Mit diesen Empfehlungen beginnt das Erlernen der Fotografie bei Null. Lernen, wie man mit einer DSLR richtig fotografiert
Nehmen wir an, Sie besitzen bereits eine Kamera, ansonsten ist es hilfreich, das Material „Anti-Marketing“ zu lesen. „Eine gute, aber formal veraltete Kamera auswählen“ – dort erfahren Sie, wie Sie eine gute Kamera kaufen und nicht zu viel bezahlen. Und hier werde ich darüber sprechen, was Verschlusszeit, Blende, ISO sind und wie sich die verschiedenen Aufnahmemodi unterscheiden.
1. Was ist Belichtung?
Grob gesagt ist die Belichtung die Lichtmenge, die der Sensor der Kamera empfängt. Oder ein Film, den Sie wahrscheinlich überhaupt nicht verwenden werden. Und Belichtung ist der Prozess der Belichtung selbst. Und die Lichtmenge hängt von der Belichtungszeit und der Beleuchtungsstärke ab, die durch Verschlusszeit, Blende und Matrixempfindlichkeit reguliert wird. Damit Sie den Unterschied in der Belichtung leichter verstehen, denken Sie an das Konzept der „Stufe“.
2. Was ist die Verschlusszeit?
Die Verschlusszeit hat in der Fotografie nichts mit Ruhe und Toleranz zu tun. Dies ist der Zeitraum, in dem der Verschluss geöffnet ist und Licht in die Matrix eindringt. In den meisten Fällen ist die Verschlusszeit sehr kurz und wird in Sekunden und Sekundenbruchteilen gemessen. Auf dem Kamerabildschirm entspricht der Wert 60 einer 1/60 Sekunde. Im Allgemeinen gibt es eine Standardreihe von Verschlusszeiten in Schritten von einer Stufe: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Jeder weitere Schritt reduziert die in die Matrix eintretende Lichtmenge um die Hälfte. Viermal sind zwei Schritte. Acht Mal – drei Schritte und so weiter.
Meiner Meinung nach ist es ziemlich lustig, Fotokurse bzw. Fotokurse Unterricht/Kurse „für Anfänger“ zu nennen... schließlich kommen Profis oft ohne große Schulung aus. Für Profis und „fortgeschrittene“ Amateure gibt es jedoch Meisterkurse, die in Zukunft auch auf unserer Website vorgestellt werden.
Wählen Sie eine Kamera (sei es eine Spiegelreflexkamera oder eine andere) und lernen Sie dann, wie man sie verwendet, verstehen Sie die Feinheiten des Aufbaus einer Komposition in einem Rahmen, verarbeiten Sie sie in Photoshop – finden Sie alles heraus – unsere Website wird Ihnen helfen. Haben Sie nach Kursen für DSLR-Fotografie gesucht? In einfacher und verständlicher Sprache ausgedrückt? Kostenlos? Du hast sie gefunden! Möchten Sie Ihre Kompaktkamera zu 100 % nutzen? Und wir werden versuchen, dabei zu helfen! Schließlich hängt nicht alles von der Technologie ab!
Natürlich sind unsere Empfehlungen und Tipps kein Allheilmittel, und das sollte jedem klar sein, der sich dazu entschließt, seine Zeit dem Studium der Fotografie zu widmen! Entschlossenheit, Ausdauer und Kreativitätsdurst werden Ihnen jedoch dabei helfen!
Der Hauptgedanke dieses Abschnitts besteht darin, dass die Kunst der digitalen Fotografie für Anfänger zum Erlernen dem Studenten auf die bestmögliche Weise präsentiert werden soll – zugänglich, populär, systematisiert. Alle Lektionen auf unserer Website sind kostenlos, das ist einerseits gut, andererseits braucht man Selbstmotivation. Ich hoffe, dass Sie es haben und dass der Unterricht kostenlos ist, das ist nur ein Plus!
Derzeit umfasst der Unterricht folgende Themen:
Auswahl einer Kamera- Eine Auswahl an Artikeln hilft Ihnen herauszufinden, welche Kamera für Sie die richtige ist! Natürlich wird auch auf die Wahl des Objektivs (wenn Sie sich für den Kauf einer DSLR entscheiden) und weiteren Fotozubehörs geachtet.
Grundlagen der Fotografie, Aufnahmetechniken – dieser Abschnitt vereint Materialien, die in erster Linie für „Dummies“ gedacht sind, die noch nicht so sehr mit ihrer Kamera und den „Grundlagen“ des Fotografierens vertraut sind, und wird zum Lernen empfohlen – vor allem! Die Informationen werden insbesondere für Benutzer von Spiegelreflexkameras relevant sein. Hier finden Sie Informationen zum Umgang mit Ihrer Kamera (DSLR oder digitales Point-and-Shoot) und zu den Grundlagen der Bildkomposition.
Zusammensetzung- ein Unterabschnitt, der Fragen der Komposition in der Fotografie gewidmet ist. Wenn Sie die Lektionen zur digitalen Fotografie in diesem Abschnitt studieren, können Sie herausfinden, was ein schönes Foto von einem nicht so schönen unterscheidet und wie Sie das Problem beheben können! Wie man das Motiv im Bild positioniert, von welcher Seite und von welcher Seite aus fotografiert wird – auf keinen Fall! Die Komposition ist der wichtigste Teil der Fotografie!
Praktische Ratschläge für einen Fotografen- Dieser Teil des Digitalfotografie-Unterrichts hilft sowohl Anfängern als auch erfahrenen Fotografen – zu lernen, ihr Wissen in die Praxis umzusetzen und ihre Fotoideen zum Leben zu erwecken! Reich bebilderte Artikel – wir hoffen, dass sie für Sie verständlich und interessant sind!
Später wird es auf unserer Website Artikel geben, die sich mit der Fotobearbeitung in Grafikeditoren befassen.
Wenn Sie in den Urlaub oder auf eine lange Reise fahren, nehmen Sie immer eine Kamera mit, um die hellen Momente des Lebens festzuhalten. Doch wie fotografiert man mit einer Spiegelreflexkamera richtig und auf welche Parameter muss man achten, damit das Foto glücklich macht?
In diesem Artikel gehen wir auf alle Parameter ein, die Sie für die richtige Fotografie auf Reisen benötigen, und versuchen, alles so darzustellen, dass es auch für einen unerfahrenen Fotografen verständlich ist. Nachdem Sie unseren Artikel gelesen haben, werden Sie sich nicht mehr fragen, wie man Landschaften, Porträts, Architektur und andere Bereiche der Fotografie richtig fotografiert. Aber lesen Sie zuerst unsere Artikel über dies und das.
Während wir immer mehr durch verschiedene Länder der Welt reisen, beobachten wir den Übergang aller Reisenden zu Spiegelreflexkameras, aber die meisten von ihnen, die ein Gerät für künstlerische Fotografie gekauft haben, fotografieren im automatischen Modus. Warum so viel Geld bezahlen, wenn ein Reisender nicht einmal sehen möchte, welches Potenzial eine DSLR bietet? Oder vielleicht weiß er einfach nicht, wie man richtig fotografiert, vielleicht fangen wir da an.
Sie können solche Fotos erhalten, wenn Sie die Grundregeln befolgen.
Wir beginnen mit Matrizen Kamera Der wichtigste Parameter für eine ordnungsgemäße Fotografie ist die Matrix; je größer die physische Größe der Matrix, desto größer ist die Lichtdurchlässigkeit, was bedeutet, dass das Foto viel satter und leuchtender in den Farben ist. Bei preisgünstigen Spiegelreflexkameras beträgt die Matrixgröße 23x15 (Crop-Matrix). In der professionellen Technik beträgt die physikalische Größe der Matrix 36×24 (Vollbild oder Vollbild). Mit einer Vollformat-Matrix können Sie erstaunliche Fotos machen, aber um ein Objekt richtig zu fotografieren, benötigen Sie einige andere Parameter, die sich lohnen darauf achten.
Größe des beschnittenen Sensors im Verhältnis zum Vollformatsensor
Eine Kamera mit mehr Megapixel. Für eine moderne Spiegelreflexkamera ist eine Anzahl von 18 Megapixeln oder mehr durchaus geeignet, aber viele Fabriken schaffen es unter Anleitung von Vermarktern, eine große Anzahl von Megapixeln in eine kleine Matrix einer Point-and-Shoot-Kamera zu packen aufgrund der geringen physischen Größe unmöglich. Von solchen Kameras darf man keine perfekten Fotos erwarten! Lassen Sie uns einige Ratschläge geben: Achten Sie auf Spiegelreflexkameras der Nikon-Serie ab D7000, Sony Alpha-Serie und Canon EOS mit zwei oder besser als einer Ziffer vor D (z. B. Canon EOS 60D).
Alle oben genannten Kameraserien verfügen nicht über eine Matrix für den breiten Verbrauchermarkt, was bedeutet, dass die Qualität der Matrix auf einem hohen Niveau bleibt, im Gegensatz zu den unteren Serien dieser Kameras, die von Vermarktern gut beworben werden und die Aufgrund ihres niedrigen Preises „picken“ die Leute so gut. Auf die Frage, wie man richtig fotografiert und eine gute Matrix auswählt, kennen Sie bereits die Hälfte der Antworten, aber welcher Modus ist besser zu wählen?
Manuelle Modi werden rot hervorgehoben
Ein weiterer Parameter für die richtige Fotografie ist Schärfentiefe. Jetzt müssen Sie alle Standardmodi (Auto, Porträt, Querformat ...) vergessen und mit der Verwendung des „ Av, Tv, M, P“, für Nikon sind das Modi „ A,P,S,M“ und andere. Für den Tiefenschärfemodus benötigen wir „ Av„ von Canon oder „ A” von Nikon. In diesem Modus können Sie die Blendenzahl ändern, die variieren kann 1,2 Zu 22 .
Beachten Sie den verschwommenen Hintergrund
Sie haben wahrscheinlich mehr als einmal gesehen, wie gute Fotografen ein Foto mit unscharfem Hintergrund aufnehmen. Dies ist die Schärfentiefe und sie hängt von der Blende ab. Je kleiner die Blendenzahl, desto stärker können Sie den Hintergrund verwischen, aber zuerst müssen Sie sich auf das Motiv konzentrieren, das Sie hervorheben möchten. Um beispielsweise ein Porträt richtig zu fotografieren, müssen Sie die Blende auf etwa 1,4 bis 5,6 einstellen. Um eine Landschaft richtig zu fotografieren, müssen Sie eine Zahl zwischen 11 und 22 einstellen. Ab diesen Zahlen ist die Schärfentiefe am Limit und das Bild wird scharf und realistisch.
Der zweite zu berücksichtigende Punkt ist, dass die Brennweite des Objektivs auch die Schärfentiefe beeinflusst. Je länger die Brennweite, desto unschärfer wird der Hintergrund hinter dem Motiv. Je größer der Objektivwinkel ist, desto weniger Unschärfe entsteht.
Ein weiterer Faktor, der die Frage, wie man richtig fotografiert, beeinflusst, ist der Abstand vom Objektiv zum Motiv und vom Motiv zum Hintergrund. Lassen Sie uns erklären, dass Porträts aus größerer Entfernung aufgenommen werden müssen, nachdem zuvor die Schärfentiefe auf den Mindestwert eingestellt wurde (z. B. auf 1,4).
Hier sieht man in der Ferne einen unscharfen Hintergrund und das Motiv zwei Meter vom Objektiv entfernt
Für das richtige Fotografieren von Porträts gibt es Festbrennweiten bzw. Porträtobjektive mit einer Brennweite von 35–85 mm (bei solchen Objektiven liegt der minimale Blendenwert bei 1,2). Mit solchen Objektiven ist Ihnen ein unscharfer Hintergrund garantiert, wenn das Motiv weit vom Hintergrund entfernt ist und Sie die minimale Schärfentiefe eingestellt haben.
Gehen wir weiter, um die Frage zu verstehen, wie man Fotos richtig aufnimmt. Dazu müssen Sie die Parameter der Verschlusszeit untersuchen. Der Verschlussmodus von Nikon wird mit „S“ bezeichnet, der von Canon mit „Tv“. Dieser Modus wird äußerst selten verwendet und hauptsächlich für künstlerische Fotografie benötigt. Um beispielsweise einen Fluss, der in Ihrem Bild einfriert, korrekt zu fotografieren, müssen wir eine Verschlusszeit von etwa 5 Sekunden wählen. Nach einer solchen Verschlusszeit erhalten wir Folgendes ...
Die Kamera steht im Schatten und die Verschlusszeit ist auf 5 Sekunden eingestellt
Wenn Sie mit der Verschlusszeit experimentieren möchten, sollten Sie unbedingt ein Stativ dabei haben, da sonst das gesamte Bild unscharf wird. Die Verschlusszeit sollte nur abends oder nachts verwendet werden; tagsüber wird das Foto aufgrund des großen Lichteinfalls während der langen Verschlusszeit nur weiß. Es ist auch zu bedenken, dass die Matrix in diesem Modus besonders anfällig für Ausfälle ist und einfach durch die Sonne ausbrennen kann. Dazu werden Neutraldichtefilter verwendet oder die Kamera im Schatten installiert, die Filter werden auf die Objektive aufgesetzt und Schützen Sie die Matrix vor Überhitzung.
Lassen Sie uns ein kleines Geheimnis lüften: Wenn Sie keinen solchen Filter zur Hand haben, verwenden Sie eine normale Sonnenbrille, die einen künstlerischen Effekt erzielt, der Ihr Foto zum Besseren verändert. Aber manchmal ist das Bild selbst bei der längsten einstellbaren Verschlusszeit der Kamera (bis zu 30 Minuten) immer noch dunkel; eine weitere Antwort auf die Frage, wie man richtig fotografiert, ist der ISO-Wert.
Foto aufgenommen am Baikalsee mit Sonnenbrille statt Filter
Die Lichtempfindlichkeit (ISO) wird eingestellt, wenn Sie sich entscheiden, im Dunkeln zu fotografieren. Nachts, wenn Ihr Foto dunkel ist, das Foto mit Blitz jedoch hell und flach ist, hilft der ISO-Parameter, der nicht missbraucht werden sollte. Der Wert kann je nach Spiegelreflexkamera zwischen 100 und 12000 oder mehr eingestellt werden.
Das Foto wurde im Tunkinskaja-Tal mit falsch eingestellter ISO-Einstellung aufgenommen
Um mit dieser Einstellung korrekt zu fotografieren, empfehlen wir, den ISO-Wert nicht über 6400 zu erhöhen, da sich sonst „Rauschen“ in den Schatten bildet und Ihr Foto an Qualität verliert. Um ein Objekt nachts richtig zu fotografieren, werden viele natürlich einen Standardblitz verwenden. Auf diesen Parameter gehen wir gesondert ein.
Wenn Sie Antworten auf die Frage finden möchten, wie man richtig fotografiert, vergessen Sie den Standardblitz. Ein Foto mit einem solchen Blitz erweist sich als zu hell und flach in der Lautstärke. Wenn Sie mehr Geld haben, dann kaufen Sie unbedingt einen externen Blitz, Sie werden einen großen Schritt in Richtung richtiges Fotografieren machen.
Das Foto wurde um 3 Uhr morgens in einer wasserreichen russischen Stadt mit einem externen Blitz aufgenommen.
Im schlimmsten Fall können Sie den normalen integrierten Blitz verwenden, allerdings mit einem kleinen Geheimnis. Nehmen Sie also ein normales weißes Blatt im A4-Format und schließen Sie den Blitz. In diesem Fall dient das Blatt als Lichtdiffusor und verleiht dem Bild helle, helle, dreidimensionale Töne und entfernt auch den „Rote-Augen-Effekt“. “. Diese Methode lässt sich gut in einem dunklen Raum oder in der Dämmerung anwenden.
Auf dem Weg zum Erfolg bei der Frage, wie man richtig fotografiert, gehen wir noch einen Schritt weiter und betrachten die Schärfe des Objektivs. Ohne Schärfe ist keine Landschaft vollständig; um das schärfste Bild zu erhalten, werfen wir einen Blick auf die Objektivparameter. Die schärfsten Objektive sind erstklassige Objektive; sie haben in dieser Hinsicht Unschärfe im Weit- und Fernwinkelbereich.
Um ein Objekt qualitativ hochwertig, scharf und korrekt zu fotografieren und es aus dem Grundriss hervorzuheben, benötigen Sie unbedingt ein Festbrennweitenobjektiv! Aber es gibt ein großes Geheimnis: Alle Objektive haben ihre eigene maximale Schärfezahl. Diese Zahl kann berechnet werden, indem man bei jeder Schärfentiefe mehrere Testaufnahmen macht und die Ergebnisse auf dem großen Bildschirm betrachtet. Typischerweise beginnt die Objektivschärfe bei 2,8 bis 11.
Der Heuhaufen befindet sich an zwei Punkten, an denen sich die Linien schneiden – Perfekte Komposition!
Eine weitere bekannteste und wichtigste Antwort auf die Frage, wie man richtig fotografiert, ist die Regel des Goldenen Schnitts. Teilen Sie Ihr Bild in zwei horizontale und zwei vertikale Linien auf, sodass sich das Hauptmotiv an den beiden Punkten befinden sollte, an denen sich die Linien schneiden. Vergessen Sie nicht, die Landschaft richtig zu fotografieren. Wenn Sie beispielsweise das Meer und den Himmel fotografieren, sollte entweder das Meer oder der Himmel mehr als die Hälfte des Bildes (2/3 des Bildes) einnehmen. Diese Regel wird als korrekte Bildkomposition bezeichnet und ist einer der wichtigen Parameter für eine gelungene Fotografie.
Nach der 2/3-Regel beträgt der Himmel nur 1/3, da sich das gesamte Motiv der Fotografie in einem auf dem Boden liegenden Heuhaufen befindet
Wie fotografiere ich ein Porträt richtig und schneide nichts Unnötiges ab? Dazu benötigen Sie den folgenden Spickzettel...
Richtige Porträtrahmung
Wir haben alle technischen Parameter zur Frage, wie man richtig fotografiert, berücksichtigt, nun betrachten wir alltägliche Lebensparameter, die bei der alltäglichen Fotografie nicht vergessen werden sollten und die es ermöglichen, die Motive ideal und korrekt zu fotografieren.
Als erstes müssen Sie den Ladezustand des Akkus überprüfen und einen Ersatzakku mitnehmen, denn Sie werden ihn zum günstigsten Zeitpunkt in Ihrem Leben brauchen. Vergessen Sie nicht, die Kapazität Ihrer Speicherkarte zu überprüfen, wenn Sie das Haus verlassen. Manchmal ist sie voll und es befindet sich nur eine Kopie der Fotos darauf. Vergessen Sie nicht: Je stärker der Akku entladen ist, desto mehr verfehlt der Autofokus das Motiv.
Für eine ordnungsgemäße Fotografie sollten Sie auch auf den Staub auf den Kameraspiegeln und dem Objektivglas achten. Dies können Sie leicht überprüfen, indem Sie einen hellen, einfarbigen Hintergrund fotografieren. Verwenden Sie zum Entfernen von Staub ausschließlich einen Spezialstift oder andere Reinigungsprodukte für Optik und Gerät.
Reinigungsstift für Kameraobjektive und Spiegel
Lassen Sie uns weiterhin Antworten auf die Frage finden, wie man richtig fotografiert und vergessen Sie nicht die Eigenschaften der Kamera, wenn Sie im Dunkeln fotografieren. Vergessen Sie nicht, einen externen Blitz und ein Stativ mitzunehmen, wenn Sie künstlerische Fotografie machen Langzeitbelichtungen – Fotofilter, Stativ und weiteres Zubehör nicht vergessen.
Um beim Fotografieren richtig vorzugehen, vergessen Sie nicht, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden. Überprüfen Sie vor Beginn der Aufnahme alle Kameraeinstellungen, um keinen wichtigen Moment zu verpassen, und wählen Sie den optimalen Modus und die optimalen Werte für die Aufnahme aus. Wenn der Akku während der Aufnahme plötzlich leer wird und Sie das gewünschte Objekt noch nicht fotografiert haben, schalten Sie den Bildschirm aus und wechseln Sie in den manuellen Objektivfokusmodus und den Objektivstabilisator.
Gelangt Wasser oder Sand in die Kamera, sollte man als Erstes den Akku herausnehmen und ihn erst einsetzen, wenn die Kamera vollständig trocken ist. Wenn man einen Haartrockner zur Hand hat, ist das einfach super. Sand ist eine andere Sache; Sand kann die internen Mechanismen der Kamera mechanisch beschädigen und dann sind teure Reparaturen garantiert.
Wenn Sie alle oben beschriebenen Regeln und Website-Empfehlungen befolgen, können Sie beim Fotografieren auf jeden Fall Erfolg haben. Um jedoch Ihre Autorität in Ihren eigenen Augen zu erhöhen, empfehlen wir Ihnen, auf spezialisierten Websites und Foren mit Fotografen zu kommunizieren, Ihre Fotos auf verschiedenen thematischen Ausstellungen im Internet auszustellen und manchmal sogar Geld damit zu verdienen.
Der Elbrus wurde um 5 Uhr morgens fotografiert, um alle Farben der künstlerischen Fotografie einzufangen.
Nun, alle Antworten auf die Frage, wie man richtig fotografiert, wurden geschrieben und gezeigt. Um zu lernen, wie man richtig fotografiert, sollten Sie immer experimentieren und die Standard-Fotomodi vergessen. Bilder im manuellen Modus wirken zunächst dunkel, verschwommen und von schlechter Qualität, aber nachdem Sie mehrere hundert Bilder mit unterschiedlichen Einstellungen angeklickt haben, sehen Sie in Beispielen Ihrer Arbeit alle Möglichkeiten einer DSLR-Kamera!
Fotografie ist zu einer Kunst, einem modischen Hobby und einer alltäglichen Praxis geworden. Die meisten fotografieren für soziale Netzwerke mit dem Smartphone, viele fotografieren mit professionellen und semiprofessionellen Kameras. Moderne hochwertige Fotografie erfordert besondere Kenntnisse und Fähigkeiten.
Wir haben die besten kostenlosen Online-Videokurse zum Thema Fotografie für Anfänger ausgewählt, damit Sie zu Hause von Grund auf selbst lernen können. Meisterkurse und Ratschläge von praktizierenden Meistern.
Wie einfach es ist, Fotografie zu lernen
Der Erfolg der Aufnahme hängt vom Fotografen ab und nicht von den hohen Kosten der Kamera und der dazugehörigen Ausrüstung. Der Weg zum perfekten Foto liegt in der Suche nach einem interessanten Motiv, schönem Licht, einem kreativen Ansatz und der Fähigkeit, Kamera und Ausrüstung richtig einzurichten.
Welche Kamera soll ich wählen? Detaillierte Anleitung
Der erste Schritt zu qualitativ hochwertiger Arbeit ist die Wahl einer Kamera.
Die Welt der Megapixel, Matrizen, Blenden, Verschlusszeiten und Objektive erscheint zunächst verwirrend und komplex. Ein Anfänger wird mit einer Flut technischer Eigenschaften bombardiert, die er allein nur schwer bewältigen kann. Worauf sollten Sie zuerst achten? Ein kurzes Video über Kameratypen, Funktionsprinzipien und Vorteile der Modelle hilft Ihnen dabei, die Auswahl der Ausrüstung bewusst anzugehen.
Manueller Aufnahmemodus. Fotografie für Anfänger
Nachdem Sie sich entschieden haben, ein Profi zu werden, ist es an der Zeit, über den automatischen Aufnahmemodus hinauszugehen und den manuellen Modus zu meistern. Das Verständnis der Kamerastruktur und der Betriebsabläufe hilft Ihnen, die Feinheiten manueller Einstellungen schnell zu verstehen. Wir bieten eine ausführliche Videolektion an, in der zur Verdeutlichung und zum Einprägen der innere Aufbau der Kamera und ihre Bedienung mit dem menschlichen Auge verglichen werden. Keine komplizierten Begriffe an der Schnittstelle von Anatomie und Fotografie. Das Video zeigt Beispiele für Einstellungen und Ergebnisse.
Der Erfolg eines Fotos hängt zu 80 % von der Komposition ab.
Das Wissen und die Anwendung spezieller Regeln schaffen Tiefe, Raum und Volumen in der Fotografie. Mithilfe kompositorischer Techniken gelingt es Profis, den Blick des Betrachters zu manipulieren, die Aufmerksamkeit auf das gewünschte Objekt zu lenken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Erinnern Sie sich an das Gesetz der linearen Perspektive aus dem Zeichenkurs in der Schule? Der Meisterkurs ergänzt das Schulwissen um zwei weitere Arten von Perspektiven: Luft- und Tonperspektive und zeigt auch andere Möglichkeiten für eine ausgewogene Aufnahme auf.
Fokussieren. Meisterkurs für Anfänger
Für eine gute Rahmenkomposition reicht es nicht aus, die Grundlagen der Bildkomposition zu kennen. Aufgrund von Kamera- und Handverwacklungen sowie falscher Fokussierung kann das Bild verschwommen sein.
Meister bevorzugen die manuelle Einstellung; der Rahmen ist so klar wie möglich. Der Autor des Videos notiert mehr als fünfzig Schwerpunkte. Welche Methode er wählt, entscheidet jeder Fotograf individuell und experimentell.
Die Hauptfehler bei der Arbeit mit Licht
Die richtige Beleuchtung garantiert helle Aufnahmen. Es wird empfohlen, vor jedem Auslöserklick die Lichtquellen und deren Qualität zu überwachen. Die Folgen von Lichtfehlern sind scharfe Schatten im Gesicht, „schmutziges Licht“, grünliche oder verblasste Hautfarbe, „schwarze Löcher“ anstelle von Körperteilen, verschwommene Silhouetten.
Eine Lektion zur richtigen Platzierung von Lichtquellen und Objekten im Rahmen trägt dazu bei, das Niveau und die Qualität Ihrer Arbeit zu verbessern.
Beim Fotografieren im Studio sieht man sofort, was für ein Fotograf er wirklich ist: Amateur oder Profi. Ein echter Spezialist kennt sich mit Studiogeräten bestens aus und weiß sie kompetent einzusetzen. Es gibt verschiedene Beleuchtungskonzepte mit einer und mehreren Lichtquellen, die Ihnen dabei helfen, harmonische Bilder zu erzielen. Dabei geht es vor allem darum, Lichtquellen und Reflektoren im richtigen Abstand zu platzieren und in die richtige Richtung auszurichten. Das Ergebnis sind diffuses Licht und weiche Schatten. Das Schulungsvideo demonstriert eine Reihe von Beleuchtungsschemata für verschiedene Arten von Filmaufnahmen.
Ein Porträt auf der Straße machen
Aufnahmen mit natürlichem Licht können auch ohne Nachbearbeitung lebendig und professionell aussehen. Wenn Sie ein paar Minuten damit verbringen, die Geheimnisse der Straßenfotografie zu erlernen, ersparen Sie sich stundenlange Arbeit in Photoshop. Der Profi spricht über die Notwendigkeit, bei der Auswahl eines Aufnahmeortes die Aufmerksamkeit vom Standort auf das Licht zu lenken. Wie lernt man, das Licht zu sehen? Zu welchen Zeiten ist das Fotografieren im Freien verboten? Wie positioniere ich das Modell relativ zum einfallenden Licht? Die Antworten erfahren Sie in einem kurzen Video mit einem Beispiel eines gelungenen Porträtfotos auf der Straße.
Lektion über Makrofotografie
Das Genre der Makrofotografie ermöglicht es, die unsichtbare Welt der Natur zu untersuchen. Pflanzen und Insekten wirken in mehrfacher Vergrößerung fabelhaft und der Rahmen zieht lange Zeit die Blicke auf sich. Einen Meisterkurs zum Fotografieren des Makrouniversums gibt Meister Ilya Gomyranov: Er lehrt, wie man interessante Farbmuster und Dynamiken erzeugt, zeigt die Ausrüstung und die notwendigen Gegenstände für einen solchen Fotospaziergang.
Erscheinungsdatum: 31.10.2014
Mit diesem Artikel eröffnen wir ein neues Projekt „Ich bin Fotograf“, in dem wir unsere fotografischen Erfahrungen mit Ihnen teilen. Wöchentlich werden neue Lektionen zu allen Aspekten der Fotografie veröffentlicht. Die Lektionen richten sich an unterschiedliche Erfahrungsstufen des Lesers: vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Fotografen. Ich werde dieses Projekt leiten Konstantin Woronow, professioneller Fotograf und Fotolehrer.
Natürlich hat jeder von uns mindestens einmal mit einem Telefon oder einer einfachen Kompaktkamera fotografiert. Viele Menschen möchten jedoch nicht nur Fotos als Andenken machen, sondern auch schöne, qualitativ hochwertige Fotos erhalten, den Prozess des Fotografierens genießen und beim Posten von Fotos im Internet viele „Gefällt mir“-Angaben erhalten.
Wie werde ich Fotograf? Wo soll ich anfangen? Diese Frage stellen sich viele Menschen jeden Tag. Zunächst gebe ich einige allgemeine Tipps, die Ihnen helfen, häufige Fehler beim Einstieg zu vermeiden, und räume mit einigen häufigen Missverständnissen über die Fotografie auf.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 EINSTELLUNGEN: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm äquiv.
Und wir beginnen mit Missverständnissen.
Missverständnis Nr. 1.
„Eine gute Kamera macht gute Fotos“
Das ist falsch. Gute Fotos entstehen nicht durch die Kamera, sondern durch den Fotografen. Viele Menschen denken, bevor sie anfangen, selbst zu fotografieren, dass professionelle Fotografen gute und qualitativ hochwertige Aufnahmen machen, weil sie teure Ausrüstung verwenden. Allerdings ist eine Kamera nur ein Werkzeug. Über die Nutzung entscheidet der Besitzer.
Wenn man einer Person, die nicht zeichnen kann, die besten und teuersten Pinsel und Farben gibt, ist das Ergebnis absolut das gleiche wie bei der Verwendung der einfachsten und billigsten. Gute Pinsel und Farben entfalten ihr ganzes Können nur in geschickten Händen. Mit der Fotografie ist es genauso.
Während meiner Arbeit mit Studenten traf ich oft auf Anfänger, die die teuersten und professionellsten Kameras besaßen, die es gab. Haben solche Schüler bessere Aufnahmen gemacht als andere? NEIN. Ganz im Gegenteil: Ihre Bilder waren schlechter, weil sie komplexe Fotoausrüstung für erfahrene Profis nicht verstehen konnten.
Wählen Sie eine Kamera am besten nicht nach der Profiklasse oder der höchsten Preisklasse aus, sondern danach, wie gut sie zu Ihrem Ausbildungsstand und Ihren Aufgaben passt. Beispielsweise verfügen viele teure Profikameras, wie zum Beispiel die Nikon D810, überhaupt nicht über einen Automatikmodus oder Motivprogramme (Porträt, Landschaft, Makro usw.), was die Arbeit damit für unerfahrene Fotografen unheimlich schwierig macht: Man muss lange Zeit in unbekannte Umgebungen eintauchen. Gleichzeitig können viele Einsteigerkameras, zum Beispiel die Nikon D5300 oder die Nikon D3300, vollautomatisch wunderschöne Bilder aufnehmen: Der Fotograf kann nur die interessantesten Szenen auswählen, ohne über die technische Seite des Problems nachzudenken.
Wie wählt man eine Kamera aus? Wählen Sie nicht „die beste Profikamera“, sondern das Modell, das zu Ihren Fähigkeiten und Ihren Aufgaben passt. Um die richtige Wahl zu treffen, genügt es zu verstehen, wie ernst Sie sich mit der Fotografie befassen möchten, ob Sie nun Fotografie lernen oder einfach nur Erinnerungsfotos machen möchten.
Missverständnis Nr. 2
„Einfach zu fotografieren!“
Wie viele kreative Aktivitäten scheint das Fotografieren sehr einfach zu sein, bis Sie es selbst tun. Zum Beispiel Musikinstrumente spielen, tanzen, singen... Man schaut sich einen professionellen Tänzer an und denkt: „Wie macht er alles so einfach und natürlich!“ Es scheint, dass daran nichts Kompliziertes ist! Ich kann das Gleiche tun!“ Aber wenn man versucht, zumindest ein paar Tanzbewegungen alleine zu machen, stellt sich heraus, dass es nicht so einfach ist: Man braucht zumindest ein spezielles Training.
Mit der Fotografie ist es genauso: Trotz ihrer scheinbaren Einfachheit ist es ziemlich schwierig, gute Fotos zu machen. Denn dafür sind viel Wissen und Können erforderlich. Darüber hinaus sowohl technisch (z. B. wie man eine Kamera aufstellt) als auch kreativ (wie man ein Bild zusammenstellt, wie man die richtige Beleuchtung auswählt). Manchmal sprechen wir über Themen, die scheinbar einen indirekten Bezug zur Fotografie haben. Zum Beispiel, wie man eine Touristenreise plant, um viele gute Aufnahmen zu machen; wie man ein Kind beim Fotografieren dazu bringt, still zu sitzen... All diese Themen werden wir übrigens im Rahmen dieses Projekts behandeln. Bleiben Sie dran!
Wenn man jedoch über die nötige Erfahrung verfügt, ist das Fotografieren wirklich einfach und macht Spaß. Die Kamera stört gute Aufnahmen nicht und die Bildkomposition ist intuitiv aufgebaut. Aber dafür muss man trainieren, studieren und Erfahrungen sammeln.
Missverständnis Nr. 3
„Um das Fotografieren zu erlernen, muss man lediglich die Technik erlernen und die Tasten der Kamera richtig drücken.“
Schusstechniken und -parameter sind nur ein Teil der erforderlichen Fähigkeiten. Und übrigens ist der Teil der einfachste. Wie stelle ich die Belichtung ein? Wie kontrolliere ich den Fokus? Was ist Weißabgleich? - All diese technischen Probleme können einfach und unkompliziert gelöst werden, und durch regelmäßiges Training werden sie behoben und bleiben für immer beim Fotografen. Das ist die Arithmetik der Fotografie, zwei plus zwei. Aber Fotografie ist in erster Linie Kreativität. Aber die kreative Komponente ist viel komplexer und nicht so eindeutig. Wie komponiere ich eine Aufnahme? Was soll auf dem Foto gezeigt werden? Welches Motiv soll fotografiert werden? Diese und viele andere kreative Fragen quälen Fotografen ständig und lösen sie mit unterschiedlichem Erfolg. Natürlich lohnt es sich, das Fotografieren mit den Grundlagen und der Technik zu erlernen. Aber es ist zu früh, um damit aufzuhören.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 EINSTELLUNGEN: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm äquiv.
Das Hauptproblem der meisten angehenden Fotografen ist nicht der Mangel an guter Fotoausrüstung oder gar das Fehlen besonderer Fähigkeiten. Das Hauptproblem ist der Mangel an künstlerischem Geschmack. Entwickeln Sie einen guten künstlerischen Geschmack! Sehen Sie sich Fotos berühmter Fotografen an und besuchen Sie Ausstellungen. Wann haben Sie übrigens das letzte Mal die Eremitage und die Tretjakow-Galerie besucht? Analysieren Sie die Werke echter Meister: Warum hat sich der Künstler oder Fotograf entschieden, genau dies und auf genau diese Weise zu zeigen? Wie ist die Komposition aufgebaut? Wie hat der Autor mit Licht gearbeitet?
Der Besuch von Ausstellungen und die Besichtigung von Galerien berühmter Fotografen und Künstler im Internet sind etwas, das Ihnen gutes Gepäck für Ihre persönliche Kreativität gibt. Und umgekehrt: Es ist besser, keine schlechten, mittelmäßigen Dinge zu sehen.
Warum ist das wichtig? Stellen Sie sich vor, was passieren würde, wenn einer Person, die noch nie ein einziges Gemälde gesehen hat, Pinsel und Farben gegeben werden? Höchstwahrscheinlich wird er nicht verstehen, was er mit ihnen machen soll; bestenfalls wird er etwas im Geiste der Höhlenmalerei darstellen. Einige isolierte afrikanische Stämme sind beispielsweise nicht nur nicht in der Lage, Bilder auf einer Ebene wahrzunehmen, sondern auch Farben zu unterscheiden, die nicht für ihr Überleben verantwortlich sind und in ihrer Umgebung nicht vorkommen. Weil ihnen das niemand beigebracht hat, fehlt ihnen die nötige Erfahrung dafür. Es liegt in der Natur des Menschen, das zu nutzen, was er in seinem Leben und Werk gesehen und angesammelt hat. Diese Erfahrung ist notwendig. Wie Fotografen sagen: „Man muss gesehen werden.“
Wie wir wissen, kann man keine guten Fotos machen, wenn man zu Hause auf der Couch liegt! Gehen Sie mit Ihrer Kamera spazieren! Reisen, spazieren gehen, interessante Orte besuchen: Ausstellungen, Festivals, Sportveranstaltungen. Auf diese Weise werden Sie Zeuge interessanter Motive zum Fotografieren und sammeln die nötige Erfahrung, um unter verschiedenen Bedingungen zu fotografieren. Wenn wir über Landschaftsfotografie sprechen, ist sie ohne Reisen im Allgemeinen undenkbar. Übrigens, genau wie bei der Porträtfotografie: Um ein gutes Porträt aufzunehmen, muss man oft einen schönen Ort und einen guten Hintergrund auswählen und erst dann ein schönes Foto des Modells machen.
Es gibt auch einen rein psychologischen Aspekt: Auf Reisen, unabhängig von der Entfernung, gewinnt der Mensch Eindrücke, Inspiration und wird mit kreativer Energie aufgeladen.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 EINSTELLUNGEN: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm äquiv.
Um in Ihrem Fotografiestudium Fortschritte zu machen und die Anzahl schöner Fotos zu erhöhen, müssen Sie Ihrer Kreativität kritisch gegenüberstehen. Sie sollten sich nicht auf Ihren Lorbeeren ausruhen; Sie sollten die Fehler in Ihrer Arbeit erkennen, auch wenn alle sie loben.
Der schärfste Kritiker meiner Arbeit bin zum Beispiel ich selbst. Ich weiß besser als jeder Kritiker, was und wo die Fehler in meinen Fotografien liegen. Als ich meine Fotos analysiere, wird mir klar, dass ich noch bessere Fotos hätte machen können. Und wenn ich das nächste Mal fotografiere, versuche ich das auch. Glauben Sie mir, es wird Ihnen große Freude bereiten, Ihre eigenen Mängel zu beheben, und Ihre Fotos werden immer schöner!
Jede Kreativität beginnt mit technischen Grundlagen. Fotografie ist keine Ausnahme. Um Bücher zu schreiben, müssen Sie das Alphabet, die Grammatik und die Rechtschreibung der Sprache lernen. Natürlich verfügen moderne Kameras über eine hervorragende Automatisierung, die es Ihnen ermöglicht, mit einem einzigen Knopfdruck gute Aufnahmen zu machen, ohne über irgendwelche Einstellungen nachdenken zu müssen.
Wer im Automatikmodus fotografiert, weiß jedoch, dass die Automatisierung oft Fehler macht: Die Helligkeit des Bildes ist nicht gleich, die Farben sind nicht gleich oder die Schärfe stimmt nicht. Aber ich möchte der Kamera unbedingt sagen, wie es hätte gemacht werden sollen! Um den Aufnahmeprozess vollständig zu kontrollieren und nicht von den Launen der Automatisierung abhängig zu sein, lohnt es sich, die relativ einfachen technischen Grundlagen der Fotografie zu erlernen. Wie entsteht ein Bild in einer Kamera? Was ist Belichtung? Was ist Weißabgleich? Wie funktioniert die Fokussierung? Wenn Sie verstehen, wie alles funktioniert, und wissen, wie Sie Ihre Kamera einrichten, können Sie qualitativ hochwertige Bilder aufnehmen und haben von Anfang bis Ende die vollständige Kontrolle über den Aufnahmevorgang. Über diese technischen Grundlagen werden wir übrigens in den nächsten Lektionen sprechen.
