Füllfederhalterskizzen von Menschen. Gelstift-Grafiken: Tipps für Einsteiger Zeichentechniken wie Zentangle, Doodling und Zendoodling kennenlernen

Wer will es?
Zeichnung und Tusche von Grund auf

Ich werde diesen Beitrag mit „wollen“ beginnen, denn wenn es darum geht, die Fähigkeit zu erwerben, mit einem Stift/Stift zu zeichnen, ist der persönliche Wunsch noch wichtiger als Talent und Dünnheit. Fähigkeiten.
Typischerweise beginnt das Zeichnen in jeder anderen Technik mit der Bleistiftkonstruktion, Korrekturen, möglicherweise einer Änderung der Komposition im Prozess und damit der aktiven Verwendung. Im Allgemeinen stört Sie niemand, eine Bleistiftkonstruktion nach allen Regeln des Zeichnens mit einem Stift/Stift anzufertigen, aber in diesem Beitrag geht es nur darum, wie Sie lernen, darauf zu verzichten.

Wer das Zeichnen „ohne Radiergummi“ lernen möchte, sollte zunächst einmal Geduld, ein wenig Zeit (aber jeden Tag!) und viel Lust mitbringen. Warum lege ich so viel Wert auf das Verlangen? Denn sehr oft, besonders am Anfang, werden Sie von Ihrer Arbeit und infolgedessen von sich selbst, von Ihren Fähigkeiten enttäuscht sein, und nur der Wunsch wird Sie davon abhalten, die ganze Sache von einem hohen Baum aufzugeben und zu entscheiden, dass Sie es können Mach es ohne diese Fähigkeit, lebe in Frieden.
Im Folgenden zeige ich einige Techniken, die Ihnen helfen, ein normales Ergebnis zu erzielen, und gebe auch Beispiele für Fehler und erfolglose Arbeiten, vor denen Sie keine Angst haben sollten. Ich hoffe, dass all dies dazu beiträgt, den Lernwillen aufrechtzuerhalten und das Auftreten von Minderwertigkeitsgefühlen zu verhindern =)

Also, die Werkzeuge:
Griffe. Sie können mit Kugelschreibern, Gelstiften oder etwas anderem zeichnen. Mittlerweile zeichne ich lieber, aber zuerst habe ich entweder mit Tusche oder mit Liner gearbeitet.
Ich musste mit wiederverwendbaren „Uni Pin“-Feinlinienstiften zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier gedacht, oder wir waren mit ihnen im Feng Shui nicht einverstanden, aber ihr Stab nutzt sich schneller ab, als die Nachfüllung aufgebraucht ist. Wir haben sie nur einmal nachgefüllt, und das war, als Leo in sein Notizbuch schrieb und nicht zeichnete. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und der Stab verschwindet, wenn er in den Körper gedrückt wird, aber das Ergebnis ist das gleiche. Die beliebtesten Größen sind 0,1 und 0,2, manchmal verwende ich 0,3, aber dann habe ich keine 02, und sehr selten 0,05 für besonders kleine Details, wenn ich mich überhaupt dazu entschließe, sie zu zeichnen.

Liner von Faber Castell sind dem „Uni Pin“ sehr ähnlich, einer der Serien hat sogar die gleichen Hüllen, nur die Aufschrift ist anders (ich habe sie jetzt nicht, daher ist das Foto aus einer anderen Serie)

Eine weitere Option sind Centropen-Liner. Sie sind eineinhalb Mal billiger als „Uni Pin“ und zwei Mal billiger als „Faber Castell“, qualitativ sind sie nicht minderwertig, die Rute geht trotzdem raus, vielleicht etwas langsamer. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie wegwerfbar sind, aber wenn man bedenkt, dass der Rest vor dem Nachfüllen weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.

Im Moment verzichtete Leo auf Liner – bei diesem Preis stellte sich heraus, dass es billiger wäre, sie zu kaufen und die Probleme mit den Ruten zu vergessen.

Papier. Im Gegensatz zu Zeichnungen ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen – das ganze Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für Arbeiten und Tinte verwende ich, und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier von durchschnittlicher Qualität, so dass es nicht schade wäre, weil das Papier stapelweise ausgeht und die Zeichnungen dort größtenteils vorhanden sind nicht die Art, auf die Sie im Moment stolz sein sollten.

Das Papier ist gräulich und hat eine Dichte von 98 g/m2, was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch kopiert habe, wechsle ich zu guten Exemplaren mit schönem weißem Papier und schönen Bindungen, die schon lange auf mich gewartet haben =)

Jetzt nehmen wir die Werkzeuge in die Hand und beginnen mit dem Zeichnen.
Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Raum, Kronleuchter, Innenraum, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr mitreißen). Fotos, Hauptsache Natur)
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzlichen Linien, kompositorisch falsch usw.
3. Zunächst ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht zu stark zu schwärzen
4. Sie müssen Linien schnell zeichnen und dürfen nicht über jeden Millimeter zittern (zuerst sind es 1000 davon und 1 Linie, dann nur noch 1).
5. jeden Tag. Sogar die beschäftigtste Person kann 10-15, sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen; alles andere sind Ausreden und das Fehlen genau dieser Lust. Leo weiß sehr gut und aus erster Hand, was tödliche Geschäftigkeit ist (1 Job, 2 Nebenjobs, Vollzeitstudium + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht in PNs und Kommentaren zu schreiben, sie sagen: „Ich würde gerne, aber ich habe keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt Faulheit, und es gibt keine Notwendigkeit oder keinen Sinn mich darüber zu informieren – es ist nicht beeindruckend, es ruft weder Mitleid noch Sympathie hervor.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Beitrags (26.08.2011) hatte ich 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, glücklicherweise erlaubt die Dicke des Papiers dies, und es macht keinen Sinn, jede dieser Arbeiten zu platzieren in einem Rahmen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.
7. So helfen Sie sich selbst, nicht faul zu sein: Tragen Sie immer einen Stift bei sich. Wenn Sie irgendwo sitzen: in einem Café, im Park, in der Schlange, zu Hause, mit Freunden usw. - Nehmen Sie es heraus und legen Sie es neben sich. Das Gehirn wird sich an die ständige Möglichkeit zum Zeichnen gewöhnen und diese Gelegenheit nutzen =)

So machen Sie Ihr Leben zunächst einfacher:
Sie können eine Zeichnung mit Punkten erstellen. Tatsächlich erfolgt die Konstruktion eher im Kopf als auf dem Papier, aber indem wir an einer wichtigen Stelle einen Punkt setzen, schaffen wir eine visuelle Unterstützung für uns selbst

Die Punkte verbinden

Jetzt können Sie Töne und Details vornehmen, aber bei Skizzen dieser Art ist dies unnötig. Hier kommt es darauf an, Form und Bewegung zu vermitteln und die Lautstärke irgendwo durch eine nachlässige Berührung zu betonen.
Ich habe nicht mehr als 10 abgeschlossene Arbeiten in meinem gesamten Notizbuch.

Am häufigsten sehen meine Enten so aus

Die größten Fehler, die auf jeden Fall gemacht werden, sind:
500 Linien, wenn du eine zeichnen willst – Geduld, mein Freund, alles wird passieren, aber nicht sofort.
Probleme mit der Komposition, Herauskriechen aus dem Blatt oder zu viel Platz an einer Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie gleich zu Beginn die Extrempunkte des Objekts zumindest mit dem Auge markieren

Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine sehr schnabelige Ente handelte). Heilt mit der Zeit und Übung

Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, die Vertikalen sind generell düster)

Das Glas Honig ist verrückt geworden

Was ist notwendig und nützlich zum Zeichnen:
Innenraum – egal wo Sie wohnen, Sie können jederzeit zeichnen, wie er aussieht, ohne vom Sofa/Stuhl/Sessel/Bett aufstehen zu müssen

Alle möglichen Gegenstände, Haushaltsgeräte, Geschirr usw. (oben war ein Fleischwolf – der ist wirklich hart, besonders aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste

Wenn Sie eines haben, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (Sie müssen es auch dynamisch zeichnen, aber das ist schwieriger und später).

Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen zum Ausdruck kommt und das Erscheinungsbild der Pflanze deutlich wird.
Leos Zimmerpflanze ist Eiche, das ist so offensichtlich =)

Für diejenigen, die keine Zimmerpflanzen haben: Seien Sie nicht faul und kaufen Sie eine Blume, stellen Sie sie in eine Vase/ein Glas und zeichnen Sie

Es ist auch sehr nützlich, während eines Spaziergangs irgendwo zu zeichnen – wir suchen uns eine Bank/einen Baumstumpf, setzen uns hin und zeichnen das Erste, was uns ins Auge fällt.
Es ist nicht notwendig, jedes Blatt zu zeichnen, das Wichtigste ist, den Eindruck, das Volumen zu vermitteln

Oder Sie können es zeichnen, wenn das Objekt in Einzelteilen vorliegt

Ein gutes Motiv zum Zeichnen ist jeder Stein. Es ist notwendig, die Form zu wiederholen, die Textur zu vermitteln und das Volumen nicht zu verlieren (Leo verliert es immer noch von Zeit zu Zeit).

Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie das Foto, verbringen Sie 5-7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort

Auf diese Weise können Sie Dinge zeichnen, die im Alltag nicht vorkommen, alle Arten von Tieren und Vögeln.

Leo fotografiert gerne Enten in Winniza und irgendwo an Teichen und zeichnet sie dann abends im Detail oder nur als Skizze

Der schwarz-rote Moschusentendrache war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte, ins Detail zu gehen

Im Allgemeinen ist es nichts Schwieriges, wenn Sie sich regelmäßig Zeit zum Üben nehmen.
Wenn jemand Probleme mit der Selbstmotivation hat und körperlich eine Art Kick von außen braucht in Form von: Vorbild/Spott, Konkurrenz/gegenseitige Hilfe, Regelmäßigkeit – .
Viel Glück und beste Wünsche an alle Interessierten! =)

Ich bitte diejenigen, die meine Rezensionen und Artikel auf ihren Websites veröffentlichen, freundlich – ich bin nicht gegen das Ausleihen meiner Materialien, aber bitte signieren Sie den Autor und geben Sie einen Link zum Quelltext an:
Autor: Ater Leo
Genommen:

In mehr als fünfzehn Jahren kreativer Tätigkeit hatte ich noch nie ernsthaft versucht, mit einem Füllfederhalter zu skizzieren. Normalerweise wurde mit Bleistift oder Feder und Tinte gezeichnet. Aber auf eine „Wanderung“ durch die Stadt kann man kein Tintenfass und ein Glas Tinte mitnehmen, also dachte ich mir und beschloss, den alten Füllfederhalter meines Großvaters auszuprobieren.

Die auf der Seite gezeigten Skizzen der Menschen wurden im Park angefertigt, inmitten regelmäßig spazierender Schaulustiger. Wie Sie wissen, wird im Park inmitten der Menschenmenge niemand absichtlich posieren. Die Kompositionen, die einige der Skizzen darstellen, werden während des Zeichenprozesses aus verschiedenen Skizzen zusammengesetzt, die in verschiedenen Zeiträumen angefertigt wurden.

Ich beschloss, den Füllfederhalter nicht mit Tinte oder Tinte zu füllen, sondern mit verdorbener schwarzer Batikfarbe. Es gibt keinen grundlegenden Unterschied zwischen Tinte, Tinte und Batikfarbe für die Verwendung in schnellen Skizzen, außer vielleicht dem einzigen: Batikfarbe fließt viel, läuft also schneller aus, gelangt vom Stift auf das Papier und verlässt es Flecken. Diese schädliche Eigenschaft des improvisierten Farbmaterials kann jedoch in Skizzen für künstlerische Zwecke vollständig genutzt werden, da jede verschwommene Linie und jeder Fleck dem Werk ein gewisses Element von Chaos, Abwechslung und damit Lebendigkeit der Skizze verleiht. Aufgrund dieser Material- und Werkzeugeigenschaften fiel meine Wahl auf einen Füllfederhalter und Batikfarbe.

Es wurden gemischte Zeichentechniken verwendet. Wenn es die Umstände erlaubten, wurde manchmal eine Vorzeichnung mit Bleistift und schnellen Strichen angefertigt, damit es später einfacher war, mit Bleistiftstrichen eine „flüssige“ Farblinie zu zeichnen. Das Arbeiten ohne Bleistift geht viel schneller, erfordert aber große Präzision und ein ausgeprägtes Auge. Wenn Sie sich die Zeichnungen genau ansehen, werden Sie feststellen, dass in ihnen die üblichen „akademischen“ Konstruktionen fehlen und die Umrisse der Figuren meist aus einer, fast durchgehenden Linie bestehen. Dabei reicht es aus, die allgemeinen Merkmale der Silhouette zu „erfassen“ und das Bild so schnell wie möglich auf Papier zu übertragen, während das Objekt für einen Moment in einer bestimmten Pose einfriert. Details wie Taschen, Riemen, Kragen, Ösen und andere verwandte Elemente werden später aus dem Gedächtnis eingezeichnet.

Insgesamt möchte ich sagen, dass mir diese Lektion gefallen hat, daher sind die ausgestellten Zeichnungen bei weitem nicht die letzten.

Machen wir uns mit Zeichentechniken wie Zentangle, Doodling und Zendoodling vertraut

Die Zeichentechnik hat mir sehr gut gefallen; sie eignet sich (meiner Meinung nach) besonders für kreative Menschen, die sich im Zeichnen ausdrücken möchten, aber nicht über klassische Fähigkeiten verfügen.

Um hier erfolgreich zu sein, braucht es viel Fantasie und Kreativität und ein Minimum an Zeichentechniken, wobei räumliches Vorstellungsvermögen für uns dennoch von Nutzen sein wird. Die Bilder sind ungewöhnlich und spannend; man kann sie lange betrachten und studieren.

Leider habe ich keine Informationen zu diesen Techniken auf Russisch gefunden, also habe ich sie aus englischen Quellen übersetzt (beurteilen Sie meine Übersetzung nicht zu hart).

Zentangle ist ein kleines Kunstwerk, das mit einem Stift mit feiner Spitze und Graphit erstellt wurde, um Licht und Schatten hervorzuheben. Es wird in einer bestimmten Reihenfolge zusammengestellt. Nehmen Sie ein Quadrat Aquarellpapier und setzen Sie mit einem Bleistift vier Punkte in jede Ecke, etwa einen halben Zoll vom Papierrand entfernt. Verbinden Sie diese Punkte mit einem Bleistiftrand, der entweder glatt oder gebogen (unregelmäßig) sein kann. Innerhalb des resultierenden Rahmens werden mit einem Bleistift „Linien“ gezeichnet, die sogenannten verrückten Linien. Dadurch wird die Zeichenfläche in Sektoren unterschiedlicher Größe und spezifischer Profile unterteilt. Nehmen Sie einen feinen Füllfederhalter und füllen Sie die Form mit verschiedenen sich wiederholenden Mustern. Sobald Sie die Lücken ausgefüllt haben, werden die Bleistiftlinien gelöscht und anschließend eine Schattierung hinzugefügt, um dem Zentangle seine Form zu geben.

Wenn Ihre Zeichnung diesen Richtlinien nicht entspricht, handelt es sich nicht um ein Zentangle. Zentangle ist ein abstraktes Design und kann aus jedem Blickwinkel betrachtet werden. Wenn es ein erkennbares Bild hat, wie zum Beispiel ein Gesicht, Augen oder ein Tier, handelt es sich nicht um Zentangle. Es kann jedoch durchaus sein, dass es sich um stilisiertes Zentangle oder ZIA handelt.

Doodle (übersetzt als Gekritzel) ist eine konzentrierte Zeichnung, die angefertigt wird, während die Aufmerksamkeit einer Person mit etwas anderem beschäftigt ist. Kritzeleien sind einfache Zeichnungen, die eine bestimmte gegenständliche Bedeutung haben oder einfach nur abstrakte Formen sein können.

Stereotype Zeichenbeispiele finden sich in Schulheften, oft am Rand, die von Schülern angefertigt werden, wenn sie träumen oder während des Unterrichts das Interesse verlieren. Andere häufige Zeichenbeispiele werden während langer Telefongespräche angefertigt, wenn Stift und Papier zur Hand sind.

Beliebte Typen sind Cartoonversionen, Bilder von Lehrern oder Schulkameraden, berühmten Fernseh- oder Comicfiguren, fiktiven Kreaturen, Landschaften, geometrischen Formen und Mustern, Texturen, Banner mit Legenden und Animationsszenen, die nacheinander auf verschiedenen Seiten eines Buches oder Notizbuchs erstellt werden.

Zendoodle ist eine Mischung aus Zentangle-Kunst und Doodling. Zendoodles sind oft frei geformt und haben ein abstraktes Aussehen, manchmal mit Farbtupfern.

Es wird nicht unbedingt Zentangling genannt, da es nicht die „Linien“-Methode verwendet und auch keine Schwarz-Weiß-Ausführung erfordert.
Zendoodles werden mit schwarzer Tinte auf jedem farbigen Hintergrund erstellt, nicht unbedingt auf weißem Papier. Auch die Verwendung von Wasserfarben, Bleistiften, Kreide, Markern etc. ist erlaubt. nach Ihrem Ermessen.

Magischer Fisch. Meisterkurs zum Zeichnen mit einem Gelstift.

Jeder kann elementare Formen zeichnen, aber letztendlich entsteht aus ihnen das Bild. Viele grafische Elemente sind einfach und für Kinder zugänglich: Kreis, Quadrat, Dreieck, Punkt, Wellenlinie, drei gekreuzte Linien (Schneeflocke) und andere.
Trotz der Einfachheit der Elemente können mit einem Gelstift sehr interessante Gemälde geschaffen werden, die Grafiken, chinesischer oder japanischer Malerei (der „Baum des Lebens“-Zeichnung) ähneln. Die Zeichnung ist lakonisch und vollständig.
Kommen wir also zur Arbeit.
1. Lassen Sie uns einen Fisch wie diesen zeichnen.

Auf einem Blatt Papier zeichnen wir mit einem einfachen Bleistift unseren Fisch. Hier müssen wir bedenken, dass sich ein Gelstift nicht gut mit einem Bleistift zeichnen lässt, deshalb zeichnen wir den Umriss mit einem einfachen Bleistift mit einer sehr dünnen, vielleicht sogar unterbrochenen Linie.

Es wird täglich von Büroangestellten, Schülern und Studenten verwendet und ist auch ein hervorragendes Zeichenwerkzeug. Gelstiftgrafiken haben einen großen Vorteil: Die Zeichnung ist klar und satt. Allerdings ist es andererseits nicht möglich, falsch gezeichnete Striche mit einem Radiergummi zu löschen. Da die Preise für Stifte niedrig sind, ist das Zeichnen damit recht profitabel und wirtschaftlich. Mit Gelstiften erstellte dekorative Grafiken können eine originelle und interessante Ergänzung Ihrer Inneneinrichtung sein.

Wo soll ich anfangen?

Für unerfahrene Künstler, die nur ihre zeichnerischen Fähigkeiten verbessern möchten, sind schwarze Gelstifte perfekt. Sie tragen dazu bei, die Zeichnung verfeinert und raffiniert zu gestalten. Grafiken mit einem Gelstift für Anfänger sind nicht schwer umzusetzen, Sie müssen nur einige Funktionen berücksichtigen.

Druck

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Stifte auf ein Blatt Papier zu drücken. Um eine durchgehende dünne Linie zu erhalten, müssen Sie direkten Druck ausüben. Der Stift wird senkrecht zum Papier platziert und eine gerade Linie gezeichnet. Diese Methode eignet sich hervorragend zum Zeichnen von Konturen. Sie können zeichnen, indem Sie das Werkzeug schräg drücken. Das Ergebnis sind dumpfe Striche. Wenn Sie auf diese Weise Linien in eine Richtung zeichnen, können Sie Halbtonübergänge erzeugen. Sich kreuzende Linien helfen dabei, Schattenbereiche zu vertiefen und hervorzuheben.

Papier und seine Struktur

Wenn Sie eine Zeichenmethode wie Grafiken mit einem Gelstift verwenden, müssen Sie auch die Struktur des Papiers berücksichtigen. Wenn Sie glattes Papier wählen, sind die Linien klar und gleichmäßig. Wenn Sie auf einer rauen Oberfläche zeichnen, werden die Linien kurz und abgehackt.

Schaltung

Um irreparable Fehler bei Ihrer Arbeit zu vermeiden, müssen Sie zunächst mit einem normalen Graphitstift einen Umriss zeichnen. Anschließend können kleinere Fehler mit einem Radiergummi entfernt werden. Dieser Vorgang muss durchgeführt werden, nachdem alle Details mit einem Stift nachgezeichnet wurden. In diesem Fall müssen Sie warten, bis die Zeichnung vollständig getrocknet ist. Die mit einem Gelstift gezeichneten Linien sind im Allgemeinen gleich dick. Es kommt auf den Durchmesser der Stange an. Um unterschiedlich dicke Linien zu zeichnen, müssen Sie Stifte mit unterschiedlichen Kugeldurchmessern wählen. Beim Zeichnen ist es besser, mehrere Gelstifte zu verwenden, da unterschiedliche Farbstoffe unterschiedliche Dichten haben. Dadurch erhalten Sie Linien unterschiedlicher Sättigung, die einen einzigartigen Effekt erzeugen.

Muster

Mit einer Technik wie Gelstiftgrafiken können Sie alles zeichnen. Die Muster zum Beispiel sind einfach fantastisch geworden. Beim Zeichnen von Mustern können Sie fast jede Fantasie auf Papier verwirklichen. Um die Zeichnung originell und ungewöhnlich zu machen, müssen Sie mehr als einen Gelstift verwenden. Auf Wunsch können Sie dem Muster Farben hinzufügen und mehrfarbige Gelstifte verwenden. Wenn die Fantasie des Künstlers es ihm nicht erlaubt, sich auf Papier auszutoben und ein exklusives Muster zu zeichnen, dann bietet das Internet eine riesige Auswahl an verschiedenen Designs und Ornamenten. Sie können solche Bilder ansehen, kombinieren und am Ende einfach auf Basis der ausgewählten Bilder etwas Eigenes zeichnen. Oder bleiben Sie einfach bei einem Muster stehen und zeichnen Sie nur dieses. Auf jeden Fall wird das Bild schön und interessant.

Einige Feinheiten

Die Kerne von Gelstiften sind in der Regel dick, was es dem Künstler ermöglicht, mit einer außergewöhnlichen Punktierungsmethode namens Dotwork zu zeichnen. Da farbige Werkzeuge immer nicht besonders gut zeichnen, werden Grafiken mit einem schwarzen Gelstift viel satter und von besserer Qualität sein. Es ist wichtig zu bedenken, dass die Gelpaste dazu neigt, schnell auszutrocknen. Daher muss der Stift innerhalb weniger Wochen verwendet werden, da er sonst nicht mehr zeichnet. Mit einem schwarzen Gelstift aufgetragene Grafiken verlieren nach 2–3 Tagen ab dem Zeichnungsdatum etwas an Glanz und Farbe. Sie müssen sehr sorgfältig Linien auf das Papier zeichnen, da diese nicht wieder weggewischt werden können. Es ist auch wichtig, nicht zu vergessen, dass Sie die fertige Zeichnung nicht berühren dürfen, da das Gel auf der Papieroberfläche verschmiert werden kann.

Was ist sonst noch zu beachten?

Grafiken mit einem Gelstift sollten entsprechend der Position der Fasern des Blattes, also von oben nach unten, aufgetragen werden. Der bemalte Teil sollte nicht mit dem Finger berührt werden, da sonst die Sättigung der Linien verändert werden kann. Wählen Sie zum Zeichnen am besten Papier mit hoher Dichte und arbeiten Sie mit leichtem Druck, da die Gelpaste die Eigenschaft hat, das Blatt zu „ziehen“. Sollten beim Zeichnen grobe Fehler auftreten, die einfach beseitigt werden müssen, verwenden Sie weiße oder andere Abdeckmaterialien. Wir müssen bedenken, dass Grafiken mit einem Gelstift die Präzision und Genauigkeit des Künstlers erfordern. Natürlich ist die Zeichnung beim ersten Mal möglicherweise nicht von sehr hoher Qualität. Aber alles kommt mit Erfahrung. Mit der Zeit werden die Zeichnungen klarer und man spürt in ihnen die souveräne Hand eines Meisters seines Fachs.