Bild von roten und weißen dicken Johannisbeeren. Die Geschichte handelt von Johannisbeeren, die Graf Tolstoi und seine Familie viele Jahre lang ernährten. Stummfilm-Comedy-Star Thelma Todd und ihre gefährlichen Liebschaften

Trotz seiner aristokratischen Herkunft und dem Grafentitel verdiente Fjodor Petrowitsch Tolstoi (1783-1873) seinen Lebensunterhalt durch seine Arbeit. Seine Familie lebte äußerst bescheiden; die Tolstoi mieteten ein kleines Haus in der Nähe des Smolensker Friedhofs.

Zaryanko S.K. „Porträt des Künstlers und Bildhauers Fjodor Petrowitsch Tolstoi,
Vizepräsident der Akademie der Künste. OK. 1850

Das Glück betrat das Haus in der Person des Außenministers Nikolai Michailowitsch Longinow. Er stellte Tolstoi Kaiserin Elizaveta Alekseevna vor und sie bat den Künstler, ihr seine Aquarelle zu zeigen. Eines davon, auf dem ein Johannisbeerzweig gemalt war, erfreute sich bei der Kaiserin großer Beliebtheit. Tolstoi schenkte ihr das Aquarell.

F.P. Tolstoi.„Rote und weiße Johannisbeeren“ . 1818.

Elizaveta Alekseevna war sehr erfreut und schickte Tolstoi als Antwort einen Diamantring. Der Geldmangel zwang Tolstoi, den Ring zu verkaufen. Dadurch konnte die Familie ein schönes Haus in St. Petersburg mieten. Aber damit war die Geschichte noch nicht zu Ende. Elizaveta Alekseevna befahl Tolstoi noch mehrmals, für ihre Verwandten im Ausland Johannisbeeren zu zeichnen, und jedes Mal erhielt die Künstlerin einen teuren Ring für das Aquarell. Fjodor Petrowitsch erinnerte sich später an diese Jahre: „Es war schwer für mich, aber meine Johannisbeere hat mir geholfen. Es ist kein Witz zu sagen, dass die ganze Familie nur Johannisbeeren gegessen hat ...“

Tatsächlich war Fjodor Petrowitsch ein Medaillengewinner. Hier sind ein paar Beispiele dafür, was er beruflich machte (wie wir oben sehen können, verdiente er seinen Lebensunterhalt nicht sehr erfolgreich):

Volksmiliz von 1812. 1816. Medaillon. Wachs

Kaiser Alexanders erster Schritt außerhalb Russlands im Jahr 1813. Basrelief

Aber als Künstler arbeitete Fjodor Tolstoi im Genre des „falschen Stilllebens“. Solche Stillleben sehen einerseits recht primitiv aus und gleichzeitig ist alles darauf so lebendig, dass man den Eindruck hat, man könne die auf den Gemälden abgebildeten Beeren und Blumen berühren und sogar schmecken oder riechen, als ob ein Schmetterling gleich fliegen würde Weg- oder Flattervogel.

Tolstoi F.P. Blumenstrauß, Schmetterling und Vogel. 1820

Tolstoi F.P. Blume, Schmetterling und Fliegen. 1817

So schrieb Yu.M. über die Stillleben von F.P. Lotman in seinem Werk „Stillleben in der Perspektive der Semiotik“: „... „Auf den ersten Blick scheinen Stillleben dieser Art entweder eine Hommage an den primitiven Naturalismus oder etwas zu sein, das mit außerkünstlerischem Illusionismus zusammenhängt, eine „Tour de.“ Gewalt“, was Geschicklichkeit und nichts weiter demonstriert. Diese Vorstellung ist falsch: Es handelt sich um ein Spiel am Rande, das ein ausgefeiltes semiotisches Gespür erfordert und auf komplexe dynamische Prozesse hinweist, die in der Regel an der Peripherie der Kunst stattfinden, noch bevor sie ihre zentralen Sphären erfassen. Es ist die Nachahmung von Authentizität, die den Begriff der Konvention zu einem bewussten Problem macht, dessen Grenzen und Maß sowohl für den Künstler als auch für sein Publikum spürbar sind. Betrachtet man unter diesem Gesichtspunkt beispielsweise F. Tolstois Aquarell „Blume, Schmetterling und Fliegen“, dann fällt leicht auf, dass der Künstler auf dem Blatt vor uns verschiedene Konventionen gegenüberstellt: einen Schmetterling und Eine Blume sei „wie gezeichnet“ und Wassertropfen. In der Zeichnung scheinen die Fliegen, die darauf kriechen und dieses Wasser trinken, „echt zu sein“. So werden der Schmetterling und die Blume zu Zeichnungen einer Zeichnung, zu Bildern eines Bildes. Damit der Betrachter dieses Spiel begreifen kann, braucht er ein subtiles Gespür für semiotische Register, ein Gefühl für die Zeichnung als Nicht-Ding und das Ding als Nicht-Zeichnung ...“

Tolstoi F.P. Fliederzweig und Kanarienvogel. 1819

Tolstoi F.P. Ein Zweig Weintrauben. 1817

Tolstoi, ein Mann mit umfassendem und vielfältigem Wissen, interessierte sich unter anderem für Botanik. In der Bibliothek des Russischen Museums befindet sich ein Atlas, der einst dem Künstler gehörte und der Flora des Russischen Reiches gewidmet ist. Als er in einen kreativen Wettbewerb mit dem französischen Künstler trat, dessen Gouachen mit Blumendarstellungen einst Tolstoi von Kaiserin Elizaveta Alekseevna gezeigt wurden, definierte er seine Aufgabe wie folgt: „...mit strenger Klarheit die kopierte Blume so wie sie ist vom Leben aufs Papier übertragen.“ gehört bis ins kleinste Detail zu dieser Pflanze..."

Fjodor Tolstoi hatte viele Talente: Er war ein großartiger Bildhauer und Grafiker, ein berühmter Medailleur und ein einzigartiger Meister der Silhouetten. Fjodor Petrowitsch lebte 90 Jahre lang ein ungewöhnlich interessantes Leben. Und es gab eine erstaunliche Geschichte in seinem Leben, die mit roten und weißen Johannisbeeren zu tun hatte. Das war keine gewöhnliche Beere. Es war eine Ammen-Johannisbeere! So nannte es Tolstoi selbst. Hier ist sie – dieselbe Beere. Malerisch.

Sehr schön und realistisch dargestellt, nicht wahr? Alles scheint von innen heraus zu leuchten. Und sogar Wassertropfen sind auf dem Papier vorhanden. Auch gezeichnet. Diese Bündel wurden von Tolstoi so überzeugend geschrieben, dass Menschen, die sie betrachten, 200 Jahre lang ein saures Gefühl im Mund haben und reichlich Speichelfluss haben. Nun, was soll ich sagen – die magische Kraft der Kunst!

In seinen jungen Jahren war Graf Fjodor Petrowitsch Tolstoi, Sie werden es nicht glauben, in Not. Und das alles, weil er gegen den Willen seiner Familie verstieß und den Dienst eines Herrschers verweigerte, den seine Eltern für ihn vorgesehen hatten. Eine erfolgreiche Militärkarriere lehnte er bewusst ab: Nach Abschluss seines Studiums beim Marinekadettenkorps wollte er nicht Admiral werden und entschied sich für die Kunst. Fjodor Tolstoi war sich vollkommen bewusst, dass ihm die Exkommunikation aus dem Haus seiner adligen Eltern, der Verlust der Gunst seiner Verwandten, Missverständnisse einflussreicher Freunde und Bekannter sowie Armut und Entbehrung drohen würden. Dies hat die Anzahl der Künstler jedoch weder abgekühlt noch gestoppt.

Und dann bescherte Fortune Fjodor Tolstoi eines Tages ein schicksalhaftes Treffen mit der Frau von Kaiser Alexander I., Elizaveta Alekseevna.

Der Künstler schenkte der Königin sein bescheidenes Stillleben mit zwei Zweigen roter und weißer Johannisbeeren. Die Zeichnung gefiel der Kaiserin so gut, dass sie der Künstlerin aus eigener Hand einen Diamantring im Wert von eineinhalbtausend Rubel schenkte.

Eine solch großzügige Zahlung ermöglichte es Fjodor Tolstoi, viele finanzielle Schwierigkeiten zu lösen. Seine Familie zog von einem kleinen gemieteten Haus in der Nähe des Smolensk-Friedhofs in St. Petersburg in ein neues, solides Herrenhaus.Bald darauf lud Kaiserin Elizaveta Alekseevna den Künstler ein und bat ihn, ein weiteres ähnliches Aquarell zu malen. Und für das neue Stillleben erhielt der Meister erneut einen kostbaren Ring.

Es sei darauf hingewiesen, dass Elizaveta Alekseevna außergewöhnlich schön, intelligent und kultiviert war. Wenn sie ihre ausländischen Verwandten mit etwas Neuem und Elegantem überraschen wollte, bestellte sie bei Fjodor Tolstoi jedes Mal frische Johannisbeersträuße. Und sie bezahlte nach bewährter Tradition mit Schmuck. Der Verkauf von Beeren gegen Diamanten wurde so oft wiederholt, dass der Künstler nicht mehr zählen konnte, wie viele Johannisbeeren er für Elizaveta Alekseevna malte und wie viele Ringe er von ihr erhielt. Es war ein sehr profitabler Handel. Für so viel kann man gewöhnliche Johannisbeeren oder andere Gartenprodukte nicht verkaufen!

Jahre später erinnerte sich der Künstler an den Beginn seines mittellosen Schaffens und sagte: „Es war schwer für mich, aber meine Johannisbeere hat mir damals geholfen! Wenn sie nicht gewesen wäre, weiß ich nicht, wie ich da rausgekommen wäre ... Es ist kein Witz zu sagen, dass die ganze Familie nur Johannisbeeren gegessen hat.“.

„Einfache Nachahmung leicht wahrnehmbarer Objekte –
Nehmen wir wenigstens Blumen und Früchte – schon kann es ein Ende haben
in höchster Perfektion.
Der Meister wird noch bedeutender und heller werden,
wenn zusätzlich zu Ihrem Talent,
wird auch ein ausgebildeter Botaniker sein.“

Mit diesen Worten I.V. Goethe kann eine Geschichte vorangestellt werden Russischer Künstler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts – Fedora Petrowitsch Tolstoi (1783-1873). Über diesen Künstler können wir noch lange sprechen, denn am Beispiel seiner Arbeit können wir Themen wie Illusionismus und Naturalismus in der Malerei, die Feinheit der Zeichentechnik, die Entstehung und Entwicklung botanischer Stillleben in Russland und Europa ansprechen, die Wiederbelebung der Medaillenherstellung usw.
Um sich auf eine Militärkarriere vorzubereiten, absolvierte Tolstoi das Marinekorps und diente in der Marine. Doch schon bald tritt er zurück – sein Interesse an Kunst und seine hervorragenden Fähigkeiten führten ihn an die Akademie der Künste. Hier nutzte er den Rat von Orest Kiprensky und studierte beim Bildhauer Iwan Prokofjew. Tolstoi wird zum berühmtesten russischen Medailleur: Er schuf eine Serie von 21 Medaillons, die dem Krieg von 1812 gewidmet sind. Aber in der Geschichte der Malerei blieb er ein berühmter Autor Stilllebenzeichnungen– „Rote und weiße Johannisbeeren“, „Blumenstrauß, Schmetterling und Vogel“ usw.
Fjodor Petrowitsch war von Kindheit an von einer besonderen Atmosphäre der Amateurkunst umgeben; die Tochter des Künstlers, M. F. Kamenskaja, erinnerte sich: „Seine Mutter malte mit Nadel und Seide solche Landschaften und Blumen auf die Leinwand, dass man sie bestaunen musste.“ Blumen und Früchte galten als das einfachste und angenehmste Thema zum Zeichnen. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert wurden Handbücher wie „Regeln zum Zeichnen von Blumen und Früchten zum Nutzen und Vergnügen des schönen Geschlechts“ veröffentlicht – ähnlich den heutigen Frauenzeitschriften zum Thema Handarbeiten. Und hier kreuzten sich Amateurkunst und akademische Kunst die Haupthandlung des Stilllebens der Akademie der Künste seit dem 18. Jahrhundert wurde darüber nachgedacht „Gemälde von Blumen und Früchten mit Insekten“.
Die Bilder von Fruchtblumen in Tolstois Werken sind in ihrer Kunstfertigkeit und ihrem Naturalismus so attraktiv, dass sie zu seinen berühmtesten Zeichnungen wurden. Obwohl der Künstler selbst sagte, dass er sie in seiner Freizeit gemacht habe und sie nicht als ernsthafte Werke betrachtete. Aber hier war er ein wenig unaufrichtig: Wenn wir den ästhetischen Wert der Werke ignorieren, dann zum Beispiel Stillleben „Rote und weiße Johannisbeeren“ Es brachte auch der Familie des Künstlers ein beträchtliches Einkommen – laut den Memoiren der Tochter von Fjodor Petrowitsch: „Die ganze Familie aß nur Johannisbeeren.“ Dieselbe „Johannisbeere“ brachte dem Künstler Ehre – die Zeichnung wurde Kaiserin Elizaveta Alekseevna, der Frau von Alexander I., geschenkt.
Im Wesentlichen Stillleben „Johannisbeere“- Dies ist eine illusionistische, exakte Kopie der Natur, wenn wir zu Goethes Gedanken zurückkehren - eine botanische Skizze, aber mittlerweile ruft dieses Werk beim Betrachter Gefühle hervor - Zärtlichkeit, Bewunderung, Verständnis für die Zerbrechlichkeit und Schönheit der Natur, über die das Der Künstler selbst sagte: „Was für eine Zeichnung, ich werde diese reine Freude ausdrücken, dieses strahlende Vergnügen, das meine Seele und mein Herz in den Momenten erfüllt, in denen ich, nachdem ich alle Sorgen beiseite gelassen habe, sorglos die Schönheit der Natur bewundere ...“ Nachdem man ähnliche Gedanken von Tolstoi gelesen hat, die in Briefen und Memoiren dargelegt sind, beginnt man zu verstehen, dass seine „Johannisbeere“ mehr ist als ein Spiel mit der Natur oder eine exakte Kopie, es ist eine subjektive Vision, eine besondere Weltanschauung, ein Versuch, das Vergängliche einzufangen und ewige Schönheit der Natur. Dies ist eine Art „Dankeschön“ an den Schöpfer, ausgedrückt auf einem dünnen Albumblatt ...

Graf Fjodor Petrowitsch Tolstoi (1783–1873) ist eine der prominentesten Persönlichkeiten in der Kunst- und Gesellschaftsgeschichte Russlands im 19. Jahrhundert. Er verfügte über vielfältige Interessen und Talente: Er war ein hervorragender Bildhauer und Grafiker, Medaillengewinner und einzigartiger Meister der Silhouetten; Er versuchte sich in der Malerei und der Herstellung von Theaterkostümen, der Herstellung von Möbeln und dem Schreiben. Fjodor Tolstoi lebte 90 Jahre lang ein ungewöhnlich interessantes und harmonisches Leben. Und es gab eine erstaunliche Geschichte in seinem Leben, die mit der Krankenschwester aus roten und weißen Johannisbeeren verbunden war.

Porträt von L.P. Tolstoi. (1850).

Tolstois Weg zur Kunst, der zum Sinn seines ganzen Lebens werden sollte, wird außergewöhnlich und überraschend sein. Als erblicher Graf wurde Fjodor Petrowitsch von Geburt an in die Liste der Sergeanten des Preobraschenski-Regiments aufgenommen, und als er aufwuchs, studierte er im Marinekadettenkorps. Doch die Lust am Zeichnen war so groß, dass der Kadett Tolstoi 1802 freiwilliger Student an der St. Petersburger Kunstakademie wurde. Und trotz der Tatsache, dass ihm eine Karriere als Admiral vorhergesagt wurde, trat Fjodor Petrowitsch zurück und wurde Student an der Akademie. Dort zeigte er sein Talent, insbesondere für Bildhauerei.

Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste wurde Fjodor Tolstoi ein kluger und origineller Meister.
Und 1810 wurde er zum Medailleur der St. Petersburger Münze ernannt, wo er als der beste Meister galt, der die Medaillenkunst Russlands auf ein würdiges Niveau hob.

Medaillons zur Erinnerung an die militärischen Ereignisse von 1812, 1813, 1814 und 1815. Veröffentlicht im Jahr 1838.

Fjodor Tolstoi lehnte seine Militärkarriere ab, um sich der Kunst zu widmen, und war sich vollkommen darüber im Klaren, dass er aus dem Haus seiner adligen Eltern exkommuniziert werden würde, die Gunst seiner Verwandten, einflussreichen Freunde und Bekannten verlieren würde und mit einem Wort Armut und Entbehrungen erleben würde. Dies kühlte jedoch nicht ab und stoppte die Zählung nicht.

Kaiser Alexanders erster Schritt außerhalb Russlands im Jahr 1813. Basrelief

Kaiser Alexander I. / Elizaveta Alekseevna - Ehefrau von Alexander I.

Neben der Medaillenherstellung malte Fjodor Petrowitsch geschickt und gewissenhaft Stillleben, die sich durch erstaunliche Komposition, Volumen, Anmut, feine Linien und Übergangstöne auszeichneten.

Rote und weiße Johannisbeeren. (1818).

Einst gefiel der Kaiserin ein Stillleben mit einem Zweig roter und weißer Johannisbeeren, das der Frau von Kaiser Alexander I. als Geschenk überreicht wurde, so sehr, dass sie Fjodor Petrowitsch aus eigener Hand einen Diamantring im Wert von eineinhalbtausend Rubel schenkte . Diese großzügige Zahlung ermöglichte es dem Künstler, viele finanzielle Schwierigkeiten zu lösen und für seine Familie ein hochwertiges Haus in St. Petersburg zu mieten.

Bald darauf lud Kaiserin Elizaveta Alekseevna den Künstler erneut ein und forderte ihn auf, dieselbe Johannisbeere zu malen. Und für dieses Stillleben erhielt der Meister erneut den gleichen kostbaren Ring.

Kaiserin Elizaveta Alekseevna.

Und man muss sagen, dass Elizaveta Alekseevna außergewöhnlich schön, klug und kultiviert war. Und als sie ihre ausländischen höchsten Verwandten mit etwas Neuem und Elegantem überraschen wollte, bestellte sie Fjodor Tolstoi jedes Mal mehr und mehr Johannisbeeren als Geschenk, und für jede davon erhielt er einen Ring. Und das wiederholte sich nicht einmal, nicht zweimal, sondern so oft, dass der Künstler nicht mehr zählen konnte, wie viele „Johannisbeeren“ er für Elizaveta Alekseevna malte und wie viele Ringe er von ihr erhielt.

Und jedes Mal, wenn er sich an den Beginn seiner künstlerischen Karriere erinnerte, sagte der Künstler: „Es war schwer für mich, aber dann haben mich meine Johannisbeeren gerettet, wenn sie nicht gewesen wären, weiß ich nicht, wie ich es geschafft hätte.“ raus... Es ist kein Witz zu sagen, dass die ganze Familie nur Johannisbeeren gegessen hat.“

Stachelbeere.

Libelle.

Stillleben.

Zweig der Trauben. Stillleben. (1817).

Der Beitrag des Grafen Tolstoi zur Technik des Silhouettenschneidens ist von unschätzbarem Wert. Da im 18. Jahrhundert nur Porträts in dieser Technik angefertigt wurden, wandte sich der Meister als erster dem Schnitzen mehrfiguriger Kompositionen zu historischen, militärischen und alltäglichen Themen zu. Mit der Präzision eines Juweliers schuf er viele Werke, die durch ihre Raffinesse und ihren Realismus begeistern.

Napoleon auf dem Schlachtfeld. Silhouette.

Napoleon am Feuer. Silhouette.

Gasthaus in Tiflis. 1840er Jahre.

Graf Fjodor Tolstoi versuchte sich auch in der Alltagsmalerei.

Familienporträt. (1830).

Am Fenster. Mondnacht.

Im Zimmer nähen.

Der Graf war außerdem Vizepräsident der Kaiserlichen Akademie der Künste, Geheimrat, Mitglied des Leitungsgremiums der russischen Freimaurerei und gehörte als Führungsmitglied dem Geheimbund „Union der Wohlfahrt“ an.

Und schließlich kommt man bei der Analyse des Stammbaums der Familie Tolstoi nicht umhin, sich an die Tatsache zu erinnern, dass der russische Schriftsteller Alexej Konstantinowitsch Tolstoi der Neffe von Fjodor Petrowitsch und Lew Nikolajewitsch Tolstoi sein Cousin war. Eine wirklich berühmte Familie, die dem russischen Land die großartigsten Menschen bescherte.

A.K. Tolstoi. (1817-1875). / L.N. Tolstoi. (1828-1910).

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts diente ein Künstler namens Andrei Matveev als „Hofmahler“ am Hofe Katharinas II. Er galt als Pionier in der Geschichte der weltlichen russischen Malerei und schuf das erste Selbstporträt.

S.K. Zaryanko „Porträt des Künstlers und Bildhauers Fjodor Petrowitsch Tolstoi,

Vizepräsident der Akademie der Künste. OK. 1850

Trotz seiner aristokratischen Herkunft und dem Grafentitel musste Fjodor Petrowitsch Tolstoi (1783–1873) seinen Lebensunterhalt selbst bestreiten. Seine Familie lebte äußerst bescheiden; die Tolstoi mieteten ein kleines Haus in der Nähe des Smolensker Friedhofs.
Das Talent des Grafen Tolstoi kam am deutlichsten in den Werken zum Medaillenteil zum Ausdruck, darunter zwanzig Medaillons mit allegorischen Darstellungen der Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812–14, zwölf ähnliche Medaillons zur Erinnerung an den Perser- und Türkenkrieg von 1826–29 und Medaillen. Durch seine Bemühungen gelangte das Medaillengeschäft zu großen Höhen und erreichte im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts seinen Höhepunkt.
Neben Medaillen beschäftigte sich Tolstoi mit Bildhauerei und malte Ölgemälde; komponierte das Ballett „Die Äolische Harfe“, schrieb das Libretto dafür und choreografierte sogar einige der Tänze; wurde Gründer und ständiger Anführer (ehrwürdiger Meister) der Freimaurerloge „Auserwählter Michael“, zu der viele zukünftige Dekabristen gehörten; hinterließ uns „Notizen des Grafen Fjodor Petrowitsch Tolstoi“. Seinen Wohlstand brachten ihm jedoch die in Aquarell gemalten Trompe-l'oeil-Stillleben, die Kaiserin Elisabeth Alekseevna gefielen. Für von ihr in Auftrag gegebene Aquarelle erhielt der Graf kostbare Ringe als Geschenk.

Blumenstrauß, Schmetterling und Vogel

https://tiina.livejournal.com/10538711.html

Blumen, Früchte, Vögel. Tischdecke

Solche Stillleben sehen einerseits recht primitiv aus und gleichzeitig ist alles darauf so lebendig, dass man den Eindruck hat, man könne die auf den Gemälden abgebildeten Beeren und Blumen berühren und sogar schmecken oder riechen, als würde ein Schmetterling gleich fliegen Weg- oder Flattervogel.

Fliederzweig und Kanarienvogel

Himbeerzweig, Schmetterling und Ameise

Stachelbeere

Weinzweig

Rote und weiße Johannisbeeren

So schrieb Yu.M. über die Stillleben von F.P. Lotman in seinem Werk „Still Life in the Perspective of Semiotics“: „Auf den ersten Blick scheinen Stillleben dieser Art entweder eine Hommage an den primitiven Naturalismus oder etwas zu sein, das mit außerkünstlerischem Illusionismus zusammenhängt, eine „Tour de Force“, die demonstriert.“ Geschicklichkeit und nichts weiter. Diese Vorstellung ist falsch: Es handelt sich um ein Spiel am Rande, das ein ausgefeiltes semiotisches Gespür erfordert und auf komplexe dynamische Prozesse hinweist, die in der Regel an der Peripherie der Kunst stattfinden, noch bevor sie ihre zentralen Sphären erfassen. Es ist die Nachahmung von Authentizität, die den Begriff der Konvention zu einem bewussten Problem macht, dessen Grenzen und Maß sowohl für den Künstler als auch für sein Publikum spürbar sind. Betrachtet man unter diesem Gesichtspunkt beispielsweise F. Tolstois Aquarell „Blume, Schmetterling und Fliegen“, dann fällt leicht auf, dass der Künstler auf dem Blatt vor uns verschiedene Konventionen gegenüberstellt: einen Schmetterling und Eine Blume sei „wie gezeichnet“ und Wassertropfen. In der Zeichnung scheinen die Fliegen, die darauf kriechen und dieses Wasser trinken, „echt zu sein“. So werden der Schmetterling und die Blume zu Zeichnungen einer Zeichnung, zu Bildern eines Bildes. Damit der Betrachter dieses Spiel begreifen kann, braucht er ein subtiles Gespür für semiotische Register, ein Gefühl für die Zeichnung als Nicht-Ding und das Ding als Nicht-Zeichnung.“

Blume, Schmetterling und Fliegen