Surreale Skulpturen von Salvador Dali berühren den Surrealismus. Salvador Dali Surrealismus in originalen Wachsskulpturen, wiedergeboren in Bronze, Hommage an Newton

Danach fuhren wir nach Figueres, das vor allem für das Theatermuseum des großen Salvador Dali berühmt ist – Meister des Surrealismus. Figueres ist Dalís Heimatstadt, sie liegt 40 km von Frankreich entfernt und gilt nach dem Prado in Madrid als das am zweithäufigsten besuchte Museum Spaniens.

Das Titelfoto zeigt den Gala-Salvador-Dali-Platz mit der Fassade des Theatermuseums und einem Denkmal für Dalis Hand an den katalanischen Philosophen Francesc Pujols.

Unterhalb des Ausschnitts befinden sich Fotos des Museums und viel Text dazu. Seien Sie nicht faul, lesen Sie es bitte, denn... Vielleicht bringt dies Licht auf die Merkmale des kreativen Genies von Dali und seiner Meisterwerke.

01. Tatsächlich ist das Denkmal nicht nur Pujols selbst gewidmet (seine graue Büste ist auf dem Kopf von Homer angebracht), den Dali als Philosophen verehrte, der die Welt dem Unterbewusstsein öffnete. Im Hintergrund stellte Dali vermutlich sich selbst in Form einer Figur mit Eierkopf dar. Rechts von der Figur befindet sich ein Denkmal für das Wasserstoffatom – ein Element von Dalis figurativem System.

02. Installation von Dali – ein riesiger Kopf mit einem Fernseher in der Stirn. Die in der Nähe aufragende Skulptur ist Wolf Vostels „Obelisk des Fernsehens“:

03. Eines von drei dem französischen Maler Meyssonnier gewidmeten Denkmälern, montiert auf Autoreifen.

04. Ein Taucher im Raumanzug, der einen Tauchgang ins Unterbewusstsein symbolisiert, daneben Figuren mit einem Laib Brot – ein weiteres Lieblingssymbol von Dali.

Der Taucher erinnert den Betrachter vielleicht an ein Ereignis in Dalis Biografie. Einmal hielt er auf Einladung Vorlesungen in dieser Form an einer amerikanischen Universität. Während der Vorlesung passierte etwas mit der Sauerstoffversorgung, Dali begann zu ersticken und nur ein Wunder in der Person eines Studenten, der irgendwie herausfand, wie man diesen Raumanzug auszieht, rettete Dali vor dem Tod.

05. Innenhof. Statueninstallation von Dali „Rainy Taxi“. Die Installation stellt einen Cadillac dar, in dessen Inneren es regnet, wenn man eine Münze einwirft. Auf dem Cadillac steht eine Figur der Königin Esther des österreichischen Bildhauers Ernst Fuchs, die eine Säule aus Autoreifen zieht. Die gesamte Komposition wird vom Gala-Boot gekrönt (benannt nach Dalis Frau und Muse – Gala oder Elena Dyakonova). Bei den Tropfen, die vom Boden des Bootes fallen, soll es sich um mit blauer Farbe gefüllte Kondome handeln.

06. Bootsgala, schwarzer Regenschirm. Dahinter befindet sich die geodätische Kuppel des Museums.

07. Das Auto ist ein häufiges ikonografisches Element in Dalis Werk, es vereint fossile Materie und etwas aus der jüngeren Menschheitsgeschichte. Dali behauptete, dass nur 6 dieser Maschinen hergestellt wurden. und schrieb den Besitz eines davon Al Capone (dem berühmten „Paten“) zu und erklärte damit die Glasscherben in der im Museum ausgestellten Ausstellung. angeblich als Akt des Vandalismus. Nach Angaben des Künstlers gehörte eines der Autos Roosevelt, eines Clark Gable usw. Und dieses vierte Exemplar des Autos schenkte Dali seiner Frau Gala. Im Cadillac tropft ununterbrochen Regen aus einem komplexen Rohrnetz, sehr zur Freude der Traubenschnecken, die mit ein paar Schaufensterpuppen und ihrem Fahrer Gesellschaft leisten.

08. Der Innenhof ist außerdem mit Statuen ausgestattet, die in der Art (oder vielleicht absichtlich) von Oscar-Statuen hergestellt wurden und ihre Betrachter begrüßen. Hier sind groteske Monster zwischen den zentralen Fenstern des Innenhofs.

09. Diese skulpturalen Gruppen fantastischer Kreaturen, die aus der Dunkelheit auftauchen, bestehen aus vielen verschiedenen Elementen: Schnecken, Steinen vom Kap Creus, gefällten Ästen, Fragmenten von Wasserspeiern aus der nahegelegenen Kirche St. Peter, das Walskelett, das Steinhorn, die Schubladen (auch Dalis Lieblingssymbol in der Arbeit mit dem Unterbewusstsein) – diese gesamte Skulptur repräsentiert das männliche Prinzip.

10. „Nackte Gala mit Blick aufs Meer, die sich in 18 Metern Entfernung in ein Porträt von Abraham Lincoln verwandelt.“ Hier fungiert Dali als Innovator der Idee eines Doppelbildes.

11. Autorenkopie auf Stoff des Gemäldes „Der halluzinogene Stierkämpfer“, hier greift Dali erneut auf die Idee eines Doppelbildes zurück.

12. Eine von Dalis vielen Installationen. Ein biblisches Thema in Form einer gekreuzigten Figur ist sichtbar. An den Rändern der Büste befindet sich katalanisches Brot in bizarrer Form, das in vielen Werken Dalis sichtbar ist, darunter auch in der Außendekoration des Theatermuseums.

13. Die Bühne des Stadttheaters (früher gab es hier ein Theater, das dann von den örtlichen Behörden an Dali gespendet wurde) wird von einer auffälligen transparenten Kuppel gekrönt, die zum Symbol des Theatermuseums und von Figueres geworden ist ein Ganzes. Der Architekt dieser „geodätischen Kuppel“, die an die Struktur eines Fliegenauges erinnert (Dalis Lieblingsinsekt in seinen Werken als Symbol der Paranoia), war Emilio Pineiro. Die Kuppel sei in ihrer Gestaltung einzigartig; sie erzeuge ein Spiel aus Spiegelreflexionen und sei laut Dali ein Symbol für Einheit und Monarchie.

14. „Das Phantom der sexuellen Anziehung“ (eines von Dalis ersten surrealistischen Werken). Der Künstler verwendete diese Technik oft – einen riesigen pompösen Rahmen und ein im Vergleich dazu kleines Bild. Im unteren rechten Teil stellte Dali sich selbst als Kind im Matrosenanzug dar und blickte auf ein riesiges Monster, weich und hart zugleich. Für den Künstler symbolisierte dieses Bild Sexualität. Der Hintergrund ist die hyperrealistische Landschaft von Cape Creus. Erwähnenswert ist auch die bedeutende Präsenz von Krücken; für Dali ist dies ein Symbol für Tod und Auferstehung.

15. Mae West Hall. Im Zentrum befindet sich eine beliebte dreidimensionale Installation, die dieser amerikanischen Schauspielerin gewidmet ist. Die Augen des Bildes sind vergrößerte, retuschierte Fotografien pointillistischer Gemälde mit Ansichten von Paris; Die Nase ist ein Kamin mit Holzscheiten, die berühmten Sofa-Lippen. Weitere Elemente sind ein Fächer mit Uhr, eine antike Uhr, zwei Krüge, eine Venus von Milo sowie ein Hals und Schubladen in Form einer Giraffe.

16. Damit die gesamte Komposition zu einem dreidimensionalen Bild des Gesichts der Schauspielerin wird, müssen Sie die Stufen zum Kamel hinaufsteigen und in die Linse schauen, die am Bauch des Kamels hängt.

17. Auch in diesem Raum: ein Badezimmer an der Decke, auf den Kopf gestellt:

18. Auf der linken Seite ist eine riesige Perücke zu sehen – die Haare von Mae West. Sie wurde als größte Perücke, die Dali bei einem berühmten Friseur bestellt hatte, in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

19. Und hier ist das tatsächliche Bild, das der Betrachter durch eine an einem Kamel hängende Linse sieht:

20. Dali war ein Multitalent und versuchte sich auch an der Gestaltung von Schaufenstern für verschiedene Geschäfte. Diese Vitrine trägt den Namen „Retrospektive Frauenbüste“. Der Künstler ergänzte diese Büste mit Ameisen, Maiskolben, einem Band aus einem antiken Zoetrop-Projektionsapparat, einem Brotlaib mit einem bronzenen Tintenfass (ein Hinweis auf den Beruf eines Anwalts, den sein Vater ausübte) und Figuren aus dem Gemälde „Angelus “ von Millet, so häufig in Dalis figurativem System. Die Rolle des Sockels übernimmt eine Hand in einem schwarzen Handschuh, um die eine weitere Hand aus weißem Paraffin gewickelt ist. Abgerundet wird die Ausstellung durch einen Haifischkiefer, das Skelett eines fliegenden Fisches, einen echten Löffel mit einem illusorischen Plastikbecher und ein mehrdeutiges Nashornhorn.

21. In der zweiten Vitrine kreiert Dali ein Bildensemble; vor dem Hintergrund der gleichen Fasanenfedern stechen eine Jacke von Coco Chanel und Skulpturen hervor – „Blume des Bösen“ in Form eines Glaspastenkrugs mit eingesetzten Füßen es (einer ist Paraffin, der andere ist ein anatomisches Modell) und mythologische Brüder Dioskuren, Kastor und Pollux. Söhne von Zeus und Leda (hier werden sie in Form von 2 Figuren präsentiert, deren runde Oberteile aus Abgüssen von Babypopos bestehen). Es sei darauf hingewiesen, dass Dali selbst sich immer mit Zeus und Gala mit Leda identifizierte. Wie aus der griechischen Mythologie bekannt, waren sie Bruder und Schwester. Daher hegte Dali sein ganzes Leben lang ähnliche Gefühle für Gala und hielt es für blasphemisch, sie mit fleischlicher Begierde zu verletzen.

22. Dali behauptete, dass der Blick aus den Galeriefenstern auf die Bühne oder den Innenhof mit der Installation „Rainy Taxi“ (wie in diesem Fall) eine der größten Freuden sei, die ihm das Theatermuseum bereitet habe.

23. Eines von Dalis grafischen Werken. Was mich daran faszinierte, war, dass Dali mutig zwischen Männlichem und Weiblichem balanciert und Geschlechtssymbole mutig in die Leinwand des Gemäldes einwebt.

24. Halle „Palast des Windes“. Dieser Raum lag Dali besonders am Herzen, denn hier stellte er mit 14 Jahren zum ersten Mal seine Werke aus und erntete viel Lob in der Presse. Das erste, was in diesem Raum ins Auge fällt, ist das entzückende Gemälde an der Decke. Dali sagte, dass dieses Bild mit einem Paradoxon behaftet sei: Die nach oben schauenden Zuschauer scheinen Wolken, den Himmel und zwei in die Luft aufsteigende Figuren (Dali und Gala) zu sehen – tatsächlich handelt es sich hierbei um einen rein theatralischen Effekt, denn statt des Himmels wir sehen die Erde, und statt Land gibt es ein Meer, verkörpert in der Biegung der Bucht von Rosas. Und, fügt Dali hinzu, in der Mitte, wo die Sonne hätte sein sollen, gibt es ein Loch, und darin herrscht tiefe Nacht, und aus den Tiefen des menschlichen Unterbewusstseins taucht ein U-Boot auf. Die Bildränder sind Elemente von Dalis bedeutendsten Werken, seinen Symbolen und Zeichen. (Sie sind hier nicht sichtbar)

25. Eingang zu Dalis Arbeitsatelier. Auf der rechten Seite ist eine Büste von Velazquez zu sehen, einem von Dalis Lieblingskünstlern, den er immer bewunderte. In der Mitte ist ein grafisches Porträt von Gala zu sehen. An der Decke befindet sich eine Tafel „Palast des Windes“ mit Elementen aus Dalis Figurensystem (siehe vorheriges Foto).

26. Dali Studio. Sein Workshop widmete sich dem Thema des Ewig Weiblichen. In der Mitte des Raumes befindet sich „Nude“ von William Adolphe Bouguereau, bekannt als Salon- und akademischer Künstler. Über der Skulptur zieht eine markante Lampe im modernistischen Stil die Aufmerksamkeit auf sich. Der Kopf der Göttin Fortune mit verbundenen Augen erhebt sich auf einer Spirale aus Teelöffeln, die von der Decke hängt, über alles.

27. In der Ecke des Raumes befinden sich auf einer Staffelei zwei Gemälde – „Galatea der Sphären“ und „Porträt einer Gala mit Geburtssymptomen“, die aus der Zeit der nuklearen Mystik stammen.

28. Glück mit Löffeln.

29. Schlafzimmer. An der Wand hängt ein Wandteppich aus dem Gemälde „The Persistence of Memory“, das sich im Museum of Modern Art in New York befindet. In seiner Autobiografie „Das geheime Leben von Salvador Dali“ beschreibt der Künstler Galas Reaktion, als sie dieses Gemälde zum ersten Mal sah: „Ich beobachtete Galas Gesicht genau und sah, wie sich ihre Überraschung in Bewunderung verwandelte. Das überzeugte mich davon, dass das neue Bild Eindruck macht , weil Gala das wahre Geheimnis immer eindeutig erkannte, fragte ich sie:
- Glaubst du, dass du dich in 3 Jahren an dieses Bild erinnern wirst?

Wenn man es einmal gesehen hat, wird man es nicht vergessen.

30. Millets Gemälde „Angelus“. Elemente dieses Gemäldes waren bereits auf einer Büste in einer gestalteten Vitrine namens „Retrospektive Frauenbüste“ zu sehen. Nicht umsonst führte Dali sie in seine Arbeit ein, aber ... er nutzte sie für einen etwas anderen Zweck. Tatsache ist, dass der Künstler auf seinem Gemälde einen betenden Mann und eine betende Frau darstellte. Während der Arbeit auf dem Feld machten sie eine Pause und führten das für die damalige Zeit übliche Gebetsritual durch. Im Hintergrund ist eine Kirche zu erkennen. Aber Dali wäre nicht Dali gewesen, wenn er in diesem harmlosen Bild nicht eine geheime Bedeutung gesehen hätte. Er führte umfangreiche Untersuchungen durch und kam zu dem Schluss, dass eine Frau, die in einer bestimmten Position steht, genauso steht wie eine weibliche Gottesanbeterin, die ihn nach der Paarung mit ihrem Mann tötet. Also entschied Dali, dass sich eine Frau und ein Mann vor dem Geschlechtsverkehr verneigten, woraufhin das Schicksal des Mannes besiegelt war.

31. Hier sind Dalis dokumentarische Recherchen zu seiner Theorie der weiblichen Gottesanbeterin und der Frauenfigur in Millets Gemälde.

32. „Wenn es fällt, fällt es.“ Stillleben im holländischen Stil, vom Künstler in Paris gekauft und „dalinisiert“. Als Zeichen seiner Dankbarkeit gegenüber seinem Freund, dem katalanischen Philosophen Francesc Pujols, hat der Künstler aus diesem Stillleben eine Allegorie gemacht. Die von Dali vorgenommenen Änderungen sind auf der Leinwand deutlich sichtbar, und die Inschrift auf dem Tisch ist Pujols‘ Satz: „Wenn es fällt, fällt es.“ Dieser Satz, der dem Gemälde seinen Namen gab, beendete einen umfangreichen und komplexen philosophischen Text, der Dali sehr interessierte. Laut einigen Künstlern schrieb Dali hier prophetisch das Datum seines Todes (auf das Zifferblatt der geschmolzenen Uhr) - 23.01.1989.

33. Halle „Lodge“, gewidmet optischen Tricks – Stereoskopie, Anamorphose und Holographie.

34. Und noch einmal „Retrospektive Frauenbüste“ mit Figuren aus Millets „Angelus“ und Ameisen im Gesicht. Dali hielt eine solche weibliche Büste für ideal und war entsetzt über die prächtige Größe der Büste. Augenzeugen behaupteten sogar, Dali sei beim Anblick der riesigen Büste ohnmächtig geworden.

35. Die Bühne des Theatermuseums mit einer riesigen Tafel „Labyrinth“ basierend auf dem Mythos von Theseus und Ariadne. Dieses Werk bildete den Rahmen für eine Reihe von Djagilew-Balletten, die in New York erfolgreich aufgeführt wurden. Hier kommt Dalis Theatralik am deutlichsten zum Ausdruck: In der Mitte der Büste befindet sich ein Mann-Berg (sein Kopf wirft denselben Schatten wie der Berg) mit einer Durchgangsöffnung in der Brust. Dahinter liegt die Landschaft des Kaps Creus, die in Dalis Gemälden stets präsent ist. Unter dieser Bühne ist der Schöpfer dieses gesamten Theatermuseums begraben. An diesem Tag durften wir den kleinen dunklen Raum neben der Damentoilette nicht betreten. Der Sarg von Salvador Dali wird in die Wand gestellt. Und darauf steht ein kleiner weißer Grabstein mit der Inschrift: „Salvador Dali Domenech.“ Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Zu seinen Lebzeiten wurde Dali der Titel Marquis verliehen.

36.

37. „Porträt von Beethoven, gemalt mit 2 Kraken und Dalis Zeh.“ Dali nahm 2 Kraken, tauchte sie in Farbe und warf sie einfach auf die Leinwand, sie krochen, zappelten und hinterließen ihre bizarren Spuren auf der Leinwand. Und dann hat Dali das Porträt einfach fertiggestellt.

38. Dali-Installation unter einer geodätischen Kuppel.

39. Noch einmal die Installation „Rainy Taxi“ und ein Blick auf die Bühne dahinter.

40. Turm von Galatea, von Dali speziell für die Gala angefertigt. An der Fassade steht das gleiche katalanische Brot, das ich bereits erwähnt habe. Eier – beziehen sich auf das antike griechische Epos, dass die Kinder von Zeus und Leda aus Eiern geboren wurden. Bei Dali können sie jedoch sowohl als Geburt eines neuen Lebens als auch als seine untrennbare, „identische“ Verbindung mit Gala interpretiert werden. Seine ewige Muse, nach deren Tod sein Leben jeden Sinn verlor.

Im nächsten Beitrag: Spanisches Tarragona – eine gemütliche Stadt in Katalonien!

Die prächtige Hauptstadt Andorras, Andorra la Vella, ist ein wichtiges Touristenziel. Hier sind die besten historischen Denkmäler versammelt, darunter die Skulptur von Salvador Dali, die „Edle Zeit“ oder „Adel der Zeit“ genannt wird.

Geschichte und Architektur

Der Hauptplatz des Königreichs Andorra – die Rotunde von Andorra la Vella – verfügt über eine sehr wertvolle künstlerische Dekoration, deren Autor der weltberühmte Bildhauer Salvador Dali ist. In der Mitte des Hauptplatzes befindet sich eine Skulptur in Form eines Baumes. Der Spitzenteil des Baumes ist mit einer Krone geschmückt, die ein Symbol dafür ist, dass die Zeit über die Menschheit vergeht. Die fünf Meter hohe Skulptur zeigt eine schmelzende Uhr, die langsam auf das Wurzelsystem zugleitet. Die Basis des Baumes hat starke Wurzeln, die unser starkes Fundament symbolisieren. Doch trotz der mächtigen Basis und des an der Spitze angebrachten Machtsymbols ist die Mitte der Zeit unterworfen. Auf beiden Seiten der Skulptur befinden sich zwei Silhouetten. Einer von ihnen ist ein Engel, der traurig den Kopf über die verlorene Zeit senkt. Diese Skulptur geht jeden von uns an und ist eine Art Signal für uns, die Zeit, die uns auf Erden zur Verfügung steht, sinnvoll zu nutzen. Das Denkmal selbst ist eine exakte Kopie des Werks des großen Meisters Salvador Dali. Das Fürstentum Andorra erhielt dieses Geschenk vom Philanthrop Enric Sabatero, der von 1968 bis 1982 ein enger Freund und Vertrauter von Salvador Dali war. Der andorranische Minister Antoni Armenlog bezeichnete dieses Geschenk als das herausragendste architektonische Bauwerk, das zusätzliche Aufmerksamkeit der Stadtgäste auf sich ziehen werde. Analoga dieser Schöpfung des großen Meisters finden sich in vielen berühmten europäischen Städten. Zum Beispiel in London, Berlin, Wien, Paris, Courchevel und so weiter. Die Skulptur von Salvador Dali ist zu einer echten Perle geworden, die sich an einem unerwarteten Ort befindet, da uninformierte Touristen völlig unerwartet auf sie stoßen und vor ihrem Hintergrund ein Erinnerungsfoto machen können.

Architektur

Die Skulptur von Salvador Dali besteht aus Bronze. Dies ist eines von vielen Werken, die zur Reihe „Passage of Time“ gehören. Salvador Dali hat beschlossen, eine ganze Kollektion nach diesem Thema zu kreieren, da das Thema Zeit zu allen Zeiten aktuell war und sein wird. Das Denkmal steht auf einem niedrigen Sockel und ist an vier Seiten von einem niedrigen Zaun aus Chromrohren umgeben. Während der heißen Jahreszeit erwacht diese Skulptur zu neuem Leben, da die sengende Sonne über ihr genau der Faktor ist, der absolut alles, was sich ihr in den Weg stellt, zum Schmelzen bringt.

Nachbarschaft

In Andorra la Vella gibt es viele wundervolle Orte, die während Ihres Urlaubs einen Besuch wert sind: das Comic-Museum, das Nationale Automobilmuseum, die Casa de la Vall, das Parfümmuseum, die Kirche St. Armenol, die Kirche St. Andreas, die Kirche St. Vincent d'Enclar, Estany-del-Estani-See. Viele Touristen entscheiden sich für Andorra, um Geschäftliches mit Vergnügen zu verbinden, da es sich um eine zollfreie Handelszone handelt. Hier können Sie Qualitätsprodukte zu erschwinglichen Preisen erwerben. Der beste Ort zum Einkaufen ist die Meritsel Avenue. Hier konzentrieren sich die besten Markengeschäfte und Einkaufszentren.

Hinweis für Touristen

Die Skulptur von Salvador Dali befindet sich im Freien, sodass Gäste der Hauptstadt Andorras dieses Wahrzeichen jederzeit bequem besuchen können.

Einer der prominentesten Vertreter des Surrealismus - Salvador Dali war nicht nur ein herausragender Maler und Grafiker, sondern auch ein Bildhauer, der seine Werke ausschließlich aus Wachs schuf. Sein Surrealismus beschränkte sich stets auf den Rahmen der Leinwand und er griff auf die dreidimensionale Darstellung komplexer Bilder zurück, die später die Grundlage seiner Gemälde bildeten.

Der Sammler Isidr Clot, der einst seine Wachsfiguren vom Künstler kaufte, bestellte Bronzegüsse. Bald sorgte die Sammlung originaler Bronzeskulpturen für Aufsehen in der Kunstwelt. Viele von Dalis Skulpturen wurden später um ein Vielfaches vergrößert und dienten nicht nur als Dekoration in Museumshallen, sondern auch auf den Plätzen vieler Städte auf der ganzen Welt.

Salvador-Dali-Museum in Paris

Tanz der Zeit I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!SPRACHE:Surrealistisches Klavier von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surreales Klavier von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Erlesene Objekte und Formen inspirierten den Künstler zu vielen einzigartigen surrealen Bildern. In dieser Skulptur ersetzte der Meister die Holzbeine eines Klaviers durch tanzende, anmutige Frauenbeine. Auf diese Weise erweckte er das Instrument zu neuem Leben und machte es zu einem Lustobjekt für Musik und Tanz. Auf dem Deckel des Klaviers sehen wir ein surreales Bild der Muse, die versucht, über die Realität zu schweben.

Weltraumelefant.

Salvador Dali wandte sich dem Bild eines Elefanten sowohl in der Malerei zu, wie das Gemälde „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ zeigt, als auch wiederholt in der Skulptur – „Kosmischer Elefant“, „Freudiger Elefant“. Diese Bronzeskulptur zeigt einen Elefanten, der auf dünnen langen Beinen durch den Weltraum marschiert und einen Obelisken trägt, der den technischen Fortschritt symbolisiert. Ein kräftiger Körper auf dünnen Beinen ist nach der Idee des Autors nichts anderes als „der Kontrast zwischen der Unantastbarkeit der Vergangenheit und der Zerbrechlichkeit der Gegenwart“.

Surrealer Newton

Der große Spanier wandte sich in seinem Werk immer wieder der Persönlichkeit Newtons zu, der das Gesetz der universellen Gravitation entdeckte, und würdigte damit den großen Physiker. In allen von Dali geschaffenen Newton-Skulpturen ist der Apfel ein ständiges Detail, das zu der großen Entdeckung führte. Zwei große durchgehende Nischen in der Skulptur symbolisieren das Vergessen, da Newton in der Wahrnehmung vieler Menschen nur ein großer Name ohne Seele und Herz ist.

Vogelmann

„Ein Mensch ist halb Vogel, oder ein Vogel ist halb Mensch.“ Welcher Teil von beiden dominiert, ist schwer zu bestimmen, denn ein Mensch ist nicht immer der, der er zu sein scheint. Der Autor möchte uns im Zweifel lassen – diesen ist sein Spiel.

Vision eines Engels

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!SPRACHE: Frau in Flammen. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Frau in Flammen.

Die Besessenheit von zwei Ideen: der Flamme der Leidenschaft und dem weiblichen Körper mit geheimen Schubladen, in denen die Geheimnisse jeder Frau aufbewahrt werden, manifestierte Salvador Dali deutlich in der surrealen Skulptur"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Schnecke und Engel

Surrealer Krieger.

Surrealer Krieger.
Dalis surrealer Krieger symbolisiert alle Siege: reale und metaphysische, spirituelle und physische.

Hommage an Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!SPRACHE: Kosmische Venus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmische Venus.

Diese Skulptur wird auch „Schönheit ohne Kopf und Gliedmaßen“ genannt. In diesem Werk verherrlicht die Künstlerin eine Frau, deren Schönheit vorübergehend, flüchtig und vergänglich ist. Der Körper der Venus wird durch ein Ei in zwei Teile geteilt, wodurch in der Skulptur ein fantastischer Eindruck von Schwerelosigkeit entsteht. Das Ei selbst ist ein Symbol dafür, dass in einer Frau eine völlig unbekannte Welt steckt.

Pferd unter dem Sattel der Zeit

Das Bild ist erfüllt von Ausdruck, ewiger ununterbrochener Bewegung, ursprünglicher Freiheit und Ungehorsam gegenüber dem Menschen.".!}

Weltraum-Nashorn

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!SPRACHE: Der Heilige Georg und der Drache. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Der heilige Georg und der Drache.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismus von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismus von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Spanien. Nacht Marbella. Skulpturen von Salvador Dali

Zehn Bronzeskulpturen, die auf Wachsmodellen von Salvador Dali-Skulpturen basieren, stehen direkt im Freien an der Promenade von Marbella in Spanien.

Der Surrealismus hatte schon immer Schwierigkeiten mit den zwei Dimensionen der Malerei. Dali ist zweifellos ein Maler. Von Zeit zu Zeit musste er aber auch dreidimensionale Modelle seiner komplexen Bilder erstellen, um seine eigene Idee und die Art und Weise ihrer Umsetzung auf Leinwand besser zu verstehen.

Der Meister arbeitete ausschließlich mit Wachs, da er selbst seine Skulpturen nie als eigenständige Werke betrachtete. Die Welt erfuhr von Dali, dem Bildhauer, nur dank des Sammlers Isidr Klot, der seine Wachsmodelle vom Meister kaufte und darauf basierende Bronzegüsse bestellte. Die der Öffentlichkeit präsentierten Skulpturen sorgten in der Kunstwelt für Aufsehen. Viele Skulpturen wurden später um ein Vielfaches vergrößert und schmückten nicht nur Museumssammlungen, sondern auch die Plätze vieler Städte.

Inhaltlich sind absolut alle Skulpturen Dalis die plastische Verkörperung von Bildern, die aus seinen Gemälden bekannt sind. Dank der Lautstärke erhielten viele Bilder zusätzliche Ausdruckskraft und ästhetische Resonanz.

Adam und Eva

Zeitprofil

Der heilige Georg und der Drache

Kosmische Venus

Perseus

Heute gibt es in Europa mehr als dreihundert Skulpturen. Bei den meisten handelt es sich um dritte und vierte Exemplare, gegossen in den Originalformen des Sammlers Klot. Die Originalskulpturen werden in seiner Privatsammlung aufbewahrt.

Dali, der Bildhauer, unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Dali, dem Künstler: Er ist strenger, lakonischer und, wie es mir schien, realistischer, wenn ein solcher Ausdruck im Verhältnis zum Surrealismus angemessen ist. Man hat das Gefühl, dass Dalis Skulpturen dreidimensionale Versionen seiner Gemälde sind, von vielen Details befreit, zu einem logischen Abschluss gebracht und sozusagen auf die Ebene der Verallgemeinerung der Idee gehoben.

Vielleicht ist dies der Einfluss der Dichte des realen Materials, das sich der wilden Fantasie des Künstlers widersetzte, die sich zuvor unkontrolliert auf die Leinwandebene ausgebreitet hatte. Vielleicht das Ergebnis des Verstehens und Überdenkens seiner eigenen Gemälde – und fast alle Skulpturen von Dali sind Wiederholungen und Weiterentwicklungen von Motiven, die in seinen Zeichnungen und Gemälden auftauchten. Vielleicht ist dies letztendlich nur mein subjektiver Eindruck, der unter dem Einfluss des Ereignisses und des Ortes entstanden ist – der Ausstellung von Dalis Skulpturen im Erarta-Museum in St. Petersburg.

Der Hauptsaal der Ausstellung „Skulpturen von Salvador Dali“.
Erarta-Museum, St. Petersburg

Die vergangene Ausstellung in St. Petersburg ist eine Fortsetzung der Reise von Dali-Skulpturen, die von Beniamino Levi, Präsident der Firma Dali Universe, einem Freund des Künstlers, Experten seiner Arbeit und leidenschaftlichen Sammler seiner Werke, in Auftrag gegeben und gesammelt wurden. Zuvor wurden diese Skulpturen in Paris, Shanghai, Florenz, New York und Los Angeles gezeigt. Sie wurden zu Lebzeiten des Künstlers nach den von ihm erstellten Skizzen und Wachsmodellen im „Verdrängungs“-Verfahren in Bronze gegossen: Um das Wachsmodell herum wurde eine Keramikform geschaffen, dann wurde das Wachs geschmolzen und gegossen, in die dann heißes Metall gegossen wurde Schimmel an seiner Stelle.

Dali Universe besitzt auch das Salvador Dali Centre in Montmartre, wo sich die größte Ausstellung der Skulpturen des Künstlers befindet. Aber ehrlich gesagt haben mich die Werke der wunderschön organisierten Ausstellung in St. Petersburg viel stärker beeindruckt als die in Paris. Und viele der in St. Petersburg präsentierten Skulpturen habe ich in Paris nicht gesehen – in Montmartre sind sie kleiner und scheinen nicht so detailliert zu sein.

Schnecke und Engel, 1980. Basierend auf einer Zeichnung von 1977

Diese Skulptur nimmt in Dalis Universum einen besonderen Platz ein, da sie auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud verweist, den Dali als seinen geistigen Vater betrachtete. Eine Schnecke, die auf dem Sitz eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt stand, regte Dalis Fantasie an. Und die Schnecke, ein allgemein anerkanntes Symbol für müßigen Zeitvertreib, hat hier Flügel bekommen und bewegt sich problemlos über die Wellen. Der geflügelte Götterbote setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken der Schnecke und verlieh ihr so ​​die Gabe der Bewegung.

Frau in Flammen, 1980.

Diese Skulptur vereint zwei von Dalis ständigen Motiven: Feuer und eine weibliche Figur mit Schubladen. Die Flamme scheint ihr eigenes Leben zu führen und repräsentiert die verborgene Spannung des unbewussten Verlangens. Gleichzeitig verweisen Schubladen auf das Geheimnisvolle und Verborgene. Diese schöne Frau ohne Gesicht wird zum Symbol aller Frauen, denn für Dali liegt die wahre Schönheit einer Frau im Geheimnis.

„Woman on Fire“ bezieht sich auf eines der frühen programmatischen Werke der Künstlerin mit dem Titel „Brennende Giraffe“, das während des Spanischen Bürgerkriegs entstand.

Flammende Giraffe, 1937

Im Vordergrund steht eine Frauenfigur mit nach vorne ausgestreckten Armen. Sowohl die Hände als auch das Gesicht der Frau sind blutig. Der augenlose Kopf ist voller Verzweiflung und Hilflosigkeit angesichts der drohenden Katastrophe. Hinter den beiden weiblichen Figuren befinden sich Krückenstützen – ein Motiv, das später in Dalis Werken mehrfach auftauchte und menschliche Schwächen symbolisierte.

Jubilant Angel, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Schwerelose Engel, die in der Lage sind, die Schwerkraft der Erde zu überwinden, werden zum lyrischen Ausdruck von Dalis Traum- und Fantasiewelt. Der Künstler sagte einmal: „Nichts inspiriert mich mehr als die Idee eines Engels!“ Seit der Künstler in den späten 40er Jahren begann, religiöse Themen in seine Werke einzuarbeiten, tauchen in seinen Werken häufig Engel auf. Diese Skulptur stellt einen Engel mit ausgebreiteten Flügeln und zurückgeworfenem Kopf dar, der auf einer Trompete göttliche Musik spielt und allen, die ihn hören, eine jubelnde Botschaft übermittelt.

Hommage an die Mode, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original von 1974.

Dalis Beziehung zur Haute Couture begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf dieser erstaunlichen Venus, eingefroren in einer Supermodel-Pose, ist mit Rosen geschmückt – den erlesensten Blumen. Ihr Gesicht ist ohne Merkmale, so dass sich der Bewunderer das Gesicht vorstellen kann, das er sich wünscht. Ein Gentleman, ein „Dandy“, kniete vor ihr auf ein Knie und erwies dieser Muse des 20. Jahrhunderts seine Hommage.

Anbetung der Mode, 1971

Alice im Wunderland, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original von 1977.

Alice ist eine von Dalis beliebtesten Figuren. Sie ist ein ewiges Kind, das auf die Verwirrung der Spiegelwelt mit der unzerstörbaren Naivität der Kindheit reagiert. Nach der Begegnung mit den Bewohnern dieser Fantasiewelt kehrt sie nicht nur unversehrt, sondern auch unverändert in die Realität zurück. In Dalis Skulptur wurde Alices Springseil in eine geflochtene Schnur verwandelt, die den Alltag symbolisiert. Ihre Hände und Haare erblühten mit Rosen und verkörperten weibliche Schönheit und ewige Jugend.

Prototypenzeichnung, 1977

Anbetung von Terpsichore, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Terpsichore ist eine der neun berühmten mythologischen Musen. Dali interpretiert das Bild der Muse des Tanzes auf seine eigene Art und Weise und schafft zwei Spiegelbilder, die eine weiche und sinnliche Figur einer harten und gefrorenen Figur gegenüberstellen. Das Fehlen von Gesichtszügen unterstreicht den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin repräsentiert mit ihren fließenden klassischen Formen die Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur vom immer schneller werdenden und chaotischen Rhythmus des modernen Lebens spricht.

Lady Godiva und die Schmetterlinge, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Eine der Lieblingsfiguren des großen Meisters des Surrealismus war Lady Godiva. Mit der Schaffung dieser Skulptur verherrlicht Dali ihr sinnliches und weibliches Bild. Schmetterlinge, die Lady Godivas Ankunft ankündigen, schweben nicht nur um sie und ihr edles Ross herum, sondern schmücken auch ihren Körper, während sie Trompete spielt. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit, während Schmetterlinge die ätherische Anderswelt repräsentieren.

Einer mittelalterlichen Legende zufolge war die schöne Lady Godiva die Frau des Grafen Leofric. Die Untertanen des Grafen litten unter exorbitanten Steuern, und Godiva flehte ihren Mann erfolglos an, sie zu senken. Einmal versprach Leofric bei einem Fest betrunken, die Steuern zu senken, wenn seine Frau nackt auf einem Pferd durch die Straßen von Coventry reiten würde. Der Graf war sich sicher, dass sein Zustand unmöglich sei, aber Lady Godiva wagte diesen mutigen Schritt und stellte die Interessen ihres Volkes über persönliche Ehre und Stolz. Die Einwohner der Stadt, die ihre Herrin liebten und respektierten, schlossen am festgesetzten Tag die Fensterläden und Türen ihrer Häuser, und keiner von ihnen ging auf die Straße. Der Graf, erstaunt über die Hingabe seiner Frau, hielt sein Wort.

Zeichnung - Prototyp einer Skulptur

Lady Godiva und die Schmetterlinge, Detail

Weltraumelefant, 1980

Aus der Geschichte von Benjamin Levy, Präsident von Dali Universe: „Meine Lieblingsskulptur ist der „Kosmische Elefant“. Er wollte die Beine des Elefanten mit drei Zehen machen Mir war klar, dass dies der Öffentlichkeit nicht sehr gefiel, und dass eine solche Entscheidung aus kommerzieller Sicht keinen Erfolg haben würde. Aber zum Glück wollte Dali das nicht , Gala, intervenierte: „Mach es, wie Monsieur Levi will.“ Aber Dali liebte Geld, um ehrlich zu sein, er kannte den Wert des Geldes nicht. Seine Tasche war immer leer. Für ihn bedeutete Geld nichts, aber Gala war anders – sie liebte Geld.

Die Skulptur „Kosmischer Elefant“ stellt ein wichtiges Symbol für Dali dar, der 1946 geboren wurde, als der Künstler an dem berühmten Gemälde „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ arbeitete. Das Bild eines Elefanten, der einen Obelisken durch die ägyptische Wüste trägt, wurde von Dali als Symbol für die Präsenz und Entwicklung der Technologie in der modernen Welt geschaffen. Auf dem Gemälde laufen vier Elefanten auf spinnenähnlichen Beinen, was Verlangen symbolisiert und Gaben von Kunst, Schönheit, Kraft, Vergnügen und Wissen anbietet.

Die Versuchung des Heiligen Antonius, 1946. Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.

Kosmische Venus, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977

Venus ist die Göttin der Schönheit. Dali zollt der weiblichen Figur Tribut und verleiht ihr seine eigenen besonderen Elemente. Die Skulptur basiert auf der klassischen Form einer Marmorstatue eines weiblichen Torsos, zu der vier Elemente hinzugefügt werden: eine weiche Uhr, ein Ei, zwei Ameisen und die Teilung des Körpers in zwei Teile. Eine um den Hals gehängte Uhr vermittelt zwei gegensätzliche Ideen. Einerseits ist die Schönheit des Fleisches vorübergehend und wird mit Sicherheit verschwinden. Andererseits ist die Schönheit der Kunst ewig und zeitlos.

Kosmische Venus, Detail

Ameisen dienen als Erinnerung an die Sterblichkeit und Vergänglichkeit des Menschen. Zwischen den beiden Teilen der „Kosmischen Venus“ sehen wir ein Ei, das wie die Ameise Dalis Lieblingsthema war. Es verkörpert die Dualität einer harten Außenhülle und eines weichen Inhalts. Das Ei erweist sich als positives Symbol, das Leben, Wiedergeburt, Auferstehung und die Zukunft repräsentiert.

Einhorn, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Legenden beschreiben das Einhorn als Symbol der Reinheit. Seinem Horn wird die Fähigkeit zugeschrieben, jedes Gift zu neutralisieren. Dieses mythische Tier wird auch mit Keuschheit und Jungfräulichkeit in Verbindung gebracht, sowohl bei Männern als auch bei Frauen. Aus diesem Grund wurde sein Bild zum herkömmlichen Bild oder Emblem eines edlen Ritters. Darüber hinaus stellen einige Legenden das Einhorn als Symbol der Männlichkeit dar. Dali beschloss, ihn als eine Art Phallusfigur darzustellen, deren Horn eine Steinmauer durch ein herzförmiges Loch durchbohrt, aus dem ein Blutstropfen fließt. Der sinnliche Charakter der Skulptur wird durch die im Vordergrund liegende Figur einer nackten Frau unterstrichen.

„Agony of Love“, 1978.

Zwei weitere Zeichnungen von Dali mit ähnlichen Motiven:

Adam und Eva, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1968.

In diesem perfekten Meisterwerk stellt Dali den Garten Eden dar: Adam, Eva, die Schlange und die komplexe Spannung zwischen ihnen. Der Künstler stellt genau den Moment dar, in dem Eva Adam die verbotene Frucht anbietet. Adam, der nicht weiß, was sie erwartet, wenn er der Versuchung erliegt, hebt erstaunt und zögernd die Hand. Im Wissen um das kommende Leid eines Schlangenpaares versucht es, die Verdammten zu trösten und rollt sich in die Form eines Herzens zusammen. Damit erinnert er Adam und Eva daran, dass die Liebe ein Ganzes schafft, das immer größer ist als die Summe seiner einzelnen Teile.

Adam und Eva, Detail.

Der Adel der Zeit, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Dalis sanfte Uhr fällt auf einen toten Baum, dessen Äste bereits neues Leben hervorgebracht haben und dessen Wurzeln den Stein bedeckt haben. Der Baumstamm dient gleichzeitig als Träger für die Uhr. Der Begriff „Uhrenkrone“ bezieht sich im Englischen normalerweise auf die mechanische Vorrichtung, mit der Sie die Zeiger einstellen und die Uhr aufziehen können. Allerdings kann die Zeit im Dalis-Universum nicht eingestellt werden, und die Uhr selbst verfügt über keine innere Kraft oder Bewegung. Ohne Bewegung wird die „Krone“ zur Königskrone, die die Uhr ziert und darauf hinweist, dass die Zeit nicht den Menschen dient, sondern über sie herrscht.

Vision eines Engels, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Salvador Dali interpretiert klassische religiöse Bilder durch das Prisma der surrealistischen Wahrnehmung. In dieser Skulptur symbolisiert der Daumen, aus dem das Leben hervorgeht (Baumzweige), die Macht und Herrschaft Gottes. Auf der rechten Seite der Gottheit steht die Menschheit: ein Mann in der Blüte seines Lebens. Auf der linken Seite ist ein Engel zu sehen, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, ist das göttliche Wissen seinem eigenen überlegen.

Zeichnung - Prototyp einer Skulptur

St. Georg und der Drache, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Die größte Skulptur in der Ausstellung ist „St. Georg und der Drache“. Dies ist eine bekannte Handlung über den Kampf des Lichts gegen die Mächte des Bösen. Aber im Bild von George stellte Dali sich selbst dar, und die Frau, die den Helden begrüßt, symbolisiert die Muse des Surrealismus.

Symbole des Universums von Salvador Dali

Dali verwendet ständig bestimmte Symbole, um den Klang seiner Werke zu verstärken. Der Kontrast der harten Schale und des weichen Inneren ist eine der zentralen Ideen seines Universums. Es steht im Einklang mit dem psychologischen Konzept, dass Menschen ihre (weiche) verletzliche Psyche mit (harten) Abwehrmechanismen umgeben.

Engel
Sie haben die Fähigkeit, in den Himmel einzudringen, mit Gott zu kommunizieren und eine mystische Verbindung mit dem Künstler zu finden. Die von Dali gemalten Engelsfiguren übernehmen oft die Züge von Gala, die für Dali Reinheit und Adel verkörpert.

Stützen (Krücken)
Dies ist ein Symbol der Unterstützung für schwache Figuren, die ihre Form nicht halten können. Als Kind entdeckte Dali auf dem Dachboden des Hauses seines Vaters eine alte Krücke und gab sie nie wieder auf. Dieses Objekt gab ihm Selbstvertrauen und Stolz.

Elefanten
Dalis Elefanten haben normalerweise lange Beine und Obelisken auf dem Rücken als Zeichen von Macht und Dominanz. Eine schwere Last, getragen von dünnen, zerbrechlichen Beinen, scheint an Schwerelosigkeit zu gewinnen.

Schnecken
Die Schnecke ist mit einem bedeutenden Ereignis in Dalis Leben verbunden: seiner Begegnung mit Sigmund Freud. Dali glaubte, dass nichts zufällig geschieht, und verbindet die Schnecke seitdem mit Freud und seinen Ideen. Auch die Kombination aus hartem Schneckenhaus und weichem Körper faszinierte ihn.

Ameisen
Symbol für Verfall und Verfall. Dali begegnete Ameisen zum ersten Mal als Kind und beobachtete, wie sie die zersetzten Überreste kleiner Tiere fraßen. Er beobachtete diesen Prozess mit Faszination und Abscheu und verwendete in seinen Werken weiterhin Ameisen als Symbol für Dekadenz und Vergänglichkeit.

Weiche Uhr
Dali sagte oft: „Die Verkörperung der Flexibilität der Zeit und der Unteilbarkeit des Raums ist flüssig.“ Die Weichheit von Dalis Uhr bezieht sich auch auf das Gefühl, dass die Geschwindigkeit der Zeit, obwohl sie wissenschaftlich präzise ist, in der subjektiven Wahrnehmung einer Person stark variieren kann.

Ei
Christliches Symbol für Auferstehung, Reinheit und Vollkommenheit. Für Dali ist die Eizelle mit einem früheren Leben, einer intrauterinen Entwicklung und einer neuen Wiedergeburt verbunden.

Seeigel
Sein mit Stacheln gespicktes „Exoskelett“ kann bei Kontakt sehr gefährlich und schmerzhaft sein. Aber diese Schale hat einen weichen Körper – und sie war eines von Dalis Lieblingsgerichten. Auf vielen Gemälden des Künstlers erscheint ein von Stacheln befreiter Seeigelpanzer.

Brot
Dali war schon immer ein großer Brotfan. Aus Angst, es zu verlieren, begann er, Brot in seinen Gemälden darzustellen. Er bezog auch Brot in seine surrealistischen Kompositionen ein. In diesem Fall erscheint Brot meist in einer „harten“ phallischen Form, im Gegensatz zu einer „weichen“ Uhr.

Landschaften
In Dalis Werken tauchen häufig klassische realistische Landschaften voller seltsamer und manchmal unmöglicher Objekte auf. Sie tragen dazu bei, in seinen Gemälden eine Atmosphäre der Unwirklichkeit zu schaffen, erinnern aber gleichzeitig an seine Heimat Katalonien und die weite Ebene rund um Figueres, wo Dalí lebte.

Schublade
In Dalis Gemälden und Skulpturen tauchen immer wieder menschliche Körper mit Schubladen auf. Sie symbolisieren das Gedächtnis und das Unbewusste und gehören zur Freudschen „Ideenkiste“, in der sie verborgene Triebe und verborgene Geheimnisse zum Ausdruck bringen, die jedoch enthüllt werden können.

Venus von Milo
Es ist seit langem Teil der persönlichen Mythologie des Künstlers. Sie war die erste weibliche Figur, die Dali schon als Junge nach einer Reproduktion modellierte, die das Esszimmer der Familie schmückte.

„Die Tatsache, dass ich selbst zum Zeitpunkt der Arbeit an meinen Bildern deren Bedeutung nicht verstehe, bedeutet keineswegs, dass sie keine Bedeutung haben.“
Salvador Dali