Krokodilkünstler n Remizov. Revolutionäres „Krokodil. Unsere offizielle VKontakte-Gruppe

Welche poetischen Entdeckungen machte K. Chukovsky in seinem „Krokodil“?

Die Ära der neuen Kinderpoesie begann buchstäblich am Vorabend grundlegender Veränderungen im russischen Leben. Und obwohl K. Chukovskys Märchen „Krokodil“ weder Propaganda noch politische Bedeutung hatte, waren die Realitäten der Zeit dennoch darin verwoben – der Erste Weltkrieg und die letzten Jahre der bürgerlichen Welt.

Das bloße „Auftauchen“ des Krokodils auf den Straßen der Stadt überraschte damals niemanden sonderlich – Lieder wie „Da lief ein großes Krokodil die Straße entlang ...“ Und „Es war einmal ein überraschend süßes Krokodil …“. Petrowski argumentierte, dass das Bild eines alles verschlingenden Reptils von F. Dostojewskis Geschichte „Das Krokodil oder ein Vorfall in der Passage“ beeinflusst sein könnte, die Tschukowski von seinem Freund I. Repin gelesen hörte.

Die Empörung des Volkes darüber, dass das Krokodil Deutsch sprach, löste bei den damaligen Lesern keine Fragen aus. Während des Ersten Weltkriegs war die antideutsche Stimmung so stark, dass sogar St. Petersburg in Petrograd umbenannt wurde und in der Stadt tatsächlich Plakate mit der Aufschrift „Es ist verboten, Deutsch zu sprechen“ hingen. Es gibt immer noch Polizisten, die durch die Straßen gehen, und „Der tapfere Wanja Wassiltschikowa“ ist stolz darauf „Geht ohne Kindermädchen durch die Straßen“.

Zum ersten Mal ist der Held eines Kindergedichts ein heldenhaftes Kind, das mit einer Welle winkt „Mit deinem Spielzeugsäbel“ zwingt das Monster, die Verschluckten zurückzugeben. Nachdem er um Gnade gebettelt hat, kehrt das Krokodil nach Afrika zurück, wo er König Hippo von der Qual seiner in Menagerien eingesperrten „Brüder“ erzählt. Empörte Tiere ziehen gegen Petrograd in den Krieg und der Gorilla entführt das Mädchen Lyalya (dessen Prototyp die Tochter des Künstlers Z. Grzhebin war - „ein sehr anmutiges Mädchen, wie eine Puppe“). Es ist lustig, wie Zeilen aus Tschukowskis Märchen:

„...flog auf den Schornstein,
Ich habe Ruß aufgesammelt
Ich habe Lyalya beschmiert,
Sie setzte sich auf den Sims.

Sie setzte sich, döste ein,
schüttelte Lyalya
Und mit einem schrecklichen Schrei
Sie stürzte hinunter“

Nach einer Weile werden sie mit dem beliebten Lied von S. Krylov antworten:

„Das Mädchen setzte sich besorgt auf den Sims
Und mit einem schrecklichen Schrei stürzte sie herab,
Dort sind Kinderherzen vereint,
So erfuhr die Mutter meines Vaters.“

Natürlich erringt Wanja Wassiltschikow erneut einen leichten Sieg, und das Märchen endet mit einem Friedensaufruf, der dem russischen Volk im Jahr 1916 so nahe stand:

„Lebe mit uns,
Und wir werden Freunde sein:
Wir haben lange genug gekämpft
Und es wurde Blut vergossen!

Wir werden die Waffen kaputt machen
Wir werden die Kugeln begraben
Und du hast dich niedergeschlagen
Hufe und Hörner!.

Eine helle, dynamische Handlung mit einer kontinuierlichen Kaskade von Abenteuern und einem Helden-Peer war bereits ein Durchbruch im muffigen Sumpf der Kinderpoesie. Aber eine andere Innovation von Chukovsky erwies sich als nicht weniger (und eher noch wichtiger) – die ungewöhnliche poetische Form eines Märchens. Der Schriftsteller war einer der ersten, der sich mit einem Phänomen wie der Massenkultur, die das alte ersetzte, genauer befasste. Chukovsky hasste es wegen seiner Vulgarität, Primitivität und kalkulierten billigen Klischees und versuchte dennoch zu verstehen, warum es die Massen anzieht und wie es möglich ist, einerseits einige seiner Techniken zu „veredeln“ und diese andererseits einzuführen Techniken in hochwertige „hohe“ Poesie umwandeln. Die gleiche Idee beschäftigte Alexander Blok. Nicht umsonst weisen viele Forscher zu Recht auf die Ähnlichkeit der poetischen Techniken in den Gedichten „Die Zwölf“ (1918) und „Krokodil“ hin. Es gibt einen ständigen Rhythmuswechsel; die Sprache eines Plakats, Umgangssprache, Liedchen, Kinderreim, urbane Romantik werden in den Text des Gedichts eingewoben.

„12“:

„Der Wind ist fröhlich
Sowohl wütend als auch glücklich.
Verdrehte Säume,
Mäht Passanten nieder
Tränen, Falten und Verschleiß
Großes Poster:
„Alle Macht der Verfassunggebenden Versammlung“...
Und er liefert die Worte:

...Und wir hatten ein Treffen...
...In diesem Gebäude...
...besprochen -
Gelöst:
Für eine Weile – zehn, nachts – fünfundzwanzig …
...Und nimm von niemandem weniger…
...Lass uns ins Bett gehen...“

"Krokodil":

„...Und der wütende Bastard
Raus aus Petrograd!

„12“:

„Ich warf mein Gesicht zurück,
Zähne funkeln wie Perlen...
Oh du, Katya, meine Katya,
Dickgesichtig ...“

"Krokodil":

„Er rennt in die Straßenbahn,
Alle schreien: - Ay-ay-ay! -
Und renne
Salto,
Nach Hause gehen
An den Ecken:
- Helfen! Speichern! Erbarme dich!"

So entsteht die berühmte „Wurzelstrophe“, die mit einer Zeile endet, die sich nicht auf die vorherigen reimt und in einem anderen Versmaß geschrieben ist.

Rhythmuswechsel in Chukovskys Gedichten erfolgen ständig in engem Zusammenhang mit dem Geschehen. Hier und da hört man Anklänge an russische Klassiker. Also der Monolog des Krokodils -

„Oh, dieser Garten, ein schrecklicher Garten!
Ich würde ihn gerne vergessen.
Dort unter der Geißel der Wächter
Viele Tiere leiden..."

ähnelt den Rhythmen von „Mtsyri“ von Yu Lermontov und

„Liebes Mädchen Lyalechka!
Sie ging mit einer Puppe spazieren
Und in der Tavricheskaya-Straße
Plötzlich sah ich einen Elefanten..." -

„Die Ballade der großen Sünder“ von N. Nekrasov. Nun, die Reihe afrikanischer Tiere könnte durchaus von dem „afrikanischen“ Gedicht „Mick“ von N. Gumilyov inspiriert sein. Zwar mochte Gumilyov selbst laut Chukovsky das „Krokodil“ nicht, weil er darin sah … „Verspottung der Tiere“.

Was die rhythmische Vielfalt und die poetischen „Hyperlinks“ angeht, glaubte Chukovsky, dass Kindergedichte auf diese Weise das Ohr eines Kindes darauf vorbereiten sollten, den vollen Reichtum der russischen poetischen Sprache wahrzunehmen. Nicht umsonst widmete Yu. Tynyanov halb im Scherz und halb im Ernst das folgende Gedicht Korney Ivanovich:

"Tschüss
Ich habe das Problem der Sprache studiert
Du hast es zugelassen
Im „Krokodil“.

Und obwohl die Ironie des Autors in „Krokodil“ präsent ist, wird das Märchen dadurch nicht zu einer Parodie – gerade deshalb werden alle Arten von Kindern, vom Adligen bis zum Straßenkind, es wahnsinnig lieben. Hier gab es weder erwachsenes Gurren noch langweiliges Moralisieren, daher wurde Wanja Wassiltschikow als „einer von uns“ wahrgenommen, als echter Held. Chukovsky selbst hat mehr als einmal darauf hingewiesen:

„... Leider haben Re-Mis Zeichnungen trotz all ihrer großen Vorzüge den Trend meines Gedichts etwas verzerrt. Sie haben in komischer Form dargestellt, was ich in der Poesie mit Ehrfurcht behandele.

Dies ist ein Heldengedicht, das zu Heldentaten ermutigt. Ein tapferer Junge rettet die ganze Stadt vor wilden Tieren, befreit ein kleines Mädchen aus der Gefangenschaft, kämpft gegen Monster und so weiter. Wir müssen die ernste Bedeutung dieser Sache in den Vordergrund rücken. Es soll leicht und verspielt bleiben, aber darunter sollte ein starkes moralisches Fundament liegen. Wanja zum Beispiel muss nicht zu einer Comicfigur gemacht werden. Er ist gutaussehend, edel, mutig. Ebenso sollte das Mädchen, das er rettet, keine Karikatur sein ... sie sollte süß und sanft sein.“

Das erwachsene bürgerliche Publikum nahm „Krokodil“ zweideutig auf. Devriens Verlag gab das Manuskript zurück, begleitet von einer abweisenden Bemerkung: „Das ist für Straßenkinder.“

K. Tschukowski:
„Mir wurde lange Zeit geraten, meinen Nachnamen nicht zu nennen, um Kritiker zu bleiben. Als mein Sohn in der Schule gefragt wurde: „Ist es dein Vater, der „Krokodile“ komponiert?“, antwortete er: „Nein“, denn es war beschämend, es war eine sehr unwürdige Tätigkeit …“

Tschukowski Korney Iwanowitsch(richtiger Name Nikolai Wassiljewitsch Korneytschukow) (1882 - 1969), russischer Schriftsteller.

Tschukowski verbrachte seine Kindheit und Jugend in Odessa. Er absolvierte nur fünf Klassen des Gymnasiums und verbrachte sein ganzes Leben damit, sich weiterzubilden. Er begann 1901 mit der Veröffentlichung in der Zeitung Odessa News. Als Korrespondent dieser Zeitung lebte er 1903 in London, wo er Englisch studierte und sich für englische Literatur interessierte. Anschließend übersetzte er W. Whitman, R. Kipling, D. Defoe, O. Henry, M. Twain und andere.

Bereits zu Beginn seiner Karriere verfasste Chukovsky literaturkritische Werke: „Von Tschechow bis zur Gegenwart“, „Nat Pinkerton und die moderne Literatur“, „Kritische Geschichten“, „Gesichter und Masken“, „Buch über moderne Schriftsteller“. In den 1920er Jahren wurde zusammen mit E.I. Samjatin leitet die angloamerikanische Abteilung der Weltliteratursammlung. Chukovsky erlangte Popularität durch Kindermärchen in den Versen „Krokodil“ (1917), „Moidodyr“, „Kakerlake“ (1923), „Fliege Tsokotukha“, „Wunderbaum“ (1924), „Barmaley“ (1925), „Fedorino“. „Trauer“, „Telefon“ (1926), „Aibolit“ (1929), „Gestohlene Sonne“ (1934), „Die Abenteuer von Bibigon“ (1946). Chukovsky ist Autor zahlreicher Artikel über die Arbeit von N.A. Nekrasov, Bücher „Geschichten über Nekrasov“ (1930), „The Mastery of Nekrasov“ (1952). Ein wichtiger Teil von Chukovskys kreativem Erbe ist seine Arbeit zur Sprache. In dem Buch „Alive as Life“ (1962) führte Chukovsky das Wort „Büroangestellter“ in den Alltagsgebrauch ein und meinte damit die ungerechtfertigte Verwendung offizieller Geschäftsausdrücke in der Umgangssprache sowie in künstlerischen und journalistischen Texten. In dem Buch „From Two to Five“ (ursprünglich „Little Children“, 1928) beschrieb Tschukowski seine Beobachtungen der Sprache von Kindern, die ihre Muttersprache beherrschen. Das Buch „Hohe Kunst“ (Originaltitel „Grundsätze der literarischen Übersetzung“, 1919) widmet sich der Übersetzungstheorie. Chukovsky ist Autor von Memoiren über I.E. Repine, M. Gorky, V.Ya. Bryusov, V.G. Korolenko. Der Schriftsteller führte sein ganzes Leben lang ein Tagebuch. Der handgeschriebene Almanach „Chukokalla“ (1979) ist eine Sammlung von Autogrammen und Zeichnungen von Schriftstellern und Künstlern, Bekannten und Freunden von Chukovsky.

Das Märchen „Krokodil“ wurde zwischen 1916 und 1917 geschrieben. Erstveröffentlichung unter dem Titel „Wanja und das Krokodil“ in der Beilage des Niva-Magazins „Für Kinder“. Im Jahr 1919 wurde das Buch unter dem Titel „Die Abenteuer des Krokodils Krokodilowitsch“ in großen Auflagen im Petrosovet-Verlag mit Illustrationen des Künstlers Re-Mi veröffentlicht und kostenlos verteilt. Das Werk spiegelte die Ereignisse der Revolution von 1905-1907 wider. Später wurde es mit dem Untertitel „Eine alte, alte Geschichte“ veröffentlicht, da den Kindern bereits in den 1920er Jahren die Realität Petrograds während des Ersten Weltkriegs nicht ganz klar war.

Im Jahr 1923 wurde Tschukowski angeboten, die Hauptfigur Wanja Wassiltschikow zum Pionier zu machen und den Polizisten durch einen Polizisten zu ersetzen, doch der Autor lehnte dies kategorisch ab und antwortete, Wanja sei ein Junge aus einer bürgerlichen Familie und einem bürgerlichen Zuhause und werde es auch bleiben. Der Zeichentrickfilm „Wanja und das Krokodil“ basierte auf dem Märchen.

Es war einmal ein Krokodil...

(Kapitel aus dem Buch von M. Petrovsky „Bücher unserer Kindheit“)

Das Jahr 1919 war schwierig und voller Ereignisse, aber das zweite Jahr der Revolution. Wie konnte er sich um Kinderbücher kümmern, obwohl er vor Stürmen und Ängsten schauderte! Und doch ging die Veröffentlichung dieses Buches zwischen den gewaltigen Ereignissen des Jahres nicht verloren.

Im Jahr 1919 veröffentlichte der Verlag Petrosovet (in Smolny) ein „Gedicht für kleine Kinder“ von Korney Chukovsky „Die Abenteuer des Krokodils Krokodilovich“ mit Zeichnungen des Künstlers Re-Mi (N.V. Remizov). Das im Albumformat veröffentlichte Buch verblüfft immer noch mit seiner Kombination aus Raffinesse – und Demokratie, gestalterischer Großzügigkeit – und Geschmack, schelmischer Lockerheit – und fast mathematischer Berechnung, der Skurrilität märchenhafter Bilder – und einem unerklärlich auftauchenden, aber konvexen und zuverlässigen Bild der Zeit. Darüber hinaus erstaunte es die Zeitgenossen dieser asketischen, militärisch geprägten Ära – „ein zerrissener Mantel, eine österreichische Waffe“ – als „unsere Jungs zum Dienst in der Roten Garde gingen“, wie es in „Die Zwölf“ von Alexander Blok heißt , diese „Nachtwache“ der Oktoberrevolution. Das Buch muss wie ein Zugvogel aus einer anderen Zeit gewirkt haben.

Die volle Bedeutung dieses Buches wird erst im historischen Rückblick deutlich – später, wenn man im Rückblick beginnt, die Ursprünge einer neuen Kultur zu suchen und zu finden. Dann wird Yuri Tynyanov, ein herausragender Wissenschaftler mit einem ausgeprägten Gespür für Geschichte, schreiben: „Ich erinnere mich deutlich an den Wandel, den Wandel, der in der Kinderliteratur stattfand, die Revolution darin mit den eintönigen Spaziergängen der Helden, mit ihren.“ Bestellte Spiele, mit der Geschichte über sie in den richtigen Trochäen und Jamben, wurde plötzlich durch Kinderpoesie ersetzt, und es war ein echtes Ereignis.

Chukovskys Märchen hat das bisherige schwache und bewegungslose Märchen von Eiszapfenbonbons, Watte und Blumen auf schwachen Beinen vollständig abgeschafft. Kinderpoesie hat sich geöffnet. Es wurde ein Weg für die weitere Entwicklung gefunden“ (Tynyanov Yu. Korney Chukovsky // Det. lit. 1939. - S. 24-25.).

BIN. Kalmykova, eine erfahrene Lehrerin, die seit langem mit der sozialdemokratischen Bewegung verbunden ist, begrüßte freudig das „wunderbare Gedicht für kleine Kinder“ von K. Tschukowski, das in großen Auflagen in ganz Russland verbreitet wurde und sich einer beispiellosen Popularität erfreute unter Kindern, die es trotz der Unzufriedenheit einiger Lehrer und Eltern erstickend in allen Ecken unseres riesigen Heimatlandes auswendig aufsagen“ (Kalmykova A. Was man Kindern vorlesen sollte // Neues Buch. 1923. e7/8. S. 18 .).

Der Erfolg von „Krokodil“ bei allen Kindern – unabhängig von sozialer Herkunft, Stellung und sogar Alter – war erstaunlich und geheimnisvoll. Wie der Titel bereits andeutet, war es „für kleine Kinder“ geschrieben und erwies sich seltsamerweise als Lieblingslektüre für Schulkinder, Jugendliche und junge Erwachsene. Den Kindern des Autors gewidmet, die in einem hochkultivierten, intelligenten künstlerischen Umfeld aufwuchsen, erreichte es die unteren sozialen Schichten – die damals zahlreichen Straßenkinder.

Es scheint, dass Tschukowski selbst über den Erfolg seines Märchens erstaunt war und auf seine anderen Werke neidisch war.

Als der Autogrammsammler des Schriftstellers M.A. Stakle wandte sich mit der Bitte an Chukovsky, einen Beitrag zu ihrem Album zu leisten. Der Autor des berühmten Märchens machte seinen Gefühlen in dem folgenden traurig ironischen Brief Luft:

„Ich habe zwölf Bücher geschrieben, aber einmal habe ich scherzhaft „Krokodil“ geschrieben, und ich fürchte, dass ganz Russland „Krokodil“ auswendig kennt Ich habe Angst, dass auf meinem Denkmal nach meinem Tod „Autor von „Krokodil““ eingraviert sein wird.

Die Abneigung des Autors gegen sein Werk ist ein ernster und fast absurder Fall. Aber Chukovsky tat nicht so – in diesem Brief übertrieb er wie immer seine wahren Gedanken, spielte seine aufrichtigen Gefühle aus. Er war wirklich eifersüchtig, obwohl seine Eifersucht auf einem Missverständnis beruhte: „Krokodil“ steht überhaupt nicht im Gegensatz zu Tschukowskis Werken, die in anderen Genres aufgeführt werden. Tausende Fäden erstrecken sich von „Krokodil“ bis zu Chukovskys anderen Werken. Das Märchen nahm die Erfahrung dieser Werke auf und führte sie – auf andere Weise – weiter.

Korney Ivanovich Chukovsky erzählte die Geschichte des Konzepts „Krokodil“ mehr als einmal, jedes Mal etwas anders.

Darin lag keine Absicht. Es ist nur so, dass das menschliche Gedächtnis, selbst wenn es reich ist, ein sehr launisches Mittel ist, und die früheste dieser Geschichten wurde mehr als zwanzig Jahre nach den Ereignissen aufgenommen. Chukovskys Geschichten ergänzen sich und können zu einer zusammengefasst werden, zumal die Hauptpunkte der Geschichte des Märchens stabil sind und in allen Versionen wiederholt werden.

Chukovsky verband die Idee des „Krokodils“ immer mit dem Namen Gorki. „...Eines Tages, im September 1916, kam der Künstler Zinovy Grzhebin, der im Parus-Verlag arbeitete, von ihm zu mir und sagte, dass Alexey Maksimovich beabsichtige, in diesem Verlag eine Kinderabteilung mit einer sehr breiten Palette einzurichten Programm und wollte mich einbeziehen. Es wurde beschlossen, dass wir uns am Bahnhof Finnland treffen und gemeinsam nach Kuokkala fahren, um Repin zu sehen, und unterwegs über „Kinderangelegenheiten“ sprechen würden (Chukovsky K. Gesammelte Werke: In 6 Bänden . M., 1965. T. 2).

„Die ersten Minuten unserer Bekanntschaft waren für mich schwierig. Gorki saß am Fenster, an einem kleinen Tisch, stützte mürrisch sein Kinn auf seine großen Fäuste und warf Sinowyj Grschebin gelegentlich, als ob er widerstrebend, zwei oder drei Sätze vor. . Ich war traurig vor Groll...

Doch plötzlich, augenblicklich, warf er all seine Düsterkeit ab, brachte seine wärmenden blauen Augen näher zu mir (ich saß am selben Fenster auf der gegenüberliegenden Seite) und sagte mit fröhlicher Stimme mit starker Betonung auf o:

Reden wir über Kinder“ (Chukovsky K. Gesammelte Werke. T. 2. S. 163).

Und das Gespräch begann über Kinder – über den glorreichen unsterblichen Stamm der Kinder, über die Prototypen von Gorkis Kindheitsbildern, über die Kinder von Zinovy Grzhebin – „Ich kannte auch diese talentierten Mädchen – Kapa, Buba und Lyalya, “ Chukovsky fügt in Klammern hinzu und schweigt diesmal darüber, dass eines der Mädchen – Lyalya – die Heldin seines Märchens über das Krokodil werden wird. Dann sagte Gorki angeblich: „Sie schimpfen mit den Fanatikern und Schurken, die Bücher für Kinder erstellen. Stellen Sie sich vor, dass diese Heuchler und Schurken bereits von Ihnen zerstört wurden – was werden Sie dem Kind dafür geben?“ „Nur ein gutes Kinderbuch nützt mehr als ein Dutzend polemischer Artikel... Schreiben Sie ein langes Märchen, möglichst in Versform, wie „Das kleine bucklige Pferdchen“, natürlich nur aus dem modernen Leben“ (Chukovsky K . Zu diesem Buch: Gedichte, 1961. S. 7).

Einer anderen Geschichte von Chukovsky zufolge wurde der Vorschlag, ein Märchen zu schreiben, wenig später gemacht – als Korney Ivanovich zusammen mit dem Künstler Alexander Benois begann, Gorki (in seiner Wohnung am Kronverksky Prospekt) zu besuchen, um gemeinsam ein Programm für das Märchen zu entwickeln Kinderabteilung des Parus-Verlags: „... dann sagte Alexey Maksimovich: „Für solche Sammlungen brauchen wir eine Art Gedicht, ein großes Epos, das Kinder interessieren würde.“ (Chukovsky K . Wie ich Schriftsteller wurde // Leben und Werk von Korney Chukovsky, 1978. S. 151).

Für uns ist es nicht so wichtig, wo Gorkis Idee von der Notwendigkeit einer großen poetischen Form für Kinder und Tschukowskis Vorschlag, so etwas zu schaffen, zum Ausdruck kamen – in einem Waggon der Finnischen Eisenbahn oder in einer Wohnung am Kronverksky Prospekt. Und natürlich wäre es naiv zu glauben, dass Tschukowski Gorkis ursprüngliche Worte zitiert. Er bringt seine Gedanken sicherlich präzise zum Ausdruck, aber diese Geschichten müssen durch eine wichtige Überlegung ergänzt werden: Tschukowski akzeptierte Gorkis Gedanken, weil dort (im Wagen oder in der Wohnung) Gleichgesinnte über die Probleme der Kinderliteratur sprachen. Zwei Personen unterhielten sich, überzeugt davon, dass es mit der Kinderliteratur sehr schlecht lief und dass dringend etwas getan werden musste. Darüber hinaus war Kinderliteratur vielleicht das einzige Thema, zu dem der damalige Gorki ein ernsthaftes gegenseitiges Verständnis mit dem damaligen Tschukowski erreichen konnte. Deshalb war ihr Gespräch zunächst langsam, deshalb drehte Gorki es auf den Rädern seines Nischni Nowgoroder „o“ um: „Wir reden über Kinder ...“

Gorki lud Tschukowski zu diesem Gespräch ein, weil er den fast zehnjährigen erbitterten Kampf des Kritikers um die gute Qualität der Kinderliteratur kannte. Es ist schwierig, in Gorkis Worten (nach allen Geschichten Tschukowskis) die Absicht von „Das Krokodil“ – dem Märchen, das wir kennen – zu erkennen. Die Absicht der Arbeit ist nicht da. Man ging von etwas anderem aus: einem Übergang von der Kritik zur poetischen Kreativität, von der Analyse zur Synthese, von einer gerechten Leugnung der „Anti-Werte“ der Kinderliteratur zur Schaffung bedingungslos positiver Werte. Mit einem Wort, wir sprachen über ein anderes literarisches Genre, über einen _Genrewechsel_: „ein großes Gedicht“, „ein episches Stück“, „wie „Das kleine bucklige Pferd“ Nur ein Ort scheint direkt mit dem Konzept verbunden zu sein von „Das Krokodil“: „aus dem modernen Alltag.“

Und ein weiterer, unausgesprochener Umstand wurde deutlich angedeutet: Das Märchen wurde für eine Sammlung benötigt, die im Parus-Verlag von Gorki erschien, der in erster Linie für die Veröffentlichung von Antikriegsliteratur gegründet wurde. Der gemeinsame Hass auf Militarismus und Krieg wurde zu einer ernstzunehmenden Plattform für das Waggongespräch zwischen Gorki und Tschukowski – in diesem Sinne reisten sie tatsächlich im selben Zug.

Alle Versuche, am Schreibtisch ein Märchen zu verfassen, scheiterten kläglich – „die Verse erwiesen sich als unbeholfen und sehr banal.“ Tschukowski verzweifelte und verfluchte seine Inkompetenz.

„Aber es passierte“, erinnerte er sich, „dass mein kleiner Sohn krank wurde und ich ihm ein Märchen erzählen musste. Er wurde in der Stadt Helsinki krank, ich nahm ihn mit dem Zug nach Hause, er war launisch und weinte. Stöhnend begann ich, begleitet vom rhythmischen Dröhnen eines fahrenden Zuges, seinen Schmerz irgendwie zu lindern:

Es war einmal

Krokodil.

Er ging durch die Straßen...

Die Gedichte sprachen für sich. Ihre Form war mir überhaupt egal. Und im Allgemeinen dachte ich keine Minute, dass sie etwas mit Kunst zu tun haben. Meine einzige Sorge bestand darin, die Aufmerksamkeit des Kindes von den Krankheitsanfällen abzulenken, die es quälten. Deshalb hatte ich es schrecklich eilig: Ich hatte keine Zeit zum Nachdenken, zum Auswählen von Beinamen, zum Suchen nach Reimen, es war unmöglich, einen Moment innezuhalten. Der ganze Schwerpunkt lag auf Geschwindigkeit, auf dem schnellsten Wechsel von Ereignissen und Bildern, damit der kranke Junge keine Zeit zum Stöhnen oder Weinen hatte. Deshalb habe ich wie ein Schamane geplaudert ...“ (Chukovsky K. Poems. S. 7-8).

Auch wenn diese Episode nicht durch Tschukowskis Tagebucheinträge bestätigt wird und diesen teilweise sogar widerspricht, ist eines sicher: die Aussage des Autors über den improvisatorischen Ursprung der „Krokodil“-Gedichte. Der improvisatorische Ursprung der „Sache des Liedes“ (um die Worte Heinrich Heines zu verwenden), die mündliche Natur des Verses „Sache“ der Erzählung gaben darin vieles vor und gaben diesen Teilen von „Krokodil“ eine Art musikalischen Schlüssel “, die später, bereits am Tisch, mit einem Stift in der Hand entstanden.

Die Unbeabsichtigtheit der Improvisation öffnete den Weg zu so tief verwurzelten Zügen von Tschukowskis schöpferischer Persönlichkeit, dass das Märchen – ein Epos und Kindersache – lyrische Farben annahm. Die lyrische Bedeutung von „Krokodil“ wird deutlich, wenn wir das Märchen zusammen mit allen Werken Tschukowskis in ihrem Kontext betrachten.

„Krokodil“ eröffnete eine lange Liste von Märchengedichten. Tschukowskis Märchen – „meine Krokodile“, wie der Autor sie nannte – sind eine Übersetzung der großen Tradition der russischen Poesie von Puschkin bis heute in die „Kindersprache“. Chukovskys Märchen scheinen diese Tradition zu „popularisieren“ – und in einer reinkarnierten Form („Re-Synthese“) kehren sie zu den Menschen, ihren Kindern, zurück.

Und natürlich kann selbst die kürzeste Geschichte über die Reflexionen der Populärkultur in „Crocodile“ nicht ohne die Erwähnung des Kinos auskommen. Chukovsky begann, in die Literatur zu übertragen, was das Kino einzigartig macht und den Betrachter unwiderstehlich beeindruckt: ein dynamisches Bild der Dynamik, ein bewegtes Bild der Bewegung, Handlungsgeschwindigkeit, Bildwechsel. Besonders auffällig ist dies im ersten Teil der Erzählung: Dort erzeugt die Schnelligkeit der Ereignisse ein fast körperliches Gefühl von Kräuselungen in den Augen. Episode folgt Episode, wie ein Bild nach dem anderen. In späteren Ausgaben der Erzählung nummerierte der Autor diese Rahmen – im ersten Teil der Erzählung waren es mehr als zwanzig, und der Text begann, einem poetischen Drehbuch zu ähneln. Chukovsky wird eines seiner nächsten „Krokodile“ mit dem Untertitel „Moidodyr“ versehen: „Kinematographie für Kinder“.

Und da sich das Märchen als kinoähnlich herausstellte, passte problemlos eine Szene hinein, die derjenigen auffallend ähnelte, die Chukovsky kürzlich auf der Leinwand gesehen hatte – im Film „Mother-in-Laws' Run“. In „Crocodile“ gibt es auch einen „Run“ – die Verfolgung eines Monsters auf Newski:

Und hinter ihm stehen die Menschen

Und er singt und schreit:

„Er ist so ein Freak, er ist so ein Freak!

Was für eine Nase, was für ein Mund!

Und wo kommt so ein Monster her?“

Die Schulkinder stehen hinter ihm,

Die Schornsteinfeger sind hinter ihm...

„Krokodil“ erschien erstmals in der Zeitschrift „Für Kinder“ in allen zwölf Ausgaben des Jahres 1917. Die Zeitschriftenveröffentlichung des Märchens schlug eine Brücke von der alten zur neuen Welt: Sie begann unter dem autokratischen System, dauerte zwischen Februar und Oktober und endete unter sowjetischer Herrschaft. Die Zeitschrift „Für Kinder“ scheint dem „Krokodil“ zuliebe entstanden zu sein: 1917 blieb das einzige Erscheinungsjahr. Ende 1916 hatte Tschukowski den ersten Teil der Erzählung fertig und vermutlich auch einige Fragmente des zweiten – mehr oder weniger kurz vor der Fertigstellung. Der Almanach des Parus-Verlags, für den das Märchen gedacht war, war bereits fertiggestellt, erschien aber erst 1918 und unter einem anderen Namen: „Yolka“ statt „Regenbogen“. „Krokodil“ war in diesem Almanach nicht enthalten. Es wäre leichtsinnig, auf die Veröffentlichung eines zweiten Almanachs zu hoffen, wenn der erste unveröffentlicht ist. Chukovsky ging zu den Kindern und begann ihnen ein Märchen vorzulesen.

Architektonische Illusionen
Als sie zur Arbeit zurückkehrten, begannen sie zu besprechen, wie sie für den Künstler einen Ausflug zum im Bau befindlichen Bahnhof organisieren könnten. Schließlich gab es dort noch keine üblichen Rolltreppen; es hätte in einem Bergmannskäfig herabgelassen werden müssen. An manchen Stellen reicht das Grundwasser in den Stollen bis zum Knöchel.
Eine Woche später war der Künstler Favorsky im Zimmer des Vermessers wie ein echter Bergmann gekleidet: Gummistiefel, eine wattierte Jacke und einen Bergmannshelm auf dem Kopf. Im Allgemeinen, wie U-Bahn-Bauer sagen, „tauglich für die U-Bahn.“ Der Abstieg in den Bergmannskäfig verlief gut. Zu dieser Stunde war es ruhig am Bahnhof, obwohl hier normalerweise noch mehr Kompressoren rattern und Maurer und Stuckateure umherhuschen. Wir kamen pünktlich zum Schichtwechsel an. In einer halben Stunde sollte ein neues Team mit der Arbeit beginnen. Nichts hinderte Wladimir Andrejewitsch also daran, die Natur – den Raum der im Bau befindlichen Station – zu bewundern.
Doch als wir bereits zur Aufzugskabine zurückkehrten, stürmte eine neue Schicht auf uns zu. Als die Arbeiter die biblische Figur von Tavorsky mit wallendem schneeweißem Bart sahen, erstarrten sie vor Erstaunen, und einige bekreuzigten sich scherzhaft und sagten: „Der Gott der Heerscharen ist in einem höllischen Kerker zu uns gekommen.“
Einen Monat später bewunderten wir bereits die Skizzen zukünftiger Tafeln, die unseren Bahnhof schmücken sollten. Nach einiger Zeit fertigte Favorsky lebensgroße Kartons an. Es blieb nur noch, sie in Produktion zu bringen. Aber wie das weise russische Sprichwort sagt: „Sag nicht gop, bis du rüberspringst.“ Um Auswüchse in der Architektur zu bekämpfen und Baukosten zu sparen, wurde eine neue Kampagne gestartet.
Für uns Bahnhofsplaner wurde dies zu einer echten Tragödie. Bei der Unterzeichnung des Kostenvoranschlags für die architektonische Dekoration des Bahnhofs schloss der Chef von Metrostroy, Genosse Samodurov (ein solcher Zufall musste passieren), den Artikel über die Herstellung von Dekorplatten aus dem Kostenvoranschlag aus. Dies war jedoch der einzige Trumpf in unserem Projekt, auf dem die architektonische Komposition des Bahnhofs beruhte.
Die Berufung meines Chefs bei höheren Behörden blieb erfolglos. Alle stimmten sogar mitfühlend zu, zeigten aber gleichzeitig mit dem Finger nach oben, in die Richtung von oben. Iwan Georgijewitsch legte auch dem Künstler Favorsky einen Abschiedsbesuch ab, der diese Nachricht stoisch ertrug, da er in seinem Leben mehr als einmal ähnliche Schicksalsschläge ertragen musste. Infolge all dieser Sorgen erkrankte Iwan Georgijewitsch Taranow, der gesundheitlich nicht besonders stark war, schwer – er landete im Krankenhaus und seine Tuberkulose verschlimmerte sich.
Bis zur Eröffnung des Rigaer U-Bahn-Radius blieb nur noch sehr wenig Zeit. Die Dekoration des Bahnhofs neigte sich dem Ende zu, die Kronleuchter spiegelten sich bereits im Granitboden und nur anstelle der Zierplatten waren die Asbestzementplatten, aus denen das Bahnhofsgewölbe bestand, geschwärzt. Der Bauleiter hat eine Bedingung gestellt: Wenn Sie das Problem in den nächsten Tagen nicht lösen, werde ich Ihre verdammten Platten mit Ölfarbe übermalen. Für einen Architekten klingt „Ölfarbe“ wie eine persönliche Beleidigung. Schließlich sind Architekten daran gewöhnt, dass bei der Dekoration von Bahnhöfen ausschließlich edle Materialien verwendet werden: Marmor, Granit und im Extremfall Keramik. Aber auf keinen Fall – Ölfarbe.
Der letzte Versuch, die Situation zu retten, wurde unternommen, indem man einem Werbeangebot eines der Forschungslabore nachgab. Sie beschäftigte sich mit der Herstellung von farbigen Zementen. Voller Hoffnung erwarteten wir, Zement von sattem Grün zu sehen, aber als Ergebnis erhielten wir „nicht das Typische“, und außerdem wurde dieser Zement bei hoher Luftfeuchtigkeit im Untergrund zerstört.
Die Eröffnung der Rigaer U-Bahn-Linie fiel zeitlich mit den Maifeiertagen zusammen. Aber unsere Stimmung war alles andere als festlich. Anstelle prächtiger Tafeln eines brillanten Künstlers tauchten in der Moskauer U-Bahn banale Ölfarben auf, mit denen Latrinen und Wände von „Affenhäusern“ der Polizei bemalt werden.
Der italienische Architekt Giacomo Quarenghi baute viele Paläste in Russland, besonders stolz war der Architekt jedoch auf die Kolonnade des Alexanderpalastes in Zarskoje Selo. In seinem Testament an seine Nachkommen befahl er: „Wenn sie an dieser Kolonnade vorbeikommen, müssen sie ihren Hut abnehmen.“
Zu meinem großen Bedauern kann ich meinen Angehörigen einen solchen Befehl nicht erteilen, da es mir in Wirklichkeit nicht gelungen ist, etwas Bemerkenswertes zu schaffen. Natürlich kann ich meinen Nachkommen nicht verbieten, die U-Bahn zu benutzen und die VDNH-Station zu besuchen. Aber ich selbst versuche, den Umkreis der Rigaer U-Bahn ganz zu meiden. Ich fahre lieber mit dem Trolleybus oder, was noch nützlicher ist, zu Fuß durch die Straßen Moskaus.
Nach allem, was passiert ist, war meine Zukunft in der Architektur unklar. Ich erinnerte mich an ein Epigramm über den Architekten Kolli, den Autor des Projekts für die alte U-Bahn-Station Kirovskaya: „Kümmere dich um deinen Pelzmantel vor Motten und schütze deine Architektur vor Kolli.“ „Vielleicht lohnt es sich, die Architektur vor meiner Anwesenheit zu schützen“, dachte ich traurig. Eine neue Ära der Architektur stand bevor: die Ära der Chruschtschow-Bauten und Standardprojekte. Eine Zeit, in der ich keinen Platz für mich gefunden habe.

„Freier Vogel“
So wurde ich ein „freier Vogel“. Es war nicht nötig, bei einem Anruf zur Arbeit zu erscheinen. Und der Leiter der Personalabteilung mit der Stoppuhr in der Hand wird ihm nicht mehr vorwerfen, dass er zwei Minuten zu spät kommt. Es war jedoch notwendig, den Status zu ermitteln. In jenen Jahren ging es vor allem darum, die anerkannten Regeln nicht zu brechen. Wenn Sie Mitglied des Journalistenverbandes sind, müssen Sie unbedingt zum Personal gehören. Und wenn Sie Mitglied im Künstlerbund sind, dann befreit Sie das davon. Ich hatte bereits zwei Dutzend Cartoons angesammelt, die ich bei meinem Eintritt in die Union zeigen konnte. Dieses Verfahren erfolgte in mehreren Schritten.
Schließlich kam der entscheidende Schritt: Die Arbeiten der Kandidaten wurden auf einer Ausstellung präsentiert, die damals in der Manege stattfand. Diese Ausstellung war ein Meilenstein. Zum ersten Mal seit vielen Jahren wurden dort die Werke der „Formalisten“ ausgestellt.
Mitglieder des Präsidiums des Künstlerverbandes gingen schnell um die an der Wand aufgestellten Glasvitrinen herum, in denen unsere „Meisterwerke“ ausgestellt waren. Wenn Fragen aufkamen, wurden diese sofort von Zhenya Shcheglov, einem Krokodil, das einen hohen Posten im Künstlerverband innehatte, gelöscht. Daraufhin gratulierte er uns zum Beitritt zum Künstlerverband.
Mich interessierten die Gemälde von Robert Falk, die im Nebenzimmer hingen. Es gelang mir, mir sein Gemälde „Rote Möbel“ anzusehen, und ich ging weiter zum „Porträt von Gabrichevsky“, dem berühmten Kunstkritiker, der an unserem Institut lehrte. Plötzlich wurde ich gegen die Wand gedrückt; eine dichte Menschenmasse, angeführt von Chruschtschow selbst, bewegte sich den Gang entlang.
Während eines Ausstellungsbesuchs zerriss er Werke modernistischer Künstler. Und am meisten litt der Bildhauer Ernst Neizvestny, dem er vorwarf, Bronze für seine Werke gestohlen zu haben. Und wer hätte gedacht, dass nur zehn Jahre später nach dem Entwurf von E. Neizvestny ein Grabstein auf Chruschtschows Grab errichtet werden würde.
1974 wurden Künstler von einem neuen Skandal schockiert. Ich vermutete, dass es inoffizielle Malerei gibt. Eines Tages wurde ich zu einer Ausstellung eingeladen, die in der Wohnung meines Freundes stattfand. Dort wurden zwischen Buffets und Ficusbäumen Gemälde zu biblischen Themen aufgehängt. Zu Sowjetzeiten war Religion verpönt. An wichtigen kirchlichen Feiertagen wurden im Fernsehen meist ausländische Actionfilme gezeigt, um junge Leute vom Gottesdienst fernzuhalten. Der Radiosender BBC strahlte Einzelheiten des Skandals aus, der später als „Bulldozer Exhibition“ bekannt wurde. Eine Ausstellung informeller Künstler, die sie auf einem der Brachflächen im Südwesten Moskaus veranstalteten, wurde unter dem Vorwand, dort sei ein Bau geplant, von Bulldozern zerstört. Die Namen der an dieser Ausstellung teilnehmenden Künstler wurden bald zu bekannten Namen.

„Krokodil“, das nicht vom Nilufer stammt
Jeder, der die Schwelle des Krokodil-Magazins überschreitet, hat sofort eine Frage: Woher kommt dieser Name? Und wirklich, warum genau „Krokodil“? Eines der ältesten Krokodile, I. Abramsky, sprach mehr als einmal über seine Geburt.
„In den 1920er Jahren erschien in Moskau die Rabochaja Gaseta, deren Herausgeber der legendäre Revolutionär Konstantin Stepanowitsch Eremejew oder Onkel Kostja, wie ihn alle nannten, war. Eremeev beschloss, eine satirische Beilage zu dieser Zeitung zu veröffentlichen. Sie wählten Mitarbeiter aus, bereiteten Feuilletons, Geschichten und Zeichnungen vor, aber das Magazin hatte noch keinen Namen. Zu dieser Zeit erschien eine große Anzahl satirischer Zeitschriften. Es gab so viele Namen darunter: „Scourge“, „Jolly Mosquito“, „Red Sieve“ und so weiter und so weiter.
Wir haben hundert Optionen durchgespielt, aber alles war falsch. Sie stritten bis zur Heiserkeit, rauchten ununterbrochen – alles ohne Erfolg.
Doch dann kam die Redaktionsgarde. „Sie haben wieder Müll weggeworfen, sie haben wieder geraucht. Du solltest nach Hause gehen. Oh ihr Krokodile! Es ist seltsam, aber jeder mochte diesen Namen. So entstand „Krokodil“, das nicht vom Ufer des Nils stammte, sondern von Okhotny Ryad, wo sich damals die Redaktion befand.“

Als ich schüchtern die Schwelle des Krokodil-Magazins überschritt, begann ich, alle Schritte zu durchlaufen, die für ein beginnendes Krokodil erforderlich sind.
Alle zehn Tage fanden im länglichen Redaktionssaal dunkle Treffen statt. Ein Themist ist eine Person einer besonderen Art von Tätigkeit. So schufen Ilf und Petrov in ihrem Roman „Die zwölf Stühle“ ein unvergessliches Bild des thematischen Künstlers Absalom Wladimirowitsch Iznurenkow: „Und trotzdem blieb er unbekannt, obwohl er in seiner Kunst der gleiche Meister wie Schaljapin im Gesang war, Gorki in der Literatur, Capablanca – im Schach. Absalom Iznurenkov scherzte sein ganzes Leben lang, er erfand Themen für satirische Zeitschriften. Kurz gesagt, er war ein Thematiker.“
Sie sagen, dass der Prototyp von Avvesalom Iznurenkov der thematische Künstler von „Krokodil“ Michail Gluschkow war. Dieser Mann war unerschöpflich an Erfindungen. Er war es, der das Aussehen eines Bürokraten mit einem Satz einfing: „Sie sagen dir auf Russisch, komm morgen, aber du kommst immer heute.“ Der berühmte Themenspieler hatte ein destruktives Hobby – er spielte Rennen. Als der Spieler vom Hippodrom in die Redaktion zurückkehrte, fragten ihn seine Kollegen: „Na, Michail Alexandrowitsch, mit Schild oder auf Schild?“ „In Armut!“ - antwortete Gluschkow.
Die meisten Künstler, die Crocodile gründeten, betrachteten die Karikatur als vollwertige Kunst. Viele von ihnen wurden in der vorrevolutionären Zeitschrift Satyricon veröffentlicht. Und obwohl während der turbulenten Revolutionsjahre laute Modetrends, Karikaturen und solche scheinbar vorübergehende Kunst aufkamen und verschwanden, war die Mode, alles Vorangegangene zu leugnen, weitaus weniger betroffen.
Die Kontinuität der Generationen wurde unter den Krokodilkünstlern dieser Zeit verfolgt. Die älteren Kameraden versuchten, den jüngeren eine ernsthafte Haltung gegenüber ihrem leichten Genre – der Karikatur – zu vermitteln. Einer der Gründer von „Krokodil“ A. Radakov pflegte zu sagen: „Wenn eine Karikatur kein Kunstgegenstand ist, ist sie wertlos.“
Alexey Alexandrovich Radakov gehörte zu den bekannten Satirikern, zu denen A. Averchenko, N. Teffi und N. Remizov gehörten. Er war, wie man heute sagt, ein Künstler mit breitem Profil: Es gelang ihm nicht nur zu zeichnen
Karikaturen für „Krokodil“, schuf aber auch Theaterkulissen, illustrierte Bücher und schrieb Gedichte. Er war sogar Herausgeber der Kinderzeitschrift Galchonok. Radakov bevorzugte einen malerischen Zeichenstil, deshalb malte er jeden Morgen eine Dargestellte. „Damit das Auge des Künstlers nicht stumpf wird“, wiederholte Alexej Alexandrowitsch gerne.
Und das Aussehen des Künstlers passte zu seinen Zeichnungen, die sehr malerisch waren. So beschreibt die Frau des Künstlers Cheremnykh, Nina Aleksandrovna, ihr erstes Treffen mit A. Radakov: „Moskau. 1928 Sommer. Früher Morgen. Eine nette, fröhliche Gesellschaft fährt zu dieser Stunde in Taxis durch die verlassenen Seitenstraßen von Arbat. Künstler und Schriftsteller. Sie kommen aus dem Schriftstellerhaus, wo sie die ganze Nacht gefeiert und gestritten haben. Und plötzlich reitet ihnen eine Crew entgegen. Auf einem schäbigen Sitz in den Strahlen der aufgehenden Sonne, wie in einem Heiligenschein, steht vor ihnen ein echter Stierkämpfer. Hut mit breiter Krempe. Ringe aus dunklem Haar. Kleine Panzer. Prächtige Hakennase. Es war der Künstler A. Radakov.“ Die farbenfrohe Figur Radakovs erregte immer Aufmerksamkeit.
Um zu beweisen, dass Raubtiere im Zoo viel mehr Angst vor Menschen haben als er vor ihnen, kletterte Radakov einmal in den Käfig eines Wildschweins. Zur Überraschung aller versteckte sich der furchteinflößende Eber aus Angst in einer Ecke. Nicht umsonst legten die Schriftsteller Ilf und Petrow in ihren „Zwölf Stühlen“ einige von Radakows schillernden Ausdrücken in den Mund des Kannibalen Ellochka: „Schrecklich! Dunkelheit! Denken Sie nur! Berühmt! C-r-Schönheit!
Wie M. Lermontov schrieb: „Ja, es gab Menschen in unserer Zeit, nicht wie der heutige Stamm ...“ Solche Menschen waren die Gründer der Zeitschrift Krokodil, die in einer humorvollen Zeichnung nicht nur ein Mittel sahen, den Leser zu unterhalten, aber vor allem eine echte Kunst. Leider ist ihr Vermächtnis von den heutigen Karikaturisten in Vergessenheit geraten.

KROKODIL-FRAGEBOGEN
zum vierzigjährigen Jubiläum
Nachname, Vorname, Vatersname - Krokodil Krokodilovich Crocodilov
Jahr, Monat und Ort der Geburt - 27. August 1922, Moskau, Okhotny Ryad, 3
Hauptarbeit - Ich helfe dabei, mein Heimatland von allem Schmutz zu befreien.
Gesamtdienstzeit - Vierzig Jahre
Gibt es Verwandte in der UdSSR? In allen Unionsrepubliken gibt es viele Brüder
Haben Sie Verwandte im Ausland? Ja. Zeitschriften für Humor und Satire in sozialistischen Ländern
Mit wem stehen Sie in Korrespondenz? Hauptsächlich mit Lesern
Haben Sie Erfindungen oder veröffentlichte Werke? Erfand „Pitchfork Sideways“. Es gibt auch viel Arbeit. 1.650.000 Exemplare alle zehn Tage
In welcher Gewerkschaft sind Sie Mitglied? Amphibische Transportarbeiter
Wurde ihnen das Stimmrecht entzogen? Nein, aber er hat vielen Menschen ihre Stimme genommen

Sie waren die Ersten

Dieser runde Tisch befand sich im alten Gebäude der Zeitung Prawda, wo sich damals die Redaktion der Zeitschrift Krokodil befand. Es ist nicht genau bekannt, worauf die Überschrift unter der Zeichnung „Problem“ hinweist. Das Jahr war 1938.

„Temist“ – es klingt stolz
Ein externer Besucher des Krokodil-Magazins findet sich sofort in einer Atmosphäre einer Art Unwirklichkeit wieder. Obwohl Schreibmaschinen wie immer klappern. Mitarbeiter wuseln mit Papieren umher. Aber aus dem geräumigen Konferenzraum, in dem in gewöhnlichen Institutionen das eintönige Lesen von Berichten zu hören wäre, ist hier ... Gelächter zu hören.
Am Kopfende des Tisches steht eine „Guillotine“ – eine Staffelei, an deren Sockel anstelle eines Gemäldes ein gewöhnliches Brett lehnt. Skizzen der vorgeschlagenen Themen sind der Tafel beigefügt. Schließlich ist „Crocodile“ das einzige Magazin, in dem es ein System individueller Themen gab. Die Notwendigkeit einer solchen Praxis ergab sich aus der Tatsache, dass viele Künstler als ausgezeichnete Zeichner schlecht darin waren, die Handlung einer Karikatur zu entwickeln.
Und dann kamen die „Themisten“ den Meistern zu Hilfe. Wer sind diese Leute in einem so seltenen Beruf? „Themisten werden nicht geboren, sie werden gemacht“, sagte der Leiter dieses einzigartigen Workshops, Mark Weisbord. Als nicht habgieriger Mensch denkt er sich ein Thema aus und jemand anderes zeichnet es. Und unter den ehrwürdigen Künstlern gibt es keinen einzigen, der nicht zum Konsumenten der Produkte des Themenkünstlers Weisbord geworden wäre. Im Laufe seines kreativen Lebens entwickelte er etwa viertausend Themen. Auf die Frage, wie Themen entstehen, antwortet Mark kurzerhand: „Für jedes von der Redaktion angenommene Thema wird ein Honorar erhoben. Dies ist die Hauptantriebskraft bei der Entstehung des Themas.“ So erklärte der produktivste Themenautor von „Crocodile“ einfach das Phänomen der Geburt eines lustigen Themas.
Aber manchmal kamen Menschen nicht aus kaufmännischem Interesse in dunkle Treffen. So konnte man am langen Tisch im länglichen Redaktionssaal den beliebten Zirkusclown Oleg Popov, den berühmten witzigen Komponisten Nikita Bogoslovsky und die beliebte Schauspielerin Rina Zelenaya treffen. Sie kamen, um ihren Witz zu üben und ihre satirischen Talente zu schärfen.

Unter den vielen Themen waren manchmal echte Meisterwerke. Eines Tages brachte der Künstler Seryozha Kuzmin eine fertige Zeichnung zu einem dunklen Treffen. In Häusern aus der Chruschtschow-Ära wurden Badezimmer mit Badezimmern kombiniert. Dies alles verursachte Unannehmlichkeiten, insbesondere in überfüllten Familien. Das Bild zeigte eine solche Szene. Die Frau nimmt ein Bad, und der Mann steht mit unnatürlich verdrehten Beinen neben der Toilette und sagt flehentlich zu ihr: „Mascha, bitte tauche kurz ein!“ Die Zeichnung löste gemischte Reaktionen aus. In Baukreisen wurde eine solche Unverschämtheit verurteilt. Und die neuen Bewohner sorgten unter herzlichem Lachen schließlich dafür, dass dieses Standardprojekt aus dem Bau genommen wurde. So wurde die Feder des Karikaturisten im Kampf gegen die Gleichgültigkeit der Bürokraten mit einem Bajonett gleichgesetzt.

Stammgäste „dunkler“ Treffen
Die Zeit nähert sich zwei Uhr, aber die Mitglieder der Redaktion, die die dunkle Sitzung abhält, haben ihre Plätze noch nicht eingenommen. In der länglichen Redaktionshalle brummt es wie in einem Bienenstock. Endlich erscheint der Chef. Alle verstummen, nur die Stimme von S. Spassky ist zu hören, der die Themen vorliest. Sobald ein abgedroschenes, vielfach verwendetes Thema auftauchte, begannen die Thematiker in freundliches Gelächter auszubrechen. Das dunkle Treffen verzieh niemandem Wiederholungen. Umgekehrt löste ein neues geistreiches Thema respektvolles Schweigen aus.
Manchmal platzte der stellvertretende Chefredakteur B. Egorov, der normalerweise schwieg, plötzlich heraus: „Lass mich in Ruhe! Das ist kein Magazinformat!“ Dies bedeutete, dass der stets wachsame Jegorow in dem vorgeschlagenen Thema eine Zweideutigkeit oder, noch schlimmer, eine antisowjetische, verdeckte Volksverhetzung sah. Damals war es schwierig, dem zu widersprechen.

Das Thema musste nicht nur aktuell, sondern auch witzig sein. Es ist schwierig, diese beiden Qualitäten zu vereinen. Daher versuchten die Thematiker, die Quantität zu berücksichtigen. Vielleicht findet sich in der Menge an Themen ein Perlenkorn – ein geistreiches Thema. Schließlich taucht ein gutes Thema auf, doch dann ertönt die Stimme eines Oldtimers dunkler Treffen, M. Weisbord: „Es ist passiert. 1958 in „Krokodil“. Und das dunkle Treffen geht weiter, bis Themen für das Cover, für die Rückseite des Magazins und Dutzende anderer Themen erscheinen. Immerhin bestand die Hälfte des Crocodile-Magazins aus Zeichnungen.
Natürlich ist das Brot der Temisten nicht einfach. Nicht jeder war in der Lage, von Monat zu Monat, von Jahr zu Jahr Witze zu machen. Wassili Savelyevich Kulagin hat kein einziges dunkles Treffen verpasst. Er gab sogar seinen Beruf als Heizer und Feuerwehrmann auf und wurde zum Themenspezialisten. Doch das Alter rückte näher, und als es an der Zeit war, in den Ruhestand zu gehen, kam es zu einem Konflikt. Der Beruf des Fachingenieurs war in keiner Sozialversicherungsliste aufgeführt. Um den Beruf des Themenspezialisten zu legalisieren, war die Anwesenheit von Experten des Sozialministeriums bei den Krokodil-Dark-Treffen erforderlich. V. Kulagin erhielt eine wohlverdiente Rente.
Aber er hat sich aus einem ganz anderen Grund für die Krokodilgeschichte interessiert. Auf seinen Seiten veranstaltete das Magazin einst sogenannte „Krokodilkonzerte“. Es wurden einige Wörter aus einem beliebten Lied zitiert, und das Bild darunter hatte eine völlig entgegengesetzte Bedeutung. Was einen komischen Effekt erzeugte. Kulagin brachte dem düsteren Treffen für das „Konzert“ ein Epigraph aus dem Lied von S. Alymov mit:
Warum bist du, Vasya, deprimiert?
Hast du den Kopf hängen lassen?
Die Skizze zeigte einen Jungen, der mit einem Seil seinen eigenen Kopf an einen Baum hängte. Als die Salven homerischen Gelächters nachließen, erschien ein separater Ordner mit dem lakonischen Namen „Vasya“, in dem solch undurchdringliche, aber wirklich lustige Themen gesammelt wurden.
Trotz aller Demokratie der dunklen Versammlungen achtete die Leitung des Magazins sorgfältig darauf, dass Aufruhr nicht in die Seiten des Magazins eindrang. Schließlich handelte es sich bei der Zeitschrift um eine Publikation der Zeitung Prawda. Eines Tages erschien eine Zeichnung von I. Semenov auf dem Cover. Es stehen Menschen Schlange, um ihre Gehälter entgegenzunehmen, darunter auch der damalige Finanzminister. Der Kassierer sagt zu ihm: „Und für Sie, Genosse Minister, ist Ihr Gehalt aufgeschoben, bis Sie es arrangieren.“ Das Problem der „Lohnregulierung“ wurde während der Malenkow-Regierung aufgeworfen. Und als die Regierung wechselte, galt es als grober politischer Fehler, dieses Problem sofort im Zentralkomitee zur Sprache zu bringen. Der Herausgeber der Zeitschrift, Manuil Grigorievich Semenov, wurde „auf den Teppich“ gerufen und war so „geschliffen“, dass er mit einem Krankenwagen aus dem hohen Amt gebracht wurde.
Mit Worten forderten die Parteiführer scharfe Kritik an einzelnen Mängeln, sie bräuchten neue Schtschedrins und Gogols. Darauf antwortete der Krokodildichter Yu.
Ich bin für Lachen! Aber wir brauchen
Kinder als Shchedrin
Und solche Gogols,
Damit sie uns nicht berühren.

(Fortgesetzt werden)

Berühmtes Gedicht von K. Chukovsky. Dieses Buch ist interessant, weil es in einer russischen Auswandererkolonie in Harbin veröffentlicht wurde. Der Verlag von Michail Wassiljewitsch Saizew (1901 – 1946) wurde 1923 gegründet. Es hörte 1942 auf zu existieren. Im letzten Jahrzehnt hat er mehr als 150 Bücher veröffentlicht, überwiegend Belletristik. Der erste Großauftrag war die Veröffentlichung von Kindermärchen für Pariser Verlage (sic!). Die übliche Auflage von Kinderbüchern betrug 1.000 Exemplare.
Nach dem Ende des sowjetisch-japanischen Krieges und der Errichtung einer prosowjetischen Marionettenregierung in der Nordmandschurei teilte Michail Wassiljewitsch das Schicksal vieler russischer Emigranten, die keine Zeit hatten oder nicht von Harbin nach Shanghai ziehen wollten. 1946 wurde er von SMERSH verhaftet und zu 10 Jahren Gefängnis verurteilt. Offensichtlich ist er dort auf tragische Weise ums Leben gekommen.

Die Harbin-Ausgabe gibt den Text des Gedichts aus der Erstausgabe von 1919 wieder. Das Erscheinungsjahr des Buches ist nicht angegeben, aber vom Designstil (das Cover ist in einen farbigen Blankorahmen eingefasst) ähnelt es der Gestaltung der oben erwähnten ersten Kinderbücher. Somit lässt sich die Entstehungszeit von Zaitsevskys „Krokodil“ der zweiten Hälfte der 20er Jahre zuordnen. Auf jeden Fall erschien es früher als die 1941 im sowjetischen Detizdat veröffentlichte Veröffentlichung. Und wenn man sich die Details genau ansieht, sind die von Remizov für die Emigranten- und die Sowjetausgabe angefertigten Illustrationen nicht identisch. Interessierte können darin eine Reihe von Unterschieden feststellen.

Auch die Abbildungen im Text weichen geringfügig von denen der Erstausgabe ab.
Das Format des vorgestellten Buches beträgt 18,5 x 26 cm. Der Einband besteht aus dünnem Karton. 24 Sirenen. Die Art der Blockbefestigung sind Büroklammern.

„Ich habe zwölf Bücher geschrieben, und niemand hat ihnen Beachtung geschenkt. Aber sobald ich einmal einen Witz „Krokodil“ schrieb, wurde ich ein berühmter Schriftsteller“ (Korney Chukovsky). Tschukowskis erstes Kindermärchen feiert Jubiläum. Mit Natalya Letnikova lernen wir die Geschichte des Auftretens des Krokodils in der Kinderliteratur kennen.

Geburt eines Krokodils

Wladimir Sutejew. Illustration zum Märchen „Krokodil“ von Korney Chukovsky („Das alte, alte Märchen“)

Die poetische Geschichte über das Reptil ist vom Geräusch von Rädern inspiriert. Tschukowskis kleiner Sohn Kolja wurde krank. Es war in Helsinki. Und wie sich Korney Ivanovich selbst erinnerte, war es auf dem Heimweg im Zug notwendig, das Kind von seinen Launen und seinem Schmerz abzulenken. „Deshalb habe ich geplaudert wie ein Schamane …“ So entstanden die berühmten Zeilen: „Es war einmal ein Krokodil. Er ging durch die Straßen“... Und der Publizist, Literaturkritiker, Übersetzer, Journalist wurde auch „Großvater Korney“. Der Autor von Kinderbuch-Bestsellern über das Leben der Tierwelt – obwohl er sich selbst nicht vorstellen konnte, dass diese Zeilen einen Bezug zur Kunst haben würden.

Nachdem er sich erholt hatte, bat der Junge darum, die Geschichte zu wiederholen. Und Maxim Gorki bestellte ein Märchen für den Almanach „Yolka“ – ganz im Sinne von „Das kleine bucklige Pferd“. Dann erinnerte sich Tschukowski an „Krokodil“. Die Illustrationen stammen von Re-Mi, alias Nikolai Remizov. Der Künstler führte das Bild des Autors in die Geschichte ein, wodurch die Kinder „Großvater Korney“ vom Sehen her kannten. Während die Sammlung zur Veröffentlichung vorbereitet wurde, war das Märchen bereits in der Zeitschrift „Für Kinder“ erschienen.

Crocodile sprach ursprünglich Deutsch, doch durch die Zensur wurde die Sprache auf Türkisch umgestellt. In einer Kinderbeilage des Niva-Magazins wurde eine Geschichte mit dem Titel „Wanja und das Krokodil“ veröffentlicht. Es wurde 1919 in großen Mengen unter dem Titel „Das Abenteuer des Krokodils Krokodilowitsch“ veröffentlicht. Sie gaben das Buch fast kostenlos heraus. „Das alte, alte Märchen“ hieß das Kindergedicht bei seiner nächsten Neuauflage nach den 1920er Jahren, als Petrograd während des Ersten Weltkriegs der Vergangenheit angehörte – zusammen mit den vorrevolutionären Polizisten und Polizisten.

„Meine Krokodile“

Wladimir Winokur. Illustration zum Märchen „Telefon“ von Korney Chukovsky

Wladimir Sutejew. Illustration zum Märchen „Moidodyr“ von Korney Chukovsky

Juri Wasnezow. Illustration zum Märchen „Die gestohlene Sonne“ von Korney Chukovsky

„Meine Krokodile“ – Chukovsky nannte seine große Sammlung von Kindermärchengedichten. Das Krokodil zieht sich wie ein roter Faden durch das Kinderwerk des Schriftstellers: In „Moidodyr“ geht er durch die Gasse – bereits in der Geschichte, die für seine Tochter Murochka erzählt wird; in „Telefon“ bittet er den Autor um Galoschen; hilft Aibolit edel im Märchen „Barmaley“; verschluckt die Koryphäe in „The Stolen Sun“.

Diese Geschichten erfreuten sich bei Kindern so großer Beliebtheit, dass sie mit Geschichten überschwemmt wurden. Angeblich wandte sich Nikita Chruschtschow an Tschukowskis Geburtstag an den Helden des Tages mit den Worten: „Das ist es, was ich hasse! Du kommst müde von der Arbeit nach Hause und deine Enkel mit deinen Büchern: „Opa, lies!“ Und so las es das ganze Land.

„Ich bin insgeheim neidisch darauf, dass meine Erwachsenenbücher zu Kinderbüchern werden. Ich bin mir sicher, dass mein Buch über Gorki besser ist als „Moidodyr“ und das Buch über Nekrasov besser als „Krokodil“. Aber niemand glaubt das“, - beklagte sich der Schriftsteller. Nach seiner Veröffentlichung wurde „Crocodile“ von den Eltern von 250.000 Jungen und Mädchen gekauft, und „Nekrasov“ war knapp zweitausend Bücher ausverkauft.

Freudenfeuer von „Großvater Korney“

Tschukowski-Kinderliteraturfestival

Mit dem Ehrenstatus des „Großvaters Korney“ begründete Chukovsky eine Tradition in Peredelkino – er organisierte Ferien für einheimische Kinder und Sommerbewohner. Lagerfeuer „Hallo, Sommer!“ und „Auf Wiedersehen Sommer!“ Bis heute versammeln sich Menschen für sie im Datscha-Museum Peredelkino. Eduard Uspensky, Yuri Entin und Andrei Usachev kommen, um Holzscheite ins literarische Feuer zu werfen... Das Tschukowski-Kinderliteraturfestival wird von Nachfolgern und Kollegen veranstaltet, die das glorreiche Werk von „Großvater Korney“ fortsetzen.

„Wir versuchen, die Traditionen von Chukovsky zu bewahren, aber sie sagen eher, dass dies lustige Poesie ist – es ist ein Wortspiel, ein Buchstabenspiel, ein Poesiespiel, das heißt, das ist Spielpoesie, bei der es auf Ausgewogenheit ankommt.“ , wo Lachen wichtig ist, wo einige dann exzentrische Umstände vorhanden sind, die fast jedem zur Verfügung stehen, der an unserem Festival teilnimmt., sagt Sergei Belorusets, Vorsitzender des Organisationskomitees des Korney Chukovsky Kinderliteraturfestivals.

Das Chukovsky Poetry Festival findet seit zehn Jahren statt. Im Wesentlichen ist dies ein großartiges Spiel für Menschen zwischen zwei und fünf Jahren und diejenigen, die die Welt ab und zu mit Kinderaugen betrachten. Wie die Writers' Union feststellt, ist die Zahl der weiblichen Autoren in der Kinderliteratur in den letzten Jahren gestiegen. Mütter nehmen am Leben nach den Regeln der Kinder teil – Tänze, Lieder und manchmal auch Gedichte.

„Kinder sehen alles in leuchtenden Farben, und ich möchte das Kind unterstützen und nicht enttäuschen, für das alles im Gedicht klar, interessant, spannend und nicht langweilig sein soll – das ist die Hauptsache!“- Da ist sich die Dichterin Galina Balebanova sicher.

Im Allgemeinen ist alles wie im Leben eines Kindes, über das Korney Ivanovich Chukovsky schrieb, wo das Waschbecken ein „Waschlappen des Kommandanten“ ist, das Streichholz eines Pfifferlings das Meer in Brand setzen kann und in jedem günstigen Moment ein „Wunderbaum“ wächst.

„Eine schnelle Strophe, ein Taktwechsel, ein trotziges Lied, ein Refrain – das waren die neuen Klänge. Es war Korney Chukovskys „Krokodil“, das Lärm, Interesse und Überraschung erregte, wie es bei einem neuen Phänomen in der Literatur der Fall ist... Chukovskys Märchen schaffte das bisherige schwache und bewegungslose Märchen von Eiszapfenbonbons, Watte und Blumen vollständig ab schwache Beine.“