Italienische antike Mandolinen. Wie Volka aus Old Man Hottabych jetzt aussieht. Das schwierige Schicksal des Schauspielers. Geschichte der Mandoline

Heute haben wir uns noch einmal den allerersten sowjetischen Film mit kombinierten Dreharbeiten angeschaut: „Old Man Hottabych“.
Es wurde interessant herauszufinden, wie sich das Schicksal der ideologischen Pionierin Volka ibn Alyosha, gespielt von Alexey Litvinov im Jahr 1956, entwickelte. Zu diesem Zeitpunkt war er 12 Jahre alt.
Es stellte sich als sehr unerwartet heraus, insbesondere wie der Schauspieler jetzt lebt und wie die Dreharbeiten verlaufen sind.

Alexey wurde am 24. März 1944 während der Evakuierung in der Region Woronesch geboren.
Dann wurde die schwangere Mutter entlang der Straße des Lebens aus dem belagerten Leningrad gebracht.
Sie lebten ein Jahr lang in der Region Woronesch und kehrten dann nach Leningrad zurück.
Er wuchs ohne Vater auf – er wurde während des Krieges vermisst.
Litvinov beendete gerade die fünfte Klasse, als Regieassistenten in ihre Schule kamen, die neben dem Lenfilm-Studio lag.
Sie wählten mehrere Jungen aus und luden sie zu Screening-Tests ein. Aljoscha Litwinow ... kam jedoch nicht an ihnen vorbei.
Und einen Monat später wurde er immer noch zu Dreharbeiten eingeladen.
Mama war sehr froh, dass er mitgenommen wurde, in Filmen mitzuspielen.
Darüber hinaus handelte es sich damals auch um eine große finanzielle Unterstützung.
Aljoscha erhielt tausend Rubel im Monat.

Im Leben war er eine Brünette.
Und damit sie im Bild nicht wie Brüder mit seinem dunkelhaarigen Filmfreund Zhenya aussehen, beschloss der Regisseur, Volka mit Wasserstoffperoxid neu zu bemalen.
Der Junge stimmte zu, bereute es dann aber sehr: Es war sehr schmerzhaft, als sie seinen gesamten Kopf mit Perhydrol beschmierten und ihn eine Stunde lang einem Haartrockner aussetzten. Und so weiter jede Woche.
Nach dem Ende der Dreharbeiten wurden seine Haare länger und dunkler, sodass ihn niemand erkannte.
Das hat die kleine Lesha verärgert.

Und um diesen Trick auszuführen, musste er stundenlang von der Decke hängen.

Der Film wurde in Odessa gedreht, die jungen Schauspieler benahmen sich so schlecht, wie sie konnten.
Während der Dreharbeiten gerieten wir zweimal in Polizeigewahrsam.
Beim ersten Mal gab es freie Fahrt mit der Standseilbahn, beim zweiten Mal warfen sie Kastanien auf Passanten.
Doch am Set herrschte eiserne Disziplin, den Kindern wurden keine Zugeständnisse gemacht.

Jetzt ist Alexey Litvinov im Ruhestand und arbeitet Teilzeit als Elektriker, nachdem er bei der Eisenbahn entlassen wurde.
Im Sommer lebt er in einem Vorort von St. Petersburg in seinem eigenen Haus.
Züchtet Gurken und zündet den Herd an.

Volka war die denkwürdigste Rolle im Film.
Allerdings spielte er danach auch in vier Filmen mit.
Alexey Alexandrovich ist froh, dass er in einem so guten Film mitgespielt hat, solche Leute gibt es nicht mehr.
Und er hofft, dass er noch in Erinnerung bleibt.

Foto aus offenen Quellen

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Schulaufsatz Basierend auf E. Hemingways Geschichte „Der alte Mann und das Meer“. Hemingway ist einer der populärsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Zu seinen Lebzeiten wurde er zur Legende. Der Schriftsteller Hemingway war Journalist und Kriegsberichterstatter in fünf Kriegen. Es ist interessant, dass Hemingway denjenigen bekannt war, die mit seiner Arbeit nie vertraut waren; in unserem Land konnte man in vielen Häusern einen bärtigen Mann mit hoher Stirn und klarem Blick betrachten: Dies war Ernest Hemingway auf dem Höhepunkt seines Ruhms. „Der alte Mann und das Meer“ ist eine Geschichte, für die der Autor 1953 den Nobelpreis erhielt. Sie revolutionierte die Literatur auf globaler Ebene. Die Geschichte ist auf den ersten Blick sehr einfach – eine Parabel über den Fischer Santiago. Aber unter Hemingways Feder wurde daraus ein wahres Meisterwerk

was durch langes Leben bestimmt wird. Die Hauptfigur der Geschichte ist der alte Fischer Santiago – ein armer, einsamer Mann. Er lebte in einer Hütte aus Palmblättern mit einem Tisch, einem Stuhl und einem Erdfeuer. Das Leben des alten Mannes war jedoch nicht so arm. Ihm werden Träume geschickt, in denen er sein Heimatland sieht, seine „goldenen Küsten, hohen weißen Berge“.

Santiagos Schicksal ist eng mit dem Meer verbunden, das ihm eine bescheidene Existenz ermöglicht. Aber das Meer gibt nichts umsonst her. Um zu überleben, muss man hart und viel arbeiten. Zwischen Meer und Küste vergeht Jahr für Jahr das Leben eines alten Mannes. Viele Prüfungen trafen ihn, aber Santiagos Herz ist immer offen für die Bewohner des Meeres – Lebewesen, die wie er Teil der riesigen Welt sind. Es ist klar, dass es ohne den brutalen Kampf ums Dasein nicht nötig wäre, Fische zu vernichten, indem man sie als Nahrung fängt.

Aber der alte Mann dachte immer an das Meer, als Lebewesen, das sowohl zur Ruhe als auch zur Aufregung fähig ist. Das heimische Meereselement hat für den Fischer bereits die nächste Prüfung vorbereitet. Santiago muss lange Zeit mit einem riesigen Fisch kämpfen, der an seinen Haken geraten ist. Der Kampf des alten Fischers mit einem riesigen Fisch ist meiner Meinung nach die Hauptidee der Geschichte. Damals sahen wir Santiago in der ganzen Größe seiner einfachen Seele: „Der Mensch wurde nicht geschaffen, um besiegt zu werden, aber nicht besiegt.“ In Wirklichkeit macht solch ein Mut einem Menschen kein Glück: Die Haie haben den Fisch gefressen, und die einsame Leistung hinterließ beim alten Santiago nur ein Gefühl von Müdigkeit, verkrüppelten Händen und tiefem Schlaf, bis er am nächsten Tag wieder raus muss für einen weiteren Angelausflug ans Meer. Santiago kann nicht als Individualist betrachtet werden, der sich in seiner Weisheit und seinem Mut zurückzog. Beim Angeln erinnert sich der alte Mann oft an seinen kleinen Freund – die Mandoline, einen Jungen, dem er das Fischen beigebracht hat und mit dem er im Allgemeinen viel gemeinsam hat. Der alte Mann wollte immer eine Mandoline neben sich haben, und wenn der müde Fischer nach dem Überwinden des Meeres einschlief, war der Junge neben ihm.

Die Präsenz der Mandoline im Leben der Alten Sie erhellten die Einsamkeit. Eines der Hauptprobleme, das Ernest Hemingway löst, war das Problem des Glücks im Kontext der Suche nach dem Sinn des Lebens. Santiago ist ein Pessimist, der sich keinen Illusionen hingibt, und wenn das Glück käuflich wäre, würde er es vielleicht kaufen, aber für welches Geld, an welchem ​​Betrag wird es gemessen, in welcher Währung? Man kann verstehen, dass derselbe Standpunkt bei Hemingway vertreten ist. Tatsächlich gelang es dem Schriftsteller nicht, sich aus dem Netz der Widersprüche seiner Existenz zu befreien, und er beging Selbstmord. Kann dies als Verlust für den legendären Mann Ernest Hemingway angesehen werden? Meiner Meinung nach handelte der Autor als Individualist.

Nobelpreis auf diesem Gebiet Literatur wird an jemanden verliehen, der durch sein Wirken ein außergewöhnliches Verständnis für Mensch und Welt erlangt hat. Wer weiß, wie viele neue Dinge wir entdecken werden, wenn wir Ernest Hemingways Geschichte „Der alte Mann und das Meer“ noch einmal lesen.

Mandoline (italienisch Mandolino) ist ein kleines Zupfinstrument, eine Art Laute – eine Sopranlaute, aber mit kürzerem Hals und weniger Saiten. Die Saiten werden hauptsächlich durch das Plektrum oder Plektrum des Spielers sowie durch die Finger und eine Vogelfeder berührt. Die Mandoline verwendet die Tremolo-Technik (mehrfache schnelle Wiederholung eines Tons oder schneller Wechsel von zwei nicht benachbarten Tönen, zwei Konsonanzen (Intervalle, Akkorde), einem separaten Ton und einer Konsonanz). Da die Metallsaiten einer Mandoline einen kurzen Klang erzeugen, werden lange Töne durch schnelles Wiederholen desselben Klangs erreicht. Die Mandoline wird als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.

Nachdem die Mandoline im 16. und 17. Jahrhundert in Italien auftauchte, wurde sie im darauffolgenden Jahrhundert zum am weitesten verbreiteten und beliebtesten Volksinstrument. Und bis heute ist es ein volkstümliches italienisches Instrument.

Das Interesse an der italienischen Mandoline nimmt in letzter Zeit zu. Dies liegt nicht nur und nicht so sehr an seiner Popularität in der Volksmusik der Kelten, Italiener und seltsamerweise auch der Amerikaner, sondern vielmehr an der Universalität des vom Instrument erzeugten Klangs. Während früher unvergessliche Tremolos in Serenaden und Symphonie- oder Opernorchestern zu hören waren, tauchten sie im Laufe der Zeit in der Rockmusik von Sir Paul McCartney, den Doors, Led Zeppelin und vielen anderen Musikern auf;

Die Mandoline wurde vermutlich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts nach Russland gebracht. Seitdem wird sie oft als Gitarrentyp klassifiziert. So beschreibt der berühmte russische Schriftsteller Wladimir Iwanowitsch Dal die Mandoline in seinem „Erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache“: „Eine Mandoline ist eine Art Gitarre ohne Frequenzweiche, die mit einem Knochen oder einer Feder gespielt wird.“

„In einem riesigen Lindengarten,

- Unschuldig und uralt -

Ich gehe mit einer Mandoline

In einem sehr langen Outfit

Den warmen Duft von Maisfeldern einatmen

Und reifende Himbeeren,

Ich halte kaum die Messlatte

Eine alte Mandoline..."

Marina Zwetajewa.

Die Geschichte der Mandoline.

Der Vorfahre der Mandoline war die italienische Sopranlaute des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Die Geschichte der Mandoline begann mit der Mandora, einer Lautenart, die im 14. Jahrhundert aufkam. Als sich das Instrument in Europa verbreitete, wurden viele verschiedene Namen dafür geprägt und seine strukturellen Merkmale unterschieden sich je nach Land.

Die Mandoline erschien in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Russland und gewann schnell an Popularität. Im ersten russischen Werk zur Musikgeschichte, das 1770 veröffentlicht wurde, schreibt sein Autor, Professor an der Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg, Yakov Shtelin: „Abschließend sollten die musikalischen Neuigkeiten und Attraktionen unter Kaiserin Elisabeth erwähnt werden.“ dass die italienische Gitarre und ihr Landsmann, die Mandoline, dank verschiedener Italiener in Moskau auftauchten.“ Viele Hobbymusiker beherrschen die Kunst des Mandolinespielens. Es erklingt in aristokratischen Salons und in den Häusern einfacher Bürger. In St. Petersburg und Moskau werden Gesellschaften von Mandolinisten und Amateurgitarristen gegründet. Ende des 19. Jahrhunderts wurde ständig Musikliteratur für die Mandoline herausgegeben, die sich an die breite Öffentlichkeit richtete.

Die Mandoline war in Russland in der vorsowjetischen Zeit und danach sehr beliebt. Die Mandoline ist heute eine Rarität, doch historisch gesehen genoss sie hohes Ansehen. Die italienischen Meister der antiken Musik Antonio Vivaldi und Giovanni Paesiello schrieben virtuose Konzerte für sie. „... Vier kleine Werke, wunderbar wie Süßigkeiten, wurden von L. Beethoven für Mandoline und Klavier geschrieben. Mozart vertraute der Mandoline Auftritte in den Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ an, sagt A. Avital (jüdischer Mandolinist). War das Mandolinenspiel während der Barockzeit im Adel, insbesondere bei hochrangigen Damen, weit verbreitet, wurde das Mandolinenspiel im Ensemble im 19. Jahrhundert zu einer beliebten Freizeitbeschäftigung des Bürgertums. Die Königin von Italien selbst spielte in einem solchen Orchester. Und im faschistischen Italien wurde die Mandoline zum nationalen Symbol.

Viele Filme wurden mit Mandolinenthemen vertont. Zu den denkwürdigsten gehören: Soli in den Liedern von Papa Carlo, der Schildkröte Tortila und Pierrot im Film „Die Abenteuer des Pinocchio“.

Die Night Snipers-Gruppe verwendet in einigen Kompositionen Mandoline. Das gleiche DDT auch in einer der Aufnahmen. Die Mandoline wurde auch von der weißrussischen Gruppe Lyapis Trubetskoy bei der Aufnahme des Albums „Golden Eggs“ verwendet. Der berühmte russische Gitarrist Vladimir Kholstinin spielt oft Mandoline und setzt sie bei Konzerten der Aria-Gruppe ein.

Technik zur Herstellung einer Mandoline.

Der Bau einer Mandoline ist ein komplexer Prozess, der vom Meister lange und sorgfältige Arbeit erfordert. Zunächst beginnt der Meister mit der Herstellung der Unterseite des Werkzeugs – dem schwierigsten Arbeitsschritt. Der Boden besteht aus mehreren vorgebogenen Holzbrettern (Nieten). In der Regel wird für die Herstellung dieses Teils Ahorn, Walnuss oder Zypresse verwendet; auch Aussparungsholz kann verwendet werden.

Die Bretter werden in Wasser eingeweicht und wenn sie weich sind, mit einem heißen Bügeleisen nach einer Schablone in Form gebracht. Anschließend korrigiert und schleift der Handwerker das Holz mit einem Halbrundmeißel und einem Hobel.

Der Herstellungsprozess eines Mandolinen-Resonanzbodens ähnelt dem einer klassischen Gitarre. Nachdem der Korpus des Instruments fertig ist, wird ein Hals aus Mahagoni oder Walnuss daran befestigt. Dann installieren sie einen Ebenholzkorpus und einen Stimmmechanismus, der dem Mechanismus einer spanischen Gitarre ähnelt, aber statt drei vier Stimmwirbel auf jeder Seite des Kopfes hat.

Wenn alle Teile verbunden sind, wird die Mandoline lackiert. In der Regel werden Lacke mit Nitrozellulose verwendet. Je nach Wunsch des Interpreten kann jede Mandoline zusätzlich dekoriert werden.

Es wurden Intarsien angefertigt (Schmetterling, Blumen, Vögel usw.).

Auf der Mandoline (KP 5322) hinter dem Steg befindet sich ein Aufkleber mit der Aufschrift: „G. Puglisi - Reale & Figli; CATANIA; Primo Stabilimento Italiano per la Fabbricazione DI; Strumenti Musicali A Corda.“ Unten: „DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; Lepzig, St. Petersburg, Moskau, London.“ Diese Mandolinen wurden ausschließlich für den Export hergestellt. Heute findet man sie auf der ganzen Welt, in jedem Land in Europa, Russland, Japan, den USA, Australien und Südafrika.

Ein wenig über das Unternehmen“G. Puglisi – Echt Und Figli». Catania ist ein Ort in Italien. In Pulisi, in Catania (Sizilien), begann die Familie 1820 mit dem Bau einer Fabrik zur Herstellung von Musikinstrumenten. Giuseppe Reale wurde 1852 geboren. 1880 gründete er eine der größten italienischen Fabriken zur Herstellung von Zupfinstrumenten. Nach 1906 erscheint der Firmenname als „G. Puglisi – Reale und Figli.“ Figli bedeutet aus dem Italienischen „Söhne, Kinder“. Die Fabrik war ein aktiver Hersteller von feinen Geigen, Bögen, Saiten, Gitarren, Mandolinen und einzigartigen Celli. Leider wurde das Werk im Zweiten Weltkrieg 1943 durch Bombenangriffe zerstört. Viele der ursprünglichen „Puglisi“ (Musikinstrumente, darunter Mandolinen) wurden von Sizilien in die USA, nach Kanada und Australien gebracht.

Die Saiten werden hauptsächlich vom Spieler, aber auch von den Fingern und einer Vogelfeder berührt. Die Mandoline verwendet eine Tremolo-Technik. Da die Metallsaiten einer Mandoline einen kurzen Klang erzeugen, werden lange Töne durch schnelles Wiederholen desselben Klangs erreicht.

Geschichte

Der Vorfahre der Mandoline war die italienische Sopranlaute des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Eine stark gebogene Version der Mandoline, die nur in Neapel hergestellt wurde, wurde bereits im 19. Jahrhundert zum Vorbild für Mandolinen. Die Geschichte der Mandoline begann mit der Mandola, einer Lautenart, die im 14. Jahrhundert aufkam. Als sich das Instrument in Europa verbreitete, wurden viele verschiedene Namen dafür geprägt und seine strukturellen Merkmale unterschieden sich je nach Land.

Die erste Erwähnung der modernen Version der Mandoline mit Stahlsaiten („Genueser Mandoline“) stammt aus den Werken berühmter italienischer Musiker, die durch Europa reisten, das Spielen von Musikinstrumenten lehrten und Konzerte gaben. Die bedeutendste Erwähnung stammt von Gervasio Vinaccia, der von Mitte des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts reiste. Diese Hinweise und Aufnahmen neapolitanischer Musiker der Vinaccia-Familie veranlassen einige Historiker zu der Annahme, dass die moderne Mandoline in Neapel von Vertretern der Vinaccia-Familie erfunden wurde. Eine spätere Version der Mandoline wurde von Antonio Vinaccia entworfen. Jetzt befindet sich dieses Exemplar in London im Victoria and Albert Museum. Ein weiteres Beispiel der Mandoline gehörte Giuseppe Vinaccia und wurde in entworfen und befindet sich heute im Museum of Musical Instruments in Claremont, Kalifornien. Die früheste existierende Mandoline wurde 1744 hergestellt und befindet sich im Königlichen Konservatorium in Brüssel.

Diese Mandolinen werden wie ihre modernen Nachkommen neapolitanische Mandolinen genannt, weil ihre Geschichte in Neapel, Italien, beginnt. Antike Mandolinen zeichnen sich durch einen mandelförmigen Körper mit gebogenem Körper aus, ähnlich einer Kugel, aus gebogenen Brettern (Nieten) der erforderlichen Länge mit einer Kerbe (Nut). Das Oberdeck des Instruments verfügt über eine Falte, die sich hinter dem beweglichen Ständer befindet. Dieses abgeschrägte Design hilft dabei, die Saiten fester zu ziehen. Der Hals aus Lärchenholz ist so nah wie möglich an den Saiten angebracht, zehn Metall- (oder Elfenbein-)Bünde sind in Halbtönen entlang der Decke angeordnet, zusätzliche Bünde sind am Hals angebracht. Die Saiten bestehen normalerweise aus Messing, mit Ausnahme der tiefsten Saiten. Der Ständer besteht aus strapazierfähigem Holz oder Elfenbein. Die Holzstifte werden auf der Rückseite mittels Holznägeln (Pflocks) befestigt. Zum Spielen der Mandoline wird häufig ein Plektrum (manchmal auch ein Stift) verwendet.

Die klassische neapolitanische Mandoline (in der russischen Musiktradition wird sie manchmal „Zwiebel“ genannt) erhielt ihre heutige Form Ende des 19. Jahrhunderts. Sie unterscheidet sich von einer antiken Mandoline durch ihre leicht veränderte Form, das bis zum Resonanzboden reichende Griffbrett, das teilweise das Schallloch verdeckt, Metallwirbel mit Schneckengetriebe und Stahlsaiten. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erfreute sich die neapolitanische Mandoline großer Beliebtheit. Instrumente werden zu Zehntausenden sowohl von einzelnen Handwerkern als auch von großen Manufakturen hergestellt, nicht nur in Neapel, sondern auch in anderen Städten Italiens sowie in Deutschland, Frankreich und anderen Ländern. Gekerbte Nieten werden bei der Herstellung von Werkzeugkörpern immer seltener verwendet und weichen stattdessen ungekerbten Nieten (Instrumente mit glattem Körper) als billigere und weniger arbeitsintensive Alternative. In dieser Zeit fanden zahlreiche Experimente im Bereich des Mandolinendesigns statt. In den USA lässt Orville Gibson eine Mandoline mit gewölbten Resonanzböden (aus Holz geschnitzt, wie eine Geige) patentieren, in Frankreich stellt Lucien Gelas eine Mandoline mit umgekehrter Saitenspannung her (bei einer normalen Mandoline üben die Saiten Druck auf den beweglichen Ständer aus). und Resonanzboden, bei Gelas hingegen ziehen die Saiten einen starr befestigten Ständer vom Resonanzboden zurück), in Italien Umberto Ceccherini und in Russland Ginislao Paris entwickeln Instrumente mit doppeltem Decken-Resonanzboden, der die Klangfarbe verstärkt und verbessert die Klangfarbe des Instruments.

In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts nahm die Popularität der neapolitanischen Mandoline weltweit ab. Gleichzeitig wird die Mandoline in nicht-klassischem Design mit gewölbten und flachen Resonanzböden zunehmend in Musikstilen wie Bluegrass, keltischer Musik und Jazz eingesetzt.

Die Renaissance der Mandoline als klassisches Instrument weltweit begann in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts. In Russland kam es in den letzten Jahren auch zu einer Wiederbelebung der Kultur der klassischen und barocken Mandoline; das Instrument wird in einigen Musikschulen, Hochschulen und Konservatorien unterrichtet.

Sorten

Am gebräuchlichsten ist die neapolitanische Mandoline mit vier im Gleichklang gestimmten Doppelgeigensaiten. Fingersätze der Violine. Mailänder Mandoline hat nicht vier, sondern fünf Doppelsaiten. Es gibt auch Mandriola, eine mitteleuropäische Variante der Mandoline mit vier Diskantsaiten, auch Tricordia, Trichordia oder Tricordio genannt, auch in der mexikanischen Volksmusik verwendet (auch sizilianische Mandoline genannt). Die untere Tripelsaite der Mandriole (G, G) kann im Unisono oder über eine Oktave aufgebaut werden. Manchmal sind die Basssaiten einer Mandriol nicht gestimmt, sondern doppelt gestimmt, wie bei einer normalen Mandoline.

So beschreibt der berühmte russische Schriftsteller Wladimir Iwanowitsch Dal die Mandoline in seinem „Erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache“: „Eine Mandoline ist eine Art Gitarre ohne Plektrum, die mit einem Knochen oder einer Feder gespielt wird.“ Mandolinen unterscheiden sich nicht nur in der Anzahl der Saiten, sondern auch in der Form des Korpus: Die neapolitanische Mandoline hat einen birnenförmigen Korpus, ähnlich einer Laute; Die portugiesische Mandoline hat einen flachen Korpusboden. Im 20. Jahrhundert verbreitete sich die Mandoline in der traditionellen amerikanischen Musik, vor allem im Bluegrass-Stil. Bluegrass-Mandolinen haben einen flachen Boden und die Decke hat zwei ausgeschnittene F-Löcher in Form eines länglichen Buchstabens S. Es ist zu beachten, dass Mandolinen mit einem birnenförmigen Lautenkörper einen weicheren und kräftigeren Klang haben flache Sorten klingen schärfer.

Weitere Mitglieder der Mandolinenfamilie:

Mandoline Piccolo(oder kleine Mandoline, italienische Sopranino-Mandoline oder Piccolo-Mandoline) ist ein seltenes Instrument. Der Maßstab beträgt normalerweise 9,5 Zoll (240 mm). Bauen - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.

Derzeit wächst das Interesse an der Mandoline wieder und ihre Fähigkeiten werden zunehmend in einer Reihe von Genres der modernen Musik eingesetzt. Es wurde von Led Zeppelin in The Battle of Evermore (1971), Styx in Boat on the River (1980) und im Song Losing My Religion der Alternative-Rock-Band R.E.M. verwendet. Das wichtigste Musikinstrument ist die Mandoline. Benutzt aktiv die Mandoline