Diane Arbus. Im Bild ist der Sohn des Tennisspielers Sidney Wood, Colin Wood. In seiner rechten Hand hält der Junge eine Spielzeuggranate. Es scheint, dass das Kind schreckliche Angst hat, aber tatsächlich funktionierte das Foto lange Zeit nicht und der Junge schrie hysterisch: „Nimm es schon!“ Ein unbekannter Sammler zahlte 2005 408.000 US-Dollar für das Foto.

Ein alter Mann und ein Hund trafen sich nach einem Tornado in den USA im März 2012.

Ein Soldat der Sudanesischen Volksbefreiungsarmee bei einer Probe für die Parade zum Unabhängigkeitstag. Kraftvolles Foto.

12-03-2018, 22:59

Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl erstaunlicher Werke, nach deren Betrachtung Sie auf jeden Fall über den Aufnahmeprozess und den Realismus nachdenken werden. Ein Fotograf namens Mikhail Zagornatsky griff 2011 zum ersten Mal zu seiner eigenen Kamera. Ich habe den Prozess des Fotografierenlernens selbst studiert. Die Hauptrichtungen sind Konzept- und Kunstfotografie. Die neuesten Projekte enthalten überhaupt keine Photoshop-Elemente.
Der Meister liebt es, seine Kreationen in Echtzeit zu erschaffen, ohne stückweise Zusätze. Vor einem neuen Projekt nimmt es viel Zeit in Anspruch, die nötigen Requisiten vorzubereiten und einen kreativen Plan zu erstellen. Das Kameraobjektiv zeigt nur wahre Schönheit.

7-03-2018, 20:14

Wenn Sie jemals in Gloucestershire sind, sollten Sie unbedingt das malerische Dorf Bybury besuchen. Der berühmte Künstler und Sänger William Morris bezeichnete diesen Ort als das erstaunlichste englische Dorf. Viele Touristen stimmen dieser Meinung bis heute zu. Auf der Innenseite des britischen Passes sind Landschaften des Dorfes zu sehen.
Die Gesamtbevölkerung des Dorfes beträgt etwa sechshundert Menschen. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte trotz der häufigen Touristenbesuche eine authentische Atmosphäre bewahrt werden. Bibury ist ein typisch englisches Dorf. Jetzt beträgt die Bevölkerung etwa 600 Menschen. Der Fluss Köln fließt durch das Gebiet des Dorfes.

5-01-2018, 18:25

Heute möchten wir die Arbeit einer talentierten Fotografin namens Anne Guyer vorstellen. Kürzlich präsentierte sie ihre Original-Fotoserie. Die Hauptinspirationsquelle waren Haustiere und bezaubernde Herbstblätter.
Anne begann sich schon als Kind für die Kunst der Fotografie zu interessieren. Das Mädchen beobachtete ihren Vater, einen Fotografen, der interessante Werke schuf. Doch die endgültige Leidenschaft begann vor etwa sieben Jahren. Die Hauptinspirationsquelle war Cindys erster Hund. Dank unseres heutigen Artikels können Sie noch mehr tolle Fotos sehen.

15-12-2017, 22:16

Heute stellen wir Ihnen die Werke eines jungen, aber sehr talentierten Fotografen namens Craig Burrows vor. Er fotografiert verschiedene Blumen und Pflanzen mit moderner UVIVF-Technologie. Nicht alle Feinheiten des Entstehungsprozesses neuer Werke sind sicher bekannt. Mit UV-Licht erzeugt der Künstler in seinen Werken ein fluoreszierendes Leuchten. Während der Aufnahme wird die ultraviolette Strahlung im Objektiv blockiert.
Im Moment hat Barrows nur einzelne Blumen und Pflanzen in seinem Arsenal, aber in naher Zukunft plant er, mit ganzen Gärten zu arbeiten. Bei Großprojekten kommen 100-Watt-Fluter zum Einsatz. Suchen Sie in den heutigen Materialien nach detaillierten Fotos!

15-12-2017, 22:16

Die heutige Fotoauswahl verrät Ihnen alle Geheimnisse von Patty Waymires Reise zur Insel namens Barter. Dieses Gebiet liegt vor der Küste des fernen Alaska. Das Hauptziel bestand darin, wundervolle Eisbären in einem verschneiten Gebiet zu fotografieren. Doch als Patty am Einsatzort ankam, fand sie nicht den erwarteten Schnee vor, und Meereis hatte noch nicht einmal begonnen, sich zu bilden. Die erdachten Fotoideen mussten beiseite gelegt werden und die örtlichen Besitzer der Meereisschollen lagen friedlich am sandigen Ufer. Solch ein trauriges Bild sollte jedem von uns als klares Beispiel für den Einfluss der Menschheit auf die umgebende Atmosphäre dienen. Weitere Fotos finden Sie heute in unserem Artikel.

23-06-2017, 12:45

Unser heutiges Material erzählt Ihnen von der Arbeit eines Autodidakten namens Daniel Rzezhikha. In seinen Arbeiten bedient er sich der Techniken des Minimalismus und der klassischen Schwarz-Weiß-Fotografie. In diesen Farbtönen werden alle Feinheiten der Fotografie vermittelt. Daniel stammt aus der kleinen Stadt Krupke, die in der Nähe von Teplice liegt. Während seiner Kindheit liebte er das Reisen und die umliegende Natur sehr. Seine erste Leidenschaft für die Fotografie entstand während verschiedener Reisen, auf denen der Junge mit einer Kompaktkamera fotografierte.
Der erste Gedanke, mich beruflich mit der Fotografie zu befassen, kam mir 2006, als ich mir eine Pentax-Kamera kaufte. Seitdem ist Zhezhikha völlig in die Welt des Filmens eingetaucht!

22-06-2017, 12:18

Eine professionelle Fotografin namens Elena Chernyshova arbeitet im Dokumentarfilmgenre. Ursprünglich aus Moskau, lebt und arbeitet derzeit aber in Frankreich. Elena schloss zunächst ihr Studium an der Fakultät für Architektur ab, doch nachdem sie einige Jahre in ihrem Fachgebiet gearbeitet hatte, entschied sie sich, etwas anderes zu tun. Die Idee, Fotografin zu werden, entstand, nachdem sie in 1004 Tagen mit dem Fahrrad von Tula nach Wladiwostok gereist war.
Viele von Cheshnyshovas Werken sind in berühmten Weltverlagen zu sehen. Der schicken Schönheit des russischen Winters widmete sie ihre neue Serie „Winter“. Jedes der Werke vermittelt auf sehr subtile Weise die gesamte Atmosphäre dieser wunderbaren Zeit des Jahres.

21-06-2017, 10:14

Ein klarer Sternenhimmel wird für die Bewohner moderner Megapole zu einem seltenen Phänomen, und der nächtliche Sternenhimmel war schon immer ein großes Rätsel für den Menschen, und der Mensch wollte schon immer herausfinden, was sich über dem Himmel in dem mit unzähligen Sternen übersäten Universum befindet Sterne. Der finnische Fotograf Oskar Keserci interessiert sich für die Fotografie des Sternenhimmels. Die meiste Zeit des Jahres ist es in Finnland kalt. Nachts sinkt die Temperatur auf 30 Grad unter Null.
Die Blautöne der Fotografien vermitteln gelungen das Gefühl frostiger finnischer Nächte, findet Oscar. In einer sternenklaren Nacht können Sie besondere Empfindungen erleben, die Sie in eine Welt der Fantasie eintauchen lassen. Eine Reihe von Fotos des Meisters finden Sie in unserem Testbericht!

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