Beschreibung der Gemälde von Ivan Konstantinovich Aivazovsky Chesme Battle. Aivazovsky Ivan Konstantinovich „Chesme-Schlacht. Perlenweben

Iwan Aiwasowskis Gemälde „Die Schlacht bei Tschesme“ entstand 1868. Es ist das einzige Gemälde, das die Ereignisse der Tschesme-Schlacht beschreibt. Für die Bemalung der Leinwand wurde der Künstler mit dem Katharinenorden ausgezeichnet. Das Gemälde ist laut der Zeitschrift Maxim in der Liste der „Top 200 besten Gemälde“ enthalten.

Geschichte der Schöpfung

Die Idee kam Aivazovsky nach einer Reise im Jahr 1866. Das ganze Jahr über reiste der Künstler mit seiner Frau Anna. Zum ersten Mal stieß der Schöpfer auf die Daten der Schlacht und beschloss dann, das Thema persönlich zu untersuchen. Im Auftrag des Kaisers wurden dem Künstler Daten aus dem Archiv zur Verfügung gestellt. Es wurde ein persönlicher Bediensteter eingesetzt, zu dessen Aufgaben unter anderem die Überwachung der Arbeit des Künstlers gehörte.

Das Gemälde sollte bis zum Navy Day geliefert werden. Im Land begann eine militaristische Politik, und Aivazovskys Wunsch, ein Bild über die Schlacht von Tschesma zu malen, wurde mit einem Paukenschlag aufgenommen. Nach der Übergabe erhielt der Künstler eine Geldprämie und wurde dem damals beliebten Orden zugeteilt.

Merkmale des Bildes

Die Arbeit wurde in zwei Etappen gezeichnet. Das Hauptelement war Öl. Zunächst wurden die Umrisse der Schiffe erstellt. Es war wichtig, ihre Struktur zu bewahren und gleichzeitig die Ansicht historisch korrekt darzustellen. Zu diesem Zeitpunkt wurde das Werk zwölfmal neu gezeichnet. Aivazovsky konnte den Zustand der Masten nicht genau erfassen und war darüber äußerst besorgt. Dann wurde der Hintergrund geformt. Dem Künstler gelang es, das Feuer und die zum Himmel aufsteigende Flamme sofort einzufangen.

Der Künstler verbrachte ein paar Monate damit, das Bild von Matrosen zu malen, die auf den Trümmern treiben. Das Gemälde wurde in einem Jahr und drei Wochen gemalt, anschließend lackiert und dem Gesandten des Kaisers übergeben. Die feierliche Eröffnung fand im Schloss Peterhof statt.

Schreibstil

Das Bild wird mit kurzen Strichen gemalt, der Pinsel wird einige Zentimeter nach links gedreht. Die Basis der Spitze wird verwendet, wenn der mittlere Teil nicht verwendet wird. Dadurch entsteht das Gefühl sauberer Striche ohne übermäßigen Farbauftrag. Das Bild der Schiffe wurde mit einem Schaber eingeebnet, gerade Linien wurden mit einer Slipanlage geglättet.

Die Lackierung erfolgte in zwei Schritten. Zunächst wurde die Emulsion mit einer Mischung ohne Wasserstoffoxid auf Schiffe aufgetragen. Der Rest wurde mit einer dreiprozentigen Verdünnungsflüssigkeit behandelt, um dem Hintergrund ein natürliches Aussehen zu verleihen, ohne Pinselstriche zu überlagern.

22. Zu Aivazovskys Gemälde „Die Schlacht von Tschesme“

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Das Talent Gottes steckt in jedem,
Du solltest ihn selbst beunruhigen können...

Die schönsten Gemälde von Aivazovsky können aufgelistet und gezeigt werden, aber ich möchte Ihnen das letzte Gemälde von Aivazovsky vorstellen, das in die sieben wunderbaren Gemälde des Künstler-Malers aufgenommen wurde. Im Jahr 1848 schuf Aivazovsky ein weiteres Ölmeisterwerk, „Chesme Battle“ (Chesme Battle in der Nacht vom 25. auf den 26. Juni 1770) – die Größe des Gemäldes beträgt 220 x 188. Es befindet sich derzeit in der Feodosia Art Gallery.
Der Künstler zeigte auf Leinwand eine der heldenhaftesten Schlachten in der Geschichte der russischen Flotte, die in der Nacht vom 25. auf den 26. Juni 1770 stattfand. Wie genau vermittelt er, was er selbst nicht gesehen hat, aber die Matrosen haben das alles erlebt! Überall brennen und explodieren Schiffe, Masten gehen in Flammen auf und ihre Trümmer fliegen in die Luft. Scharlachrotes Feuer vermischt sich mit grauem Wasser, genau wie sich unsere russischen Seeleute mit türkischen vermischen. Der helle Mond blickt auf die Schlacht herab, als würde er den bevorstehenden Sieg über die türkische Flotte vorhersagen. Aber auf der Leinwand oben in den Wolken bemerkte ich das Gesicht eines alten Mannes oder vielleicht des Herrn selbst, der zur Ruhe rief, als würde er noch weiter in den Himmel schauen, von wo aus hinter schweren Wolken der Mond auftauchte ist zu sehen und deutet auf zukünftige Ruhe hin.
Die Schlacht von Chesme ist eine heroische Episode in der Geschichte des Krieges zwischen der türkischen und der russischen Marine, der zwischen 1768 und 1774 ausgetragen wurde. Vom 25. auf den 26. Juni 1770 gelang es russischen Schiffen nachts, die Türken „einzusperren“ und die feindliche Flotte zu besiegen. Während der Schlacht starben 11 russische Matrosen heldenhaft und etwa 10.000 feindliche Menschen wurden getötet. Dieser Sieg gilt als beispiellos in der gesamten Geschichte der Schlachten der russischen Flotte.
Der Künstler Ivan Aivazovsky nahm natürlich nicht an dieser heroischen Schlacht teil, aber er malte ein einzigartiges Kunstwerk, in dem er den Stolz und die Freude der Matrosen der russischen Flotte sehr gut zum Ausdruck brachte. Die Leinwand wurde 1848 vom Künstler geschaffen. Dies ist ein Kampfspektakel voller Dramatik und leidenschaftlichem Pathos. In diesem Gemälde zeigte der Künstler brillantes Können und eine einzigartige Ausführungstechnik, die er viele Jahre lang von K. P. Bryullov lernte. Schon beim ersten Betrachten des Bildes spürt man die freudige Spannung des strahlenden Feuerwerks. Wahrscheinlich war Aivazovsky der letzte Künstler, der die romantische Richtung in der russischen Malerei so kompetent darstellen konnte. Das Gemälde „Chesme Battle“ befindet sich auf den glorreichsten Seiten der Geschichte der russischen Flotte.
Die Schönheit des Meeres offenbart der Künstler auch in Kampfszenen mit Kriegsschiffen. Die Gemälde aus den 1840er Jahren sind sehr bemerkenswert: Aivazovsky malte ein Bild einer großen Seeschlacht eines Geschwaders vereinter russischer Schiffe im Bündnis mit englischen und französischen Schiffen, wobei türkische und ägyptische Schiffe das vereinte Geschwader angreifen – „Die Seeschlacht von Navarino am.“ 2. Oktober 1827“, 1846; Seeschlacht und Angriff russischer Schiffe, die schwedische Schiffe durch die Reihen trieben – „Seeschlacht von Reval am 9. Mai 1790“; 1846; Ein kleines Schiff entschied mit wenigen Schüssen über den Sieg über zwei starke türkische Schiffe, „Brig Mercury“ – nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe traf das Schiff auf das russische Geschwader, 1892.

ICH K. Aivazovsky ist ein herausragender russischer Marinemaler, Sammler und Philanthrop. Seine Gemälde gelten zu Recht als Meisterwerke, und der Autor selbst genießt nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland Ruhm. Der Künstler war Mitglied mehrerer europäischer Akademien, was der beste Beweis für die Anerkennung seiner Arbeit im Ausland ist.

allgemeine Beschreibung der Arbeit

Zu Beginn seiner Karriere als Künstler wurde Aivazovsky stark vom berühmten russischen Maler der romantischen Bewegung K.P. beeinflusst. Letzterer hinterließ einen so starken Eindruck auf den jungen und aufstrebenden Meister, dass er ihn zunächst einfach nachahmte.

„Chesme Battle“ – ein Gemälde von Aivazovsky, dessen Geschichte eng mit der frühen Phase seines Schaffens verbunden ist, ist die beste Bestätigung dafür. Auf dieser monumentalen und großformatigen Leinwand verkörperte der Maler die besten Prinzipien seines Lehrers: den Mut und die Erhabenheit des Plans, die Helligkeit und Lebendigkeit des Bildes, den erhabenen Stil der Bilder. Den Prinzipien der Romantik folgend, hat der Autor nicht an dramatischen Farben gespart.

Merkmale der Leinwand

Aivazovskys Gemälde „Die Schlacht von Chesme“ zeigt die besten Errungenschaften der Malerei im Genre der Romantik. Tatsache ist, dass zu dieser Zeit ein junger und talentierter Künstler unter dem Einfluss der damaligen Zeit schuf. Um die Erhabenheit des Sieges der russischen Flotte hervorzuheben, machte er sogar einige Abweichungen von der historischen Realität und veränderte die Position der Schiffe leicht. Der Künstler konzentrierte sich vor allem auf das Bild des Feuers, das der Leinwand trotz der Tragik der Situation eine wichtige Note verleiht.

Aivazovskys Gemälde „Die Schlacht von Chesme“ ist eines der ersten großen Werke des Autors im Marine-Genre. Der Künstler hatte sich nicht zum Ziel gesetzt, das Bild der Schlacht dokumentarisch genau wiederzugeben, da dies bereits vom deutschen Maler Ya. F. Hackert im Auftrag Katharinas II. Dieser Autor zeichnete die Standorte aller Schiffe und Flotten der Kriegsparteien in strenger Reihenfolge auf der Grundlage dokumentarischer Beweise, Memoiren und Daten aus Schiffsprotokollen auf.

Daher beschloss Aivazovsky, etwas von der Realität des Ereignisses abzuweichen. Auf der Grundlage der Arbeit seines Vorgängers und sorgfältiger Arbeit mit dokumentarischem Material schuf er seine eigene Originalleinwand, mit der er den Sieg der russischen Flotte verherrlichte. Dies entsprach ganz dem Zeitgeist, als die romantische Richtung in der russischen Kunst vorherrschte.

Historische Handlung

Eine der Hauptschlachten des russisch-türkischen Krieges war die Schlacht von Tschesme. Aivazovsky, dessen Gemälde diesem wichtigen Ereignis des 18. Jahrhunderts gewidmet ist, wählte es aus zwei Gründen als Motiv für seine Leinwand. Erstens zeigte dieser Sieg deutlich die gesteigerte Macht der russischen Flotte, zweitens gab es viele Dokumente, Erinnerungen und vor allem existierte bereits ein ähnliches Werk eines deutschen Künstlers, das den Autor beeinflusste.

Darüber hinaus hatte dieser Kampf eine Resonanz in der russischen Gesellschaft. Die berühmte Depesche des Grafen Orlow, in der er über den Sieg berichtete, ging von Hand zu Hand. Natürlich konnte eine solche historische Tatsache nicht umhin, die Aufmerksamkeit eines so berühmten Marinemalers wie Aivazovsky zu erregen, der der Künstler des Hauptstabes der Marine war.

Beschreibung

Aivazovskys Gemälde „Die Schlacht von Tschesme“ entstand 1848. Wie oben erwähnt, handelte es sich hierbei um eine frühe Schaffensperiode des Künstlers. Das Hauptelement der Arbeit ist ein Feuer, das den Eindruck eines schrecklichen, aber gleichzeitig spektakulären Feuerwerks erweckt. Der Künstler hat die Umrisse der Schiffe bewusst etwas vage gehalten, damit der Betrachter nicht von der Hauptidee des Werkes abgelenkt wird. Alle Aufmerksamkeit hätte genau auf diesen mächtigen, feurigen Strom gerichtet sein müssen, der nach oben strömt.

Wie Sie wissen, spielten Vertreter der Romantik sehr oft mit Kontrasten und verstärkten so den Eindruck des Geschehens zusätzlich. Aivazovsky war keine Ausnahme. Im Gegensatz zum brennenden Meer, das mit dem Nachthimmel zu verschmelzen scheint, lugt ein hellgelber Mond hinter den Wolken hervor. Sie wirft schwache Strahlen herab. Sie trüben leicht die Helligkeit der schrecklichen Schlacht. Aivazovskys Gemälde „Die Schlacht von Tschesme“ zeigt im Hintergrund Figuren von Menschen, die offenbar von einer Druckwelle über Bord ins Meer geschleudert wurden. Die Dramatik des Geschehens verschärft sich: Der Betrachter erkennt beim Betrachten des Bildes, dass er ohne Hilfe nicht auskommen kann, und doch wird es für ihn angesichts der eingetretenen Katastrophe sehr schwierig sein, diese Hilfe zu erhalten.

Die Bedeutung des Gemäldes im Werk des Künstlers

„Chesme Battle“ – ein Gemälde von Aivazovsky, dessen Beschreibung dieser Artikel gewidmet war, nimmt in der Galerie seiner Gemälde einen herausragenden Platz ein. Sie ist sozusagen ein Zwischenglied zwischen seinen romantischen Hobbys und dem Übergang zur monumentalen Schlachtenmalerei. Darin wurden die Prinzipien der Darstellung dargelegt: farbenfrohe Wiedergabe der Schlacht, besonderes Augenmerk auf das Bild der Wasseroberfläche, die mit dem Himmel verschmilzt, sowie die Verwendung heller, gesättigter Farben.

Zahlreiche Schlachtengemälde von I.K. Aivazovsky (1817–1900) verherrlichte die heldenhaften Seeleute, die ihr Vaterland tapfer verteidigten. Seine Arbeit trägt dazu bei, die Erinnerung an die glorreichen militärischen Traditionen der Marine zu bewahren.
Großer Überfall in Kronstadt 1836

Aivazovsky schilderte alle wichtigen Schlachten und Siege der russischen Flotte seit ihrer Gründung. Die Motive seiner Bilder bilden keine einheitliche chronologische Abfolge. Da er das Leben der Flotte als etwas Nahes und Freudiges empfand, schuf er oft Gemälde entweder unmittelbar nach dem dargestellten Ereignis oder kurz danach oder (was selten vorkam) und verband es mit einem historischen Datum.

Überfall auf Kronstatt 1839–40



N.N. Raevskys Landung in Subashi 1839


Ohne eine Flotte wäre der Zugang zu den Küsten der Ostsee nicht möglich. Der Bau begann, als sich russische Truppen an den Küsten der Ostsee niederließen. Russland ging aus dem Nordischen Krieg als starke Seemacht hervor. Während des Krieges wurden Militärstützpunkte in Wyborg, Revel und anderen Orten errichtet.
Revel (Tallinn). 1844


Kronstadt. Kastell „Kaiser Alexander I.“ 1844


Sveaborg 1844


Aivazovsky widmete mehrere seiner Gemälde den Siegen der russischen Flotte im Nordischen Krieg. Im Jahr 1846 schrieb der Künstler Schlachtenwerke, die den Seeschlachten von Reval, Wyborg und Krasnaja Gorka gewidmet waren. Aber nicht vergessend, dass er ein Maler des Hauptmarinestabes war, begann Aivazovsky im Jahr 1846 mit einem Gemälde über den Gründer der russischen Flotte, Peter I., und gab ihm den Titel: „Peter I. zündet in Krasnaja Gorka ein Feuer an, um der Flotte ein Signal zu geben.“ ”
Peter I. in Krasnaja Gorka...1846


Die von Aivazovsky auf dem Bild dargestellten Ereignisse sind historisch und ereigneten sich am 31. August 1714.
Seeschlacht von Reval (2. Mai 1790). 1846


Seeschlacht von Wyborg 29. Juni 1790 1846


Der unter Peter dem Großen begonnene Kampf mit der Türkei zunächst um den Zugang zum Asowschen und Schwarzen Meer und später um die Freiheit der Schifffahrt im Mittelmeer führte zum Russisch-Türkischen Krieg von 1768–1774.
Im Jahr 1848 malte der Künstler das Gemälde „Die Schlacht von Navarino“, das ein Ereignis darstellt, das auch die russische Flotte verherrlichte.
Schlacht von Navarino 1846


Die vereinte Flotte der Alliierten (Russen, Franzosen, Briten) drang in die Bucht von Navarino ein, wo sich die türkisch-ägyptische Flotte konzentrierte. Nach erfolglosen Verhandlungsversuchen und dem Beschuss der alliierten Flotte durch türkische Schiffe und Küstenbatterien begann im Oktober 1827 die Schlacht von Navarino. Russische Schlachtschiffe, die im Zentrum standen und den Hauptschlag der türkisch-ägyptischen Streitkräfte einsteckten, zerstörten geschickt den größten Teil der feindlichen Flotte.
Eines von Aivazovskys berühmten Gemälden ist „Die Schlacht der Brigg „Merkur“ mit türkischen Schiffen“.
Brigg „Mercury“ 1892 von zwei türkischen Schiffen angegriffen


Brigg Mercury nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe
trifft sich mit dem russischen Geschwader 1848


Diese Schlacht fand am 14. Mai 1829 statt. Die 18-Kanonen-Brigg Mercury, die vor der Küste des Bosporus kreuzte, traf unerwartet auf ein türkisches Geschwader. Der Kommandant der Brigg, Kapitänleutnant A.I. Kazarsky beschloss, in die Schlacht zu ziehen und gegebenenfalls mit einem der feindlichen Schiffe zu explodieren. Durch geschicktes Manövrieren und Verhindern, dass der Feind seine zehnfache Überlegenheit in der Artillerie ausnutzte, fügte die Brigg Mercury den feindlichen Schiffen solche Niederlagen zu, dass sie nach einem dreistündigen Kampf die Verfolgung einstellten.
Das Sewastopol-Epos nimmt in Aivazovskys Kunst einen ganz besonderen Platz ein. Vieles, was mit dem Krimkrieg und insbesondere mit der Beteiligung der Schwarzmeerflotte daran zusammenhängt, wurde von Aivazovsky dargestellt.
Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol 1846


Eingang zur Bucht von Sewastopol 1852


Überfall auf Sewastopol 1852


Sinop-Schlacht 1853


Sinop. Die Nacht nach der Schlacht 18. November 1853 1853


Einnahme von Sewastopol 1855


Im Oktober 1853 erklärte Türkiye Russland den Krieg. Im November 1853 entdeckte ein russisches Geschwader die türkische Flotte in der Bucht von Sinop. Die russische Flotte näherte sich und begann aus nächster Nähe eine Schlacht. Vorne lag das Flaggschiff „Kaiserin Maria“, auf dem sich Nachimow befand. Am Ende der vierstündigen Schlacht waren das türkische Geschwader und die Küstenbatterien zerstört.
Am 5. Oktober wurde Wladimir Alexejewitsch Kornilow auf dem Malachow-Hügel tödlich verwundet. Später malte Aivazovsky das Gemälde „Malakhov Kurgan – der Ort, an dem Admiral Kornilov tödlich verwundet wurde“.
Malakhov Kurgan 1893


Dieses Gemälde zeigt ein Panorama von Sewastopol, das sich von den Höhen des Malakhov Kurgan aus öffnet. Im Vordergrund ist eine Art Denkmal zu sehen – ein Kreuz aus Kanonenkugeln an der Stelle von V.A.s tödlicher Wunde. Kornilow. Am Denkmal stehen zwei Veteranen der Verteidigung von Sewastopol. Sie kamen zu diesem Hügel, der jedem Russen heilig ist, wo ihr geliebter Kommandant tödlich verwundet wurde.
Als der Künstler 1854 im belagerten Sewastopol ankam, sah er über dem Wasser nur die Mastspitzen vieler Schiffe der Schwarzmeerflotte, die mit ihren Rümpfen den Eingang der feindlichen Flotte in die Bucht von Sewastopol blockierten. Diesen Anblick hielt er in dem Gemälde „Die Belagerung von Sewastopol“ fest.
Belagerung von Sewastopol 1859


Der Künstler diente der Flotte bis zu den letzten Tagen seines Lebens und verherrlichte ihre glorreichen Siege und das Heldentum der russischen Seeleute. Auch das letzte Gemälde, an dem Aivazovsky am Tag seines Todes zu arbeiten begann, war der russischen Flotte gewidmet. Es zeigt eine Kampfepisode – „Die Explosion eines türkischen Schiffes“.
Explosion des Schiffes (letztes unvollendetes Werk) 1900


Aivazovskys Schlachtengemälde befinden sich in vielen Marinemuseen und Kunstgalerien. Die größte Sammlung von Aivazovskys Werken befindet sich jedoch in der Feodosia Art Gallery, wo mehr als 400 Gemälde des Malers ausgestellt sind. Alle diese Gemälde sind eine Chronik der militärischen Heldentaten der russischen Flotte.
Schiff „Zwölf Apostel“ 1897


Rückblick auf die Schwarzmeerflotte im Jahr 1849
(Die letzte höchste Rezension der Schwarzmeerflotte durch Kaiser Nikolaus) 1886


Die Schwarzmeerflotte vor dem Krimkrieg auf der Reede von Feodosia im Jahr 1890


Die Kunst, das Meer darzustellen, wurde von I.K. Aivazovsky ist weltberühmt. Und es ist kein Zufall, dass auf dem Grab des Marinemalers, der mit allen militärischen Ehren begraben wurde – ein damals beispielloses Phänomen – geschrieben steht:
„Als Sterblicher geboren, hinterließ er unsterblichen Ruhm!“

In der Geschichte der russischen Flotte ist die Schlacht von Tschesma eines der glorreichsten Heldenereignisse. Aivazovsky selbst konnte diese Ereignisse in der Nacht des 26. Juni 1770 natürlich nicht miterleben. Aber gleichzeitig gelang es dem Künstler sehr zuverlässig und überzeugend, das Bild einer Seeschlacht auf seiner Leinwand wiederzugeben. Schiffe brennen und explodieren, Mastfragmente fliegen in den Himmel, aufsteigende bläulich-scharlachrote Flammen vermischen sich mit den Wolken, der Mond betrachtet ruhig das Geschehen von oben. Sein ruhiges und kaltes Licht scheint die höllische Mischung aus Feuer, Meer und Wasser zu betonen. Man hat das Gefühl, als ob Aivazovsky selbst bei der Entstehung dieses Bildes das laufende Ereignis miterlebte, bei dem die russischen Matrosen siegten. Trotz der Grausamkeit dessen, was auf dem Bild zu sehen ist, hinterlässt es den Eindruck eines grandiosen Feuerwerks und der Erhabenheit. Die Handlung des Films war eine der Episoden des russisch-türkischen Krieges, in dem Russland um die Vorherrschaft im Schwarzen Meer und im Mittelmeer kämpfte. Die türkische Flotte galt zu dieser historischen Zeit als die stärkste. Doch nach mehreren militärischen Schlachten verschwand er in Panik in der Chesme-Bucht. Bei der Verfolgung des Feindes blockierten russische Schiffe den Ausgang aus der Bucht und zerstörten und brannten in einer Nacht die gesamte türkische Flotte vollständig nieder. Die russische Flotte verlor in dieser Nacht nur 11 Seeleute, während die Türken 10.000 verloren. Menschlich. Einen solchen Sieg hat Russland in der Geschichte der Seeschlachten noch nie erlebt. Graf Alexei Orlow befehligte die Ereignisse und Katharina II. fungierte als Kaiserin. Sie ordnete die Errichtung eines Denkmals für die Helden an, die an der Schlacht von Tschesme in Zarskoje Selo teilgenommen hatten. Das Denkmal wurde in Form einer Säule errichtet, die noch heute in der Mitte eines großen Teiches steht. Die allegorische Skulptur wird durch die Silhouette eines Doppeladlers vervollständigt, der die Marmorsichel durchbricht. Aivazovsky, der das Ausmaß einer Seeschlacht spüren wollte, nahm an einigen Kriegen teil und schuf danach viele Gemälde zum Thema Schlacht. Aivazovskys Gemälde „Die Schlacht von Chesme“ zeigt das brillante Können des Malers, seine Technik und seinen Mut zur Ausführung. Im selben Jahr 1848 Aivazovsky malte das Gemälde „Die Schlacht an der Cheos-Straße“, das der Schlacht von Chesma würdig entsprach und den Sieg der russischen Flotte verherrlichte. Aivazovsky war der hellste der letzten Vertreter der romantischen Stimmung in der russischen Malerei. Dies zeigte sich besonders deutlich in seinen erbärmlichen heroischen Seeschlachten.