Fotofinish Theater Ermolova. Fotofinish. Theater benannt nach Ermolova. Presse über die Aufführung. Die Freude der letzten Zeile

Das Publikum schätzte die talentierte Leistung des Schauspielers in vielen Produktionen. Er schuf die Bilder von König Philip in der Produktion von „Der Löwe im Winter“, Adjutant Kuska in „Der Raubtier“, der Garde in „Maria Stuart“ und Puschchin in „Alexander Puschkin“, spielte den Fotografen in „Die Betrüger“ und Leporello in der Originalproduktion von „Salieri-Forever“.

Sergei Pokrovsky versteht es, in ganz unterschiedlichen Rollen organisch zu sein. In „Krechinskys Hochzeit“ sahen ihn die Zuschauer in der Rolle des Beck und in „Die Hochzeit“ als Starikov. Der charismatische Schauspieler verkörperte die Rollen von Don Fernando und Fabio in „Slave to His Lover“ sowie die des Abich in der Produktion von „Before Sunset“. Derzeit ist er als Tommy in zu sehen.

Sergei Igorevich gab sein Filmdebüt in der Rolle des Väterchen Frosts im Film „The Island“ von L. Kvinikhidze. Er spielte Stepan in „Magnetic Storms“ und spielte in Episoden der Serien „Unlicensed Detective“, „Atlantis“ und anderen mit.

Shmeleva ist am Set sehr gefragt und nimmt regelmäßig an inländischen Filmen und Fernsehserien teil: „My Fair Nanny“, „Heiress“, „Who’s the Boss“, „Foreigners“. Im mehrteiligen Film „A Second Before...“ spielt Ljudmila Alexandrowna die Hauptrolle der Braut.

Auf dieser Bühne spielte Selezneva Ariadne in der Produktion von „The House Where Hearts Break“, Ksenia in „The Fault“ und Diana in dem Stück „The End is the Crown of Business“. Ihre Isadora Duncan war großartig in dem Stück „My Life“. Miss Andrew aus „Mary Poppins“ erwies sich als klug und überzeugend, und die Schneekönigin aus dem gleichnamigen Märchen erwies sich als luxuriös.

Heute ist Selezneva in einer Reihe von Repertoireaufführungen zu sehen, darunter auch in der Produktion, in der sie Eva spielt. Sie beteiligt sich auch am kreativen Projekt des Theaters (acht Dichter).

Olga Iwanownas erste Filmrolle war die Braut Alexanders im Film „White Land“. Es folgten Arbeiten in den Filmen „Unexpected Love“, in denen sie Sveta spielte, „I-11-17“ – die Rolle von Ruta und „Ob Sie es glauben oder nicht“ im Bild von Dasha. Zu den neuesten Werken dieser Schauspielerin zählt der Psychiater in der tragischen Farce „Conference of Maniacs“.

Pavel Pavlovich nimmt Einladungen von Regisseuren an und arbeitet gerne am Set – seit 2003 hat er in fast fünfzig Projekten mitgewirkt und die Liste seiner Filmografie wird jedes Jahr erweitert. In der Serie „Taxi“ spielte er die Hauptfigur namens Edik. Und im mehrteiligen Projekt „Crime Video“ wurde Raevsky zu seinem Charakter. Von Galichs neuesten Werken erwähnen die Zuschauer seinen Semyon in „The Secrets of Mrs. Kirsanova“ und Tisha in „Soap Drama“.

Das Stück „Photo Finish“ im gleichnamigen Theater. Ermolova

Ist es möglich, in die Vergangenheit zu reisen, um Ihre verstorbenen Eltern zu sehen? Treffen Sie Ihre erste Liebe? Die Fehler der Jugend korrigieren? Das Stück „Photo Finish“ im Ermolova-Theater überzeugt den Zuschauer davon, dass auf der Theaterbühne alles möglich ist. Glanzvolle Schauspielkunst, tiefe Reflexionen über den Sinn des Lebens und eine unterhaltsame Handlung sind gute Gründe, Tickets für „Photo Finish“ zu kaufen und in die wunderbare Welt der Aufführung einzutauchen.

„Fotofinish“ im Ermolova-Theater

Ist es möglich, in die Vergangenheit zu reisen, um Ihre verstorbenen Eltern zu sehen? Treffen Sie Ihre erste Liebe? Die Fehler der Jugend korrigieren? Das Stück „Photo Finish“ im Ermolova-Theater überzeugt den Zuschauer davon, dass auf der Theaterbühne alles möglich ist.

Premiere

Am 11. März 2006 sahen die Zuschauer „Photo Finish“ zum ersten Mal in Moskau. Die Premiere fiel mit der jüngsten Feier zum 80-jährigen Jubiläum des Theaters und einem Benefizauftritt des künstlerischen Leiters Vladimir Andreev zusammen.

Der Autor des Stücks ist Peter Ustinov, ein englischer Schauspieler und Regisseur mit russischen Wurzeln. Der talentierte Regisseur Sergei Golomazov wurde eingeladen, das literarische Werk auf der Theaterbühne zu inszenieren. Ein Jahr später gewann „Photo Finish“ beim Internationalen Theaterfestival in Moskau die Kategorie „Beste Aufführung“. Eine menschliche Komödie, eine Phantasmagorie mit Farce-Elementen, eine Tragikomödie – so reagierten Kritiker und Publikum auf die Neuinszenierung im Ermolova-Theater.

Die Geschichte eines Romans

Der Protagonist des Stücks Photo Finish, Samuel Kinsale, schreibt eine Autobiografie. Sein ganzes Leben versinkt in Erinnerungen und vergeht vor ihm. Der Zuschauer erlebt die Geschichte der Figur: Er sieht ihn im Alter von 20, 40, 60 und schließlich 80 Jahren. Was Sam am Ende seines Lebens erreicht, ist das Hauptproblem von Peter Ustinovs Stück.

Gießen

Die Originalität der Handlung des Stücks „Photo Finish“ spiegelte sich in der Zusammensetzung der Truppe wider. Jeder Charakter wird je nach Alter von unterschiedlichen Schauspielern gespielt. Der Schriftsteller Sam glänzt in den Auftritten von Vladimir Andreev, Alexey Sheinin, Boris Mironov und Pavel Galich. Die weiblichen Rollen werden von Theaterschauspielerinnen gespielt: Olga Selezneva, Anna Skvarnik, Svetlana Golovina, Elena Koroleva und anderen. Die Bühnendekoration stammt von Stanislav Benediktov.

Karten für die Aufführung

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Glanzvolle Schauspielkunst, tiefe Reflexionen über den Sinn des Lebens und eine unterhaltsame Handlung sind gute Gründe, Tickets für „Photo Finish“ zu kaufen und in die wunderbare Welt der Aufführung einzutauchen.

Kultur, 30.03.2006

Alena Karas. . Im Theater. Ermolova – Uraufführung nach dem Stück von Peter Ustinov (

RG, 02.06.2006

Fotofinish. Theater benannt nach Ermolova.

Presse über die Aufführung

Neue Nachrichten, 14. März 2006

Evgenia Shmeleva

„Photo Finish“ entpuppte sich als direkte Paraphrase von „Three Tall Women“ mit dem einzigen Unterschied, dass das Problem der Einsamkeit, des Alters und der Persönlichkeitsschichtung nun nicht mehr Frauen, sondern vier nicht sehr große Männer beunruhigt.

Nachdem sie sich auf dem Plakat getroffen hatten, schufen drei Namen – Ustinov, Andreev, Golomazov – eine Aufführung von seltener Qualität in Bezug auf Schauspiel, Dramaturgie und Regie, die, auch wenn sie von Kritikern nicht bemerkt wird (sie erwarten normalerweise keine glänzenden Premieren von). Das Ermolova-Theater wird dem Publikum garantiert Freude bereiten.

In der Sendung heißt es, dass das Stück eine Tragikomödie sein soll, diese jedoch nicht die erklärte tragische Tiefe erlangt und eher an eine Phantasmagorie mit Farce-Elementen erinnert. Ustinovs unglaubliche Handlung entfaltet sich schnell: Der ältere Sam, der einen autobiografischen Roman schreibt, kommt eines Nachts zu seinen Erinnerungen. Wie die Schichten der Erinnerung an den Helden gleiten die Glasscheiben eine nach der anderen auseinander und der 80-jährige Schriftsteller trifft auf sein 60-jähriges, 40-jähriges und 20-jähriges Ich. So füllt sich die Bühne nach und nach mit vier Sams, die, da sie noch keine Zeit haben, sich von dem Schock der Begegnung mit sich selbst zu erholen, sofort beginnen, die Dinge in ironischem Ton zu regeln.

Sam-80 und Sam-60 (letzterer wird von Alexey Sheinin gespielt) sind besorgt über das Problem des bevorstehenden Endes und sprechen daher immer mehr über die Gefahren des Rauchens und eines schlechten Herzens.

Aber die Sams, zwanzig und vierzig Jahre alt (Pavel Galich und Boris Mironov), sind ihnen überhaupt nicht ähnlich. Diese wählerischen jungen Leute sind mehr mit Beziehungen zu Stella beschäftigt, die für Sam-20 immer noch seine geliebte Braut und für Sam-40 eine bereits schwangere Frau ist, die er verzweifelt hasst. Alle anderen Charaktere – Ehefrau, Liebende, Mutter und Vater – sollen lediglich den Konflikt hervorheben, der im Kopf der Hauptfigur entsteht. Und dieser Konflikt ähnelt der Schizophrenie in ihrer schlimmsten Form. Und wenn es nicht Sam-80 gäbe, der versucht, alle zu versöhnen und alles in Ordnung zu bringen, würden sich die anderen Sams wahrscheinlich gegenseitig umbringen.

Gegenseitige Vorwürfe und Beleidigungen verschmelzen schließlich unter den Helden zu einem komischen „Wir“. „Wir sind Schurken!“ – muss einer der Sams zugeben. Und der Rest der Sams kann dem nur zustimmen.

Golomazov wollte aus der persönlichen und kreativen Tragödie des mittelmäßigen Schriftstellers Sam große Moral ableiten. Und so habe ich nicht nur ein, sondern fast fünf Finale gemacht, was den zweiten Akt sehr kompliziert hat.

Zunächst wird Andreevs Held lange und traurig über die Einsamkeit sprechen. Dann gibt er zu, dass er die Vergangenheit korrigieren wollte, aber nichts ändern konnte. Und schließlich wird er mit seinem Vater plaudern, der sich in Ustinovs paradoxem Stück als jünger als sein Sohn herausstellt. Und schon am allerletzten Ende wird Sam-80 von all seinen anderen Inkarnationen umgeben sein und feierlich versprechen, dem alten Mann dabei zu helfen, seine Autobiografie zu beenden und gemeinsam die Ziellinie zu überqueren.

Kommersant, 22. März 2006

Einerseits eignet sich das alte Theaterstück aus den frühen 60er Jahren des letzten Jahrhunderts des verstorbenen englischen Schauspielers und Regisseurs Peter Ustinov sehr gut für einen solchen Anlass. Dessen Hauptfigur, der Schriftsteller, ist ebenfalls 80 Jahre alt und tut das Gleiche, was man bei Theaterjubiläen tun sollte: Er blättert in der Vergangenheit um. Andererseits erweist sich die Vergangenheit des alten Mannes als alles andere als glorreich, voller großer Verdienste um die Kunst, sondern eher sündig und mehr Mitgefühl als Bewunderung wert. Außerdem muss der Held am Ende des Spiels sterben. Daher ist es schwer vorstellbar, dass das Theater seinen lyrischen Helden in der Person des Helden des Stücks sah.

Das Jubiläum selbst wurde etwas schüchtern gefeiert. Es ist klar, dass es ziemlich sowjetischer Stil wäre, die Truppe auf die Bühne zu setzen, den ganzen Abend Blumensträuße entgegenzunehmen und den routinemäßigen Liebeserklärungen des Publikums zu lauschen. Wie kann man andererseits eine Rede eines Vertreters der Stadtverwaltung oder eine Ansprache aus dem Maly-Theater ablehnen, die Elina Bystritskaya mit tiefer, feierlicher Stimme vorlesen wird? Darüber hinaus gibt es im Saal so viele Menschen im gleichen Alter wie das Theater oder Menschen mit einem halben Jahrhundert Erfahrung als Zuschauer. Man kann einfach ein Bankett veranstalten, aber das ist nicht künstlerisch, deshalb wurde zuerst die neueste Premiere gezeigt.

Einer der großen Witzbolde (wahrscheinlich Ranevskaya) nannte den Jahrestag eine „Trauerprobe“. Gemäß diesem umwerfend zutreffenden Aphorismus sollte man entweder Gutes über die Jubiläumsvorstellung sagen oder schweigen. Oder zumindest so: Zunächst zum Angenehmen und zum Rest kurz. Der künstlerische Leiter des Ermolova-Theaters, Vladimir Andreev, war bei dieser Aufführung gut. Ich habe die Regiearbeiten von Herrn Andreev schon lange nicht mehr gesehen. Und ich habe noch nie gehört, dass mir jemand empfohlen hat, sich eines davon anzuschauen (nicht nur von denen, denen ich vertraue, sondern auch von denen, denen ich nicht vertraue). Im Allgemeinen lebt das Theater am vielleicht besten Ort der Stadt – es ist ein Witz, der Anfang von Twerskaja und vom Eingang aus ist der Krasnaja-Platz sichtbar – seit vielen Jahren in einem Informationshalbvakuum, das, wie es scheint, Mit der Marketingregel „Lass sie schimpfen, Hauptsache was geschrieben steht“ ist die Leitung des Theaters durchaus zufrieden: Sie vertrauen hier nicht auf die altmodische Art und Weise.

Aber mittlerweile kann ich selbst jedem guten Regisseur Vladimir Andreev als Schauspieler empfehlen. In „Photo Finish“ spielt er den alten Sam sehr gut, präzise und intelligent. Drei Stunden lang steht sein Held praktisch nicht vom Sofa auf, und wenn er doch aufsteht, dann nur, um in den Rollstuhl zu wechseln. Herr Andreev verfügt über genügend natürlichen Charme, Können und sanften Humor, um die Aufführung im wahrsten Sinne des Wortes zu dirigieren – behutsam, mit Zurückhaltung und ohne Gier nach der Aufmerksamkeit des Publikums, aber stets attraktiv und interessant, selbst in statischer Verfassung und Stille.

Peter Ustinovs Stück bedient sich eines nicht gerade revolutionären, aber erfolgreichen dramatischen Mittels: Der Held, der sein ganzes Leben lang im selben Haus gelebt hat, trifft auf sein 60-jähriges Ich, sein 40-jähriges Ich und sein 20-jähriges Ich -altes Ich. Sams unterschiedlichen Alters regeln die Dinge, klären die Umstände, und der Ältere warnt die Jüngeren vergeblich vor aktuellen Dummheiten und Fehlern. Als Sam sein 60-jähriges Familienleben zusammenfasst, kommt er wie üblich zu enttäuschenden Schlussfolgerungen.

Schauspieler Peter Ustinov hatte ein feines Gespür für die Gesetze der Bühne, kannte den Preis des Erfolgs und verband in „Photo Finish“ erfolgreich den Boulevard mit einem psychologischen Drama.

Der Auftritt von Sergei Golomazov folgt brav dem Stück.

Manchmal lässt er sich jedoch zum Varieté hinreißen, manchmal wird er in melodramatisches Dickicht geworfen, und manchmal verfällt er einfach in einen schläfrigen, ausgetretenen Trott. Die dunkle Holzkulisse von Stanislav Benediktov und etwas anderes, eine unsichtbare Substanz, die in jedem Theaterorganismus produziert wird, ohne Erneuerungsvitamine, verhindert, dass er hausieren geht. Am Ende der Aufführung sind sowohl die komischen als auch die lyrischen Ressourcen von Ustinovs Haupttechnik erschöpft und die Handlung verkümmert völlig. Auf die Banalität des dramatischen Endes reagiert der Regisseur mit mehreren banalen Enden seiner eigenen Komposition. Im Allgemeinen begegnet sich das Theater, wie der Held des im letzten Jahr verstorbenen Dramatikers, sowohl vor 20 als auch vor 40 Jahren und manchmal, Gott vergib mir, sogar vor 60 Jahren. Welche Schlussfolgerungen Sam zieht, wenn er die letzte Grenze seines Lebens überschreitet, ist von der Bühne aus zu hören. Ob das Theater irgendwelche Konsequenzen zieht, ist unbekannt.

NG, 30. März 2006

Grigory Zaslavsky

Die Uraufführung von Peter Ustinovs Stück „Photo Finish“ im Ermolova-Theater wurde anlässlich des 80-jährigen Jubiläums des Theaters vorbereitet. Aber auch abseits des Jubiläums gibt es in dieser Aufführung einiges zu sehen, vor allem auf Vladimir Andreev, der den 80-jährigen Helden des Theaters spielt, der im gleichen Alter ist wie das Theater.

„Die Geschichte eines Romans“ ist der Untertitel des Stücks nach dem Stück von Peter Ustinov, einem in Russland bekannten und beliebten Dramatiker, Schauspieler und Regisseur.

Ustinov, der vor zwei Jahren in sehr fortgeschrittenem Alter starb, erlaubte sich in seinem im hohen Alter geschriebenen Stück „Photo Finish“ einen leicht autobiografischen Charakter: Sein Held, ein Dichter in seiner Jugend, der keinen Erfolg hatte, wird zum Moderomanautor in seinem hohen Alter. Und er erfindet eine phantasmagorische, aber aus der Sicht des Theaters äußerst gewinnbringende Situation: Der 80-jährige Held trifft sich vor zwanzig, vierzig und sechzig Jahren mit sich selbst.

Unter den vier auf der Bühne versammelten Sams ist der Achtzigjährige der charmanteste. Vielleicht sollten wir nicht nur über die besondere Zuneigung des Autors zu diesem Helden sprechen, sondern auch über den schauspielerischen Charme von Wladimir Andrejew, der diese Rolle spielte und selbst mit dem geradlinigen Pathos des Finales zurechtkommt.

Die Weisheit, die er zu verschiedenen Zeiten den Helden von Leonid Zorin anvertraute und anvertraute, erwies sich in diesem Fall als sehr nützlich.

Ironische Weisheit, denn der 80-jährige Sam versteht natürlich, dass das, was passiert ist, sonst nicht passieren wird. Auch wenn man beispielsweise den 40-jährigen Sam (Vladimir Zaitsev) davor warnt, Fotos seiner Geliebten zu zerreißen und die Schreibtischschublade nicht vorschnell zu verschließen. Und der 60-jährige Sam (Alexey Sheinin) sollte nicht denken, dass seine jetzige Clarice (Lyudmila Shmeleva) die wichtigste Liebe im Leben ist... Er weiß alles im Voraus über die Zukunft von Zwanzig-, Vierzig- und Sechzigjährigen -alter Sam. Er fühlt sich wie ein Demiurg und befriedigt ihre natürliche Neugier mit etwas Faulheit.

Aufgrund seiner Lage könnte das Ermolovsky Theater das Broadway-Theater werden. Was seine Geschichte und seine Wurzeln angeht, ist es eines der Studio-basierten und komplexesten in seinem experimentellen und offiziellen Weg, mit unglaublichen Fusionen, Schließungen, Tragödien und kreativen Höhenflügen. Andreev ist ein Konservativer, in fast allem, was mit der Regie zu tun hat, in seinem Schauspielstil war er immer offen für die schärfsten und schärfsten formalen Techniken (in der äußeren Form wird er vielleicht nur von Wladimir Pawlow in der Rolle „unterstützt“) von Sams Vater).

In Photo Finish ist Andreev wieder interessanter als die anderen. Für andere ist das natürlich nichts Gutes. Aber für das Publikum ist Andreevs Auftritt ein Vergnügen.

Kultur, 30. März 2006

Irina Alpatova

Kurzstrecken-Marathonrennen

„Fotofinish“ von Peter Ustinov. Theater benannt nach M.N. Ermolova

Ein weiteres Hauptstadttheater hat einen hochkarätigen Jubiläums-Meilenstein gemeistert. Das M.N.-Ermolova-Theater unter der Leitung von Vladimir Andreev feierte sein 80-jähriges Jubiläum mit der Premiere des Stücks „Photo Finish“ unter der Regie von Sergei Golomazov.

Das Theater begann vor einigen Jahren über dieses Stück des berühmten englischen Schauspielers, Regisseurs, Drehbuchautors und Dramatikers Peter Ustinov nachzudenken. Allerdings vielleicht überhaupt nicht, weil es so gut in jeden Jubiläumsrahmen passt, sei es ein Datum, das sich auf das Theater als Ganzes oder auf seinen einzelnen Diener bezieht. In jedem Fall ist das Thema von „Photo Finish“ eine Zusammenfassung des Lebens und der kreativen Ergebnisse, ein analytischer Blick in die Vergangenheit, ein Versuch, aus dem Konflikt herauszukommen und sich mit sich selbst und seinen Lieben zu versöhnen. Darüber hinaus ist dieses Ding in Russland wenig bekannt und Neuheiten sind sowohl für Schöpfer als auch für die Öffentlichkeit immer attraktiv. Im Allgemeinen lag das Stück einige Zeit im „Portfolio“ des Theaters und wartete auf seinen Regisseur, der sich am Ende als Sergei Golomazov herausstellte.

Zu sagen, dass die Beziehung des Theaters zum Werk von Peter Ustinov problemlos verlaufen sei, wäre eine Lüge. In den letzten Jahren seines Lebens hat Ustinov wiederholt gesagt, dass er sich zunehmend zum literarischen Schaffen hingezogen fühlt, dem er lieber der bildenden Kunst den Vorzug gibt. Und in „Photo Finish“ hatten die Prioritäten dieser Autoren sicherlich einen Einfluss. Es gibt Dinge, die lassen sich leicht auf Dutzenden von Seiten gedruckten Textes präsentieren, die im Strom des Bewusstseins schwelgen und praktisch ohne Gefahr laufen, das Interesse des Lesers zu verlieren. In die Bühnensprache übersetzt, genügt für diese verbalen Ergüsse eine einzige eindringliche Episode, die alles auf spektakuläre und emotionale Weise zu absorbieren vermag.

Dann beginnt eine Wiederholung des Geschehens, was gar nicht nötig ist, wenn man sich auf rein theatralische Spielregeln verlässt.

Genau damit hatte der Regisseur zunächst zu kämpfen, doch das Spiel zwischen Theater und Literatur endete unentschieden, obwohl es im Verlauf der Handlung auch hin und wieder zu Machtübergewichten in die eine oder andere Richtung kam.

Der Hauptcharakter der Geschichte, Sam Kinsale, der im Verlauf der Handlung in seine unterschiedlichen Inkarnationen zerstückelt wird, ist ein beliebter Schriftsteller. Doch Bühnenbildner Stanislav Benediktov beschränkte das Geschehen nicht auf die Stille der Bürowände. Natürlich gibt es Regale mit Büchern, einen Schreibtisch und andere literarische und intellektuelle Attribute. Aber das Wichtigste ist das Bild eines bestimmten Hauses, in dem das lange 80-jährige Leben von Sam selbst und vor dem seiner Eltern verging. Dieses von zahlreichen beleuchteten Türen dominierte Haus öffnet sich immer weiter in die Tiefe und lässt seine Bewohner herein, auch wenn sie heute nur noch als Erinnerungen dargestellt werden.

Sergei Golomazov und natürlich den Schauspielern der Ermolov-Truppe ist hier die Hauptsache gelungen. Eine nahezu unmögliche Synthese eines lebendigen, real existierenden Menschen und gleichzeitig eines bestimmten „Charakters“ zu erreichen, erfordert den Blick von außen auf sich selbst. Dieser Look gehört natürlich Sam Andreev, der die Bühne praktisch drei Stunden lang nicht verlässt. Aber er lenkt die Aufmerksamkeit des Publikums überhaupt nicht auf sich selbst und tut es sehr würdig.

Im Gegenteil, manchmal zieht er sich bewusst in den Schatten zurück und schafft so Platz für den Gefühlsausbruch anderer Charaktere. Er selbst behält sich die Rolle eines Kommentators vor – mal sympathisch, mal sehr sarkastisch.

Hier ist Platz für alle Schattierungen menschlicher Beziehungen. Der 60-jährige Sam (Alexey Sheinin), ein Playboy und Womanizer, hat seiner Kreativität freien Lauf gelassen. Der nervöse, aufgeregte und temperamentvolle Sam-40 (Vladimir Zaitsev) ist bereit, sich auf einen Kampf mit seinem naiven 20-jährigen Ich (Pavel Galich) einzulassen. Sie zählen die Auflagen ihrer eigenen Bücher, streiten bis zur Heiserkeit über die Wege und Sackgassen des kreativen Prozesses, erinnern sich an alle Höhen und Tiefen, die mit ihrer Ehe mit Stella (Anna Markova, Tatyana Rudina, Alexandra Nazarova) verbunden waren. Und die ganze Zeit scheinen sie auf das „endgültige“ Sam-Andreev als das Endergebnis zurückzublicken, zu dem sich die Summe aller Zwischenergebnisse angenähert hat.

Aber es gibt auch Eltern und Kinder. Der strenge Martinet Mr. Reginald (hervorragende Arbeit von Vladimir Pavlov), man muss nur den Blickwinkel ändern, offenbart sich plötzlich als zutiefst unglücklicher und endlos einsamer Mensch. Die gesprächige Mrs. Kinsale (Elena Koroleva) wird ihren Ehemann Stella schmerzlich daran erinnern. Und in seinem Sohn Tommy (Sergei Pokrovsky) tauchen plötzlich die Züge seines Vaters und seines Großvaters auf.

Was das Finale selbst betrifft, so gab es dort den größten Haken. Denn es hätten mindestens drei sein können, wenn nicht mehr, was bei einer professionellen Aktion auf ziemlich hohem Niveau einfach inakzeptabel ist. Und wenn Andreevs Held in seinem letzten Monolog (der sehr kraftvoll und zugleich berührend klingt, aber aus Sicht des Autors kein Amerika offenbart) das Wort „endgültig“ ausspricht, dann dient dies als logischer Punkt , und wird in ähnlicher Weise von einem mehr als erfahrenen Künstler gespielt, der die Gesetze der Bühne in- und auswendig kennt. Aber für den Autor und nach ihm für den Regisseur, der die dramatische Konstruktion nicht in Frage stellen wollte, scheint alles so, als sei etwas unausgesprochen geblieben, etwas sei nicht geklärt worden. Aber das ist ein Axiom – eine gewisse Zurückhaltung hat ihren eigenen Reiz, ein Aufruf an den Zuschauer, mitzuautoren, seine eigenen Assoziationen zu mobilisieren. Hier hat man dem nicht ganz vertraut, was schade ist.

RG, 2. Juni 2006

Alena Karas

Die Freude der letzten Zeile

Im Theater. Ermolova – Premiere nach dem Stück von Peter Ustinov

Theater benannt nach Ermolova spielte seinen letzten Auftritt auf der großen Bühne. Schon bald wird das dem Kreml am nächsten gelegene Theater dieser Hauptstadt einer umfassenden Renovierung unterzogen.

Das 1802 erbaute Gebäude wurde zuletzt in den 50er Jahren umgebaut. Sie beschlossen, die Bühne des Theaters, das gerade sein 80-jähriges Jubiläum gefeiert hatte, feierlich zu schließen – mit der Premiere von „Photo Finish“ nach dem Stück von Peter Ustinov.

Er tritt in dem Stück „Photo Finish“ auf, um den 80-jährigen Helden des Stücks von Peter Ustinov zu spielen. Tatsächlich gibt es in dem Stück nicht einen, sondern vier Helden. Sie sind alle Sams, sie sind alle vereint, unzertrennlich und kategorisch verschieden voneinander. Sie wurden durch die künstlerische Fantasie eines berühmten 80-jährigen Schriftstellers namens Sam zum Leben erweckt, der nachts einen Roman über sein eigenes Leben schreibt.

Zuerst erscheint der sechzigjährige Sam (Alexey Sheinin) in seinem Büro des edlen Baumes, dann der vierzigjährige Sam (Boris Mironov) und schließlich ein sehr junger Mann – der zwanzigjährige Sam (Anton Semkin). ).

Peter Ustinov schrieb dieses Stück in den frühen 60er Jahren, in der Blütezeit des ernsthaften britischen Dramas. Als exzellenter Schauspieler verband er mühelos und geschickt die theatralische Einfachheit des Londoner West End mit subtilem Psychologismus und dem radikalen Theater des Paradoxons. Der Ehebruch eines alten Sünders, die Launen seiner Frauen und die Laster seines Familienlebens erinnern hier an brasilianische Fernsehserien oder einen billigen Boulevard, doch der makellos witzige Stil hält diesen explosiven Cocktail im Rahmen exzellenter Literatur. Darüber hinaus gelang es Ustinov, das Stück innerhalb der Grenzen des Boulevards zu inszenieren, nicht nur autobiografisch, sondern auch äußerst konfessionell zu sprechen. Er ist es, der sich selbst in die Brust schlägt und vieles bereut, aber nichts leugnet. Er bezeichnet sich selbst als das unvollkommenste menschliche Gebilde. Er ist es, der sich im Angesicht des Todes auf die Probe stellt, von ihr lernt er Demut und Liebe zum Leben.

Die Ironie der Situation besteht darin, dass sich Vladimir Andreev zum Jubiläum seines Theaters und auch zu seinem eigenen Jubiläum verpflichtete, dieses besondere Stück über einen unvollkommenen Menschen und die traurigen Folgen seines Lebens zu spielen. Drei Stunden lang denkt er nach, summt etwas vor sich hin und führt manchmal kurze Dialoge mit seinen jungen „Sams“.

Ohne jegliches Pathos, barsch und weise erzählt er den jungen Menschen wütend und empört, lachend und neckend von der Zukunft, die sie erwartet. Der Humor dieser gegenseitigen Ansprüche wird umso stärker, je irreversibler das Ergebnis ist. Sam, der Achtzigjährige, belehrt oder tötet nicht mit Pathos. Und wo sollte Pathos herkommen, wenn er selbst – ein Opfer kleinlicher Familientyrannei, das mit einer lange ungeliebten Frau (ein unglaublich komisches Werk von Alexandra Nazarova) zusammenlebt, die ihn mit kleinlichen Sorgen umgibt – sich bewusst ist, dass er selbst das gesät hat Einsamkeit seiner letzten Tage.

Dann, als er sie im Alter von vierzig Jahren nicht wegen einer anderen Frau verließ oder als sie bereits schwanger war, schützte er sie nicht vor unnötigen Beweisen seiner Untreue.

Jetzt ist er durch eine leere Wand aus Verachtung und Missverständnissen von seiner Familie getrennt, und als sein eigener Sohn mit seiner Braut zu ihm kommt, übergießt er sie mit dem gleichen Gift der Ironie wie sein eigener Vater vor 60 Jahren mit seiner eigenen Braut .

Und die Tatsache, dass er seinen Vater in sich erkennt, schmerzt ihn am Ende seiner Tage schmerzlich.

Ein kurzes Dossier zu dieser Performance könnte so klingen: eine zweieinhalbstündige Performance, „Photo Finish“, basierend auf einer teilweise autobiografischen Geschichte von Peter Ustinov. Die Hauptfigur, der achtzigjährige Schriftsteller Sam (Vladimir Andreev, künstlerischer Leiter), kreiert einen neuen Roman – seine eigene Biografie – und erhält, da er es werden möchte, die seltene Chance, in die Vergangenheit zu reisen und mit sich selbst zu kommunizieren 60 Jahre alt (Alexey Sheinin), 40 Jahre alt (Boris Mironov), im Alter von 20 Jahren (Pavel Galich), sich selbst und die Menschen um ihn herum von außen zu sehen. Die „Sams“ befinden sich zu zweit, zu dritt, zu viert in der gleichen Realität und haben Mühe, die Dinge zu klären, was den humorvollen Inhalt des Stücks ausmacht, und wie es sich für Vertreter verschiedener Generationen gehört, verstehen sie sich nicht immer und tun es auch nicht immer auf die Meinungen und Ratschläge des anderen hören. Ich habe die Hauptmoral dieser durch und durch philosophischen Phantasmagorie durchschaut, bevor sie in genau der Form, in der ich sie formuliert habe, aus dem Mund der Hauptfigur kam. Und die Moral lautet: Es ist unmöglich, die eigene Vergangenheit zu ändern, weil das Leben die Konjunktivstimmung nicht toleriert, aber die Vergangenheit kann uns, unsere Gegenwart und Zukunft verändern, uns aus unseren eigenen Fehlern und denen anderer lehren. Es ist zu spät, die Fehler der Jugend zu korrigieren – und ist es das wert? - Aber es ist nie zu spät, das zu tun, was nicht getan wurde, zu sagen, was nicht gesagt wurde, um zu erkennen, wie sehr diejenigen, die wir Familie und Freunde zu nennen gewohnt sind, wirklich, wirklich Familie und Freunde sind. Aus all dem schließe ich, dass es sich am Ende des Weges lohnt, zurückzublicken, um die Bedeutung und das Wesen dieses Weges zu verstehen, aber um diesen Weg in Würde zu vollenden, muss man wieder nach vorne schauen und eine gute Erinnerung hinterlassen da, voraus. Und Sam meistert diese Aufgabe erfolgreich – um es zusammenzufassen: Er hat es geschafft, aus der Gefangenschaft der Einsamkeit auszubrechen, was das Ende seiner Geschichte nicht traurig und düster, sondern warm und freudig macht, nicht die Erwartung des Todes, sondern die Fortsetzung des Lebens. Generell richtet sich diese Aufführung meiner Meinung nach eher an diejenigen, die bereits am Ziel sind, als an diejenigen, die noch am Anfang stehen, was angesichts des überwiegend älteren Publikums des modernen klassischen Theaters im Allgemeinen durchaus logisch ist. Aber auch ohne mit Gedanken „über das Ewige“ belastet zu werden, wird der Betrachter die subtile nostalgische und konfessionelle Weisheit der Erzählung, die reflexive Atmosphäre der Handlung und die unprätentiöse, unaufdringliche, implizite Belehrung zu schätzen wissen. Alle Schauspieler spielen hervorragend – aufrichtig, lebendig, mit voller Hingabe. Die Landschaft, Musik und Beleuchtung waren großartig. Und das alles bedeutet, dass die Aufführung ein Erfolg war, und erinnert uns noch einmal daran, wenn Sie die Frage stellen: „Woher kam also die Traurigkeit?“ „©, das bedeutet nicht, dass du einmal umsonst geheiratet hast, dich umsonst geschieden hast, umsonst eine Geliebte genommen hast usw., aber es bedeutet, dass du deine Augen öffnen und das Leben sehen musst, wie sich herausstellt, geht vorüber, aber du kannst es wieder zu dir zurückgewinnen – es hängt alles von dir ab. Also, für eine qualitativ hochwertige, solide, zum Nachdenken anregende, aber nicht in einen Kulturschock verfallende Kreation von Ermolovtsev gebe ich vier Pluspunkte und rate nicht nur jedem, sondern sicherlich auch allen Interessierten, sich dieses Ding anzusehen.

Andreev spielt all diese dunklen und hellen Seelenzustände mit einem Maß an sanftem Humor, Zartheit und Präzision, das seinen Schauspielstil von allen anderen unterscheidet. Nur einmal betrügt Andreev sie, nur einmal erträgt er ihren ruhigen Auftritt nicht. Ganz am Ende erhebt er sich von seinem Stuhl, um den Monolog des Helden über das Fotofinish zu halten. Darüber, dass man nur dann die Freude am Leben mit all seinen Niederlagen und Siegen spüren kann, wenn man sich des Übergangs über die letzte Zeile bewusst ist, nur wenn man versteht, wie nah und real er ist. Und stellen Sie sicher, dass Sie mit Liebe und Freundlichkeit leben.

Hier bricht der Damm, den Andreev und sein Held alle drei Stunden Bühnengeschehen aufgehalten haben, und überschwemmt einen mit leidenschaftlichem Predigtpathos. Andreev verkündet das Credo seines Helden, als wäre es sein eigenes, Andreevs Credo: „Wenn du es am Ende deines Lebens plötzlich nimmst und deine letzte Kraft sammelst und dich anstrengst, wirst du plötzlich Freude empfinden und keine Angst.“ der Ziellinie näherzukommen.“

(Große Halle)

Dies ist wahrscheinlich eines der besten Stücke von Peter Ustinov, zumindest von denen, die hier aufgeführt wurden. Tiefgründige philosophische Überlegungen werden hier in einer scharfsinnigen, unterhaltsamen Handlung präsentiert. Es ist längst bekannt: Niemand will aus den Fehlern anderer lernen. Ein beliebter 80-jähriger Schriftsteller namens Sam hat fast drei Stunden lang eine Diskussion mit ... sich selbst geführt, allerdings in unterschiedlichem Alter – als er 20, 40, 60 Jahre alt war, und rief in seiner Fantasie und Erinnerung seine Frau hervor, Sohn usw. im Nachhinein versuchen, sich vor überstürzten Handlungen zu schützen. Sam klärt die Dinge mit jedem der „Charaktere“ und manchmal ziemlich temperamentvoll, was die Sache fast bis zum Punkt der Fäuste bringt.

Regisseur Sergei Golomazov, der auf die Unterstützung des Künstlers Stanislav Benediktov und Schauspieler aller Generationen vom Anfänger Pavel Galich bis zum Ältesten der aktuellen Truppe, Vladimir Andreev, setzt, erringt einen beeindruckenden Sieg. Ich sage noch mehr: So eine Klasse haben sie hier schon lange nicht mehr gespielt. Aber das Spiel ist gar nicht so einfach! Es gibt wenig Action, dafür aber viele Monologe und Dialoge. Die Spannung wird mit Hilfe von Musik, Plastik und Licht aufrechterhalten. Aber es schien mir, dass die Schauspieler mit Vergnügen spielten. Sie lieben es, Unfug zu treiben, herumzualbern und zu streiten. Ich habe keinen Vorbehalt gemacht: Wir sprechen nicht nur über die Charaktere, sondern auch über die Darsteller. Gleichzeitig verliert fast niemand seinen Sinn für Humor, was uns daran erinnert, dass es sich hier nicht um ein alltägliches Stück handelt, sondern um eine Art Phantasmagorie, in der Zeit ein sowohl konventioneller als auch völlig konkreter Begriff ist.

„Fotofinish“ ist für die Jermolowiten nicht nur Glück, sondern ein gewichtiges Argument im Streit zugunsten des Repertoiretheaters, dessen drohender Tod offenbar deutlich übertrieben ist.

Regie: S. Golomazov. Künstler S. Benediktov. Plastische Direktoren N. Garanina, S. Vlasenko.

Boris Pojurowski

An der Aufführung teilnehmen: