Gemälde zeitgenössischer Maler. Wenig bekannte zeitgenössische russische Künstler und ihre Gemälde. Kunst, für die die Stadt eine Ausstellung oder Leinwand ist

„Landschaft Birch Grove Road“ 120x100
Palettenmesser, Öl, Leinwand
Konstantin Loris-Melikov

Kunst des 21. Jahrhunderts
— Omnivore,
zynisch, ironisch-sarkastisch, demokratisch – als Untergang einer großen Ära bezeichnet.

Postmodernisten befinden sich in einer Situation, in der alles vor ihnen gesagt wurde. Und alles, was sie tun müssen, ist, das zu verwenden, was sie geschaffen haben, Stile zu mischen, zwar keine neue, aber erkennbare Kunst zu schaffen ...

die hellsten Richtungen:

Neorealismus;

Minimale Kunst;

Postmodern;

Hyperrealismus;

Installation;

Umfeld;

Videokunst;

Graffiti;

Transavantgarde;

Körperkunst;

Stuckismus;

Neoplastizismus;

Straßenkunst;

Mail-Art;

Keine Kunst.

1. NEOREALISMUS.
Das ist die Kunst des Nachkriegsitaliens, das gegen den Nachkriegspessimismus kämpfte.

Die neue Front der Kunst vereint
Abstraktionisten und Realisten und dauerte nur 4 Jahre. Aber von
Berühmte Künstler gingen daraus hervor: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Sie stellten Arbeiter und Bauern anschaulich und ausdrucksstark dar.

Ähnliche Trends sind auch in anderen Ländern zu beobachten
Länder, aber die auffälligste Schule gilt als die Schule des Neorealismus, die
erschien in Amerika durch die Bemühungen des Monumentalisten Diego Rivera.

Anschauen: Renato Guttuso

Fresken von Diego Rivera – Präsidentenpalast (Mexiko-Stadt, Mexiko).

Detail von Diego Riveras Fresko für das Prado Hotel in Mexiko-Stadt, „Ein Traum eines Sonntags im Alameda Park“, 1948

2. MINDESTART.
Dies ist die Richtung des Avantgardismus.
Verwendet einfache Formen und schließt jegliche Assoziationen aus.

Karl Andre, 1964

Dieser Trend zeigte sich zuletzt in den USA
60er Jahre. Die Minimalisten nannten Marcel Duchamp ihre direkten Vorgänger.
(fertig), Piet Mondrian (Neoplastizismus) und Kasimir Malewitsch
(Suprematismus) nannten sie sein schwarzes Quadrat das erste Werk
Minimale Kunst.

Extrem einfach und geometrisch
richtige Zusammensetzungen - Plastikboxen, Metallstangen,
Zapfen - hergestellt in Industriebetrieben nach Skizzen von Künstlern.

Sehen:

Werke von Donald Judd, Carl
Andre, Sol Levita – Guggenheim Museum (New York, USA), Museum
zeitgenössische Kunst (New York, USA), Metropolitan Museum of Art (New York,
USA).

3. POSTMODERN. Dies ist eine lange Liste unrealistischer Trends des späten 20. Jahrhunderts.

Vanchegi Mutu. Collage „Genitalorgane einer erwachsenen Frau“, 2005

Zyklizität ist charakteristisch für die Kunst, aber
Die Postmoderne war das erste Beispiel für die „Negation der Negation“. Am Anfang
Die Moderne lehnte die Klassiker ab, und dann lehnte die Postmoderne die Moderne ab
er hatte zuvor die Klassiker abgelehnt. Die Postmodernisten kehrten zu diesen Formen zurück und
Stile, die vor der Moderne existierten, jedoch auf einem höheren Niveau.

Die Postmoderne ist ein Produkt dieser Zeit
die neuesten Technologien. Sein charakteristisches Merkmal ist daher die Durchmischung
Stile, Bilder, verschiedene Epochen und Subkulturen. Die Hauptsache für Postmodernisten
wurde zum Zitat, geschicktes Jonglieren mit Zitaten.

Siehe: Tate Gallery (London,
Großbritannien), Nationalmuseum für moderne Kunst Centre Pompidou
(Paris, Frankreich), Guggenheim Museum (New York, USA).

HYPERREALISMUS. Kunst, die Fotografie imitiert.

Chuck Close. „Robert“, 1974

Diese Kunst wird auch Superrealismus genannt,
Fotorealismus, radikaler Realismus oder kalter Realismus. Dies erschien
Richtung in Amerika in den 60er Jahren und 10 Jahre später weit verbreitet
Europa.

Hyperrealismus, Fotorealismus, Don Eddie,

Künstler dieser Bewegung sind genau
Kopieren Sie die Welt, wie wir sie auf dem Foto sehen. In den Werken von Künstlern
Man kann eine gewisse Ironie über das von Menschenhand geschaffene Produkt erkennen. Künstler stellen hauptsächlich dar
Geschichten aus dem Leben einer modernen Metropole.

Richard Estes- Ich liebe es, Spiegelbilder der Metropole in Schaufenstern, auf der Motorhaube eines Autos oder auf der Theke eines Cafés abzubilden

Sehen:

Werke von Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes – Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALLATION.
Dies ist eine Komposition in einer Galerie, die aus allem erstellt werden kann. Hauptsache, es gibt einen Subtext und eine Idee.

Brunnen (Duchamp)

Höchstwahrscheinlich würde das nicht passieren
Anweisungen, wenn da nicht Duchamps ikonisches Urinal wäre. Namen der weltweit wichtigsten
Installateure: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis und Kabakov.

„Jim Dine. Aus der Sammlung des Centre Pompidou“

Das Wichtigste in der Installation ist der Subtext und der Raum, in dem Künstler banale Objekte aufeinanderprallen lassen.

Sehen:
Tate Modern (London, Großbritannien), Guggenheim Museum (New York, USA).

6. UMWELT.
Dabei handelt es sich um die Kunst, eine dreidimensionale Komposition zu schaffen, die eine reale Umgebung nachahmt.

Als Bewegung in der Kunst der Umwelt
erschien bereits in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts. Ein paar seiner Zeit voraus
Jahrzehnte, als der dadaistische Künstler sein Werk der Öffentlichkeit präsentierte
Die Arbeit „Merz-Bau“ ist eine dreidimensionale Struktur aus verschiedenen Objekten und
Materialien, die nicht für etwas anderes als Kontemplation geeignet sind.

Edward Kienholz

Geschichte als Pflanzer

Ein halbes Jahrhundert später wurde dieses Genre
Edward Kienholz und George Siegel arbeiteten und hatten Erfolg. In deine Arbeit
sie brachten zwangsläufig ein schockierendes Element wahnhafter Fantasie mit sich.

Sehen:
Werke von Edward Kienholz und George Siegel
— Museum für zeitgenössische Kunst (Stockholm, Schweden).

7. VIDEOKUNST.
Dieser Trend entstand im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts durch das Aufkommen tragbarer Videokameras.

Dies ist ein weiterer Versuch, die Kunst zurückzugeben
Realität, aber jetzt mit Hilfe von Video- und Computertechnologie.
Der Amerikaner Nam June Paik hat ein Video gemacht, in dem der Papst durch die Straßen geht
New York und wurde der erste Videokünstler.

Nam June Paiks Experimente beeinflussten
Fernsehen, Musikvideos (er war der Gründer des MTV-Kanals),
Computereffekte im Kino. Die Werke von June Pike, Bill Viola haben es geschafft
Die Kunstrichtung ist ein Betätigungsfeld zum Experimentieren. Sie setzen
der Beginn von „Videoskulpturen“, „Videoinstallationen“ und „Videoopern“.

Sehen:
Videokunst, von psychedelisch bis sozial
(beliebt in China, Chen-che-yen auf Youtube.com)

8. GRAFFITI.
Inschriften und Zeichnungen an Hauswänden mit einer gewagten Botschaft.

Erschien zum ersten Mal in den 70er Jahren in Northern
Amerika. An ihrem Auftritt waren Galeristen aus einem der Bezirke beteiligt
Manhattan. Sie wurden zu Förderern der Kreativität ihrer Nachbarn.
Puertoricaner und Jamaikaner. Graffiti vereint urbane Elemente
Subkultur und ethnische.

Pop-Art-Genie Keith Haring

Namen aus der Graffiti-Geschichte: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Berüchtigte Persönlichkeit
- Britischer Graffiti-Künstler Banksy. Es gibt insgesamt Postkarten mit seinen Werken
Britische Souvenirläden

Sehen:
Graffiti Museum (New York, USA), Werke von Banksy – auf der Website Banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE.
Einer der Trends in der postmodernen Malerei. Vereint Vergangenheit, neue Malerei und Ausdruckskraft.

Werk des Transavantgarde-Künstlers Alexander Roitburd

Der Autor des Begriffs Transavantgarde ist
zeitgenössischer Kritiker Bonito Oliva. Mit diesem Begriff definierte er Kreativität
5 seiner Landsleute – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ihre Kreativität zeichnet sich aus durch:
Kombination klassischer Stile, mangelnde Bindung an das Nationale
Schule, Fokus auf ästhetischem Vergnügen und Dynamik.

Francesco Clemente in der Schirn (Frankfurt)

Sehen Sie: Peggy Collection Museum
Guggenheim (Venedig, Italien), Museum für moderne Kunst im Palazzo
(Venedig, Italien), Galerie für zeitgenössische Kunst (Mailand, Italien)

10. KÖRPERKUNST.
Eine der Richtungen des Aktionismus. Der Körper fungiert als Leinwand.

Körperkunst ist eine der Erscheinungsformen der Punkkultur der 70er Jahre.
In direktem Zusammenhang mit der damaligen Mode für Tätowierungen und Nudismus.

Direkt davor entstehen lebendige Bilder
Zuschauern, auf Video aufgezeichnet und dann in der Galerie übertragen. Bruce
Nauman zeigt Duchamps Urinal in der Galerie. Duett Gilbert und
George sind lebende Skulpturen. Sie stellten den Typus eines durchschnittlichen Engländers dar.

Schauen Sie: zum Beispiel auf der Website des Künstlers Orlan orlan.eu.

11. STACKISMUS.
Britischer Kunstverein für figurative Malerei. Widersetzte sich den Konzeptualisten.

Die erste Ausstellung fand 2007 in London statt.
wie ein Protest gegen die Tate Gallery. Einer Version zufolge protestierten sie in
Zusammenhang mit dem rechtswidrigen Ankauf von Künstlerwerken durch die Galerie. Lärm
erregte in der Presse Aufmerksamkeit auf die Stuckisten. Jetzt gibt es sie auf der Welt
mehr als 120 Künstler. Ihr Motto: Ein Künstler, der nicht zeichnet, ist kein Künstler.

Billy Childish. „Waldrand“

Der Begriff Stuckismus wurde von Thomson vorgeschlagen.
Die Künstlerin Tracey Emin schwärmte von ihrem Freund Billy
Childisha: Dein Bild steckt fest, steckt fest, steckt fest! (dt. Stecken fest!
Gesteckt! Stapel!)

Sehen:
auf der Stuckist-Website stickism.com.
Werke von Charlie Thomson und Billy Childish in der Tate Gallery (London, UK).

12. Neoplastizismus.
Abstrakte Kunst. Der Schnittpunkt senkrechter Linien aus drei Farben.

Der Ideologe der Richtung ist der Niederländer Piet

Mondrian. Er betrachtete die Welt als eine Illusion, daher besteht die Aufgabe des Künstlers darin, sie zu reinigen
Malerei aus sinnlichen Formen (figurativ) im Namen der Ästhetik
(abstrakte) Formen.

Der Künstler schlug vor, dies zu tun
so prägnant wie möglich mit 3 Farben - Blau, Rot und
Gelb. Sie füllten die Zwischenräume zwischen senkrechten Linien.

Piet Mondrian. Rot, Gelb, Blau und Schwarz

Der Neoplastizismus inspiriert noch immer Designer, Architekten und Industriegrafiker.

Sehen:
Werke von Piet Mondrian und Theo Vannoy Doesburg im Städtischen Museum Den Haag.

13. STRASSENKUNST.

Kunst, für die die Stadt eine Ausstellung oder Leinwand ist

Das Ziel eines Straßenkünstlers: Mit seiner Installation, Skulptur, seinem Poster oder seiner Schablone einen Passanten sofort in einen Dialog verwickeln.

Die majestätische und vielfältige russische Malerei begeistert den Betrachter stets mit ihrer Unbeständigkeit und Perfektion der künstlerischen Formen. Dies ist ein Merkmal der Werke berühmter Kunstmeister. Sie überraschten uns immer wieder mit ihrer außergewöhnlichen Arbeitsweise, ihrer ehrfürchtigen Haltung gegenüber den Gefühlen und Empfindungen jedes Einzelnen. Vielleicht haben russische Künstler deshalb so oft Porträtkompositionen dargestellt, die emotionale Bilder und episch ruhige Motive lebendig verbanden. Kein Wunder, dass Maxim Gorki einmal sagte, ein Künstler sei das Herz seines Landes, die Stimme einer ganzen Ära. Tatsächlich vermitteln die majestätischen und eleganten Gemälde russischer Künstler anschaulich die Inspiration ihrer Zeit. Ähnlich wie der berühmte Autor Anton Tschechow versuchten viele, den einzigartigen Geschmack ihres Volkes sowie einen unstillbaren Traum von Schönheit in die russischen Gemälde einzubringen. Es ist schwer, die außergewöhnlichen Gemälde dieser Meister der majestätischen Kunst zu unterschätzen, denn unter ihren Pinseln entstanden wirklich außergewöhnliche Werke verschiedener Genres. Akademische Malerei, Porträt, Historienmalerei, Landschaft, Werke der Romantik, der Moderne oder des Symbolismus – sie alle bereiten ihren Betrachtern noch immer Freude und Inspiration. Jeder findet in ihnen mehr als bunte Farben, anmutige Linien und unnachahmliche Genres der Weltkunst. Vielleicht hängt die Fülle an Formen und Bildern, mit denen die russische Malerei überrascht, mit dem enormen Potenzial der umgebenden Welt der Künstler zusammen. Levitan sagte auch, dass jede Note üppiger Natur eine majestätische und außergewöhnliche Farbpalette enthält. Mit einem solchen Anfang erscheint eine herrliche Weite für den Pinsel des Künstlers. Daher zeichnen sich alle russischen Gemälde durch ihre erlesene Strenge und attraktive Schönheit aus, von der man sich nur schwer losreißen kann.

Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass die russische Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit religiösen Themen verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Reformzaren Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich der weltlichen Malerei zu widmen, und die Ikonenmalerei wurde als eigenständige Richtung abgegrenzt. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Uschakow und Joseph Wladimirow. Dann entstand in der russischen Kunstwelt die Porträtmalerei, die schnell populär wurde. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Künstler auf, die von der Porträtmalerei zur Landschaftsmalerei übergingen. Auffällig ist die ausgeprägte Sympathie der Künstler für Winterpanoramen. Das 18. Jahrhundert ist auch für die Entstehung der Alltagsmalerei bekannt. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler weiterhin dem Porträtgenre zu. Damals erschienen die weltberühmten Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stellten Künstler zunehmend das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand dar. Der Realismus wird zur zentralen Strömung der Malerei dieser Zeit. Zu diesem Zeitpunkt erschienen die Wanderkünstler, die nur das wirkliche Leben darstellten. Nun, das 20. Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die damaligen Künstler beeinflussten sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich. Ihre Gemälde wurden zu Vorläufern der abstrakten Kunst. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky und viele andere Namen sind jedem gebildeten Menschen in unserem Land und im Ausland bekannt. Das ist unser Stolz. Heutzutage gibt es viele talentierte Künstler. Nur sind ihre Namen noch nicht allen so bekannt.
Angenehme Seite hat 10 zeitgenössische russische Künstler zusammengestellt (wir sind sicher, dass es noch viele mehr gibt), die zweifellos in die Klassiker der Malerei des 21. Jahrhunderts eingehen werden. Informieren Sie sich noch heute über sie.

Alexey Chernigin

Die meisten Ölgemälde von Alexey Chernigin auf Leinwand fangen Schönheit, Romantik und Momente wahrer Gefühle ein. Alexey Chernigin erbte sein Talent und seine Leidenschaft für Kunst von seinem Vater, dem berühmten russischen Künstler Alexander Chernigin. Jedes Jahr organisieren sie eine gemeinsame Ausstellung in ihrer Heimat Nischni Nowgorod.

Konstantin Lupanow

Ein junger und unglaublich talentierter Künstler aus Krasnodar nennt sein Gemälde „lustigen, verantwortungslosen Klecks“. Konstantin Lupanov schreibt, was er liebt. Die Hauptfiguren seiner Bilder sind Freunde, Bekannte, Verwandte und seine geliebte Katze Philip. Je einfacher die Handlung, sagt der Künstler, desto wahrer sei das Bild.

Stanislaw Plutenko

Stanislav Plutenkos kreatives Motto: „Sehen Sie das Ungewöhnliche und tun Sie das Ungewöhnliche.“ Der Moskauer Künstler arbeitet in einer einzigartigen Technik der Mischung von Tempera, Acryl, Aquarell und feinster AirBrash-Lasur. Stanislav Plutenko ist im Katalog der 1000 Surrealisten aller Zeiten und Völker enthalten.

Nikolay Blochin

Entdecken Sie einen modernen russischen Künstler, der Jahrhunderte später zweifellos auf Augenhöhe mit den Weltklassikern der Malerei stehen wird. Nikolai Blochin ist vor allem als Porträtmaler bekannt, er malt aber auch Landschaften, Stillleben und Genrebilder. Aber gerade im Porträt kommt einer der wichtigsten Aspekte seines Talents am deutlichsten zum Ausdruck.

Dmitri Annenkow

Wenn man sich die hyperrealistischen Stillleben dieses russischen Künstlers ansieht, möchte man einfach nur die Hand ausstrecken und das, was dort gezeichnet ist, von der Leinwand nehmen oder berühren. Sie sind so lebendig und voller Seele. Der Künstler Dmitry Annenkov lebt in Moskau und arbeitet in verschiedenen Genres. Und er ist in allem außerordentlich talentiert.

Wassili Schulschenko

Das Werk des Künstlers Wassili Schulschenko lässt niemanden gleichgültig. Er wird entweder geliebt oder gehasst, für sein Verständnis der russischen Seele gelobt und beschuldigt, sie zu hassen. Seine Bilder zeigen das raue Russland, ohne Schnitte und groteske Vergleiche, Alkohol, Ausschweifung und Stagnation.

Arush Votsmush

Unter dem Pseudonym Arush Votsmush verbirgt sich der talentierteste Künstler aus Sewastopol, Alexander Shumtsov. „Es gibt ein Wort namens „Konflikt“: wenn man etwas Erstaunliches sieht, das die inneren Räder in die richtige Richtung dreht. Ein guter Konflikt, „mit Gänsehaut“ – er ist interessant. Und Gänsehaut kann von allem kommen: von kaltem Wasser, von einem Urlaub, davon, dass man sich plötzlich so fühlte wie in der Kindheit – als man zum ersten Mal überrascht war und anfing, in sich selbst zu spielen … Ich versuche es nicht Ich kann mit meinen Werken niemandem etwas beweisen. Erstens macht es mir Spaß. Dies ist eine reine Droge der Kreativität. Oder ein sauberes Leben – ohne Doping. Einfach ein Wunder.“

Alexander Winogradow und Wladimir Dubossarski

Winogradow und Dubossarski sind die wichtigsten Hooligans und Schelter der modernen russischen Malerei. Das kreative Duo entstand Mitte der 90er Jahre des 20. Jahrhunderts. Und heute hat er bereits weltweite Berühmtheit erlangt. Es ist kein Zufall, dass der Schriftsteller Viktor Pelevin einen seiner Romane mit Illustrationen nach vorgefertigten Werken von Dubossarsky und Vinogradov gestaltete.

Michail Golubew

Der junge russische Künstler Mikhail Golubev lebt und arbeitet in St. Petersburg. Seine Werke sind Gedankenbilder, Fantasiebilder und philosophische Reflexionen. Ein sehr interessanter Künstler mit einer eigenen, aber vielen sehr vertrauten Sicht auf diese Welt.

Sergej Marschennikow

Als moderne Kunst werden üblicherweise alle Arten künstlerischer Strömungen bezeichnet, die Ende des 20. Jahrhunderts entstanden sind. In der Nachkriegszeit war es eine Art Ventil, das den Menschen wieder das Träumen und das Erfinden neuer Lebenswirklichkeiten beibrachte.

Junge Künstler waren der Fesseln der strengen Regeln der Vergangenheit überdrüssig und beschlossen, die alten künstlerischen Normen zu brechen. Sie versuchten, neue, bisher unbekannte Praktiken zu schaffen. Im Gegensatz zur Moderne wandten sie sich neuen Wegen zu, ihre Geschichten zu offenbaren. Der Künstler und das Konzept hinter seinem Schaffen sind viel wichtiger geworden als das Ergebnis der kreativen Tätigkeit selbst. Der Wunsch, sich vom etablierten Rahmen zu lösen, führte zur Entstehung neuer Genres.

Unter Künstlern kam es zu Streitigkeiten über die Bedeutung von Kunst und die Art und Weise, sie auszudrücken. Was ist Kunst? Mit welchen Mitteln kann man echte Kunst erreichen? Konzeptualisten und Minimalisten fanden die Antwort für sich in dem Satz: „Wenn Kunst alles sein kann, dann kann sie nichts sein.“ Für sie führte die Abkehr von den üblichen visuellen Mitteln zu verschiedenen Veranstaltungen, Happenings und Performances. Was ist die Besonderheit der zeitgenössischen Kunst im 21. Jahrhundert? Darüber werden wir in dem Artikel sprechen.

Dreidimensionale Grafiken in der Kunst des 21. Jahrhunderts

Die Kunst des 21. Jahrhunderts ist in 3D-Grafiken berühmt. Mit der Entwicklung der Computertechnologie haben Künstler Zugang zu neuen Möglichkeiten, ihre Kunst zu schaffen. Das Wesen dreidimensionaler Grafiken besteht darin, Bilder durch die Modellierung von Objekten im dreidimensionalen Raum zu erzeugen. Wenn man die meisten Formen zeitgenössischer Kunst im 21. Jahrhundert betrachtet, scheint die Erstellung von 3D-Bildern die traditionellste zu sein. 3D-Grafik hat im wahrsten Sinne des Wortes viele Seiten. Es wird verwendet, um Programme, Spiele, Bilder und Videos auf einem Computer zu erstellen. Man sieht es aber auch direkt unter den Füßen – auf dem Asphalt.

3D-Grafiken kamen schon vor mehreren Jahrzehnten auf die Straße und sind seitdem eine der wichtigsten Formen der Straßenkunst. Viele Künstler malen in ihren „Gemälden“ dreidimensionale Bilder, die durch ihren Realismus verblüffen können. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner und viele andere zeitgenössische Künstler schaffen heute Kunst, die jeden überraschen kann.

Straßenkunst des 21. Jahrhunderts

Zuvor war der Beruf das Los wohlhabender Menschen. Jahrhundertelang war es mit den Mauern spezieller Institutionen bedeckt, zu denen Uneingeweihten der Zugang verwehrt blieb. Offensichtlich konnte seine enorme Kraft nicht für immer in den stickigen Gebäuden verblassen. Da ging es hinaus in die grauen, düsteren Straßen. Wir haben uns dafür entschieden, unsere Geschichte für immer zu verändern. Obwohl zunächst nicht alles so einfach war.

Nicht alle freuten sich über seine Geburt. Viele hielten es für das Ergebnis einer schlechten Erfahrung. Einige weigerten sich sogar, auf seine Existenz zu achten. In der Zwischenzeit wuchs und entwickelte sich die Idee weiter.

Straßenkünstler hatten unterwegs mit Schwierigkeiten zu kämpfen. Bei aller Formenvielfalt war Street Art manchmal schwer von Vandalismus zu unterscheiden.

Alles begann in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts in New York. Zu dieser Zeit steckte die Straßenkunst noch in den Kinderschuhen. Und sein Leben wurde von Julio 204 und Taki 183 unterstützt. Sie hinterließen Inschriften an verschiedenen Orten in ihrem Gebiet und erweiterten so das Verbreitungsgebiet. Andere Jungs beschlossen, mit ihnen zu konkurrieren. Hier begann der Spaß. Begeisterung und der Wunsch, anzugeben, führten zu einem Kampf der Kreativität. Jeder wollte für sich und andere einen originelleren Weg finden, sich einen Namen zu machen.

Im Jahr 1981 gelang es der Straßenkunst, den Ozean zu überqueren. Dabei half ihm der Straßenkünstler BlekleRat aus Frankreich. Er gilt als einer der ersten Graffiti-Künstler in Paris. Er wird auch als Vater des Schablonengraffiti bezeichnet. Sein Markenzeichen sind die Zeichnungen von Ratten, die sich auf den Namen ihres Schöpfers beziehen. Der Autor bemerkte, dass nach der Neuanordnung der Buchstaben im Wort Ratte (Ratte) das Ergebnis Kunst (Kunst) ist. Blek bemerkte einmal: „Die Ratte ist das einzige freie Tier in Paris, das sich überall verbreitet, genau wie Street Art.“

Der bekannteste Straßenkünstler ist Banksy, der BlekleRat als seinen Hauptlehrer bezeichnet. Die aktuellen Werke dieses talentierten Briten können jeden zum Schweigen bringen. In seinen mit Schablonen erstellten Zeichnungen entlarvt er die moderne Gesellschaft mit ihren Lastern. Banksy hat einen traditionellen Stil, der es ihm ermöglicht, beim Publikum einen noch größeren Eindruck zu hinterlassen. Eine interessante Tatsache ist, dass Banksys Identität immer noch im Dunkeln liegt. Noch ist es niemandem gelungen, das Rätsel um die Identität des Künstlers zu lösen.

Mittlerweile gewinnt die Straßenkunst rasant an Dynamik. Einst in Randbewegungen verbannt, ist Street Art auf die Bühne der Auktionen vorgedrungen. Werke von Künstlern werden für unglaubliche Summen von denen verkauft, die sich einst weigerten, über ihn zu sprechen. Was ist das, die lebensspendende Kraft der Kunst oder Mainstream-Trends?

Formen

Heutzutage gibt es mehrere recht interessante Erscheinungsformen zeitgenössischer Kunst. Rückblick auf die ungewöhnlichsten Formen zeitgenössischer Kunst werden Ihnen im Folgenden vorgestellt.

Fertig

Der Begriff Readymade kommt aus dem Englischen und bedeutet „bereit“. Tatsächlich besteht das Ziel dieser Richtung nicht darin, etwas Materielles zu schaffen. Der Grundgedanke dabei ist, dass sich die Wahrnehmung des Objekts durch eine Person abhängig von der Umgebung eines Objekts ändert. Der Gründer der Bewegung ist Marcel Duchamp. Sein bekanntestes Werk ist der „Brunnen“, ein Urinal mit Autogramm und Datum.

Anamorphosen

Anamorphose ist eine Technik, um Bilder so zu erzeugen, dass sie nur aus einem bestimmten Blickwinkel vollständig gesehen werden können. Einer der klügsten Vertreter dieses Trends ist der Franzose Bernard Pras. Er schafft Installationen aus allem, was ihm zur Verfügung steht. Dank seines Könnens gelingt es ihm, erstaunliche Werke zu schaffen, die jedoch nur aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet werden können.

Biologische Flüssigkeiten in der Kunst

Eine der umstrittensten Bewegungen in der zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts sind mit menschlichen Flüssigkeiten gemalte Zeichnungen. Anhänger dieser modernen Kunstform verwenden häufig Blut und Urin. Die Farbe der Gemälde nimmt in diesem Fall oft ein düsteres, beängstigendes Aussehen an. Hermann Nitsch beispielsweise verwendet Tierblut und Urin. Der Autor erklärt die Verwendung solch unerwarteter Materialien durch eine schwierige Kindheit während des Zweiten Weltkriegs.

Gemälde des XX-XXI Jahrhunderts

Eine kurze Geschichte der Malerei enthält Informationen darüber, dass das Ende des 20. Jahrhunderts zum Ausgangspunkt für viele ikonische Künstler unserer Zeit wurde. In den schwierigen Nachkriegsjahren erlebte die Sphäre ihre Wiedergeburt. Künstler versuchten, neue Facetten ihrer Fähigkeiten zu entdecken.

Suprematismus

Kasimir Malewitsch gilt als Begründer des Suprematismus. Als Haupttheoretiker verkündete er den Suprematismus als einen Weg, die Kunst von allen unnötigen Dingen zu reinigen. Durch den Verzicht auf die üblichen Methoden der Bildvermittlung versuchten Künstler, die Kunst vom Außerkünstlerischen zu befreien. Das wichtigste Werk dieses Genres ist das berühmte „Schwarze Quadrat“ von Malewitsch.

Pop-Art

Pop Art hat seinen Ursprung in den USA. In den Nachkriegsjahren erlebte die Gesellschaft globale Veränderungen. Die Leute könnten sich jetzt mehr leisten. Konsum ist zum wichtigsten Teil des Lebens geworden. Menschen wurden zu Kulten und Konsumgüter zu Symbolen erhoben. Jasper Johns, Andy Warhol und andere Anhänger der Bewegung versuchten, diese Symbole in ihren Gemälden zu verwenden.

Futurismus

Der Futurismus wurde 1910 entdeckt. Die Grundidee dieser Bewegung war der Wunsch nach etwas Neuem, die Zerstörung des Rahmens der Vergangenheit. Künstler stellten diesen Wunsch mit einer speziellen Technik dar. Scharfe Striche, Flüsse, Verbindungen und Schnittpunkte sind Zeichen des Futurismus. Die bekanntesten Vertreter des Futurismus sind Marinetti, Severini, Carra.

Zeitgenössische Kunst in Russland des 21. Jahrhunderts

Die zeitgenössische Kunst in Russland (21. Jahrhundert) entstand reibungslos aus der unterirdischen, „inoffiziellen“ Kunst der UdSSR. Junge Künstler der 90er Jahre suchten nach neuen Wegen, ihre künstlerischen Ambitionen in einem neuen Land zu verwirklichen. Zu dieser Zeit wurde der Moskauer Aktionismus geboren. Seine Anhänger stellten die Vergangenheit und ihre Ideologie in Frage. Die Zerstörung der Grenzen (im wörtlichen und übertragenen Sinne) ermöglichte es, die Einstellung der jungen Generation zur Situation im Land darzustellen. Die zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts ist ausdrucksstark, beängstigend und schockierend geworden. Die Art, vor der sich die Gesellschaft so lange verschlossen hat. Aktionen von Anatoly Osmolovsky („Mayakovsky - Osmolovsky“, „Gegen alle“, „Barrikade auf Bolschaja Nikitskaja“), der Bewegung „ETI“ („ETI-Text“), Oleg Kulik („Ferkel verteilt Geschenke“, „Mad Dog“) Avdey Ter-Oganyan („Pop Art“) hat die Geschichte der modernen Kunst für immer verändert.

Neue Generation

Slava PTRK ist ein zeitgenössischer Künstler aus Jekaterinburg. Einige werden vielleicht durch Banksy an seine Arbeit erinnert. Allerdings enthalten Slavas Werke Ideen und Gefühle, die nur einem russischen Bürger bekannt sind. Eines seiner bemerkenswertesten Werke ist die Kampagne „Land der unbegrenzten Möglichkeiten“. Der Künstler schuf eine Inschrift aus Krücken auf dem Gebäude eines verlassenen Krankenhauses in Jekaterinburg. Slava kaufte Krücken von Stadtbewohnern, die sie einst benutzten. Der Künstler kündigte die Aktion auf seiner Seite im sozialen Netzwerk an und richtete damit einen Appell an seine Mitbürger.

Museen für zeitgenössische Kunst

Vielleicht schien die zeitgenössische bildende Kunst des 21. Jahrhunderts einst ein Randmedium zu sein, doch heute streben immer mehr Menschen danach, in das neue Feld der Kunst einzusteigen. Immer mehr Museen öffnen ihre Türen für neue Ausdrucksmittel. New York ist Rekordhalter im Bereich zeitgenössischer Kunst. Außerdem gibt es hier zwei Museen, die zu den besten der Welt zählen.

Das erste ist das MoMA, eine Sammlung von Gemälden von Matisse, Dali und Warhol. Das zweite ist ein Museum. Die ungewöhnliche Architektur des Gebäudes grenzt an Werke von Picasso, Marc Chagall, Kandinsky und vielen anderen.

Europa ist auch für seine großartigen Museen zeitgenössischer Kunst des 21. Jahrhunderts bekannt. Im KIASMA-Museum in Helsinki können Sie die ausgestellten Objekte berühren. Das Zentrum in der Hauptstadt Frankreichs überrascht mit seiner ungewöhnlichen Architektur und Werken zeitgenössischer Künstler. Das Stedelijkmuseum in Amsterdam beherbergt die größte Sammlung von Gemälden Malewitschs. Die Hauptstadt Großbritanniens verfügt über eine große Anzahl zeitgenössischer Kunstobjekte. Das Wiener Museum Moderner Kunst verfügt über Werke von Andy Warhol und anderen talentierten zeitgenössischen Künstlern.

Zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts (Malerei) – geheimnisvoll, unverständlich, faszinierend, hat den Entwicklungsvektor nicht nur eines einzelnen Bereichs, sondern des gesamten Lebens der Menschheit für immer verändert. Es spiegelt und schafft Modernität zugleich. Die sich ständig verändernde Kunst der Moderne ermöglicht es einem Menschen, der es ständig eilig hat, einen Moment innezuhalten. Halten Sie inne, um sich an die Gefühle zu erinnern, die tief in Ihrem Inneren liegen. Halten Sie inne, um das Tempo wieder zu erhöhen und stürzen Sie sich in den Wirbelsturm der Ereignisse und Angelegenheiten.

Heutzutage erfreut sich die zeitgenössische Malerei einer unglaublichen Beliebtheit und ist nicht nur für ihre Tendenz bekannt, Grenzen zu erweitern und neue Ausdrucksmittel zu erkunden, sondern auch für Rekordverkaufszahlen auf dem Markt für zeitgenössische Kunst in den letzten Jahren. Darüber hinaus sind Künstler aus fast der ganzen Welt, von Amerika bis Asien, erfolgreich. Als nächstes erfahren Sie, wessen Namen für das beste zeitgenössische Gemälde der Welt stehen, wer er ist, wer der teuerste zeitgenössische Künstler ist und wer diesen Titel nur knapp verfehlt hat.

Die teuersten zeitgenössischen Künstler

Unter den unzähligen Namen, die die moderne Malerei trägt, erfreuen sich nur die Gemälde bestimmter Künstler außergewöhnlichen Erfolgs. Unter ihnen gehörten die teuersten Gemälde dem berühmten Neoexpressionisten und Graffiti-Künstler Jean-Michel Basquiat, der allerdings im Alter von 27 Jahren verstarb. Auf unserer Liste sehen Sie nur die ersten sieben der wohlhabenden Künstler, die heute noch leben.

Brice Marden

Die Werke dieses amerikanischen Autors sind recht schwer zu klassifizieren und führen zu einer einzigen Kunstrichtung, obwohl er oft als Vertreter entweder des Minimalismus oder des Abstraktionismus eingestuft wird. Aber im Gegensatz zu Künstlern dieser Stilrichtungen, deren Gemälde scheinbar nie berührt wurden, behält Mardens moderne Malerei die Spachtelstriche und andere Spuren seiner Arbeit bei. Einer derjenigen, die seine Arbeit beeinflusst haben, gilt als ein weiterer zeitgenössischer Künstler, Jasper Johns, dessen Namen Sie später sehen werden.

Zeng Fanzhi

Dieser zeitgenössische Künstler ist heute eine der Hauptfiguren der chinesischen Kunstszene. Sein Werk „Das letzte Abendmahl“, basierend auf dem berühmten Werk von Leonardo da Vinci, wurde für 23,3 Millionen US-Dollar verkauft und wurde zum teuersten Gemälde, mit dem die moderne asiatische Malerei aufwarten kann. Berühmt sind auch die Werke des Künstlers „Selbstporträt“, das Triptychon „Krankenhaus“ und Gemälde aus der Serie „Masken“.

In den 90er Jahren veränderte sich sein Malstil immer wieder und wandte sich schließlich vom Expressionismus hin zum Symbolismus.

Peter Doig

Peter Doig ist ein international bekannter zeitgenössischer schottischer Künstler, dessen Werk vom Thema des magischen Realismus durchdrungen ist. Viele seiner Werke neigen dazu, den Betrachter zu desorientieren, selbst wenn sie erkennbare Bilder wie Figuren, Bäume und Gebäude zeigen.

Im Jahr 2015 gelang es seinem Gemälde „Swamped“, den Rekord zu brechen und zum teuersten Gemälde zeitgenössischer Künstler aus Schottland zu werden: Es wurde für 25,9 Millionen versteigert. Beliebt sind auch Doigs Gemälde „The Architect’s House in the Hollow“, „White Canoe“, „Reflection“, „Roadside Diner“ und andere.

Christopher Wool

Der zeitgenössische Künstler Christopher Wool erforscht in seiner Arbeit verschiedene postkonzeptuelle Ideen. Die berühmtesten zeitgenössischen Gemälde des Künstlers sind Blockschriftzüge in Schwarz auf einer weißen Leinwand.

Solche Gemälde zeitgenössischer Künstler lösen bei Anhängern der traditionellen Malerei große Kontroversen und Unzufriedenheit aus, aber auf die eine oder andere Weise brachte ihm eines von Wools Werken, „Apocalypse“, 26 Millionen Dollar ein. Wool denkt nicht lange über die Titel der Gemälde nach, sondern benennt sie nach den Inschriften: „Blue Fool“, „Trouble“ usw.

Jasper Johns

Der zeitgenössische Künstler Jasper Johns ist für seine rebellische Haltung gegenüber dem Abstrakten Expressionismus bekannt, der zu Beginn der Karriere des Künstlers die Malerei dominierte. Darüber hinaus erstellt er teure Leinwände mit Flaggen, Nummernschildern, Nummern und anderen bekannten Symbolen, die bereits eine klare Bedeutung haben und nicht entziffert werden müssen.

Zu den teuersten Gemälden zeitgenössischer Künstler gehört übrigens das amerikanische Werk „Flag“, das 2010 für 28 Millionen Dollar versteigert wurde. Sie können sich auch die Werke „Three Flags“, „False Start“, „From 0 to 9“, „Target with Four Faces“ und viele andere ansehen.

Gerhard Richter

Dieser moderne Künstler aus Deutschland studierte, wie viele Maler zu Beginn seiner Karriere, realistische akademische Malerei, interessierte sich aber später für fortschrittlichere Kunst.

Im Werk des Autors kann man den Einfluss vieler Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts wie des abstrakten Expressionismus, der Pop-Art, des Minimalismus und des Konzeptualismus erkennen, gleichzeitig behielt Richter jedoch eine skeptische Haltung gegenüber allen etablierten künstlerischen und philosophischen Überzeugungen und war selbstbewusst dass moderne Malerei Dynamik und Suche ist. Zu den Werken des Künstlers gehören „Land of Meadows“, „Reading“, „1024 Colors“, „Wall“ usw.

Jeff Koons

Und endlich ist er da – der teuerste zeitgenössische Künstler der Welt. Der Amerikaner Jeff Koons arbeitet im Neo-Pop-Stil und ist bekannt für seine eingängige, kitschige und trotzige Kreativität.

Er ist vor allem als Autor einer Vielzahl moderner Skulpturen bekannt, von denen einige in Versailles selbst ausgestellt wurden. Aber auch unter den Werken des Künstlers gibt es Gemälde, für die besondere Kenner bereit sind, Millionen von Dollar zu zahlen: „Bell of Liberty“, „Auto“, „Girl with a Dolphin and a Monkey“, „Saddle“ und andere.

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